第四章 德布西前奏曲選曲之樂曲分析與詮釋探討
第八節 煙火（F EUX D ‘ ARTIFICE ）
一、樂曲背景與內涵 下最好的終點---以法國國歌馬賽曲（La Marseillaise）緩緩奏出，展現人性的意涵。
論及整曲的動能開展，是基於一個長時間的能量上升，直到高潮抵達後，再以
135
度上，主題增減值節奏、片段化、改變在段落中的意義（主題素材不只為主題功能，
可以作連結、段落的插入句等），相當多元。
而在伴奏方面，幾乎是以多數的阿拉貝斯克（伴奏音型的華麗表現）裝飾著。
這些裝飾也表達不同的個性，時而流動時而尖銳，用以襯托主旋律。
【譜例 4-8-1】〈煙火〉，27-30 小節
先以 C-G 音帶出，再裝飾為 C-A-G 音，到第二句話時提高半音並完整呈現 主題 C#-A#-G#-B-A-D 音。
二、樂曲架構
由於和聲的高度複雜變化，因此並沒有固定或反覆出現的和聲模式，筆者在此 以詳細的文字說明描述和聲變化。而開頭直白的雙調性並置，預示整曲在雙調性的
136
mm. 25-29：五聲音階
G-Bb-C-D-E，利用 C 和 G 音做調
mm. 35-38：不完整的全音音階
（Cb-Db-Eb-F-G）使用。
mm. 39-40：交替全音音階
（F-Eb-Db-Cb）與五聲音階
137
mm. 44-52：調性變化相當複雜，
和弦內部進行一連串的半音互
mm. 67：雙調性的並置（F-A-C、
C-Eb-Gb）做出裝飾奏般的效果。
mm. 70-75：右手的動機前四音為 全音音階（C#-A#-G#-B、
138
mm. 90-98：雙調性。一邊以正向 的 C 大調譜出馬賽曲，而持續音 卻落在 Db-Ab音的未解決，以模糊 調性收尾。
落幕的平靜中，帶 有些許的懸疑。
139
降低半音（回到核心半音相差的概念），而用 Cb與 Db 音做發展（譜例 4-8-3）。二 度音程的疊和持續上聲，將張力些微的推起。
【譜例 4-8-3】〈煙火〉，第二段
第三段：開始脫離前面引導似的音樂內容，進而陳述主題。和聲上以五聲音階 組成的阿拉貝斯克音型，五聲音階音高結構使持續許久不諧和聽覺有所軟化。此段 落除了聽覺上的改變，也開始帶入主題，主題從片段式的到完整呈現，可見德布西 在主題設計上的巧思，此概念在上面的章節已經討論過，這裡不多加描述（譜例 4-8-4）。音階的音高結構選擇也相當多元，如第 35 至 38 小節有不完整的全音音階
（Cb-Db-Eb-F-G）使用，第 39 至 40 為交替全音音階（F-Eb-Db-Cb）與五聲音階
（Bb-Ab-Gb-Eb）素材（譜例 4-8-5）。
140
【譜例 4-8-4】〈煙火〉，主題
【譜例 4-8-5】〈煙火〉，第三段
第四段：在 D 大調上置入 Eb大調的主題，主題出現的較為頻繁，不再如之前 零星的出現。到了第 47 小節繼續做半音的推拉，與第二段的行為相仿，同時暗示一 件事情：第一次半音推拉時，帶出主題第一次的顯現。同理可想之，第二次半音推 拉時可能也預示行為上的改變。而這次的半音推拉，在 53 至 56 小節回顧第二段半 音的二度音程。而推拉的意義，將在第五段落得以解答。
除了半音推拉意義上的探討，技術上半音的推拉素材使用，則是用主題的後三 個音單獨抽離，進行發展，而非只是毫無意義的動機單元做張力表現（譜例 4-8-6）。
【譜例 4-8-6】〈煙火〉，第四段
第五段：推拉後的段落，在整曲的情緒鋪陳做了轉折，原本一到四段可說是直 線上升的情緒能量，這裡不再持續進行，而開始長篇幅的佇足在「柔美的」（volubile）
141
的氣氛，力度落在 pp。阿拉貝斯克音型的個性在此段也開始不同，前四段的阿拉貝 斯課多半是華麗的、炫技的，這裡的卻顯得如豎琴撥奏般幽雅、水流班柔順似的（譜 例 4-8-7）。
