華語流行歌曲融入華語文教學 —以蘇打綠四首歌為例

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(1) . 國立屏東教育大學進修暨研究學院華語文教學碩士學位學程班碩士論文指導教授：許文獻博士 . 華語流行歌曲融入華語文教學 —以蘇打綠四首歌為例 . Teaching Chinese integrated with Chinese Popular songs— The case of 4 songs of Sodagreen. 研究生：張佳靜撰中華民國 102 年 7 月 6 日. .

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(5) . 謝詞從未想過在讀書這條路上，資質駑鈍的我也能擁有碩士生的頭銜。回首這三年，晨間擔任教師的身份，夜晚得強忍著睡意，坐在講台下聆聽授課。一週三次的往返琉球—屏東—高雄，若沒有身旁許多無悔的陪伴，也許撰寫「謝詞」的這天，仍遙遙無期。這篇論文得已完成，首先感恩我的指導教授許文獻博士。從華碩二的修課到成為您的研究生，自知這過程中，讓您費心許多，感謝您總是細心的閱讀我拙劣的論文，每一次的 meeting 總是和善的指引我論文修改的方向。感謝口試委員簡光明博士、趙修霈博士的撥冗指導，在論文的審定上給予許多寶貴的意見與肯定。進修的這三年，感謝我的同窗戰友：靜雯、Edward、Irene、Oliver，因為你們的扶持和打氣，讓寫論文這件事變得不那麼難熬。感謝天堂國小的同事，在我慌忙離開學校趕赴屏東時，給予我工作上的支援，尤其是妞妞和妞媽，無私的關懷和協助，讓我的學業能如期完成，適時加油打氣的簡訊是滋養我生命的寶物。口考結束的當下，父母親的臉龐首先映入我的腦海。從小到大，他們從未逼迫我坐在桌前咬筆苦讀，從這本論文的第一頁開始，您們總是在我身旁給予我最大的鼓舞，每每卡關之時，想到父母親期盼的臉，就讓我重獲勇氣努力突破。無論是在生活、工作、學業方面，您們總是以柔軟的心對待周遭，是我人生的典範。感謝我一雙可愛的外甥、外甥女—黃小寶、黃小貝，你們無邪的笑容、童言童語讓煩躁的論文生活增添許多趣味。還有永遠的好姐妹： Stella、Peijung。遠在美國的摯友 Jeff、EJ，在自己的課業相同繁重之下，仍願意為我修改英文摘要，這份感激，永遠在我心底，希望明年能實現我們的約定，相約德州見。17 家永遠的家人—太暈、Yanrong、一直都很幸運的張草莓以及幸福人妻～蝴蝶兒，你們是我從年少青春至今的點點滴滴，分處各地的大家為自己的生命努力著，雖不能像瘋狂的大學生涯每天膩在一起，但家人永遠都會是家人。這份論文能有完成的一天，最要感恩上天賜予我心靈的支柱—Ice。感激的話語有許多，卻都不及心中的萬分之一。最後謹以此論文悼念我永遠的兔子—張佳皮。 Vivian Chang 謹誌 2013.7 . . I .

(6) . 摘要音樂是一種藝術的表現形式，在音樂當中附加上歌詞的歌曲拓展了音樂的表現向度，也提供了語言教學的實際功能。本研究以發展研究法為研究方法，將歌曲與音樂的相關理論整理之後，選擇蘇打綠的四首頗具代表性的歌曲做為授課教材、並且以增進華語文聽、說、讀、寫、作等能力為主要目的，設計以歌詞文本為內容的教學活動。經過了文獻探討、需求探討、教學方法探討與課程設計後，本研究可以得知在華語文歌曲融入華語文教學的在理論方面，音樂與歌曲對於人的生理與心理均具正面效果，至少就具有放鬆學生心情、減少焦慮、提高動機等作用，若著眼於語言學習上也可促進語言能力的增進。在課程設計方面，本研究設計一套歌曲教學活動範例，有助於課堂中的效能發揮，也確實能提升教師與學習者教與學的動機與成效。在教材發展方面，設計完整的歌曲教學活動文本教材是值得期待與可行的未來發展展望。本論文名稱雖為華語文流行歌曲融入華語文教學，但因華語文教學探究其本質仍屬於語言教學的範疇，因此教學設計部分及探討重點仍著重在歌詞文本為設計範圍。在此論文中，筆者選擇蘇打綠頗具代表性的四首歌曲文本作為活動設計來源，且以學生為需求評估對象。本研究提供華語文歌曲融入華語文教學課程之省思，提供華語教學者參考，並對未來相關研究提出建議。關鍵字：流行歌曲華語文教學歌曲教學 . . II .

(7) . ABSTRACT Music is one form of manifestations of art. The songs with lyrics not only display a broader way of expression but provide practical function of language teaching. The study was based on the developmental research method. After organizing and sorting out related theories of songs and music, four typical songs of Sodagreen were chosen as the teaching materials. The purpose was to enhance the abilities of listening, speaking, reading, writing and composing articles through the teaching activities which the contents were designed mainly with lyrics as textbooks. After the discussion of the document research, the teaching methods and the curriculum design, the results of the study are as follows: In theory, music and songs do have positive effect on people physiologically and psychologically. Therefore, music can reduce students’ anxiety and further increase their motivation of language learning. In respect of the curriculum design, it’s good to the learning effect by designing a sample of teaching activity integrated with songs. And it truly can enhance the motivations and effects of teacher’s teaching and students’ learning. As for the development of the teaching materials, it’s expectable and feasible in the future for teachers to design complete teaching activities accounted on songs. The study supplies with the soul-searching of teaching Chinese integrated with Chinese songs and it is believed that the study can be references for teachers teaching Chinese and contribute to the further investigation on related reaserches.. Key words: popular songs, Chinese Language teaching, songs and chants teaching. . . III .

(8) . 目次謝詞………………………………………………………………………………………………..I 中文摘要………………………………………………………………………………….…...II 英文摘要……………………………………………………………………………………….III 表次………………………………………………………………………………………..…… VI 圖次 ……………………………………………………………………………………….……VII 第一章緒論 . ......................................................................... 1 第一節研究動機 ............................................................................................................................... 1 第二節研究方法 ............................................................................................................................... 3 第三節名詞解釋 ............................................................................................................................... 6 . 第二章文獻探討 ................................................................. 7 第一節音樂歌唱教學法 ............................................................................................................... 7 第二節歌唱教學之內容、價值 ............................................................................................... 15 第三節流行歌曲之特色、地位 ............................................................................................... 20 第四節音樂與第二語言習得理論 .......................................................................................... 30 . 第三章教材內容分析 . ........................................................ 47 第一節蘇打綠基本資料 ............................................................................................................. 47 第二節歌曲意涵、詞彙分析 .................................................................................................... 55 第三節歌詞內容分析 .................................................................................................................. 64 . 第四章教材內容分析 . ........................................................ 86 第一節需求分析 ............................................................................................................................ 86 第二節歌曲教學設計模式 ......................................................................................................... 88 第三節小結 ..................................................................................................................................... 95 . . . IV .

(9) . 第五章華語文歌曲融入華語文教學之活動編寫範例 . ...... 96 第一節教學活動ㄧ：文字疊疊樂—類疊法 ...................................................................... 99 第二節教學活動二：讓想像飛翔—誇飾法 .................................................................... 103 第三節教學活動三：文字殿堂—成語教學 .................................................................... 108 第四節教學活動四：與文化共舞 ........................................................................................ 113 第五節小結 ................................................................................................................................... 118 . 第六章結論與建議 . ........................................................ 1 19 第一節結論 ................................................................................................................................... 119 第二節研究發展之限制 ............................................................................................................ 121 第三節對未來研究發展之建議 .............................................................................................. 122 . 參考書目 ............................................................................ 1 24 中文部分 ............................................................................................................................................. 124 英文部分 ............................................................................................................................................. 127 網站部分 ............................................................................................................................................. 129 . 附錄....................................................................................130 附錄一蘇打綠臺灣售票演唱會表…………………………………………………………130 附錄二蘇打綠海外售票演唱會表…………………………………………………………132 附錄三蘇打綠歷年入圍紀錄………………………………………………………………...135 . . . V .

