音樂歌唱教學法

第 一 節 音 樂 歌 唱 教 學 法

壹、音樂的意義

自從人類有歷史及文字記載以來，音樂便一直存在於其中，更是日 常生活中不可或缺的一部分。音樂在人類文化、歷史所佔的份量，不可 言喻。就像人類發展語言一樣，音樂其實也能表達人類的情感，不論是 高興的、難過的、興奮的、沮喪的皆能透過音樂，作情感的抒發。音樂 是各種音的組合，組合的方式，可分為橫的連接，和直的連接，前者即 為「旋律」，後者為「和聲」。許多音的連結組合即我們所聽到的「旋律」，

而在同一個小節同一個音段當中，許多音做直向的配合，便是「和聲」。

音樂就是以這兩種樣式連結而成，以統一的時間往下進行。在進行時，

持續著有秩序的運動，就是「節奏」。由上可知，音樂就是由上述三種要 素「節奏」、「和聲」、「旋律」所構成。

貳、當代音樂教學法

在現代的音樂教學法當中，最受人注目的有四大教學法，這四大教 學法一直到二十一世紀的現在，仍被大量的運用在課堂教學當中，甚至 坊間的音樂教室也秉持某一教學法的內涵精神而設計一連串的音樂課程，

可見此四大教學法發展至今，非但未因時代潮流而淘汰反而去蕪存菁，

更值得我們加以探討。筆者將分述此四項教學法，就其基本理論及教法 做介紹：

一、Jaques Dalcroze Eurhythmics 達克羅茲音樂教學法

達克羅茲音樂教學法是以一位瑞士籍音樂教育家—Emile Jaques Dalcroze(1865~1950)來命名的。Dalcroze 受到同為音樂教師的母親所影響，

因此自幼便接觸良好的音樂教育，使他深深感受到音樂的美好。然而，

當他成為受人敬重的音樂教授時，從豐富的課堂教學上他卻深深的感受 到學生嚴重缺乏對音樂性、肢體性及情感性的感受力，導致無法真實的 感受到音樂之美，也造成演奏時無法確實表達音樂。為了解決這個問題，

Dalcroze 開始實驗教學，嘗試把肢體回應和結合在音樂課程中，同時也 採用許多新的方法去發展學生的音感能力。透過課堂實驗，Dalcroze 所 找到的答案是節奏與律動。

鄭方靖⁴(2003)在其著作當中曾說明，Dalcroze 是從他熱愛的音樂教 學活動中慢慢發展此教學法的中心思想，有以下幾點：

(一)音樂的來源是人類的情感，而音樂的最初形式是由這些情感轉換 成具音樂性的動作。

(二)人類身體的每一部分都可以回應人的情感。

(三)由不同的感覺所產生的不同肢體反應來回應情感。

(四)藉由各種不同的姿勢及行動，人們將內在非意識及意識性的感覺 帶到外在的世界。

(五)人類把肢體活動當成樂器將內在情感轉換成音樂形式表達出 來。

4   鄭方靖教授現任職於台南大學音樂教育學系，畢業於美國加州 Holy Names College

學院音樂教育碩士，專長音樂教育教學法，其關於研究當代四大音樂教學法的著作數 量十分豐富。  

(六)人的身體是必須首先接受訓練的樂器。

(七)整個音樂藝術的根基是人類的情感。

(八)任何音樂理念都可以轉換成身體律動，而某一身體律動也可以相 對的轉換成音樂。

Dalcroze 肯定音樂來自於人的內在情感，故音樂的學習必須與人的 情感互相結合才能帶領人真正深入並體會音樂的美好。為了達成此種音 樂教學法的中心思想，發展出幾個主要的教學手段：律動、歌唱、即興 創作。  

