潘俊任創作的美學觀點與藝術價值

圖 4-3- 1 潘俊任工作照

（資料來源：本研究拍攝於 2013 年）

「我選擇以手捏方式做陶，重點在 於「築構式」的成型法，可以使壺身或作品本 身有如建築般強韌，且造型 千變萬化可隨心所欲，唯有此法可滿足多方位的陶藝表 現。」

(節錄自。潘俊任。2006。水番流手捏陶藝，頁 4)

一、潘俊任的創作美學觀點

潘俊任對於創作手捏陶壺的美學觀點，崇尚以自然界為創作題材，以樹木、南瓜、

竹子、佛手瓜、等等，為主軸，老鼠、蜥蜴、蝸牛、青蛙、蜘蛛、鳴蟬等等，昆蟲、

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動物為軸線，旋轉出傳統或現代範疇，亦或組織成生活中，普遍可見的用具、器材，

去對應有關人文、寓言、神話等等，各種面向的個人浪漫。其作品造型多變，壺嘴、

流多彎卻出水順暢，壺把符合人體工學，好拿、好倒茶，在不規則的造型壺身上，壺 蓋仍能緊密不變形，幾乎沒有間隙，壺鈕上所點綴的昆蟲、小動物，栩栩如生、動態 十足、精巧可愛。在茶壺中的多重嚴苛要求下，整體上仍能渾然一體，氣韻生動。珍 貴的是，如此複雜的作工，從頭至尾，完全以手工製作，不以機械器具或是模具代勞，

整體以手指及透過簡單的手工具捏製而成，所以潘俊任稱之為手捏陶，來區別其他作 法的陶藝。

圖 4-3- 2 葫蘆竹茶壺

（資料來源：潘俊任提供）

潘俊任表示，為了能做出隨心所欲的造型，還須考慮壺蓋、壺嘴、壺把設計與技 術上的困難，所以這些年，他克服困難，開發出許多技法，與對茶壺製作上新的觀念。

在創作手捏壺時，他並非避開或排斥別人做過的東西，他的特長是深入了解要做 的對象，只要能更深入了解創作對象，所作出來的作品，會與一般作者所做的有所不 同。潘俊任的方式是，在思考的時候，透過精細觀察，徹底了解其結構與特性，更深 入想一想，多方位考量，結構與美感之間的平衡關係。有時退回原點再思考一次，這 樣就會比較容易接近完美，接近自然，邏輯上很多時候會有陰陽面，看到的可能陰面、

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自然的生命力，於茶壺裡面。潘俊任相信這點，超越了工藝的範疇，創作壺，不只是 在表現工藝而已。

他藉由大自然的東西當基本，去寫一篇內心感受的文章。希望世人能看懂、能有 所體悟。不管在情感、在人與人、在人與自然、人與環境，甚至人與宇宙間是如何互 動，人該有所領悟。所以大自然的東西，經過他的安排改造，外表是原來的表相，但 整體架構，甚至內涵，都能呈現美感，這才是他做壺的精神初衷，也可以說是水番流 陶藝的奧義。

經過筆者整理，就潘俊任主要的幾個系列，分別來看他主要的創作理念，與他對 他的創作壺所賦予的情感藝韻。

（一）樹頭壺

顧名思義，樹頭壺就是以樹頭為壺的基底，以樹頭為壺身，分枝為壺的嘴流、壺 把，整支壺為樹頭所有的現象、狀況、生態等等，加以整理安排，賦予美感的一個系 列的壺。

他將整棵樹所具備的，所有局部美感，整合在樹頭這個區域。為何要選擇樹頭，

因為樹在根部，有豐富的美感與狀態。例如，延展出的根部，所展現扭斜的力道，樹 本身受日照與否，所產生腐朽現象的差異，樹皮龜裂與脫落，青苔、靈芝、藤類等等，

生長的不同，動物、昆蟲在此居住型成的生態。每每充滿故事、充滿美感。在表現上，

可以游刃有餘，自由發揮，它可以是最簡單的入門款，卻也是最困難體會的壺款，因 為它在創作時的自由度最高，做得好不好，單看作者內在美感修為高不高。

在他的樹頭壺創作中，又有幾個階段的類別，分別為正體樹頭、斜體樹頭，扭斜 樹頭及樹瘤樹頭。當然，以此類推，最困難的就是，斜體帶扭的樹瘤樹頭壺。而潘俊 任強調，他的斜體樹段的設計，不單單是外型的解說，而俱有更深的功能意義。

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圖 4-3- 3 正體樹頭壺

（資料來源：潘俊任提供）

泡茶時，熱水沖下去，斜體樹頭的壺身造型，讓茶葉轉起來，就是說壺身裏面溫 度，要有所謂的循環系統，斜體的造型設計，可以造成它的局部體積有分大小，就是 裡面的內容量，它後面大、前面小，所以它的冷卻散熱就不一樣。

就是面積大，會比較容易散熱，面積小就比較聚熱。所以它熱一旦達到一個高點，

跟冷的地方，就會去做熱交換。所以壺裡面內部，我們沖茶下去，他會作一個內循環。

自然把茶葉翻滾，然後可以泡出好茶湯，這是我比較重視的地方。為什麼樹一定要把 他作成斜的，為什麼把他作成扭的，不是為了搞怪、或美感而已。當然這部分還是有 它的道理，而且這部分還是一個困難的工藝。

