圖像？或者更應該問的是我們如何瞭解圖像？西卡爾（Monique Sicard）給了 我們一些方向：
有技術設備與組織機構的作用，便不可能構成圖像。還回圖像具像之實 體，重視他們的作用和意涵，理解他們的真實意義，最終以解讀圖像的 方式來代替純粹的資料閱讀。如此才能銜接視覺裝置與它們所製造的認 知效果。如此我們或許才終於能夠發現，我們的確是在觀察事物18。
而攝影進入數位時代的當下，代表著圖像又再一次銳變，顛覆了傳統攝影的 價值以及我們對攝影的觀感。人類意識得以擁有更大的能力來自由出入攝影圖像 是這次變革的最大衝擊，新科技為攝影開拓了另一片其不曾探索的領域，相對 的，與其他圖像系統的分野也逐漸模糊。因此，在這樣的脈絡以及主體開展下，
本文將提出以下幾個觀點為論題開展的入口：
一、回頭追問攝影本質，在前人直觀攝影的論述基礎上，一個攝影概念如何 被形構？其本質為何？而吾人立足於當代的時空下，再次面對攝影自 身，檢視其是否還可能存在的潛在本質。
二、人透過機具的觀看推展至圖像產生的一連貫動作中，該如何加以理解？
本文嘗試追問其中所交雜的意向。
三、在科技發展的衝擊下，攝影自身是否在本質上產生變革？或一個新型 態的攝影概念該如何確認？
四、以攝影者角度提出個人對攝影在數位時代發展趨勢的觀察。
18 莫尼克‧西卡爾，陳姿穎譯，《圖像誕生的關鍵故事-視覺工廠》（La Fabrique du Regard），
臺北市：邊城，頁 19-20。
第四節
19羅蘭．巴特‧許綺玲譯，《明室》(La Chambre claire)，臺北：台灣攝影工作室，1995，頁 15。
時，通過此模式的連結，將我們導引至幾項攝影重要的核心元素，即光、時間與 照片。光本身帶有何種性質？而這些性質又是否影響著我們對於相片的觀感，本 文嘗試從主體意識的角度出發，感受光的存在以及其形成照片的歷程。而時間在 照片具備了兩層意義，一是照片生成所需的曝光時間，二則是照片本身所紀錄的 年代，時間在照片中扮演了最神秘的一部份，我們也將對此討論。最終，照片本 身成為真實全然的模仿，彷彿建構起另一空間，與現實生活並行而存，這是照片 帶來的最大衝擊，這個衝擊如何被解讀？又產生了怎麼樣的影響？另一方面，班 雅明(Benjamin)在攝影萌生之初，即預言了靈光（aura）即將消逝，那麼到底 靈光的意涵為何？在當下靈光是否有新的詮釋方式而能被重新拿來討論？以上 相關的問題，正如此文研究目的的第一論題，將在本文第二章中討論。
接著，我們再回到攝影的進行模式，並將它置入歷史洪流的巨輪，隨著年代 變更，攝影者、機具以及被攝體也都不斷地變動著。在此吾人欲拉出一條本文進 行的軸線，若以攝影者為中心，那麼本文將成為探討攝影家表現手法的研究探 討，不符合本文所欲達成的目標；若以被攝體為中心，那麼將隨著被攝體的不同 而衍生出不同學科的討論，範圍過於廣大。因此，吾人欲以機具為中心，拉出一 歷史軸線，以成為本文繼續前進的脈絡。以機具為中心的論題將在第三章中開 展，吾人關注的是人與機具之間的關連以及機具發展趨勢如何影響攝影的發展。
最終，現代數位科技的引入，將照片去物質化，攝影本身往兩個方向拓展，
其一是攝影影像即時取得、觀看的特性，另一則是編修照片的技術門檻大幅下 降，成為一種人人可得的技術。新的科技與技術催生了攝影新的潮流以及擴展了 界域，吾人試描繪其發展模型如下：
圖表 1-1:攝影發展示意圖
圖表 1-1 以機具的發展為中心，發展年代為縱軸，攝影活動的基本進行模 式為橫軸，依此象限，吾人於機具發展的路徑上分出兩條發展路線，偏向攝影者 方向發展為編修影像的能力，偏向被攝體方向則為影像化的即時性應用。
前者之所以標示為編修影像的能力，意謂科技的發展賦予攝影者（創造者）
更多以及更容易編修影像的能力與方法，使得攝影者（創作者）的創作意念更容 易進入其作品，雖然編修影像的歷史在數位科技發展之前便以開展（如畫意派攝 影），然而由於技術門檻較高，大部分只為擁有專業技術者以及藝術家所採用，
一般大眾則通常限制於設備要求與能力。因此在 1988 年數位科技發展之前，圖 表 1-1 僅以小幅度的成長來表示，在 1988 年之後，隨著家用電腦普及、影像軟 體的開發以及數位相機逐漸取代底片相機之後，攝影本身的多樣性也隨著科技賦 予的能力而展開，除了專業影像工作者更容易運用這些新科技達到他們所要的要 求之外，一般使用者也能結合生活趣味以及自身創意開展出多樣化的視覺影像。
而偏向被攝體的發展方向，則是數位時代對於攝影的另一個影響，意謂被攝 體更容易被攝影者來掌握。雖然在傳統與數位攝影中被攝體被影像化的速度應是 一樣的（一旦底片或 CCD 感光，便同時將被攝物影像化了）然而數位科技使得