(ㄧ)律動

一套非行式化的身體動作，表演者因為聽到音樂的快慢、強弱、重 音等各項因素，便以手勢及其他肢體行為來做自然的配合。而這些律動 都是身體容易表現的，例如：拍手、走動、跑步、踏步等等。強調律動 是 Dalcroze 教學法當中很重要的一個教學步驟，教師常透過律動讓學生 體會音樂，不僅僅是表面上的體會更是內在情感的深層感受。這樣的創 新教學方式和傳統音樂教學只重視樂理的理解或是培養音樂技巧是相差 甚遠的。

(二)即興創作

目的在於快速的讓學生表達對某一種音樂的體會及培養學生對創作 音樂的能力，因為唯有創作才能將內心對音樂的感動表達出來。因此在 Dalcroze 的教學課堂當中，都會有部分的即興創作課程。即興創作的素 材便是要求學生使用與生俱來的歌喉及身體來做即興。也就是不僅僅有 肢體方面的即興還包括歌唱方面的即興。透過這兩種即興，漸漸的加入 樂器類的配合。由此項教學活動的進行培養學生高度的專注力、判斷力 及反應能力，透過身體動作來掌握正確的節奏及種種音樂要素。

(三)歌唱

歌曲當中包含節奏、音高、調式等。透過歌唱，學生可以建立完整 的視聽能力，也讓學生接觸音樂，體驗音樂當中的呼吸、樂句。前述中 已提到，在 Dalcroze 的課堂中教師會要求學生隨著音樂的節奏而身體自 然而然的律動或是打開喉嚨跟著音樂做即興的唱歌，透過聲音和音樂的 相互結合，讓學生更能由心產生對音樂的共鳴。但雖然是即興的創作，

卻不是「隨意」的亂做，教師在此時的引導角色十分重要。教師須透過 教學手段引導學生在創作中學習音樂的基本理念，例如認識樂譜中的各 種代表符號，當然也包括正確的音樂技能，如此學生才能在活動當中學 習如何正確的動、正確的唱、正確的聽與作。

二、Orff Schulwerk   奧福音樂教學法  

Carl Orff 是為奧福音樂教學法的催生者，1895 年出生於巴伐利亞慕 尼黑。是一種激發孩童藉由想像力和幻想力進入音樂仙境的教育法(鄭方 靖，2003)。Orff 在他年少時，熱愛欣賞現代舞劇，因此興起為舞者編寫 舞曲的念頭。1924 年，他的好友 Dorothee Gunther 在其創立的舞者培養 學校中採用 Orff 寫的音樂，之後這樣的合作模式持續了好幾年。他們的 教學模式是採用人類最原始的樂器－鼓，做為伴奏樂器，學習者從敲擊 樂器當中累積對音樂的經驗，而這樣的經驗又能投射到對樂器的敲奏上。

這樣的教學方式強調學生需要從做中學，即 Orff 強調的「基本要素型」

訓練。而 Orff 也深深相信這樣的相輔相成的模式能培養學生對音樂的敏 感度。  

Orff 和 Gunther 的合作中，慢慢的建立起奧福音樂教學法的中心目 標：

(一)發展學生對音樂的潛力

Orff 認為每一個人都具有音樂性，可以帶領個人更深入的體驗音樂，

並在體驗的過程當中引發個人對音樂更深入的喜愛，並更有意願做進一 步的探索，甚至最後還能培養出即興創作的能力。

(二)幫助學生累積音樂經驗

音樂經驗可分為感性的體驗與知性的學習。感性的體驗即是透過樂 器的演奏去體會音樂的節拍、強弱、表達情感等，有了感性的體驗才能 進一步有知性的學習，例如：樂理方面的理解等。年齡不同、時空不同、