（摘自附錄。訪談內容。九之五，頁 348。 ）

所以樹頭壺本身的凹凸肌理，加上斜體或扭體的造型，除了美感之外，潘俊任更 重視它所賦予的實用功能。樹段壺它的蓋子，普遍設計為平蓋，所以缺少一般壺的壺 蓋鼓起的氣室，氣室會有與壺身茶湯熱交換的功能，所以將樹頭壺設計成斜體與強烈 的凹凸肌理，目的就是加強沖茶時，茶葉在壺裡面翻滾、容易開展的效果。彌補了缺

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少氣室的缺點。

而樹頭複雜的外型，會是藝術表現很好的題材，潘俊任提到，一棵樹讓人覺得美 的地方很多，包括各種樹皮，腐朽的樹洞，斷掉的分枝，從根部向上延伸的肌理，互 相交錯安排，可以無限變化。樹頭壺在他認為，是可完全自由變化的系列，也可以單 純表現樹木的質感，也可深入安排，所觀察到的所有有關樹木的美感，集中在一支壺 上，甚至考慮到季節、雨、風、昆蟲與動物所產生的生態，都可表現上去。

細看一棵樹，通常生長在一邊持續受光，另一邊也就很可能持續不受光，不受光 也不受風的話，比較潮濕，潮濕容易長菌，菌類會腐蝕木頭本身，造成腐爛，昆蟲與 小動物，就會在此陰暗面活動求生，形成生態。觀察這樣的生態，便有豐富的題材，

反觀受光面，因光線充足，生長趨光性，也會比較堅硬，菌類不易生長，不易隱身，

動物、昆蟲不喜在此活動，所以在表現上會比較簡單，生態比較少了。

樹生長快慢，會影響其本身的硬度，生長緩慢的硬木與生長快速的軟木，在表現 手法上是不一樣的，尤其年輪分佈的細與疏，更可直接代表了樹的類別。要是環境不 良或樹反覆受傷、癒合，會長成樹瘤。或是染了菌、生了病，都可能會長樹瘤，就像 人得癌症一樣，奄奄一息的樹才珍貴，一般健康的樹，一棵直直的，美感不多。對於 栽植盆栽的人而言，扭曲生長的樹、不好照顧的樹，才珍貴。生病又不會死，那個樹 才是珍貴。人們會想要去照顧它，要把它照顧起來，那個精神，生命互相交融的那個 精神，那個才是生命力的味道。生命節奏太平淡了，沒有跳動，那產生的東西就不珍 貴。

以潘俊任來說，他對樹頭的表現，已幾乎到達化境，目前他追求的是時間在樹木 上留下的痕跡。他在做的過程中，一次又一次的作出效果，層層疊疊，有時輕、有時 重，企圖在茶壺製作過程中，留下時間的痕跡，一如時間在老樹身上，留下的滄桑斑 駁一般。這個意念表現十分特殊。

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就是這個時間我想的是什麼？跟下一個時間可能衝突的重疊，讓他們又可以融合 能夠在一起，那代表的時間是這樣，可是下一段時間可能想的是那樣，這裡有這樣、

有那樣、有這樣、有那樣，它的重疊性，看起來的立體才是真的立體。有生命的立體

～ （摘自附錄。訪談內容。九之五，頁 351 ）

圖 4-3- 4 樹頭壺之享受人生

（資料來源：潘俊任提供）

潘俊任對樹頭的表現路線，與一般作者，喜歡將「禪」帶入作品中的路線不同。

他認為硬是要將禪帶入作品，必須真的有那種層次的修為。並非不好，只是一般作者 只是表面講禪，但作品並未達到那種層次，那為何要這樣欺世盜名呢？

我講的是內涵，這棵樹的生命是什麼？他在那裡生長？在斜坡、或是在平地、或 是在東方、或是在北方。他會有不一樣的感覺啊！皮的厚薄有不一樣，就算相同樹種 都會不一樣，為什麼？因為它是生物，它會受地球每個環節的影響，那你要表現那個 的環節，你就是要用這樣的樹來代表。 (摘自附錄。訪談內容。九之五，頁 350 )

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所以他喜歡實實在在、腳踏實地去體會、分析這大自然與宇宙間的律動，仔細用 心觀察所有生物的成長狀態與結構，這態度像一位科學家一般，客觀地認知了結構與 生態，再經過他的感性粹取，重整安排，使之符合美感，符合他所要的感覺，最後將 之表現出來。創作過程是理性中卻又十分感性。

我要實際它有的東西，及它可能發生的動作，我去把他萃取出來，然後用我自己 的想法，我想表達什麼，去做出來的樹，但是這棵樹就代表了我的語言，我的思維，

而不是一個隨便做出來的、沒有想法的東西。

（摘自附錄。訪談內容。九之五，頁 351 ）

潘俊任認為，其實人的思維，就是受整個宇宙的影響。不管是誰再厲害，都要受 這方面的影響。他體會到，順天是比較容易的，不管什麼事情都一樣，假如逆天行的 話，會比較困難。凡事若強求，就會有困難。例如某個東西，自然的到手中的，已經 擁有的～就珍惜它，那比硬要得來的幸福啊！來的容易呀！因為自然而然就擁有什麼 東西，是不是自然覺得很滿足。所以順天做事情就會比較容易，逆天不是不可，可是 要花費更大的努力，才能夠成功。這個也是他創作理念的其中一部分～就是順天行。

我做陶藝，陶藝的樸實感，讓我最大的獲得，就是真實。一切都求得真實。我也

我做陶藝，陶藝的樸實感，讓我最大的獲得，就是真實。一切都求得真實。我也