(10) . 表次表 2-1 習得與學習之間的差別 …⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯ 31 表 3-1 蘇打綠團員介紹 …⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯ 48 表 3-2 蘇打綠歷年發行單曲表 …⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯ 52 表 3-3 蘇打綠歷年發行專輯表 …⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯ 53 表 3-4「無與倫比的美麗」歌詞詞彙分級表 ……………………………… 57 表 3-5「你喔」歌詞詞彙分級表 …………………………………………… 59 表 3-6「小情歌」歌詞詞彙分級表 …⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯ 61 表 3-7「左邊」歌詞詞彙分級表 …⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯ 63 表 3-8「無與倫比的美麗」文化意涵分類表 ……………………………… 78 表 3-9「你喔」文化意涵分類表 …………………………………………… 79 表 3-10「小情歌」文化意涵分類表………………………………………… 81 表 3-11「左邊」文化意涵分類表…………………………………………… 82 表 4-1 訪談者基本介紹 …⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯ 92 . . VI .

(11) . 圖次圖 1-1 研究流程圖…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯ 5 圖 2-1 流行歌曲的元素…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯ 22 圖 2-2 情意濾網的阻礙說明…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯ 42 圖 4-1 「無與倫比的美麗」文化意涵分析長條圖…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯ 78 圖 4-2 「你喔」文化意涵分析長條圖…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯ 80 圖 4-3 「小情歌」文化意涵分析長條圖…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯ 82 圖 4-4 「左邊」文化意涵分析長條圖…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯…⋯ 84 . . VII .

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(13) . 第一章. 緒論 . . 第一節研究動機二十一世紀是華語文的世紀。隨著中國大陸的快速崛起，除了影響全球經濟、隨著國際地位的提高，為了能和這個新興的國家做有效的溝通，學習「華語」便成了當今世界最蓬勃發展的熱潮。根據教育部統計 1， 2012年在臺灣各大專院校附設華語文中心的外籍學生人數共14480人，比起2005年人數約八千多人，七年來已增加了將近一倍的人數。(許志榮， 2006)。美國更於2003年12 月宣布將中文列入Advanced Placement Program（AP，進階先修課程項目）科目之一，於2006 年開始教授AP 課程，在2007年五月舉辦第一次AP考試，顯示其政策性的鼓勵在學高中生的華語學習。近十幾年來，在臺灣的外籍學生人數，雖然因為臺灣與中國大陸的政治實力消長關係，某部分的華語學習者捨棄臺灣而選擇到中國大陸學習華語，但無法忽視的是，華語文在世界上所佔的重要性越來越高。除了外籍學生來台學習華語，從台灣輸出華語教師的數量來看，亦可感受此華語學習熱潮。教育部 2 自民國74年開始實施「中文教師輸出計畫」，98年修訂為「選送華語教師赴海外大學任教計畫」，該計畫實施以來受到國外大學的歡迎支持，鑒於世界各地學習華語文之需求日增， 100年重新全盤評估進一步訂定與修正為更加完備的「教育部選送華語教 1. 資料取自教育部網站： http://www.edu.tw/pages/detail.aspx?Node=3752&Page=17284&Index=3。大學校院附設華語文中心國際學生人數統計表。 2 資料取自教育部電子報 http://epaper.edu.tw/print.aspx?print＿type=news&print＿ sn=5369&print＿num=0 1 .

(14) . 學人員赴國外學校任教要點」，除增列南亞、中南美洲等潛在華語教育市場之補助基準外，並將原有的教師輸出項目納入華語教學助理項目。教育部執行華語教師輸出計畫的模式包括分赴歐美亞等國大學從事華語教學、華語教學人員赴越南大學任教專案、赴泰國大學及中學任教專案、赴美國中小學擔任華語教師專案等成功案例。辦理迄今已選送超過600 名優秀華語教師赴國外學校任教，選送地區由原有美國地區擴及歐洲、東南亞、東北亞、南美洲及大洋洲帛琉等全球各地。隨著華語熱的持續發燒，在語言學習品質的要求當然也越來越嚴格，以教師為主導的教學法已經不能夠符合現在的教學趨勢。利用多元的豐富教學法成為華語語言教學的主流，許多教師也不斷設計多樣化的教學活動來輔助學習者學習，以啓發學習者的學習興趣及多元智能，收到更好的學習成效。藍希(2011)也曾表示聽歌曲學習語言是時下非常流行、快捷且有效的一種學習方法，它能改變枯燥的傳統學習方法，使學習者通過聽、唱自己喜歡的歌曲，並從中練習發音，並記住在生活當中可使用的語詞，這正是一種激發學生學習興趣的活動。另外在分析學習者學習習慣方面，其實不難發現。東方國家的教師們，在教授本國籍學生母語時，因為東方人個性及長久以來習慣的關係，所採用的教學法多是以教師為主導，講述法居多，這種教學法普遍的缺點是，上課內容較枯燥乏味，不適合西方學習者的學習方式。因此當外籍學生到臺灣來學習華語時，教師需改變原本的教學法，改以多元化、較為生動活潑並以學生為導向的教學法。筆者在甫接觸英文時，因為偶然的機會接觸當時知名度相當高的已故偶像歌手：Michael Jackson(麥可．傑克森)3 ，因為喜歡他的音樂，為 3. Michael Joseph Jackson，1958 年 8 月 29 日－2009 年 6 月 25 日，是一名在世界各地極具影響力的流行音樂歌手，被譽為流行音樂之王（King of Pop），亦是世上為人所公認最受歡迎和最多支持者的藝人。 2 .

(15) . 了也能跟著朗朗上口，每一首歌曲皆著手研究歌詞內容，從發音到每個英文單字的意思，甚至文法語句翻譯等都下了許多功夫，雖然費時費力但始終熱情不減，因為從中獲得了許多樂趣和成就感。而英文詞彙能力也在無形中慢慢累積，隨著歌曲歌唱時，更會模仿原唱發音、語調，以求說英文時能更接近以英文為母語者的發音，而這背後若無強大的動機支持，是很難延續如此長久的學習時間。若是在教授華語時，也帶入華語流行歌曲做為輔助教學工具，讓學習者能在有趣的教學活動中，隨著音樂及歌詞的帶動，無形中學習到許多華語文，這不也是一種有效的教學法。. 第二節研究方法華語流行歌曲數量之多，題材之廣泛宛若一座寶庫，以歌詞描寫的主題及涉獵的範圍來說有各式的主題，裡頭有各種類型的歌曲可以成為輔助教學的材料，適時地幫助學生做學習。於是筆者決定將華語流行歌曲融入華語文教學，透過歌曲的多元豐富與趣味性以達到教學的目的；另外，在教學活動的設計上以華語流行歌曲做為例子，將歌曲情境或歌詞融入語法點的教學中，除了賦予教材新穎與創意之外，也給予學生耳目一新的感受，更期盼引導學生能從中去咀嚼華語文應用的巧妙，引導他們瞭解華語文意義與用法，以達到學生在學習華語文中各階段所應學習的華語文知識與能力。本論文採用的研究法為「發展研究法」（developmental research），其研究的進行程序是基於已經預設的教學目標，甚至是已經決定好使用的某種教學方式或工具，從實務性的現實需求出發。進行之初，研究者必須從前人的相關文獻資料、研究報告或理論中去歸納、分析，以求出此方法或工具的優異之處。然後再加以採用，進一步發揮其設計原則上的優點，並依此原則製作出示範性的雛型系統，之後再加以修正。於是 3 .

