歌唱教學之內容、價值

因為教學要以學為基礎，教的理論依賴於學的需要，隨著學習的需要改 變教的方法。因而，懂得音樂學習的規律，掌握音樂學習的理論，是成 功進行音樂教學的必要條件。一些心理學家認為學習是行為的改變，面 對這種改變，便提出了許多理論。懂得當代有關學習的理論，並將之與 音樂教學實際相聯繫，對於提高音樂教學品質具有重要的意義。

第 二 節 歌 唱 教 學 之 內 容 、 價 值

楊鴻年(2004)認為許多的音樂需要以歌唱的感覺去體會去表達，因此

會唱歌的人也較能深入感應音樂，由此可知，歌唱深具音樂訓練的價值。

再者，歌唱實施於學校也不必擔心像其他樂器可能會有的經費上問題，

歌聲是屬於每個人的，不用花錢就能自由的運用。

鄭方靖(2002)在其著作中提及歌唱在教學上的具體功能：

壹、可累積音樂的經驗並建立音樂感應力

「經驗」是學習最重要的基礎。經驗及探索音樂的途徑有律動、彈 奏、樂器、歌唱、聆聽等等，而歌唱是最便捷的方式。從歌唱中，

體認具象的聲響，雖然不一定對歌曲中的音樂內涵能意識或認知，

但既能準確唱出，表示已能達到正確感應的程度，只是未達概念化 的程度。

貳、儲備音樂概念的教學素材

既然經由歌唱，可建立對歌曲音樂內涵中的感應力，便能使抽象的 概念教學更有依憑，不致讓樂理成死硬的知識。因此，引導學生藉 由熟悉歌曲來感應、推論，以至於通盤了解。因此平常教導學生熟 唱一些有價值的歌曲，等於在為他們日後的學習理論打下基礎。等 時間一到，就可以利用這些歌曲引導學生去理解其中的概念及符號，

如此才能使感覺和理念合一獲取活的音樂感知能力。

歌唱在教學活動當中具有一定的重要性，從培養音樂感的各種方法 來看，歌唱是最快速便捷的方式，透過教師正確的引導，在活動當中練 習節奏、音感的培養。先培養音樂感之後再加入歌詞的練習，從詞彙到 歌詞意涵，循序漸進的融會貫通。在華語教學當中，透過歌唱中的歌詞 訓練，以達到字正腔圓的目的，並且藉由歌詞的文化意涵達到文化教學 的目標。

此外，英國作曲家Byrd William(1543-1623)⁵認為每個人都應該要學習 歌唱，有八個主要的理由，分成以下幾點論述(Goodkin, 2002)：

壹、它是一種很容易被教的知識，而且很容易快速學習，只要有好的 老師和學生。

貳、練習唱歌是很自然令人愉悅的，而且對於保持健康是好的。

參、它可以強化胸腔的所有器官，並且打開氣管。

肆、它是一種好的治療方式來治療結巴跟口吃。

伍、它是最好的方式來產生好的發音並且培訓演說家。

陸、這是唯一的方式去了解大自然贈與我們這麼好的聲音，這個禮物 是如此的珍貴。

柒、沒有任何一個樂器能夠比擬人的聲音，人的聲音是好聽而且各具 有豐富的特色。

捌、聲音越好聽就越能夠榮耀並且服侍上帝，而人類生命的最終也是 以聖歌來結束。

綜上所述，歌唱的功能不但能擴展音樂知能的開發，也具備許多令                                                                                                                

5Byrd, William 是英國16 世紀的當代作曲家，他當時奠定了許多當時的音樂形式，包

括神聖和世俗的複音音樂、鍵盤樂和奏鳴曲式的各種類型。

人驚喜的「附加價值」，例如：修身養性、強身健體、訓練儀態……等 等，值得大力的推廣與應用，讓歌唱普及在生活各個層面。

反觀國內的音樂教育，許雲卿(1993)認為我國音樂教育，初期的教育 內容以「歌唱」為主，雖然之後的課程中加入了樂理、演奏、創作及欣 賞等教學，但實際上這些活動仍無法脫離「歌唱」，歌唱仍是所有音樂 學習活動的中心。

美國當代著名的音樂人類學家Bruno Netll曾說，各種音樂都有其卓 越之處，無法判定哪一種音樂比其他音樂要好，就像世界上的語言一樣，

無法說出哪一種語言最好。大部分的人認為正式課堂中的音樂教育都是 以古典音樂為主，但是如果適度的加入流行歌曲，可以提升學習者的興 趣，不僅不會影響正常的教學工作，反而豐富了教學內容，鞏固學習者 的音樂知識，促進學習者對音樂的學習，更在無形中拉近了教師和學生 的距離，自然而然的對音樂課產生興趣，引發學習動機願意和教師再更 深入的去探索音樂藝術的領域，如此一來不僅可以提升學習者的信心，

享受到音樂藝術的所給予的無限興趣。

世界上沒有萬能的教學法，而好的教師應培養一種隨時可以調整的 教學體系，這種體系可以讓教師跟隨學生的需求或學習特性來改變教學 方法、態度。在這一體系中，教師的決策力是一項基本能力，一位優秀 教師於特定的課堂環境中應能夠分析情況，意識到可能的學習行為改變，

