流行歌曲之特色、地位

具了發音的矯正功能。如果沒有正確的咬字，不僅影響歌詞的表現，甚 至整個歌曲情感的抒發，因此可以藉由歌詞念唱，模仿老師每一個字、

詞的發音，打好基本功夫。發音部位的正確關係說話的標準與否，口型 的開合變化亦是，這些都是需要大量練習才能達到準確。但在大量練習 當中如果只是單調的跟著教師念，煩悶的教學內容必定會抹煞學生的學 習動機，唯有時常改變教學策略例如加入流行的歌曲教唱活動，才能不 斷維持學生的高度興趣。張金蘭(2008)在其著作中曾主張，華語文教師 在教材設計方面有五項原則，分別是：實用性、溝通性、趣味性、科學 性、針對性。其中趣味性就是指教材的內容和形式須生動有趣，不至於 使學生產生枯燥乏味的感覺，歌曲教學活動便符合此項原則。

綜上所述，學習一首歌曲時，除了要熟悉音樂本身，還應該認真體 驗、感受歌曲深層理解歌曲語言，並對歌曲語言的重音、語調的高低快 慢變化、連續停頓等進行深入研究，才能幫助學生更容易進入歌詞境界。

關於歌唱教學相關的各種基本技巧練習、音樂欣賞、創作……等等，教 師在教學時間的掌控、教學方法的運用，都應配合教材作通盤的規劃與 考量，以提升學生的歌唱品質、音樂素養。透過歌曲教學，可以豐富教 師的教學內容，提高教學成效，讓學生在活動當中培養語文的聽、說、

讀、寫、作的各項能力。

第 三 節 流 行 歌 曲 之 特 色 、 地 位

在之前的章節中已經為「歌曲」、「歌唱教學」下了定義。那麼在此 節中在了解何謂流行歌曲之前，首先先要替「流行」下定義。所謂的「流 行」筆者認為是具有「立即的時效性」的，舉凡生活當中的所有被大眾

討論的事物，不論是廣告、服裝、髮型、戲劇，甚至是語言，在當下的 時間被社會大眾所接受，並進而流傳的便可稱為「流行」。流行的週期過 了，舊的流行便被新的流行文化給取代，如此一波一波的傳播改變，便 成為所謂的流行文化。流行文化是人類所創造出來，不同於一般文化的 地方就是流行文化更緊密的環繞在人們的生活當中。

流行音樂是指在某一段時期內廣泛地被社會大眾接納並喜歡的音樂，

隸屬於流行文化的一環，並在其中占有十分重要的地位。流行音樂透過 音樂的表現及社會與傳播媒介交織成一個環環相扣的因果關係，在彼此 互相影響帶動之下逐漸造成一股流行的力量，在現在知識爆炸，傳播速 度激增的的流行音樂文化裡，新的曲子一出現旋即取代舊歌曲，造成另 一波的流行，而這些歌曲便統稱為流行歌曲。在這個變化快速的社會當 中，許多音樂形式、音樂內容也在不斷的變化。流行歌曲對大部分的人 來說並不陌生，因為它幾乎無時無刻的充斥在我們的生活當中。李逸歆 (2000)認為流行音樂其傳佈速度之快，甚至超越影像以及電視媒體，而 使我們能在公共場所等處輕易的接觸到。Burnett(1996)也曾說流行音樂 也能輕易達成「全球化」且跨越語言障礙之目標。李天鐸、簡文欣(1997) 認為流行音樂相較於其他文化商品，較不易受到語言與文化隔閡之限制，

在傳播上更易深入人們的生活中。由於現代大眾傳播媒體的發展，流行 音樂正是當今媒體的一大產業主流，其在編曲、配器等樂曲創作手法上，

較古典音樂單純。對於演奏及演唱技巧的要求也較簡單。流行音樂雖不 如古典音樂龐大與精緻，然而流行音樂反映民眾生活與民眾心聲，是社 會大眾的集體想像，如同上述的臺灣流行歌曲的流行脈絡，再者，流行 音樂非上對下指定的音樂，音樂中具有自由性與顛覆性，可隨性作曲，

也可隨性顛覆想法，達到自娛娛人的目的，因此可說是流行音樂是當代 文化的縮影。  

      從音樂最基本的構成要素來看，至少要具備詞和曲才是一首歌曲，

而流行歌曲的特色特別是在其旋律歌詞要容易哼唱又容易記憶，並且容

易打動聽眾的心理。流行歌曲其實是非常平易近人的，它不像交響樂或

上的旋律組成，然後依想表達的歌曲需求而重複，或是搭配不同的歌詞 來表達歌曲意念。

高宣揚(2002)曾說流行歌曲的發展有其自身的規律，但這規律卻有 無法規定出一個正確的準則，因為任何人都無法預測什麼樣的歌曲和什 麼樣的風格會被主要聽眾所喜愛，並進而更進一步傳播，成為流行。

會形成這樣的原因，筆者認為因為流行文化的主要接受者為當代的 青少年，而不論是哪一時期的青少年，他們的興趣、愛好偏向是變動不 定的，無法正確掌握，正因為如此，流行的文化才會像潮水一般，一波 波的更換興迭。