(16) . 本論文設定以華語文歌曲來進行對外華語教學活動有其優點與可行性，並且需要一套設計完善的教學活動設計範例來當作輔助。以於這樣的教學目標下，首先蒐集關於歌曲於語言教學上具效果的文獻、探討現行的教材中對於歌曲為教學活動的使用情形，並針對使用歌曲教學的教學者與學習者進行需求分析，分析出華語文歌曲教學活動的設計原則，最後根據以上的資料設計具體並可行的教學範本。研究過程中的文獻蒐集與分析是依據「文獻分析法」與「內容分析法」進行內容的質化研究得來，佐以問卷的方式對華語學習者進行需求調查。王文科(1990)在其著作中表示「文獻分析法」與「內容分析法」即是將蒐集到的資料的特定部分加以分析，以期獲得抽象的觀點或概念；並且也將可能不同的片段資料蒐集在一起，發現其中相互的關連性。本研究過程分為以下步驟，如圖1-1研究流程圖所示. 4 .

(17) . 圖 1-1 研究流程圖. 5 .

(18) . 第三節名詞解釋本研究所涉及之關鍵名詞界定如下：. 一、音樂著名的比利時音樂學者費第斯曾說：「音樂是音的配列，用以感動人類感情的藝術。」音樂包含了旋律、節奏、音色等多種內容，本研究以歌曲中的音樂元素導入課程教學，強調各種元素使教學更為活潑，以提升學習的動力及興趣。. 二、流行歌曲歌曲包含歌詞、旋律、節奏三元素，是藉由聲音傳達出來的音樂。而流行歌曲（popular songs）是指受到廣大聽眾歡迎，大多由專業人士創作，不同於大部份作者不詳的民謠。本研究界定的流行歌曲採用較廣泛的說法，是指相對於古典音樂，更容易被一般大眾接近的通俗歌曲，具有歌詞並由人聲演唱。. 三、歌唱教學歌唱是直接發自人的器官，通過自己的嗓子去唱歌，因此歌唱成為音樂教育中不可或缺的重要活動。本研究實施歌唱教學於華語學習，以歌詞為實際教學文本，將分析並設計多樣化的歌曲教學活動運用於華語教學當中。. 四、華語文教學泛指應用第二語言習得理論及各種教學策略來進行中華語言、文學及文化的教學活動。用以區別台灣第一語言的國語母語教學，或中國第一語言的漢語母語教學。因應教學地域及教學對象不同，台灣稱華語文教學，中國大陸稱對外漢語教學，歐美國家和海外華裔稱為中文教學、日本則稱中國語教學（劉珣，2000）。本研究的華語文教材內容及教學方法以實用性、趣味性為原則。. 6 .

(19) . 第二章文獻探討本章根據本研究相關文獻進行探討，全章共分四節。第一節為音樂歌唱教學法，探討音樂的意義、當代音樂教學法、歌唱教學的內涵；第二節為歌唱教學的內容與價值；第三節為流行歌曲的特色及地位；第四節為音樂與第二語言習得理論，探討第二語言習得理論、音樂教學法和歌唱間的相互關係、歌曲在第二語言教學法之運用。 . 第一節音樂歌唱教學法 . 壹、音樂的意義自從人類有歷史及文字記載以來，音樂便一直存在於其中，更是日常生活中不可或缺的一部分。音樂在人類文化、歷史所佔的份量，不可言喻。就像人類發展語言一樣，音樂其實也能表達人類的情感，不論是高興的、難過的、興奮的、沮喪的皆能透過音樂，作情感的抒發。音樂是各種音的組合，組合的方式，可分為橫的連接，和直的連接，前者即為「旋律」，後者為「和聲」。許多音的連結組合即我們所聽到的「旋律」，而在同一個小節同一個音段當中，許多音做直向的配合，便是「和聲」。音樂就是以這兩種樣式連結而成，以統一的時間往下進行。在進行時，持續著有秩序的運動，就是「節奏」。由上可知，音樂就是由上述三種要素「節奏」、「和聲」、「旋律」所構成。. 貳、當代音樂教學法 . 在現代的音樂教學法當中，最受人注目的有四大教學法，這四大教. 學法一直到二十一世紀的現在，仍被大量的運用在課堂教學當中，甚至坊間的音樂教室也秉持某一教學法的內涵精神而設計一連串的音樂課程，. 7 .

(20) . 可見此四大教學法發展至今，非但未因時代潮流而淘汰反而去蕪存菁，更值得我們加以探討。筆者將分述此四項教學法，就其基本理論及教法做介紹：一、Jaques Dalcroze Eurhythmics 達克羅茲音樂教學法達克羅茲音樂教學法是以一位瑞士籍音樂教育家—Emile Jaques Dalcroze(1865~1950)來命名的。Dalcroze 受到同為音樂教師的母親所影響，因此自幼便接觸良好的音樂教育，使他深深感受到音樂的美好。然而，當他成為受人敬重的音樂教授時，從豐富的課堂教學上他卻深深的感受到學生嚴重缺乏對音樂性、肢體性及情感性的感受力，導致無法真實的感受到音樂之美，也造成演奏時無法確實表達音樂。為了解決這個問題， Dalcroze 開始實驗教學，嘗試把肢體回應和結合在音樂課程中，同時也採用許多新的方法去發展學生的音感能力。透過課堂實驗，Dalcroze 所找到的答案是節奏與律動。鄭方靖 4 (2003)在其著作當中曾說明，Dalcroze 是從他熱愛的音樂教學活動中慢慢發展此教學法的中心思想，有以下幾點： (一)音樂的來源是人類的情感，而音樂的最初形式是由這些情感轉換成具音樂性的動作。 (二)人類身體的每一部分都可以回應人的情感。 (三)由不同的感覺所產生的不同肢體反應來回應情感。 (四)藉由各種不同的姿勢及行動，人們將內在非意識及意識性的感覺帶到外在的世界。 (五)人類把肢體活動當成樂器將內在情感轉換成音樂形式表達出來。 4. 鄭方靖教授現任職於台南大學音樂教育學系，畢業於美國加州 Holy Names College 學院音樂教育碩士，專長音樂教育教學法，其關於研究當代四大音樂教學法的著作數量十分豐富。 8 .

(21) . . (六)人的身體是必須首先接受訓練的樂器。 . (七)整個音樂藝術的根基是人類的情感。 (八)任何音樂理念都可以轉換成身體律動，而某一身體律動也可以相對的轉換成音樂。 Dalcroze 肯定音樂來自於人的內在情感，故音樂的學習必須與人的情感互相結合才能帶領人真正深入並體會音樂的美好。為了達成此種音樂教學法的中心思想，發展出幾個主要的教學手段：律動、歌唱、即興創作。 (ㄧ)律動一套非行式化的身體動作，表演者因為聽到音樂的快慢、強弱、重音等各項因素，便以手勢及其他肢體行為來做自然的配合。而這些律動都是身體容易表現的，例如：拍手、走動、跑步、踏步等等。強調律動是 Dalcroze 教學法當中很重要的一個教學步驟，教師常透過律動讓學生體會音樂，不僅僅是表面上的體會更是內在情感的深層感受。這樣的創新教學方式和傳統音樂教學只重視樂理的理解或是培養音樂技巧是相差甚遠的。 (二)即興創作目的在於快速的讓學生表達對某一種音樂的體會及培養學生對創作音樂的能力，因為唯有創作才能將內心對音樂的感動表達出來。因此在 Dalcroze 的教學課堂當中，都會有部分的即興創作課程。即興創作的素材便是要求學生使用與生俱來的歌喉及身體來做即興。也就是不僅僅有肢體方面的即興還包括歌唱方面的即興。透過這兩種即興，漸漸的加入樂器類的配合。由此項教學活動的進行培養學生高度的專注力、判斷力及反應能力，透過身體動作來掌握正確的節奏及種種音樂要素。. 9 .