【譜例 4-8-7】〈煙火〉，第五段
第六段：延續前面的情緒，力度保持在 pp。而這裡加入了一個素材—滑奏，與 第一段滑奏的行為相當不同。這裡的滑奏是由下到上，呈現柔美的裝飾，與第一次 滑奏由上到下個性是激動的，剛好呈現對比。
第七段：繼續一連串優雅的阿拉貝斯克裝飾，但這樣柔美的氣息只是暫時的。
在第 67 小節無預警的插入 F 音量的主題後，隨即又回到原本優雅的段落中，但此 舉動有意暗示柔美的段落即將結束。主題加入的瞬間，德布西加入一段裝飾奏，此 段裝飾奏亦是雙調性的表現（譜例 4-8-8）。
142
【譜例 4-8-8】〈煙火〉，第七段
第八段：在第四段開始而停滯的情緒發展，終將在此段繼續推進。由主題與二 度音程交替，二度音程的伴奏並不陌生，因為第二段便是以二度做為發展。
第九段：全曲最高潮之處，德布西並非將全曲高潮處安插在中間，而選擇中後 段，甚至快要結尾的位置，在結構的美學上可說是做了新的嘗試，打破以往樂曲美 學的標準。而此段以主題作為貫穿，並進行第一次主題出現時所做的行為：「循序漸 進」的出現主題，具有回顧之意（譜例 4-8-9），而連續的半音上升表現主題，與第 二段、第四段半音推拉的行為相同，不過這次是主題的推拉。更直白的與本曲的核 心價值：黑鍵與白鍵的對抗、半音的對立環環相扣。甚至最後以一滑奏，單刀直入 白與黑鍵的抗戰（譜例 4-8-10）。
143
第一次主題鋪陳方式：
最後一次主題鋪陳方式：
【譜例 4-8-9】〈煙火〉，第九段
第十段：回到開頭的動機，但是卻多了 D 音，因為 D 音下行到 Db音將引導出 結尾的持續音 Db和 Ab音。最驚奇的是天外飛來一筆，加入「馬賽曲」做出祥和的 感覺。德布西到整曲的最後，依舊不放棄半音的概念：持續音落在 Db調區與馬賽曲
144
C 音的對抗（譜例 4-8-10）。
【譜例 4-8-10】〈煙火〉，第十段
三、演奏詮釋
本曲需要高超的演奏技巧，最常見的技巧則是「交替雙手」的使用，這是標準 的十九世紀鋼琴作品中運用的炫技手法。不論是雙手疊至，或是左右手快速的交替 都不容易演奏（譜例 4-8-11）。
145
【譜例 4-8-11】〈煙火〉，41-42 小節
而和聲上的改變，不僅需要演奏者有能力去快速轉換，和聲上經常在黑鍵與白 鍵的變化，演奏者需要有能力去讓每一個觸鍵平均，並維持身體上動能的協調性。
在這樣的基礎上，除了音群的平均是首要基本功夫外，長段落的漸強需要做比例的 測量，對力度作適合的安排（譜例 4-8-12）。許多演奏者在演奏快速段落時，顯得莽 撞且音質模糊。演奏者必須要判斷，儘管都是快速音群，必須琢磨何時需要較為顆 粒分明的聲音、何時僅需要製造出朦朧的效果。
146
【譜例 4-8-12】〈煙火〉，49-54 小節
而主題的設計經常以多種方式呈現，演奏者需要保持主題的清晰性，並且要考 慮如何調和在不同厚度、不同和聲感覺的阿拉貝斯克音型之上（譜例 4-8-13）。
147
【譜例 4-8-13】〈煙火〉，37、71 小節
同樣音高的主題，在主題上有單音與八度的不同設計，而伴奏方面，第一個 是阿拉貝斯克音型充滿動能的推拉，而後者顫音僅需要些微的起伏即可，但內在 又蘊含著更不安的氣氛。
在踏瓣方面也需要小心的使用，如開場的和聲半音的碰撞（譜例 4-8-14），若踏 板使其模糊不清，則顯得聲音混濁且產生不必要的厚重感，最好的方式為根據演奏 場地不踩踏瓣或是保持極淺的踩法。在其他半音轉移的段落（段落二、四）經常有 類似的情況，同樣要多加留意。
【譜例 4-8-14】〈煙火〉，1-2 小節
148
最後提及伴奏的阿拉貝斯克音型，儘管充滿了表現力，但始終要像是一層陰影 一樣的躲在主題後面，要跟隨著主題的色彩作輔助，並要小心不要將主題與阿拉貝 斯克音型混濁。
149