面對這種改變，然後挑選最為有效的教學方法。

教師不應拘泥於某種教學法，而應從具體的語言環境、課程目標、

學生的水準與需求、教學設施等因素綜合考慮，選擇適當的原則來指導，

安排相應的教學活動。同時，教師在教學過程中，應不斷蒐集學生的回 饋，並對自己的教學活動和過程進行反思，從而在學生回饋和自我評估 的基礎上，進行動態調整和優化，以形成良性循環，取得最佳教學效果。

音樂教育中要求學生能夠「當眾、自信、有表情地歌唱」是這種價 值的具體體現。在課堂上，有的學生有極強的表現欲，而有的學生則顯

得拘謹、內向。為了調整這部分學生的積極性，培養他們展現自我的能 力，讓拘謹的學生也在其他同學的鼓勵和帶動下勇敢地表現歌唱。通過 不斷的訓練，同學們不僅可以大膽自信地歌唱，而且有的還可以根據歌 曲的內容進行創作表演。學生獲得了成功的喜悅，增強了對音樂的興趣，

同時培養了自信和勇氣。筆者認為旋律可以配合樂句，有高低起伏的規 律，就好似華語四聲高低長短的節奏，以此能加深說華語聲調的印象。

在與歌唱有關的教學活動設計中，范儉民(1990)曾提出幾種教學重點，

筆者歸納如下：

壹、交錯原則

教學歌唱時，若是把一首歌曲集中一次練習，希望一氣呵成的學會，

再開始第二首。這種集中練習，可能會使進度緩慢而浪費教學時間，同 時也會使學生感到單調乏味。因此採用新舊歌曲的交錯教學，分次完成 的分布練習比較有效果。「交錯原則」是指不需等第一首歌完全學會，

第二首就開始學習。交錯著同時教學的歌曲，其數量的多寡可視歌曲的 長短、難易、教學時間、學生學習情緒而定。

貳、漸離原則

教學的一首歌當中，使用一次長時間，實在不如分作數次短時間的 教學為宜， 因為只有短時間的集中注意學習，才能夠有良好的成效。在 音樂課程的學習過程當中，複習舊有學過的歌曲成為一個不可缺少的活 動，等學會了一首歌之後，常常加以複習，以後逐漸把複習的時間間隔 加長。

參、歌唱熟練原則

歌唱在「熟能生巧」之後才能出神入化。所以在練習過程中，方法 宜多變。可採用全體齊唱、輕聲唱、默唱、指名唱、領導唱、回音唱、

指揮表情唱等等，靈活應用，可以增加練習時學生的興趣。

肆、時間原則

無論與歌唱或音樂教學相關的任何基本練習，每次教學時間不宜過

長，通常以十分鐘左右，這樣不至於使學生感覺疲憊為原則。至於歌唱 教學時間，應顧及變聲期學生，予以適當的分配，或是輔以歌唱以外的 學習，例如器樂、欣賞、創作等足以產生興趣的學習歷程。

伍、基本訓練原則

教師在歌唱教學時應適當的訓練呼吸、發聲、口形、共鳴等正確方 法，並且注意節奏和音高的準確度，歌詞與表情的適切表達。在歌唱時 應養成學生數拍子的習慣。練習數拍子的方法，最初以手指擊拍或足尖 踏拍為主，再續以徒手拍節法培養指揮的基礎。

歌唱是將語言與曲調相結合來表達思想感情的一種藝術。如果語言 表達不清、語意表現含糊，使聽眾不明真意，就得不到欣賞，也就失去 了歌唱語言特有的藝術風采與魅力。所以歌唱就是建立在語言基礎上的 藝術，可見語言在歌唱中的地位是何等的重要。陳纓(2004)也曾主張歌 唱藝術以七大要素為支柱：情、氣、字、腔、韻、味、形、七者缺一不 可。在這七大要素中，字是表現歌唱藝術魅力的主要手段，最低的要求 是能將歌詞唱的讓聽眾聽清楚，較高的要求則是唱出字的韻律與美。不 僅詞意本身能引起聽眾的聯想和美感，歌詞中語氣和韻味也能讓聽眾感 受到。

在華語教學的歌唱活動當中，語言的重要性更是顯著。說話是歌唱 的基礎。說好了話才能唱好歌，有些歌者雖然唱的華語文歌曲，但卻聽 不懂歌詞，是因為歌者的語言不清晰造成的。因此許多音樂教師在教唱 歌曲時，也會請學生念唱歌詞。人類的語音由兩種音段構成：一是元音、

二是輔音，又稱為韻母和聲母。掌握好歌唱中漢語的元音、輔音，是為 了更增強歌唱藝術地表現了，以達到我們所說的「字正腔圓」。歌唱者 需要美好的聲音，但也必須具備熟練的發音技巧，在演唱時對自己的情 緒與歌曲相融合，從而達到情景交融，聲情並茂的歌唱境界。

歌唱教學並不是僅有娛樂功能而已，它運用在華語文教學課堂中兼 具了發音的矯正功能。如果沒有正確的咬字，不僅影響歌詞的表現，甚

歌唱教學並不是僅有娛樂功能而已，它運用在華語文教學課堂中兼 具了發音的矯正功能。如果沒有正確的咬字，不僅影響歌詞的表現，甚