(22) . (三)歌唱歌曲當中包含節奏、音高、調式等。透過歌唱，學生可以建立完整的視聽能力，也讓學生接觸音樂，體驗音樂當中的呼吸、樂句。前述中已提到，在 Dalcroze 的課堂中教師會要求學生隨著音樂的節奏而身體自然而然的律動或是打開喉嚨跟著音樂做即興的唱歌，透過聲音和音樂的相互結合，讓學生更能由心產生對音樂的共鳴。但雖然是即興的創作，卻不是「隨意」的亂做，教師在此時的引導角色十分重要。教師須透過教學手段引導學生在創作中學習音樂的基本理念，例如認識樂譜中的各種代表符號，當然也包括正確的音樂技能，如此學生才能在活動當中學習如何正確的動、正確的唱、正確的聽與作。二、Orff Schulwerk 奧福音樂教學法 Carl Orff 是為奧福音樂教學法的催生者，1895 年出生於巴伐利亞慕尼黑。是一種激發孩童藉由想像力和幻想力進入音樂仙境的教育法(鄭方靖，2003)。Orff 在他年少時，熱愛欣賞現代舞劇，因此興起為舞者編寫舞曲的念頭。1924 年，他的好友 Dorothee Gunther 在其創立的舞者培養學校中採用 Orff 寫的音樂，之後這樣的合作模式持續了好幾年。他們的教學模式是採用人類最原始的樂器－鼓，做為伴奏樂器，學習者從敲擊樂器當中累積對音樂的經驗，而這樣的經驗又能投射到對樂器的敲奏上。這樣的教學方式強調學生需要從做中學，即 Orff 強調的「基本要素型」訓練。而 Orff 也深深相信這樣的相輔相成的模式能培養學生對音樂的敏感度。 Orff 和 Gunther 的合作中，慢慢的建立起奧福音樂教學法的中心目標： (一)發展學生對音樂的潛力 Orff 認為每一個人都具有音樂性，可以帶領個人更深入的體驗音樂，並在體驗的過程當中引發個人對音樂更深入的喜愛，並更有意願做進一步的探索，甚至最後還能培養出即興創作的能力。 10 .

(23) . (二)幫助學生累積音樂經驗音樂經驗可分為感性的體驗與知性的學習。感性的體驗即是透過樂器的演奏去體會音樂的節拍、強弱、表達情感等，有了感性的體驗才能進一步有知性的學習，例如：樂理方面的理解等。年齡不同、時空不同、學習者不同所感受的音樂經驗也不一樣，透過不停的經驗累積相對的也能累積各種音樂能力。奧福教學法中有四個主要教學手段： (一)律動不同於 Dalcroze 教學法的律動，Orff 強調身體當中更自然的律動。例如，教師在學生擺動身體時，引導學生加入呼吸的節奏、或是感受心跳等，讓律動更具美感與音樂性。 (二)歌唱年幼的兒童在接觸 Orff 音樂教學法時，Orff 並不建議讓其直接學習樂器，即使樂器合奏在此教學法中佔了極重要的地位。取代樂器合奏， Orff 建議使用人類最方便取得的身體樂器－歌唱。但 Orff 在歌唱當中更引進了「口技」的技巧，以就是在跟唱節奏時用嘴巴製造聲音以取代歌詞，例如：ㄅㄥˋ. ㄑㄧㄚˋ. ㄅㄥˋ ㄑㄧㄚˋ ㄅㄥˋ ㄑㄧㄚˋ ㄑㄧㄚˋ。. (三)樂器合奏不單單只是狹義的樂器，如：鼓、三角鐵、響板等，還包含了生活當中隨手可得的天然樂器：桌子、木頭、鍋子等能發出各種聲響的物品。當然還有身體樂器，嘴吧、喉嚨、手、腳等。 (四)即興創作是探索音樂曲式的主要手段。例如教師給予一個三拍的節奏型，學生除了得覆誦教師所給的節奏之外，還得繼續拍出一個符合三拍的自創節奏，在此教學活動中盡量激發學生的創意和想像力。 . 11 .

(24) . 三、Kodaly Method 高大宜音樂教學法 Kodaly Zoltan 1 882 年出生於匈牙利，一個充滿音樂的家庭中。不同於前述兩種音樂教學法，高大宜音樂教學法是以 Kodaly 為主導中心，尤其學生和支持者所發展而成。 Kodaly 在音樂學院教授音樂，因為長期的教學工作讓他發現，學生普遍性的缺乏音樂的基本能力，為了改善這個缺點。他發明了首調唱名法與絕對音名。首調唱名法可以幫助視唱、聽音能力的建立，而後者可幫助學生建立對音高的感受。高大宜教學法主張以民謠和著名的名家作品做為學習音樂的素材。高大宜更發現，只有「歌唱」才是孩子領受音樂的最佳手段，更甚，他還主張無伴奏的歌唱才不破壞自然音感(鄭方靖， 2003)。也就是說歌唱是孩童最自然的音樂語言，越小的孩子越需要身體律動與歌唱相結合。如果一直依賴樂器來歌唱，將會破壞學生對音樂單純的美語以及單一旋律的感應力。高大宜音樂教學法有以下幾種特性： (一)強調唱歌。(二)以手語輔助視唱。(三)注重節奏。(四)使用首調唱名法。(五)以五聲音階為學習基礎。(六)音程循序。(七) 注重兒童音樂教育素材。(八)強調母語法。(九)強調聽音訓練。(十)唱遊方式的音感教學法。 (十一)即興創作。四、The Suzuki Concept 鈴木音樂教學法 Shinichi Suzuki 鈴木鎮一，1898 年出生於日本名古屋。他因自身的留學德國經驗而發展出強調母語思維的概念並進一步的創立「才能教育哲學」。鈴木認為教育的目的是要人學會如何去發揮潛能，有了這些能力才能去感受更美好的事物。從母語思維的基礎中，他深深相信環境對於學習的重要。因此他鼓勵能為孩子製造學音樂的環境，在孩子學音樂之前，鼓勵父母先學習音樂，在耳濡目染的情況下，孩子才會真心喜歡音樂。從中並發展了模仿與重複的兩大學習技巧。使用鈴木教學法的老師會在學生還不會看譜時，便先給學生錄音帶或 CD，讓學生根據耳朵所聽到的聲音去做模仿的動作，孩子聽熟了，除了學得快更會模仿 CD 當 12 .

(25) . 中的彈奏技巧，如此以來即使不會看譜，也能體會彈奏的樂趣。另外鈴木也鼓勵背譜彈奏，也因此接受鈴木教學法的學生除了在音樂領域當中，擁有較好的背譜能力之外，在其他領域也能訓練出較好的記憶力。因為對音樂美感的認定不同，以上四種著名的音樂教學法也有不同的主張與教學重點，但其卻擁有共同的精神內涵： (一)主張音樂教育平民化，有別於貴族式的音樂教育，四大音樂教學法都認為能透過音樂的發展將音樂更落實於人民生活當中。 (二)採用更生活化的漸進技巧，如律動、歌唱等，讓學生自然而然的接觸音樂。 (三)重視學習過程，看重學習者的學習潛力。. 參、歌唱的內涵 . 王沛綸(1969)在其著作中曾說：「歌喉所表現的音樂，謂之歌聲或聲. 樂。」；康謳(1995)在其主編之《大陸音樂辭典》中也說明：「為人聲而作的音樂，謂之聲樂。」；林桃英(1984)認為「聲樂」簡單的說就是「歌唱」由以上幾點，筆者歸納聲樂、歌唱是不同於器樂的，二者之不同點如下：一、歌唱有歌詞，而器樂沒有有了歌詞的音樂，歌唱本身能從分析字面的意義，再運用靈活的技巧深刻的表達，使聽眾因了解唱者的表達而感動；器樂乃純技巧的純音樂表現。二、歌唱的樂器就在身上歌唱比起器樂的樂器，攜帶起來方便多了，試想，無論何時何地，在不妨害他人的寧靜條件下，均可放聲高歌，不受「忘了帶樂器」的影響。張衛琴(2012)表示唱歌教學是音樂教學重要組成部份，良好的歌唱教學對音樂教學實施審美教育具有十分重要的意義。楊兆禎(1987)認為「歌唱」有三個絕不可缺乏的要素。那就是第一、發聲器官，第二、歌詞， 13 .

