劉學軒作品《霸王別姬》中京劇素材運用之研究

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(1)國立台灣師範大學民族音樂研究所. 表演與傳承組詮釋報告. 劉學軒作品《霸王別姬》中京劇素材運用之研究. 指導教授：林昱廷教授. 研究生：陳昱臻撰. 中華民國一百零一年二月. i.

(2) 摘要. 二胡音色近似人聲，善於模仿戲曲唱腔。而京劇為中國最流行的傳統戲曲之一，現代樂曲取材自京劇唱腔的為數不少，而《霸王別姬》吸引筆者的原因除了運用傳統素材於現代之外，更採用中西合璧的寫作方式，故筆者希望藉由劉學軒的二胡與大提琴雙協奏曲《霸王別姬》這首作品，來探討京劇素材與現代音樂的結合，作曲家運用素材之方式，最後對本作品做出音樂詮釋。《霸王別姬》一曲概括了文學、戲曲、音樂三種藝術形式為創作素材，筆者藉由搜集此三方面的資料來了解樂曲創作背景，接著分析協奏曲及京劇曲譜，探究樂曲所採用的京劇素材和作曲者之寫作方法，並配合訪談作曲家、建構本曲中人物形象等方式，探討《霸王別姬》的演奏與詮釋方法。作曲者取材自傳統聲腔，藉由演奏速度、和絃配置、節奏型態、編制配器、旋律改編、音量處理變化等等方式，以自己的巧思將傳統元素略作調整改變，使其能夠自然地融入現代音樂語言之中。演奏詮釋時，須先理解傳統聲腔的韻味，和京胡的演奏手法。筆者希望所得之研究結果能使讀者對於曲目所表現的內涵、風格有更清楚的理解，演奏詮釋方可恰如其分。. 關鍵字：霸王別姬、劉學軒、張愛玲、梅蘭芳. ii.

(3) Summary. Erhu sounds similar to human voice; it is good at imitating arias.The Chinese Opera is one of the most popular traditional opera in China. Large number of modern music draw materials from Chinese Opera arias, and the reason 'Xiang-Yu and Yu-Ji' attract for me in addition to use traditional materials in modern, further use Chinese and Western way of writing.I hope explore the combination of Chinese Opera materials and modern music by Liu, Shueh-Shuan's composition–Double Concerto for Erhu and Violoncello 'Xiang-Yu and Yu-Ji', and the way of using materials by composer.Finally, make a musical interpretation. 'Xiang-Yu and Yu-Ji' contains three art forms– literature, drama, and music as creative materials. I collect three aspects of information to understand the creative background. Then analyzes the music scores of the concerto and Chinese Opera, explore the materials in Chinese Opera and the composer's writing methods. With access to the composer, construct of the character image in the concerto, explore the performance and interpretation methods of 'Xiang-Yu and Yu-Ji'. The composer derived from traditional arias. By the way of changing playing speed, configuration chords, rhythm patterns, the preparation of orchestration, melody writing, and the volume processing to change the traditional elements slightly with his iii.

(4) ingenuity, enable them to integrate into the modern musical language naturally. Must understand the charm of traditional arias and the playing techniques of Jinghu when perform and comment.I hope my results of the study can make readers understand clearly about the content and style in the composition. So they can play and comment this concerto appropriately.. Keyword: Xiang-Yu and Yu-Ji. Liu, Shueh-Shuan. Zhang, Ai-Ling. Mei, Lan-fang.. iv.

(5) 目. 錄. 目錄 .......................................................................................................... V 表目錄 ....................................................................................................... VII 圖目錄 ...................................................................................................... VIII 譜目錄 ......................................................................................................... IX 第一章緒論 ............................................................................................... 1 第一節研究動機與目的 ........................................................................ 1 第二節文獻探討 .................................................................................... 4 第三節研究範圍 .................................................................................... 7 第四節研究方法與步驟 ........................................................................ 8 第二章劉學軒與《霸王別姬》之背景闡述......................................... 12 第一節劉學軒學習與創作歷程 .......................................................... 12 第二節《霸王別姬》之創作理念 ...................................................... 14 第三節《霸王別姬》背景分析 .......................................................... 16 第三章《霸王別姬》樂曲分析 ............................................................. 21 第一節段落一～三（序-楚歌～楚漢） ............................................. 22. v.