「照片」（或 LCD 上的即時影像）立即可得，不需等待傳統暗房的流程便能夠在 拍攝的當下看見照片的狀況。因此，為了表示上的方便，吾人將這點稱為「影像 化的即時性」。數位化技術去除了相片的物質性，影像能僅以一種訊號的狀態存 在，這個基本特質不僅幫助了其後期電腦化編修，更提供了影像取得的即時性。
而關於即時取得影像的攝影史，1947 年拍立得（Polaroid）公司便已發展出第 一套免沖洗以及可即時取得照片的攝影器材，然而由於底片的費用昂貴以及成像 的效果不彰，除了早期的專業攝影師會用來當作取樣的工具之外，在龐大的攝影
工業以及消費市場體系下，相對於其他種類的相機，使用者是相對小眾的20，因 此自 1947 年起發展的拍立得相機，吾人也以小幅度的成長來表示其在影像的即 時性取得上的地位。而影像即時取得的應用，還是到了 1988 年數位相機發展後，
才被重視與發展，直至今日，數位相機已佔有市面發售相機 80%以上的市場，
人們拍攝相片的習慣也逐漸由交給相館沖洗照片轉變為將照片用數位形式存放 在自家電腦中，並且利用照片列印機輸出實體照片。這是數位化對於攝影市場生 態最大的影響。
以機具為中心的攝影史隨著科技的進步不斷的向前邁進，而新科技所賦予攝 影自身的新特質將逐漸從攝影活動本身分支而出，開展不同的攝影面貌，這是攝 影其自身所固有的科技因數所帶來的必然轉變。而人類發展科技工具的速度遠比 我們充分瞭解如何運用這些工具來的快速，因此將開展出如圖 1-1 之扇形領域，
而當代攝影行為的產生，則坐落在此領域的不同座標上。而本文第四章欲處理 的，便是描述與思考數位化對於當代攝影以及影像的變化，並且關注其與攝影結 合後所產生的改變以及現狀。而在攝影活動本身的改變上，則提出對於「後攝影」
時代來臨的一些思考與觀察。
綜上所述，可見本文主要論及範圍分佈於三個層級當中，以圖表 1-2 表示。
第二章討論攝影的核心課題，並且從中來瞭解攝影形搆自身的特質為何。第三章 將範圍擴及人與機具之間的交涉關係，其伴生的相關議題又為何。第四章則觀察 當代攝影多元的展現方式，數位科技如何與攝影結合，並且擴展了（或改變了）
攝影的表現方式。因此，圖表 1-2 以三個層級的方式來表述本文三個主要論題 的相互關係以及發展論題
20 然近年來，使用拍立得相機亦成為某種攝影潮流，坊間更出版各種以拍立得為主要創作工具 的作品集。而這種以機具本身強烈性格為基礎的攝影流派，最著名的便是蘇聯製作的廉價相機
（LOMO）所引領出的 LOMO 風潮。
圖表 1-2：論文主要概念示意圖
第二章
—蘇珊‧宋坦（Susan Sontag 1933-）21
讓我們回到攝影萌生的時代，這是人類社會與自然都正值變動的年代。工業
22 E. H. Gombrich‧雨雲譯，《藝術的故事》（The Story of Art），臺北：聯經出版社，1995，
頁 499。
某事、某物曾經存在的證據。甚至，透過傳播體系的發展，相片更被視為一種不 圖（dessin photogenique）的論文，這是一種不需要經由畫筆，便能夠讓自然 物 體 自 動 留 下 圖 像 的 方 式23。 眾 所 皆 知 的 ， 從 字 義 上 而 言 ， 攝 影 的 英 文 photography 是由 photo 與 graphy 所組合而成，photo 意指光，graphy 則具 有「誌」、「術」之意，因此 photo-graphy 即是一種光線的紀錄或者複製光線的 技術，是一種自動完成的過程。更多類似的名詞如「太陽圖像」（sun pictures）、
「日光繪畫」（beliography）或者「光的素描」（photogenic drawing）都顯示 在攝影發明之初，人們對它的想像與理解是牽涉光與描繪動作的。而從藝術、文
來思考攝影的本質與功用，其結果影響了攝影自身在藝術上的定位以及運用方 式。如在攝影發明之初，便有所謂的「畫意派」（pictorialism）攝影，運用「溴 化銀洗相法」和在顏料裡混入重鉻酸膠（Bichromated Gum），一經使用就會喪 失攝影特有的寫實效果。如果破壞細節、變化明暗度、在經由畫筆、橡皮、鉛筆 等細工的雕琢，喪失攝影所應有的外觀，看起來就如繪畫一般25。而攝影最初被 關注的用途也始於取代傳統人物肖像的畫像，使得「名片卡」（carte-de-visite）
26率先攫取大眾的注意力。然細究攝影運作的原理，光的描寫已拋開人力介入的
26率先攫取大眾的注意力。然細究攝影運作的原理，光的描寫已拋開人力介入的