學習者不同所感受的音樂經驗也不一樣，透過不停的經驗累積相對的也 能累積各種音樂能力。

奧福教學法中有四個主要教學手段：  

(一)律動

不同於 Dalcroze 教學法的律動，Orff 強調身體當中更自然的律動。

例如，教師在學生擺動身體時，引導學生加入呼吸的節奏、或是感受心 跳等，讓律動更具美感與音樂性。

(二)歌唱

年幼的兒童在接觸 Orff 音樂教學法時，Orff 並不建議讓其直接學習 樂器，即使樂器合奏在此教學法中佔了極重要的地位。取代樂器合奏，

Orff 建議使用人類最方便取得的身體樂器－歌唱。但 Orff 在歌唱當中更 引進了「口技」的技巧，以就是在跟唱節奏時用嘴巴製造聲音以取代歌 詞，例如：

ㄅㄥˋ ㄑㄧㄚˋ ㄅㄥˋ ㄑㄧㄚˋ ㄅㄥˋ ㄑㄧㄚˋ ㄑㄧㄚˋ。

(三)樂器合奏

不單單只是狹義的樂器，如：鼓、三角鐵、響板等，還包含了生活 當中隨手可得的天然樂器：桌子、木頭、鍋子等能發出各種聲響的物品。

當然還有身體樂器，嘴吧、喉嚨、手、腳等。

(四)即興創作  

是探索音樂曲式的主要手段。例如教師給予一個三拍的節奏型，學 生除了得覆誦教師所給的節奏之外，還得繼續拍出一個符合三拍的自創 節奏，在此教學活動中盡量激發學生的創意和想像力。  

三、Kodaly Method   高大宜音樂教學法  

Kodaly Zoltan  1882 年出生於匈牙利，一個充滿音樂的家庭中。不同 於前述兩種音樂教學法，高大宜音樂教學法是以 Kodaly 為主導中心，尤 其學生和支持者所發展而成。  

Kodaly 在音樂學院教授音樂，因為長期的教學工作讓他發現，學生 普遍性的缺乏音樂的基本能力，為了改善這個缺點。他發明了首調唱名 法與絕對音名。首調唱名法可以幫助視唱、聽音能力的建立，而後者可 幫助學生建立對音高的感受。高大宜教學法主張以民謠和著名的名家作 品做為學習音樂的素材。高大宜更發現，只有「歌唱」才是孩子領受音 樂的最佳手段，更甚，他還主張無伴奏的歌唱才不破壞自然音感(鄭方靖，

2003)。也就是說歌唱是孩童最自然的音樂語言，越小的孩子越需要身體 律動與歌唱相結合。如果一直依賴樂器來歌唱，將會破壞學生對音樂單 純的美語以及單一旋律的感應力。高大宜音樂教學法有以下幾種特性：

(一)強調唱歌。(二)以手語輔助視唱。(三)注重節奏。(四)使用首調唱名 法。(五)以五聲音階為學習基礎。(六)音程循序。(七) 注重兒童音樂教育 素材。(八)強調母語法。(九)強調聽音訓練。(十)唱遊方式的音感教學法。

(十一)即興創作。

四、The Suzuki Concept 鈴木音樂教學法

Shinichi Suzuki 鈴木鎮一，1898 年出生於日本名古屋。他因自身的 留學德國經驗而發展出強調母語思維的概念並進一步的創立「才能教育 哲學」。鈴木認為教育的目的是要人學會如何去發揮潛能，有了這些能力 才能去感受更美好的事物。從母語思維的基礎中，他深深相信環境對於 學習的重要。因此他鼓勵能為孩子製造學音樂的環境，在孩子學音樂之 前，鼓勵父母先學習音樂，在耳濡目染的情況下，孩子才會真心喜歡音

Shinichi Suzuki 鈴木鎮一，1898 年出生於日本名古屋。他因自身的 留學德國經驗而發展出強調母語思維的概念並進一步的創立「才能教育 哲學」。鈴木認為教育的目的是要人學會如何去發揮潛能，有了這些能力 才能去感受更美好的事物。從母語思維的基礎中，他深深相信環境對於 學習的重要。因此他鼓勵能為孩子製造學音樂的環境，在孩子學音樂之 前，鼓勵父母先學習音樂，在耳濡目染的情況下，孩子才會真心喜歡音