(6) 第二節段落四～六（楚歌～追隨） .................................................. 35 第三節段落七～九（楚歌～力拔山河） .......................................... 46 第四節段落十～十七（楚歌～烏江畔） .......................................... 50 第四章《霸王別姬》樂曲詮釋 ............................................................. 73 第一節人物形象塑造–項羽 ................................................................ 73 第二節人物形象塑造–虞姬 ................................................................ 77 第三節演奏法探討與音樂詮釋 .......................................................... 82 第五章結論 ............................................................................................. 98 參考資料 ................................................................................................... 102 附錄一訪談記錄 ................................................................................... 104. vi.

(7) 表目錄. 表 1 研究範圍 ............................................................................................ 8 表 2 《霸王別姬》各段落一覽 .............................................................. 21 表 3 樂曲分析整理 .................................................................................. 68 表 4 綜合分析 .......................................................................................... 94. vii.

(8) 圖目錄. 圖 1 研究步驟 .......................................................................................... 11. viii.

(9) 譜目錄. 譜例 1 序–楚歌段落之主題 A 與京劇原始旋律之比較....................... 23 譜例 2 大提琴 Libero 樂段主題 A ......................................................... 24 譜例 3 16〜43 小節過門樂段 ................................................................. 24 譜例 4 序–楚歌段落之主題 B 與京劇原始旋律之比較 ....................... 26 譜例 5 張愛玲段落之主題 C、主題 C¹及主題 D ................................. 28 譜例 6 張愛玲段落之主題 C¹、主題 D¹及主題 D 骨幹音................... 29 譜例 7 121~139 小節之過門樂段 .......................................................... 30 譜例 8 楚漢段落之主題 E 與京劇原始旋律之比較 ............................. 31 譜例 9 楚漢段落之主題 F....................................................................... 33 譜例 10 楚漢段落之結束句 .................................................................... 35 譜例 11 楚歌段落之主題 A¹................................................................... 36 譜例 12 虞歌段落之主題 G、主題 G¹與京劇原始旋律之比較 .......... 38 譜例 13 追隨段落之主題 H、主題 I 與京劇原始旋律之比較 ............ 42 譜例 14 追隨段落之主題 H 變奏 ........................................................... 44 譜例 15 楚歌段落前的過門樂段之主題 J 與京劇原始旋律之比較 .... 45 ix.

(10) 譜例 16 楚歌段落之主題 A²................................................................... 47 譜例 17 訣別段落之主題 K 與京劇原始旋律之比較........................... 47 譜例 19 楚歌段落之主題 A¹（高八度) ................................................. 51 譜例 20 舞劍段落之主題 M、主題 M²與京劇原始旋律之比較 ......... 52 譜例 21 埋伏段落之主題 N 與琵琶譜《十面埋伏》之比較............... 54 譜例 22 決戰段落 646～663 小節.......................................................... 55 譜例 23 決戰段落之主題 O 與琵琶譜《霸王卸甲》之比較............... 56 譜例 24 思虞姬段落之主題 G、主題 F ................................................ 60 譜例 25 過門段落之主題 L¹................................................................... 62 譜例 26 最後一役段落之主題 F 與結束樂句 ....................................... 63 譜例 27 天命段落（794～804 小節）之大二度動機重複 .................. 64 譜例 28 烏江畔段落之主題 C、主題 D 及主題 M¹............................. 65 譜例 29 二胡導奏 86～94 小節.............................................................. 83 譜例 30 虞歌段落詮釋方法 .................................................................... 85 譜例 31 追隨段落詮釋法 ........................................................................ 87 譜例 32 舞劍段落詮釋法 ........................................................................ 90. x.

(11) 譜例 33 埋伏段落 633～645 小節.......................................................... 91. xi.