此外，流行歌曲還具有「商業」的成分，用商業的手法將歌曲迅速 的傳播給社會大眾，其傳佈速度之快，甚至超越影像以及電視媒體，而 使得我們能在生活當中便能輕易的接觸到。由於現代大眾傳播媒體的蓬 勃發展，流行音樂正是當今媒體的一大產業主流，尤其在編曲、配樂等 樂曲創作手法上，相較古典音樂單純，也較輕鬆。對於演奏及演唱技巧 的要求也較簡單，因此能很快滿足青少年喜歡表現自我的特質，歌詞敘 述情感與日常生活，常與青少年此時較為叛逆，及追求認同感的的心理 不謀而合。

陳姿光(1998)在其著作中曾說明流行音樂又稱為「通俗音樂」，經 由工業生產程序製作、銷售，透過大眾媒體呈現，是一個暢銷音樂作品 的商業名稱，以迎合大眾市場為基礎，再從中發展出創作概念、成品與 訴求對象的音樂。一般我們對於常在媒體曝光且有正式發行唱片的歌手 可粗分為兩類。一是透過唱片公司的行銷與包裝，青少年對於特定歌手 的作品，皆為無條件認同與接納的態度，關於歌手的每一張出版、唱片、

演唱會、簽唱會或是引申出的商業代言等消費有積極性的行為，或是喜 歡偶像所演唱歌曲，這類的歌手大部份我們會歸納於所謂的「偶像派」；

另一類是取決於歌曲本身的旋律、歌詞意境或者是歌手良好的演唱技巧，

才是能否打動青少年心理為主因，這一類即所謂的「實力派」。因此，

無論是偶像派或是實力派的歌曲，在在證明流行音樂深植青少年的心靈，

佔據了生活很重要的一部份，對於青少年的自我概念及自我認同有極深 的影響。

林谷芳(1995)強調流行音樂意指在近代錄音技術產生之後，為了市 場需要的緣故，而大量複製其錄音產品的一種創作音樂，由於有商業利 益之因存在，不同於歷史沈澱而逐漸累積聽眾的古典音樂作品，流行音 樂要在短時間內能被大眾所接受的前提，便是通俗易唱的特性。

以下為筆者歸納出可藉由流行歌曲所引發的各種價值:

一、語文能力價值：

(一)表現文學藝術

流行歌曲不僅止於歌唱，也因為好的歌詞賦予一首歌曲動人的生命。

若我們先把旋律擱置在一旁，將歌詞單獨拿來審視一番，可以發現許多 歌詞中「暗藏玄機」。仔細地閱讀歌詞，正像閱讀的歌詞往往令人印象 深刻、感人肺腑。華視公司節目部編審黃瑩說：「歌詞是專攻和樂演唱 的，『聽覺美』應是首要」⁶。歌詞所代表的不僅能抒發作詞者的內心感 受，透過修辭及詞彙的修飾堆砌，更可以發揮文學意涵。

(二)   語言豐富多元

臺灣地理位置獨特，早在 1642 年荷蘭人統治時期，西方教會音樂已 傳入臺灣，但是直到清末，西方音樂仍不受重視。1895 年，日人在臺開 始教授西洋音樂及歌曲。七 0 年代以後，隨著各種傳播工具的問世與普 及，音樂逐漸普遍。港劇、日劇和哈韓風等的流行，使得異國文化、語 言能夠匯聚融合，形成流行歌曲獨特的樣貌。許多流行歌曲中夾雜使用 了外國語言或外來語，不僅使得流行歌曲活潑生動、有生命力，也反應 了時代的脈動。

6取自江靜芳(1986)。流行歌曲知多少？－為流行歌詞打分數。國 文 天 地 ，1，

29-30。  

例如：蘇打綠 2006 年的作品 Believe in Music 中的歌詞 believe in music 還有什麼值得我歡呼

believe in music 還有什麼值得我慶祝 believe in music 還有什麼值得我滿足

面對著只有音樂讓我快樂飆飆飆飆飆飆飆飆飆

這是歌詞中加入英文的例子，其他的語言的例子也不少。國語歌詞 中常夾雜幾句外國語言，讓原本單一語言的歌詞顯得有趣多變，異國語 言與中文激盪出新的流行火花，讓歌詞增添活潑、新鮮感，也產生了不 同的語言節奏、美感與意義。

國語歌壇曲風一向多元，歌手的來歷也不限於臺灣。1990 年代，

許多香港歌手紛紛來臺發展，也締造許多亮眼成績。例如：草蜢、鄭中 基、香港四大天王等。之後陸陸續續來自各國的歌手也進入臺灣的歌唱 界：L.A BOYS、孫燕姿（新加坡）、品冠（馬來西亞）、李玖哲（韓國）、

丁噹（中國）等人；另外有些創作者在國外受過教育，如王力宏、陶喆、

王若琳、楊乃文等人，雖然是創作國語歌曲，也自然而然地將外國語言 融入在歌詞之中，這些情形早已宣告著華語流行歌曲已無國界之分，逐 漸邁向國際化，讓臺灣的流行歌曲歌詞豐富多變，才能合乎現代人求新 求變的口味。

以上是由流行歌曲所具有的獨特的商業取向與傳播方式兩方面來 下定義，流行歌曲較愛國歌曲、民謠、鄉村歌曲等其它類型歌曲更多了

以上是由流行歌曲所具有的獨特的商業取向與傳播方式兩方面來 下定義，流行歌曲較愛國歌曲、民謠、鄉村歌曲等其它類型歌曲更多了