緒論
第一節 研究動機
圖畫書的設計形式，事實上是攸關讀者閱讀的行為。
通常當我們拿到一本書時，讀者兩眼直視著書籍內容，這樣的閱讀模式我們 認為是習以為常的。可是筆者在兒文所修業「圖畫書」課程時，藍劍虹老師引薦 了許多本有趣又特別的圖畫書，筆者和同學們翻閱這些書籍作品之際，筆者接觸 到像玩具一般、需要動手操弄才能夠閱讀的圖畫書時，讓我覺得很驚喜！因為我 們在進行閱讀的過程，讀者並非單一線性的輸出與接收，換句話說，就是打破了 讀者直視著書頁的靜態行為，讀者得任意擺弄著書籍，以左觀右視、動手操作甚 或是各種的觀看方法去詮釋圖畫書。
在該課程中，筆者第一次看到瑞士石版畫設計家 Warja Lavater1作品。她用 純粹的幾何符號，也就是三角形、圓形或是矩形等抽象圖形，完全沒有任何人物 的具體形象去繪製《仙度瑞拉》、《白雪公主》以及《睡美人》等經典童話，當我 們閱讀到 Lavater 的作品之後，我竟然有一種自己怎麼會忽略掉這麼多的細節。
圖緒-1《白雪公主》，紅色菱形是七矮人，他們圍繞著白雪公主；左邊是壞皇后在看魔鏡。
而且 Lavater 的版本是採用經摺本2的形式，看來小小四方的書籍，在打開封面與
1 以下章節，會將 Warja Lavater 簡稱為 Lavater。
2 經摺本的書籍形式是將一長形狀的紙張，反覆摺疊成為狹而長的本子。因佛教的經書常為此一
書籍形式，故稱之為經摺本。
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封底之後，其內頁是可以展開成長條狀，且連續性的圖像畫面。因為其作品在展 開之後，原來外觀很小的一本書，竟然可以拉長超過三公尺。
在該課堂上，筆者亦接觸到了美國立體書作家 David A.Carter3的《One Red Dot》、《Blue2》和《600 black spots》等立體書。我們在閱讀時的左顧右盼、將 書籍翻上翻下的舉動，這些被視為「不專心」的閱讀行為，竟成了讀者必須要做
筆者從 Suzy Lee、Carter 和 Lavater 的圖畫書作品中，進而理解到原來圖畫 書的設計是會攸關後續的閱讀行為。而且書籍本身的結構，也就是其形式開本、
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方式呈現，所以，整本圖畫是可以拉長展開的。如此一來，原本摺成小小一疊的 書籍，在封皮拉開來之後，即可成為小型的展示空間，這樣的呈現方式是可以邀 請很多的讀者一起閱讀。
然而，上述圖畫書的書籍設計與讀者閱讀行為這兩者之間的相關，究竟會因 為什麼而產生關聯？又或是其關聯會帶給讀者怎麼樣的反應？而這些作品中的 特殊設計，無論是在書籍本身或是承載於其上的內容，其影響又會是如何呢？筆 者在翻閱圖畫書之際，都會有著上述的疑問。
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Suzy Lee、Carter 以及 Lavater 他們是專為小讀者創作圖畫書的作者。而且他 們與其他圖畫作者不同之處在於，他們是利用本身之藝術涵養試圖在既有的設計 書可以符合她的初衷。Carter 的作品則是充滿著他整個生活的體驗與歷程，他擅 於將生活中的觀察融入於作品當中，他還會與讀者有所互動，並且會參考讀者的 意見，將讀者對於他的建議與修改會放在下一本書的作品當中。Lavater 是結合 了石版畫與印刷等技術，然後以中國經摺本的書籍形式出版，透過接續出版的作 品，她開始玩味起經摺本與石版印刷之間的構圖配置。
筆者對於 Suzy Lee、Carter 和 Lavater 的書籍設計概念感到十分有興趣，主 要是他們承襲了十九世紀末對於書籍與插畫的概念來設計圖畫書。但是，他們融
5 是為十九世紀末至廿世紀初，由藝術家去尋求書籍與插畫之間的平衡關係，而依此概念設計出
來的書籍。然而，並非所有由藝術家創作出來的書籍，就叫做藝術家之書。郭書軒在《插畫考》
為其廣義的界定是為：「由正統藝術家們設計，以表達個人藝術理念為首要目標的插畫書籍。」