第二節 第二節
第二節 氛圍的遽變 氛圍的遽變 氛圍的遽變 氛圍的遽變
科技的進展無庸置疑是推動時代與社會不斷進步的重要原因之一，對攝影及 其背後整體影像產業來說，更是具有十足的重要性與影響力。宛如當初由繪畫進 入攝影時代之時，其在人物肖像畫市場所造成的改變，攝影本身數位化對其所建 構而成的影像產業與整個攝影消費行為的改變更是立即且劇烈的。本節試圖依據 對攝影的專業、需求以及使用程度將攝影使用者分為專業攝影者及業餘攝影者兩 個階層，透過與專業攝影師的訪談、相關文獻的閱讀以及自身所觀察的現象，對 當下整體攝影與影像產業作一個現況的描述與紀錄。
一、專業攝影者
本文在此對於以攝影工作為主要收入來源者，便是此部分所謂專業攝影師定 義參考項目之一。
數位化對於專業攝影者而言，產生了不同成本的交換，即提高了時間成本來 換取金錢成本。對專業攝影師而言，除了攝影器材與燈光用具之外，傳統攝影中 佔最大成本的便是底片的消耗，由於追求攝影本質上以及圖像本身的完美，勢必 得用大量的底片來換取高成功率，這點是容易理解的。數位化為專業攝影師最立 即的改變便是底片的消耗頓時不需再被考慮進成本當中，雖實際上這些成本已部 分轉移到數位化器材的高價位中，但在長久的考量之下，數位化對專業攝影師來 說，在控制成本方面提供了很大的協助。
而數位化除了能夠降低因大量拍攝而消耗的底片量之外，對於專業攝影師而 言，則是數位相機內部可以自由調整的色溫( Color temperature )也簡化了所需
準備的底片種類以及整體攝影流程的控制。
以前的話，色溫可能是最大的問題，就是說，你要如何去掌控你要 的色溫。尤其在接觸到商業攝影的時候，有關產品或人物的膚色的 時候，那色溫就很重要，因為這個產品的成不成功，或者能不能吸 引人可能就取決於攝影師掌握的那個 tone 調。因為色溫的關係，
底片公司就設計了很多款不同色溫的底片，所以我那時冰箱就冰的 滿滿的各種底片，為了應付各種不同的狀況。但是進入數位攝影之 後，這些就全部被拋開了，因為你在相機裡面就可控制各種色調，
甚至說，你可以隨便拍，回來之後再調整你的 tone 調。所以，在 不去碰影像的前提之下，色溫是一個最大的改變，因為你可以不用 先考慮拍出來會是怎麼樣子，你當場就可以看到，你就可以決定你 要用什麼樣的色溫來拍這樣的東西119。
數位化有效控制了底片與拍攝的時間，並且運用了更有效率的方式將作品的 品質維持在一定的水準，然而這一切的代價便是要花上更多的時間來交換。傳統 專業攝影師的工作集中於拍攝時的各種條件控制，這包括燈光、相機、底片選擇 等，其中尤其以燈光的控制最為重要，而在拍攝的過程之後，攝影師剩下的工作 便只要將底片送交沖洗，待客戶選擇中意的照片即可。上、中、下游原本分工精 確的影像產業因數位化而模糊了界線，一方面可說是擴張了攝影師可以控制的變 數與權力，另一方面也增加了工作的時間與份量。因此，數位化的工作流程（圖 表 4-1）在拍照現場結束之後，攝影師往往還必須負責將照片傳入電腦，使用影 像軟體調整出合宜的影像調子，更甚者，還需自備效果較好的列印器材，自行列 印樣本給客戶選擇。
119本研究附錄，頁 115。
場景 相機 底片
除了影響成本的分配之外，在實際的拍攝經驗中，數位化也對專業攝影師提供了 大量的幫助，其中最重要的便是對光的控制變的容易，對光的控制可分為兩種狀 況，一是隨即顯示的照片結果讓攝影師能夠立即瞭解打光的分配是否恰當，另一 方面則是在模擬現場光的表現的方式更能簡化並且具變通性，攝影師不再只能控 制拍攝時的燈光以及角度，配合軟體的調整或合成，攝影師能夠選擇更適合現場 狀況的拍攝方式。
此外，數位影像提供了管理攝影典藏工作的人士許多好處與解答，例如，相 片光碟系統（photo compact disc system），大量易損脆弱的照片，都可以轉 換成數位影像，而且不太佔空間120。雖然相片數位化之後能夠避免實體照片本 身免除時間的傷害，然而現今更要注意的是數位檔案損害所造成的將是整張影像 的遺失，而無法如同傳統底片還能得到不同的趣味，或者利用其他方法挽救，在 某方面來說，數位檔案其實甚至比傳統底片來的脆弱許多，因此，數位化的作品 保存一直是當代專業攝影師必須謹慎注意的重點。劉振祥本身便有一批作品是透 過已經遭受霉菌侵害的底片沖洗而成（心靈風景系列），他也表示這正是傳統底 片迷人之處。