(26) . 第三、音樂的法則。在眾多的藝術型態當中，歌曲是最具有感染性的藝術形式。歌唱教學的方法在西元二十世紀裡逐漸開花結果，它不但開始重視聲音在人生各時期當中的發展變化，並且在歌聲技巧傳授與歌曲學習模式等方面，形成了更完整的教學策略與法則。歌唱教學最重要的當然就是使學生在教學當中能愛唱歌，在教師的教學過程裡獲得唱歌的樂趣，從此也能愛上唱歌。教唱歌時，教師通常也會配合樂器彈奏音樂，在此過程當中便可訓練學生對聲音、節奏的敏感度。若要使教學過程更增變化，可要求學生在歌唱中加入節奏訓練，例如拍手或是踏腳等方式。歌唱需要熟練，歌唱技巧的培養亦是，但是如果只是一昧的反覆練習，那麼反而會使學生感到單調乏味，同時也使進度緩慢而浪費時間。無論是何種練習，每次教學的時間都不宜過長，最好控制在學生不會覺得厭煩、疲倦為原則。關於歌曲當中所遇到的樂理問題，當然有其重要性，樂理的基礎若紮根不穩，則無論是在歌唱或是彈奏樂器或是看譜視唱都需要樂理的基礎。但教師在教授樂理時，很容易流於無聊乏味，因此最好不要脫離任何一種音樂活動而單純的教授。因此最好採用自然記憶法，讓樂理的學習自然而然的因為多次練習而熟悉，而不是以強迫背記的方式。在課堂教學當中，適當引進歌唱輔助教學，可以幫助學生先對難以理解的語法點有初步認識，或進行修辭訓練取得單純語言講解所無法達到的效果，而且教材情節與音樂語言互相結合，又能營造聲情並茂的教學氛圍，使課堂教學情趣盎然。西元1960年左右，一個兼顧歌聲發展與歌曲學習的歌唱「技能」教學方法（A Psychomotor Approach）開始萌芽，它強調歌唱是一個複雜的心理與生理程式，需要多重身體知覺的協調才能完成。並建議在音樂課堂中進行教唱時，應循序漸進地提供呼吸、共鳴、發聲、發音與表情等五種技巧的基礎訓練，且將這些技巧帶入多聲部歌曲的演練中，讓學生能體驗與人同唱的樂趣與美感。歌唱教學和其他學科教學一樣，需要一定的教學理論作為實踐的基 14 .

(27) . 礎。其中，有關學習的心理學原理更為重要。在教學中，學習是基本的，因為教學要以學為基礎，教的理論依賴於學的需要，隨著學習的需要改變教的方法。因而，懂得音樂學習的規律，掌握音樂學習的理論，是成功進行音樂教學的必要條件。一些心理學家認為學習是行為的改變，面對這種改變，便提出了許多理論。懂得當代有關學習的理論，並將之與音樂教學實際相聯繫，對於提高音樂教學品質具有重要的意義。. 第二節歌唱教學之內容、價值楊鴻年(2004)認為許多的音樂需要以歌唱的感覺去體會去表達，因此會唱歌的人也較能深入感應音樂，由此可知，歌唱深具音樂訓練的價值。再者，歌唱實施於學校也不必擔心像其他樂器可能會有的經費上問題，歌聲是屬於每個人的，不用花錢就能自由的運用。鄭方靖(2002)在其著作中提及歌唱在教學上的具體功能： . 壹、可累積音樂的經驗並建立音樂感應力「經驗」是學習最重要的基礎。經驗及探索音樂的途徑有律動、彈奏、樂器、歌唱、聆聽等等，而歌唱是最便捷的方式。從歌唱中，體認具象的聲響，雖然不一定對歌曲中的音樂內涵能意識或認知，但既能準確唱出，表示已能達到正確感應的程度，只是未達概念化的程度。 . 貳、儲備音樂概念的教學素材既然經由歌唱，可建立對歌曲音樂內涵中的感應力，便能使抽象的概念教學更有依憑，不致讓樂理成死硬的知識。因此，引導學生藉由熟悉歌曲來感應、推論，以至於通盤了解。因此平常教導學生熟唱一些有價值的歌曲，等於在為他們日後的學習理論打下基礎。等時間一到，就可以利用這些歌曲引導學生去理解其中的概念及符號， 15 .

(28) . 如此才能使感覺和理念合一獲取活的音樂感知能力。 . 歌唱在教學活動當中具有一定的重要性，從培養音樂感的各種方法. 來看，歌唱是最快速便捷的方式，透過教師正確的引導，在活動當中練習節奏、音感的培養。先培養音樂感之後再加入歌詞的練習，從詞彙到歌詞意涵，循序漸進的融會貫通。在華語教學當中，透過歌唱中的歌詞訓練，以達到字正腔圓的目的，並且藉由歌詞的文化意涵達到文化教學的目標。此外，英國作曲家Byrd William(1543-1623)5 認為每個人都應該要學習歌唱，有八個主要的理由，分成以下幾點論述(Goodkin, 2002)：壹、它是一種很容易被教的知識，而且很容易快速學習，只要有好的老師和學生。貳、練習唱歌是很自然令人愉悅的，而且對於保持健康是好的。參、它可以強化胸腔的所有器官，並且打開氣管。肆、它是一種好的治療方式來治療結巴跟口吃。伍、它是最好的方式來產生好的發音並且培訓演說家。陸、這是唯一的方式去了解大自然贈與我們這麼好的聲音，這個禮物是如此的珍貴。柒、沒有任何一個樂器能夠比擬人的聲音，人的聲音是好聽而且各具有豐富的特色。捌、聲音越好聽就越能夠榮耀並且服侍上帝，而人類生命的最終也是以聖歌來結束。綜上所述，歌唱的功能不但能擴展音樂知能的開發，也具備許多令 5. Byrd, William 是英國16 世紀的當代作曲家，他當時奠定了許多當時的音樂形式，包. 括神聖和世俗的複音音樂、鍵盤樂和奏鳴曲式的各種類型。. 16 .

(29) . 人驚喜的「附加價值」，例如：修身養性、強身健體、訓練儀態……等等，值得大力的推廣與應用，讓歌唱普及在生活各個層面。反觀國內的音樂教育，許雲卿(1993)認為我國音樂教育，初期的教育內容以「歌唱」為主，雖然之後的課程中加入了樂理、演奏、創作及欣賞等教學，但實際上這些活動仍無法脫離「歌唱」，歌唱仍是所有音樂學習活動的中心。美國當代著名的音樂人類學家Bruno Netll曾說，各種音樂都有其卓越之處，無法判定哪一種音樂比其他音樂要好，就像世界上的語言一樣，無法說出哪一種語言最好。大部分的人認為正式課堂中的音樂教育都是以古典音樂為主，但是如果適度的加入流行歌曲，可以提升學習者的興趣，不僅不會影響正常的教學工作，反而豐富了教學內容，鞏固學習者的音樂知識，促進學習者對音樂的學習，更在無形中拉近了教師和學生的距離，自然而然的對音樂課產生興趣，引發學習動機願意和教師再更深入的去探索音樂藝術的領域，如此一來不僅可以提升學習者的信心，享受到音樂藝術的所給予的無限興趣。世界上沒有萬能的教學法，而好的教師應培養一種隨時可以調整的教學體系，這種體系可以讓教師跟隨學生的需求或學習特性來改變教學方法、態度。在這一體系中，教師的決策力是一項基本能力，一位優秀教師於特定的課堂環境中應能夠分析情況，意識到可能的學習行為改變，面對這種改變，然後挑選最為有效的教學方法。教師不應拘泥於某種教學法，而應從具體的語言環境、課程目標、學生的水準與需求、教學設施等因素綜合考慮，選擇適當的原則來指導，安排相應的教學活動。同時，教師在教學過程中，應不斷蒐集學生的回饋，並對自己的教學活動和過程進行反思，從而在學生回饋和自我評估的基礎上，進行動態調整和優化，以形成良性循環，取得最佳教學效果。音樂教育中要求學生能夠「當眾、自信、有表情地歌唱」是這種價值的具體體現。在課堂上，有的學生有極強的表現欲，而有的學生則顯 17 .