(12) 第一章. 第一節. 緒論. 研究動機與目的. 一、研究動機戲曲音樂是中國傳統藝術中極重要的一環，筆者在學習二胡期間，深切感覺到戲曲音樂對國樂的重要性，二胡的音色近似人聲，善於模仿戲曲唱腔，演奏帶有戲曲風格的作品是學習過程中極為重要的一部份。說到戲曲，當然首推京劇，京劇是代表中國戲曲的劇種之一，它是在一些既有劇種之基礎上，經由綜合、豐富、淬鍊而形成的。1它更完整地繼承和發揚中國戲曲的藝術特點。馬少波在《中國京劇發展史(一)》曾說道：. 京劇藝術是在民族戲劇長期發展過程中形成的具有鮮明的民族特色和高度美學成就的戲曲藝術。......由於它形成和發展的歷史環境以及其他因素，因而表現力較強，舞臺藝術較精緻、華美，唱、唸、做、打、舞較全面，演唱技藝的難度也較大。它既繼承了古典戲曲的優秀傳統，又吸收了地方戲曲通俗明快的優長。2. 由此，可見京劇在中國戲曲藝術之中的重要性。「霸王別姬」為著名的歷史故事，它淒美的劇情觸動了眾多男女的心靈，包括筆者本身對其亦非常喜愛。而在京劇著名劇目《霸王別姬》中，虞姬最佳的詮. 1. 京劇是十九世紀中期，融合了徽劇和漢劇，並吸收了秦腔、崑曲、梆子、弋陽腔等藝術之優點，於北京形成。 2. 馬少波，《中國京劇發展史(一)》（台北：商鼎文化出版，1991），1–9。. 1.

(13) 釋者為梅蘭芳，其與楊小樓飾演的項羽，兩人合作堪稱一絕，由齊崧在其著作《談梅蘭芳》中所言可知：. 只有梅蘭芳與楊小樓演的《霸王別姬》，才是真正的《霸王別姬》。…… 舉手投足，天然合拍，絲絲入扣。……台下一―好‖未絕，一―好‖又起。所以自始至終，令你全人貫注不敢有絲毫懈怠。其緊張嚴密不問可知矣。似這種別姬，真不愧為―霸王‖與―別姬‖也。3. 而在文學方面，中國文壇上的傳奇女作家–張愛玲，在學生時代亦發表了一篇名為《霸王別姬》的小說，其對項羽，尤其是虞姬心靈世界之刻劃，細膩而動人；在音樂方面，台灣作曲家劉學軒在 2009 年，創作的二胡與大提琴雙協奏曲《霸王別姬》亦是以此為素材。作曲家融合了前文提及的梅蘭芳《霸王別姬》劇中使用之唱腔在音樂裡，並且以張愛玲的小說作為故事藍本，用音樂訴說著這千古流傳的淒美愛情故事。筆者對於劉學軒汲取文學、京劇音樂等元素用於音樂作品之中，感到很有興趣，他是如何用音樂來鋪陳劇情？如何塑造項羽和虞姬的形象？且塑造的成功與否？都是筆者感到興味盎然而欲深入了解的地方。二、研究目的二胡自明清以來成為主流樂器發展至今，從為民歌、戲曲伴奏，到劉天華先生將其提升為獨奏樂器，4持續發展又到爾今……從古曲到地方風格曲、協奏曲、. 3. 齊崧，《談梅蘭芳》（合肥：黃山出版社，2008），74。. 4. 劉天華對二胡的演奏技巧，進行了大膽的革新，使二胡的表現力達到前所未有的水平，所以近代也有人甚至稱他為「中國二胡之父」。. 2.