傳統底片迷人的地方就在於它加入了「時間」的因素。底片會隨著 時間的推進產生變化，像之前在北美館展出的照片就是泡過水的底 片沖出來的。傳統照片在沖片、定影後所洗出的第一批照片與再隔 五年、十年洗出來的第二批照片又會不一樣。如果又加入外在條件 刺激，如泡水之類，它的改變一定更大。所以，底片本身就會產生 一種「再創造」的過程。然而，現今的數位攝影，是將影像儲存在 磁碟中，除非你把影像檔案開出來修改，否則影像本身應該不會自
120王雅倫，《光與電-影像在視覺藝術中的角色與實踐》，臺北：美學書房，2000，頁 111。
己改變121。
在商業的考量之下，目前專業攝影師幾乎都已將整個工作流程以及工具都轉 為數位化的方式以配合整體影像產業的轉變，底片本身已成為專業攝影者工作之 餘的消遣或者創作時喜愛工具的選項之一，在競爭最激烈的專業市場中，悄然的 退場。
二、業餘攝影者
業餘攝影者在數位化潮流中，被視為是最容易逐波而流的一群。這些攝影者 的主要職業往往都非影像工作，攝影是這群狂熱者的主要興趣，在攝影器材大眾 化之後，由中產階級開始蔓延，數位化更加速吸引了大量的跟隨者，而這個世代 加入的業餘攝影者的最大理由往往是：「數位不需要消耗底片。」這回答的背後 除了帶有攝影者對於影像的熱情之外，更添加了幾分資本主義中無止境的消費慾 望，對於「免費」或「無限次數」的「無抵抗力」。
或許是缺乏對於影像本身深刻的瞭解或者自我持續的成長，業餘攝影者往往 成為忠實的機具神話讀者，相信唯有絕佳的工具才有可能帶來品質良好的照片，
他們特別注重鏡頭光學好壞的比較、相機本身的功能、連拍的速度、或者是相機 所 配 備 CCD 的 總 畫 素 是 多 少 。 對 於 影 像 本 身 ， 則 是 偏 重 與 喜 愛 唯 美 式
（aesthetic）的攝影表現，不同風格的唯美攝影作品很容易在業餘攝影者之間 流行起來，對於美的概念趨近於一致，並且相互影響。
前數位時代與數位時代的業餘攝影者大體上是相同的，他們都執迷於科技與 對美學控制的追求，擁有自己的雜誌（網站）、攝影競賽以及標準。但在數位化
121本研究附錄，頁 128。
時代，就技術面而言，業餘攝影者與專業攝影者的差距正在縮小。這是由於數位 化科技簡化了許多在傳統時期專業攝影師才能夠達成的效果，其中包括上一部份 提過的色溫以及光線的控制。在數位時代，業餘者與專業者所持的機具差異正不 斷縮小，即使是最高級的攝影器材以及入門級的器材，其差別已經不若傳統器材 高低級的器材那麼懸殊，這是數位化器材的特徵之一，就這點而言，數位化對業 餘攝影者的提升是有效且立即的，因此，雖然在眾多業餘攝影者中仍然佔有大部 分的器材狂熱者或者沙龍派攝影者，我們在數位時代似乎更容易在業餘者當中看 到具水準的影像作品。
在另一方面，在與業餘攝影者相關的攝影賽事中，也能嗅到這種因科技進展 而產生型態變化的氣氛。由法商法雅客（Fnac）所舉辦「城市馬拉松 24 小時數 位攝影比賽」正是最佳的例證。
由法雅客所舉辦的「城市馬拉松 24 小時數位攝影比賽」至 2005 年已經舉 辦了四屆，比賽要求參賽者使用數位相機全程參與比賽，比賽的時間將長達 24 小時，在比賽時間之內，主辦單位將會發給五組題目讓每一組參賽者拍攝，每一 組題目讓每組參賽者約有三至五個小時能夠構思、尋找目標以及攝影，在每一階 段的時間截止前，參賽者必須至某個定點繳交一組四張數位照片並且領取下一階 段的題目繼續拍攝，不限制拍攝定點以及表現手法，唯一的規定是不容許照片經 過電腦的後製調整。
其活動最引人之處便是將數位攝影的「立即性」特質運用至攝影比賽中，使 其跳脫傳統比賽重成品結果而忽略過程的邏輯。活動地點位在大都市中，參賽者 必須透過對城市本身的瞭解與觀察來發展題目，運用數位相機立即得到拍攝結果 的性質不斷發掘城市的不同風貌。整體看來，這個比賽底下所蘊含實則是對於城
市一個共時性多觀點的建構歷程，透過 60 組（120 人）的同時參與，目擊一座 城市整整 24 小時的動與靜。換句話說，這比賽將攝影活動的發生從一種私人化 的衝動引導至眾人視界的拼湊。雖早在 20 年前，日本便曾發起過相似的活動，
市一個共時性多觀點的建構歷程，透過 60 組（120 人）的同時參與，目擊一座 城市整整 24 小時的動與靜。換句話說，這比賽將攝影活動的發生從一種私人化 的衝動引導至眾人視界的拼湊。雖早在 20 年前，日本便曾發起過相似的活動，