(30) . 得拘謹、內向。為了調整這部分學生的積極性，培養他們展現自我的能力，讓拘謹的學生也在其他同學的鼓勵和帶動下勇敢地表現歌唱。通過不斷的訓練，同學們不僅可以大膽自信地歌唱，而且有的還可以根據歌曲的內容進行創作表演。學生獲得了成功的喜悅，增強了對音樂的興趣，同時培養了自信和勇氣。筆者認為旋律可以配合樂句，有高低起伏的規律，就好似華語四聲高低長短的節奏，以此能加深說華語聲調的印象。在與歌唱有關的教學活動設計中，范儉民(1990)曾提出幾種教學重點，筆者歸納如下：壹、交錯原則教學歌唱時，若是把一首歌曲集中一次練習，希望一氣呵成的學會，再開始第二首。這種集中練習，可能會使進度緩慢而浪費教學時間，同時也會使學生感到單調乏味。因此採用新舊歌曲的交錯教學，分次完成的分布練習比較有效果。「交錯原則」是指不需等第一首歌完全學會，第二首就開始學習。交錯著同時教學的歌曲，其數量的多寡可視歌曲的長短、難易、教學時間、學生學習情緒而定。貳、漸離原則教學的一首歌當中，使用一次長時間，實在不如分作數次短時間的教學為宜，因為只有短時間的集中注意學習，才能夠有良好的成效。在音樂課程的學習過程當中，複習舊有學過的歌曲成為一個不可缺少的活動，等學會了一首歌之後，常常加以複習，以後逐漸把複習的時間間隔加長。參、歌唱熟練原則歌唱在「熟能生巧」之後才能出神入化。所以在練習過程中，方法宜多變。可採用全體齊唱、輕聲唱、默唱、指名唱、領導唱、回音唱、指揮表情唱等等，靈活應用，可以增加練習時學生的興趣。肆、時間原則無論與歌唱或音樂教學相關的任何基本練習，每次教學時間不宜過 18 .

(31) . 長，通常以十分鐘左右，這樣不至於使學生感覺疲憊為原則。至於歌唱教學時間，應顧及變聲期學生，予以適當的分配，或是輔以歌唱以外的學習，例如器樂、欣賞、創作等足以產生興趣的學習歷程。伍、基本訓練原則教師在歌唱教學時應適當的訓練呼吸、發聲、口形、共鳴等正確方法，並且注意節奏和音高的準確度，歌詞與表情的適切表達。在歌唱時應養成學生數拍子的習慣。練習數拍子的方法，最初以手指擊拍或足尖踏拍為主，再續以徒手拍節法培養指揮的基礎。歌唱是將語言與曲調相結合來表達思想感情的一種藝術。如果語言表達不清、語意表現含糊，使聽眾不明真意，就得不到欣賞，也就失去了歌唱語言特有的藝術風采與魅力。所以歌唱就是建立在語言基礎上的藝術，可見語言在歌唱中的地位是何等的重要。陳纓(2004)也曾主張歌唱藝術以七大要素為支柱：情、氣、字、腔、韻、味、形、七者缺一不可。在這七大要素中，字是表現歌唱藝術魅力的主要手段，最低的要求是能將歌詞唱的讓聽眾聽清楚，較高的要求則是唱出字的韻律與美。不僅詞意本身能引起聽眾的聯想和美感，歌詞中語氣和韻味也能讓聽眾感受到。在華語教學的歌唱活動當中，語言的重要性更是顯著。說話是歌唱的基礎。說好了話才能唱好歌，有些歌者雖然唱的華語文歌曲，但卻聽不懂歌詞，是因為歌者的語言不清晰造成的。因此許多音樂教師在教唱歌曲時，也會請學生念唱歌詞。人類的語音由兩種音段構成：一是元音、二是輔音，又稱為韻母和聲母。掌握好歌唱中漢語的元音、輔音，是為了更增強歌唱藝術地表現了，以達到我們所說的「字正腔圓」。歌唱者需要美好的聲音，但也必須具備熟練的發音技巧，在演唱時對自己的情緒與歌曲相融合，從而達到情景交融，聲情並茂的歌唱境界。. 19 .

(32) . 歌唱教學並不是僅有娛樂功能而已，它運用在華語文教學課堂中兼具了發音的矯正功能。如果沒有正確的咬字，不僅影響歌詞的表現，甚至整個歌曲情感的抒發，因此可以藉由歌詞念唱，模仿老師每一個字、詞的發音，打好基本功夫。發音部位的正確關係說話的標準與否，口型的開合變化亦是，這些都是需要大量練習才能達到準確。但在大量練習當中如果只是單調的跟著教師念，煩悶的教學內容必定會抹煞學生的學習動機，唯有時常改變教學策略例如加入流行的歌曲教唱活動，才能不斷維持學生的高度興趣。張金蘭(2008)在其著作中曾主張，華語文教師在教材設計方面有五項原則，分別是：實用性、溝通性、趣味性、科學性、針對性。其中趣味性就是指教材的內容和形式須生動有趣，不至於使學生產生枯燥乏味的感覺，歌曲教學活動便符合此項原則。綜上所述，學習一首歌曲時，除了要熟悉音樂本身，還應該認真體驗、感受歌曲深層理解歌曲語言，並對歌曲語言的重音、語調的高低快慢變化、連續停頓等進行深入研究，才能幫助學生更容易進入歌詞境界。關於歌唱教學相關的各種基本技巧練習、音樂欣賞、創作……等等，教師在教學時間的掌控、教學方法的運用，都應配合教材作通盤的規劃與考量，以提升學生的歌唱品質、音樂素養。透過歌曲教學，可以豐富教師的教學內容，提高教學成效，讓學生在活動當中培養語文的聽、說、讀、寫、作的各項能力。. 第三節流行歌曲之特色、地位在之前的章節中已經為「歌曲」、「歌唱教學」下了定義。那麼在此節中在了解何謂流行歌曲之前，首先先要替「流行」下定義。所謂的「流行」筆者認為是具有「立即的時效性」的，舉凡生活當中的所有被大眾. 20 .

(33) . 討論的事物，不論是廣告、服裝、髮型、戲劇，甚至是語言，在當下的時間被社會大眾所接受，並進而流傳的便可稱為「流行」。流行的週期過了，舊的流行便被新的流行文化給取代，如此一波一波的傳播改變，便成為所謂的流行文化。流行文化是人類所創造出來，不同於一般文化的地方就是流行文化更緊密的環繞在人們的生活當中。流行音樂是指在某一段時期內廣泛地被社會大眾接納並喜歡的音樂，隸屬於流行文化的一環，並在其中占有十分重要的地位。流行音樂透過音樂的表現及社會與傳播媒介交織成一個環環相扣的因果關係，在彼此互相影響帶動之下逐漸造成一股流行的力量，在現在知識爆炸，傳播速度激增的的流行音樂文化裡，新的曲子一出現旋即取代舊歌曲，造成另一波的流行，而這些歌曲便統稱為流行歌曲。在這個變化快速的社會當中，許多音樂形式、音樂內容也在不斷的變化。流行歌曲對大部分的人來說並不陌生，因為它幾乎無時無刻的充斥在我們的生活當中。李逸歆 (2000)認為流行音樂其傳佈速度之快，甚至超越影像以及電視媒體，而使我們能在公共場所等處輕易的接觸到。Burnett(1996)也曾說流行音樂也能輕易達成「全球化」且跨越語言障礙之目標。李天鐸、簡文欣(1997) 認為流行音樂相較於其他文化商品，較不易受到語言與文化隔閡之限制，在傳播上更易深入人們的生活中。由於現代大眾傳播媒體的發展，流行音樂正是當今媒體的一大產業主流，其在編曲、配器等樂曲創作手法上，較古典音樂單純。對於演奏及演唱技巧的要求也較簡單。流行音樂雖不如古典音樂龐大與精緻，然而流行音樂反映民眾生活與民眾心聲，是社會大眾的集體想像，如同上述的臺灣流行歌曲的流行脈絡，再者，流行音樂非上對下指定的音樂，音樂中具有自由性與顛覆性，可隨性作曲，也可隨性顛覆想法，達到自娛娛人的目的，因此可說是流行音樂是當代文化的縮影。從音樂最基本的構成要素來看，至少要具備詞和曲才是一首歌曲，而流行歌曲的特色特別是在其旋律歌詞要容易哼唱又容易記憶，並且容 21 .

