第一章 緒論
第一節 研究動機與目的
第一節 研究動機與目的
一、研究動機
戲曲音樂是中國傳統藝術中極重要的一環，筆者在學習二胡期間，深切感覺 到戲曲音樂對國樂的重要性，二胡的音色近似人聲，善於模仿戲曲唱腔，演奏帶 有戲曲風格的作品是學習過程中極為重要的一部份。
說到戲曲，當然首推京劇，京劇是代表中國戲曲的劇種之一，它是在一些既 有劇種之基礎上，經由綜合、豐富、淬鍊而形成的。1它更完整地繼承和發揚中國 戲曲的藝術特點。馬少波在《中國京劇發展史(一)》曾說道：
京劇藝術是在民族戲劇長期發展過程中形成的具有鮮明的民族特色和高 度美學成就的戲曲藝術。...由於它形成和發展的歷史環境以及其他因素，因 而表現力較強，舞臺藝術較精緻、華美，唱、唸、做、打、舞較全面，演唱 技藝的難度也較大。它既繼承了古典戲曲的優秀傳統，又吸收了地方戲曲通 俗明快的優長。2
由此，可見京劇在中國戲曲藝術之中的重要性。
「霸王別姬」為著名的歷史故事，它淒美的劇情觸動了眾多男女的心靈，包 括筆者本身對其亦非常喜愛。而在京劇著名劇目《霸王別姬》中，虞姬最佳的詮
1 京劇是十九世紀中期，融合了徽劇和漢劇，並吸收了秦腔、崑曲、梆子、弋陽腔等藝術之 優點，於北京形成。
2 馬少波，《中國京劇發展史(一)》（台北：商鼎文化出版，1991），1–9。
釋者為梅蘭芳，其與楊小樓飾演的項羽，兩人合作堪稱一絕，由齊崧在其著作《談 梅蘭芳》中所言可知：
只有梅蘭芳與楊小樓演的《霸王別姬》，才是真正的《霸王別姬》。……
舉手投足，天然合拍，絲絲入扣。……台下一―好‖未絕，一―好‖又起。所以自 始至終，令你全人貫注不敢有絲毫懈怠。其緊張嚴密不問可知矣。似這種別 姬，真不愧為―霸王‖與―別姬‖也。3
而在文學方面，中國文壇上的傳奇女作家–張愛玲，在學生時代亦發表了一篇 名為《霸王別姬》的小說，其對項羽，尤其是虞姬心靈世界之刻劃，細膩而動人；
在音樂方面，台灣作曲家劉學軒在 2009 年，創作的二胡與大提琴雙協奏曲《霸王 別姬》亦是以此為素材。作曲家融合了前文提及的梅蘭芳《霸王別姬》劇中使用 之唱腔在音樂裡，並且以張愛玲的小說作為故事藍本，用音樂訴說著這千古流傳 的淒美愛情故事。筆者對於劉學軒汲取文學、京劇音樂等元素用於音樂作品之中，
感到很有興趣，他是如何用音樂來鋪陳劇情？如何塑造項羽和虞姬的形象？且塑 造的成功與否？都是筆者感到興味盎然而欲深入了解的地方。
二、研究目的
二胡自明清以來成為主流樂器發展至今，從為民歌、戲曲伴奏，到劉天華先 生將其提升為獨奏樂器，4持續發展又到爾今……從古曲到地方風格曲、協奏曲、
3 齊崧，《談梅蘭芳》（合肥：黃山出版社，2008），74。
4 劉天華對二胡的演奏技巧，進行了大膽的革新，使二胡的表現力達到前所未有的水平，所 以近代也有人甚至稱他為「中國二胡之父」。
技術性樂曲、亦或是西方移植樂曲等等，5曲目眾多，技法多樣，是極富表現力的 樂器。筆者從小學習二胡至今，對於二胡的演奏極其熱愛，觀乎今日的二胡曲不 斷地往技術挑戰的方向邁進，快速音群、連續琶音、高把位音域、人工泛音等等 的發展……令人逐漸遺忘了還有一塊歷史悠久而美麗、最能代表民族情感的瑰寶–
取材自傳統音樂風格的樂曲。
筆者希望藉由劉學軒《霸王別姬》這首作品，來探討幾點議題：
1. 探究京劇音樂素材與現代音樂作品之結合，作曲者將傳統聲腔放到自身 作品之中，改變或保有了什麼部份？運用什麼寫作手法？最終達成何種效果？
2. 探討戲曲唱腔運用在二胡演奏的議題。當戲曲唱腔應用於現代音樂之中 時，演奏者要如何保有傳統韻味且同時賦予其新的生命？如何將作品精確詮釋，
且將傳統與現代兩者恰當地融為一體？
3. 結合文學與戲劇提供的人物形象，來詮釋此作品。
筆者期望提供讀者在《霸王別姬》演奏與詮釋上，應注意的方向和內容，並希望 所得到的結論，能夠提供日後的演奏者或愛好者一些啟示，對於曲目所表現的內 涵、風格能有更清楚的理解，近一步對於二胡音樂教育中，傳統戲曲風格之一環 的發展有所助益。
5 如《流浪者之歌》、《卡門主題幻想曲》、《霍拉舞曲》等。