(34) . 易打動聽眾的心理。流行歌曲其實是非常平易近人的，它不像交響樂或愛國歌曲需要端坐靜聽，而是藉著淺白通俗的歌詞與好聽又好唱的旋律來抒發聽者心中的感受，引起聽者共鳴，這反覆出現的旋律以及簡單、易懂、易記的歌詞便成為流行歌曲的主要特色之一。旋律簡單不繁複再加上淺白易懂的歌詞和富有節奏感的韻律，容易記誦又容易哼唱，使許多人在聽了幾次之後就能跟著唱上幾句，也就在哼哼唱唱中，流行歌曲得以普及，得以深入人們的生活裡。一般來說，一首流行歌曲包含的主要元素有：. 歌曲 . 曲調 . 歌詞 . 編曲 . 演唱 . 音樂的旋. 歌曲的. 樂器的. 歌手的. 律起伏、. 語言表. 編制、歌. 音色、. 節奏、音. 現、中心. 曲的樂. 音量、. 域、高. 思想、具. 風、樂曲. 表現力. 低. 體意象. 的效果. 圖 2-1 流行歌曲的元素至於一般流行歌曲的內容結構，或是指歌曲的旋律進行方式則多半為：主歌（verse）一至兩段、副歌（chorus；refrain）、主歌、副歌、橋段（bridge）、副歌，這樣的結構，在這種結構下，主要會有三段以 22 .

(35) . 上的旋律組成，然後依想表達的歌曲需求而重複，或是搭配不同的歌詞來表達歌曲意念。高宣揚(2002)曾說流行歌曲的發展有其自身的規律，但這規律卻有無法規定出一個正確的準則，因為任何人都無法預測什麼樣的歌曲和什麼樣的風格會被主要聽眾所喜愛，並進而更進一步傳播，成為流行。會形成這樣的原因，筆者認為因為流行文化的主要接受者為當代的青少年，而不論是哪一時期的青少年，他們的興趣、愛好偏向是變動不定的，無法正確掌握，正因為如此，流行的文化才會像潮水一般，一波波的更換興迭。此外，流行歌曲還具有「商業」的成分，用商業的手法將歌曲迅速的傳播給社會大眾，其傳佈速度之快，甚至超越影像以及電視媒體，而使得我們能在生活當中便能輕易的接觸到。由於現代大眾傳播媒體的蓬勃發展，流行音樂正是當今媒體的一大產業主流，尤其在編曲、配樂等樂曲創作手法上，相較古典音樂單純，也較輕鬆。對於演奏及演唱技巧的要求也較簡單，因此能很快滿足青少年喜歡表現自我的特質，歌詞敘述情感與日常生活，常與青少年此時較為叛逆，及追求認同感的的心理不謀而合。陳姿光(1998)在其著作中曾說明流行音樂又稱為「通俗音樂」，經由工業生產程序製作、銷售，透過大眾媒體呈現，是一個暢銷音樂作品的商業名稱，以迎合大眾市場為基礎，再從中發展出創作概念、成品與訴求對象的音樂。一般我們對於常在媒體曝光且有正式發行唱片的歌手可粗分為兩類。一是透過唱片公司的行銷與包裝，青少年對於特定歌手的作品，皆為無條件認同與接納的態度，關於歌手的每一張出版、唱片、演唱會、簽唱會或是引申出的商業代言等消費有積極性的行為，或是喜歡偶像所演唱歌曲，這類的歌手大部份我們會歸納於所謂的「偶像派」；另一類是取決於歌曲本身的旋律、歌詞意境或者是歌手良好的演唱技巧，才是能否打動青少年心理為主因，這一類即所謂的「實力派」。因此， 23 .

(36) . 無論是偶像派或是實力派的歌曲，在在證明流行音樂深植青少年的心靈，佔據了生活很重要的一部份，對於青少年的自我概念及自我認同有極深的影響。林谷芳(1995)強調流行音樂意指在近代錄音技術產生之後，為了市場需要的緣故，而大量複製其錄音產品的一種創作音樂，由於有商業利益之因存在，不同於歷史沈澱而逐漸累積聽眾的古典音樂作品，流行音樂要在短時間內能被大眾所接受的前提，便是通俗易唱的特性。以下為筆者歸納出可藉由流行歌曲所引發的各種價值: 一、語文能力價值： (一)表現文學藝術流行歌曲不僅止於歌唱，也因為好的歌詞賦予一首歌曲動人的生命。若我們先把旋律擱置在一旁，將歌詞單獨拿來審視一番，可以發現許多歌詞中「暗藏玄機」。仔細地閱讀歌詞，正像閱讀的歌詞往往令人印象深刻、感人肺腑。華視公司節目部編審黃瑩說：「歌詞是專攻和樂演唱的，『聽覺美』應是首要」6。歌詞所代表的不僅能抒發作詞者的內心感受，透過修辭及詞彙的修飾堆砌，更可以發揮文學意涵。 (二) 語言豐富多元臺灣地理位置獨特，早在 1642 年荷蘭人統治時期，西方教會音樂已傳入臺灣，但是直到清末，西方音樂仍不受重視。1895 年，日人在臺開始教授西洋音樂及歌曲。七 0 年代以後，隨著各種傳播工具的問世與普及，音樂逐漸普遍。港劇、日劇和哈韓風等的流行，使得異國文化、語言能夠匯聚融合，形成流行歌曲獨特的樣貌。許多流行歌曲中夾雜使用了外國語言或外來語，不僅使得流行歌曲活潑生動、有生命力，也反應了時代的脈動。 6. 取自江靜芳(1986)。流行歌曲知多少？－為流行歌詞打分數。國文天地， 1， 29-30。 . 24 .

(37) . 例如：蘇打綠 2006 年的作品 Believe in Music 中的歌詞 . believe in music 還有什麼值得我歡呼 . . believe in music 還有什麼值得我慶祝 . . believe in music 還有什麼值得我滿足 . . 面對著只有音樂讓我快樂飆飆飆飆飆飆飆飆飆 . 這是歌詞中加入英文的例子，其他的語言的例子也不少。國語歌詞中常夾雜幾句外國語言，讓原本單一語言的歌詞顯得有趣多變，異國語言與中文激盪出新的流行火花，讓歌詞增添活潑、新鮮感，也產生了不同的語言節奏、美感與意義。國語歌壇曲風一向多元，歌手的來歷也不限於臺灣。1990 年代，許多香港歌手紛紛來臺發展，也締造許多亮眼成績。例如：草蜢、鄭中基、香港四大天王等。之後陸陸續續來自各國的歌手也進入臺灣的歌唱界：L.A BOYS、孫燕姿（新加坡）、品冠（馬來西亞）、李玖哲（韓國）、丁噹（中國）等人；另外有些創作者在國外受過教育，如王力宏、陶喆、王若琳、楊乃文等人，雖然是創作國語歌曲，也自然而然地將外國語言融入在歌詞之中，這些情形早已宣告著華語流行歌曲已無國界之分，逐漸邁向國際化，讓臺灣的流行歌曲歌詞豐富多變，才能合乎現代人求新求變的口味。以上是由流行歌曲所具有的獨特的商業取向與傳播方式兩方面來下定義，流行歌曲較愛國歌曲、民謠、鄉村歌曲等其它類型歌曲更多了一種「利益」的味道，我們不難發現商業的介入是一股相當重要的力量，而行銷手法與行銷管道則是促使流行音樂迅速普及的重要原因，在商業經營的推波助瀾下，流行音樂也成為一種為了獲取利潤的商業行為。 . 25 .

(38) . (三)歌詞節奏優美 . 一首完美優雅的旋律，如果加上好的歌詞，會更添加畫龍點睛之妙，. 使彼此相得益彰。韋瀚章曾在受訪中提及 7 ：配合曲調的歌詞，必須具備三個條件： 1、聲調必須能夠和諧動聽，一定是輕重快慢皆能和曲調達成平衡的。 2、必須長短相關，才能以情緒的緩急相應。 3、押韻必須恰稱詞情，才能表達出不同的情感。中國古典文學的詩詞樂曲常要求押韻，因此朗誦時常有特殊的音樂美，而流行歌曲的歌詞雖沒有嚴格規範，但作詞者為了唱歌時的連貫性，也都運用押韻以造成情感連續、容易上口、易於記憶和回環往復的韻律美。例如蘇打綠的<狂熱> 曲/詞吳青峯 . 我知道自己的模樣（ aη） . . 在這個世界上（ aη） . 擁有可貴力量（ aη）我保護自己的地方（ aη）不讓別人弄髒（ aη）才能勇敢瘋狂（ aη） . 7. 取自黃莉雅(2010)。國語流行歌曲融入國語文教學之研究。國立高雄師範大學碩. 士論文，未出版，高雄。 26 .

(39) . 又如蘇打綠的<遲到千年>. 曲/詞吳青峯 . . 卮言春天（ a n ） . 破碎鞦韆（ a n ）踟躕不如停止抱歉（ a n ）再過秋天爛了蜿蜒（ a n ）紅燈你擱淺（ a n ） . 當然在同一首歌曲中，要從頭到尾都押同一韻的難度較高，因此也會出現換韻的情況. 例如：蘇打綠的<窺>. 曲/詞. 吳青峯. 我看著你的表情就快成雨季 ( i ) 拿出了紙和鉛筆也無法算計 ( i ) 把太陽一口吹熄找不到邏輯 ( i ) 反正這世界本來就沒道理 ( i ) 你皺紋讓我質疑向預報天氣 ( i ) 在你指縫間我繼續遊戲 ( i ) 忍不住超速看不太清晰 ( i ) 我放棄謙虛無所謂收集 ( i ) 也許我臉孔全都荒廢（ e i ）猜忌你想起忘記誰（ e i ）可能廉價的沒有滋味（ e i ）欺騙了誰與你相隨（ e i ）不介意再設下一回（ e i ） 27 .

(40) . 輕易就剝離了安慰（ e i ）放一顆星球在你的眉頭 ( o u ) 等你開口再長出宇宙 ( o u ) 要我伸出手在你的背後 ( o u ) . 這首歌的第一段、第二段都押(i)韻，但第三段押(e i ) 韻，到了第四段押(ou)韻。雖然未一韻到底，但所使用的韻尾皆有叶韻，因此並不影響其歌詞的韻律感及節奏。流行歌曲當中押韻的例子不勝枚舉，因為韻文是易記、易懂，更是易唱、易聽的。用韻彈性大賦予作詞者更寬廣的寫詞空間，也使歌詞更富有變化。流行歌曲有貼近生活、注重某種情緒表達的特點。因此在歌唱時，也有較口語化、親切自然等特徵。由於這樣的特性，使流行歌曲演唱對語言有更高的要求。因此演唱者需要先對歌詞語言有確切的認識，並標準的發音，才能對聽眾產生感染力。張金蘭(2009)在實用華語文教學實務一書中曾表示，現行對外華語教學的模式主要為「語文同步」與「識寫同步」。也就是透過文本進行聽、說、讀、寫、同步進行的教學模式。在練習歌唱時，需要先練習歌詞，藉由識字及聽從教師帶唸，以及習寫詞語等步驟，也符合現今華語文教學的教法主流。綜上所述，雖然流行歌曲有一波一波「流行—淘汰」的週期，時下熱門的曲目也許一段時間之後就會被另一首歌曲取代。但是在流行的當下，我們會去學習吟唱歌詞，研究歌詞詞語的意義及其背後的文學價值、文化意涵，所得到的知識內容進而內化到我們的語言寶庫中，在日常生活裡與人交談，或是語言創作時，變成為我們自然輸出的材料，因此雖然流行會被時代洪流淹沒，但歌詞中的語言卻會保存下來。二、文化價值：歌唱所帶給人們最直接的效果即是「娛樂」。是流行歌曲對於現代人最重要的功用之一。隨著工商業發展，社會經濟型態 28 .

(41) . 有所改變，現代人不論是工作、課業與生活的壓力有增無減，人們需要能打發時間和填補心靈空虛的消遣娛樂，於是寄託在大眾化的、淺顯通俗的音樂上，說到休閒娛樂，「唱歌」絕對排名為數一數二。舉凡朋友聚會、生日派對、社團聯誼、或是學生能偷得浮生半日閒，甚至在大眾運輸工具上，都可以看見人們大聲嘶吼的身影，用唱歌來抒解壓力似乎比任何方式都來得有效快速。流行歌曲的特色是通俗簡單、好懂易唱，點一首歌曲，其他人也都能和著旋律哼上幾句，一樣朗朗上口。當發現彼此對音樂的喜愛是一樣的，彼此間好像因此少了些疏離多了分熟悉。此外，流行歌曲也為我們的聽覺與心情帶來愉悅、滿足和放鬆。歌唱可說是相當經濟實惠的娛樂方式，無論晴天雨天、室內室外、白天晚上，快樂悲傷，記不記得起歌詞都無妨，只要能夠達到放輕鬆與消遣的目的就是歌唱最大的滿足了！娛樂價值其實也是反映部分的文化意義。有的民族天生喜愛歌唱，常藉由歌唱抒發情感，因此歌唱在其文化當中佔有一席之地。歌詞的內容亦包羅萬象，舉凡生活當中所有題材都能作為歌詞內容，也表達某一社會當中的文化現象。三、表現價值：前述已經提過流行音樂有簡單易學的特性，因此當學生學習之後，教師可適當的給予表演舞臺，讓學生有表現的機會，培養其自信心，並增進音樂學習的動機。四、形式價值：流行音樂的形式較古典音樂單純，因此頗適合當作節奏教學或是曲式教學的教材，現在許多流行音樂融合RAP元素，便很適合當作節奏念唱的訓練。五、內容價值：流行音樂的題材多元豐富，舉凡各種生活題材都可成為歌詞所選用的主題，有的甚至融入各種風格因素，如：民俗風、搖滾風、或是古典音樂風格等等。六、旋律價值：流行音樂最直觀的感受是淺顯易懂的旋律，讓學習者好學易唱，容易產生自信心。 29 .

(42) . 第四節音樂與第二語言習得理論 . 壹、第二語言習得理論 . 第二語言習得相對於第一語言習得最大的不同是第二語言習得者來. 源比較複雜，所影響並牽涉的成因更多更廣泛。兒童在第一語言習得的背景很單一，從出生之後在自然環境下所接觸的語言便是第一語言。而第二語言習得者由於來自不同國家和地區，成長背景及個人的客觀條件皆不相同，頭腦中不是一片「空白」，因此難免多少受到母語正、負遷移的影響。美國語言學家 Krashen Stephen D. 8 在 20 世紀的 80 年代提出了著名的第二語言習得理論，其中包含五個假說。Krashen 所提出的第二語言習得理論，被視為研究第二外語中最詳盡且對後進研究者影響最大的理論。筆者針對以上五種假說進行詳細論述如下：一、習得－學習理論(the Acquisition-Learning Hypothesis) 人類發展語言能力的方式有兩種，第一種為「習得」，亦即透過溝通來學習語言，第二種為「學習」，即經由認識語言的文法或學習其發音等明確的知識來學習語言。習得是無意識過程，是指在習得過程中學習者通常意識不到自己是在習得語言，只知道自己是在用目的語進行交際，與兒童習得母語的過程相似。語言習得的結果也是無意識的。學習者對自己所習得的語言規則或文法通常沒有明確意識。因而習得也稱為「隱含性學習」、「非正規學習」或「自然學習」。學習則是有意識過程的，通過此過程，可了解目的語。學習是指對一門第二語言的明確知識，即瞭解和通曉其規則並能表述這些規則因此學習也被稱為「明確性學習」或「語言的正規知識」。這一假說旨在說明習得與學習是兩個完全不同 8. 取自 Krashen, S. D. (1985). the Affective and Practice in Second Language Acquisition.. N.Y. : Longman. 30 .