(14) 技術性樂曲、亦或是西方移植樂曲等等，5曲目眾多，技法多樣，是極富表現力的樂器。筆者從小學習二胡至今，對於二胡的演奏極其熱愛，觀乎今日的二胡曲不斷地往技術挑戰的方向邁進，快速音群、連續琶音、高把位音域、人工泛音等等的發展……令人逐漸遺忘了還有一塊歷史悠久而美麗、最能代表民族情感的瑰寶– 取材自傳統音樂風格的樂曲。筆者希望藉由劉學軒《霸王別姬》這首作品，來探討幾點議題： 1. 探究京劇音樂素材與現代音樂作品之結合，作曲者將傳統聲腔放到自身作品之中，改變或保有了什麼部份？運用什麼寫作手法？最終達成何種效果？ 2. 探討戲曲唱腔運用在二胡演奏的議題。當戲曲唱腔應用於現代音樂之中時，演奏者要如何保有傳統韻味且同時賦予其新的生命？如何將作品精確詮釋，且將傳統與現代兩者恰當地融為一體？ 3. 結合文學與戲劇提供的人物形象，來詮釋此作品。筆者期望提供讀者在《霸王別姬》演奏與詮釋上，應注意的方向和內容，並希望所得到的結論，能夠提供日後的演奏者或愛好者一些啟示，對於曲目所表現的內涵、風格能有更清楚的理解，近一步對於二胡音樂教育中，傳統戲曲風格之一環的發展有所助益。. 5. 如《流浪者之歌》、《卡門主題幻想曲》、《霍拉舞曲》等。 3.

(15) 第二節. 文獻探討. 二胡與戲曲的關係是密不可分的，運用傳統戲曲音樂素材的現代作品亦不在少數，探討與詮釋這些樂曲的文章也數量極為豐富。劉學軒的《霸王別姬》為此類樂曲的一新作，在本文中，筆者希望藉由收集各方面的資料，來為此作品做一較深入的詮釋，不只在音樂方面，筆者希望對於作曲家將文學家的文字藍本化為樂音的進行，與將京劇唱腔音樂融入樂曲當中的手法和其對「霸王別姬」故事的深刻體悟，也做一全面的研究，期望能對此作品做一較深層的探討。筆者搜集了與本研究相關之資料，略做整理，依照本作品《霸王別姬》所包含的各個藝術面向，分為三個區塊來作探討：一、京劇方面–以梅蘭芳的資料和《霸王別姬》之劇本為範疇：林珀姬在〈梅蘭芳平劇唱腔研究〉中，以民族音樂學的比較方法，應用於曲牌唱腔，徹底分析了梅蘭芳的唱腔結構，更解明了其京劇藝術的獨特風格；6中國梅蘭芳研究學會、梅蘭芳紀念館編著之《梅蘭芳藝術論評》其內容搜集各大藝術家對梅蘭芳的藝術論評與對他的追憶；7劉彥君《梅蘭芳傳》將梅蘭芳的家世、學藝之路、成名過程、出國巡演等作一系列的介紹，並敘述其平時為人的崇高品德與其對藝術的高度執著；8梅紹武《我的父親梅蘭芳》透過梅紹武多年在父親身邊. 6. 林珀姬，〈梅蘭芳平劇唱腔研究〉（國立台灣師範大學音樂研究所碩士論文，1985）。. 7. 中國梅蘭芳研究學會、梅蘭芳紀念館，《梅蘭芳藝術論評》（台北：商鼎文化出版社、千華圖書出版事業有限公司，1991）。 8. 劉彥君，《梅蘭芳傳》（河北：河北教育出版社，1996）。. 4.

(16) 的回憶，了解梅蘭芳的從藝過程、藝術理念、高尚人格與日常生活記事；9齊崧《談梅蘭芳》中深刻地描述出梅蘭芳演出的情況，對梅氏的唱腔、指法、舞步、表情等鉅細靡遺地分析並對其藝術做出評論；10梅紹武、梅衛東《梅蘭芳自述》中以梅蘭芳本人的話語，講述其青少年時代學藝過程，演出、創作和生活經歷等等。11另外，在本文第四章中，引用的劇本片段乃是根據中國戲劇家協會的《梅蘭芳演出劇本選集》作整理。12 筆者藉以上著作了解梅蘭芳的生平事蹟、學藝過程、美學觀點、演出狀況、唱腔分析、藝術評論等等，來了解其對虞姬人物性格的塑造，與旦角唱腔的詮釋。此外，並由《霸王別姬》劇本知悉全劇的背景大綱，了解當時的歷史背景和劇中人物的性格與其作為。二、文學方面–以張愛玲的資料和小說《霸王別姬》、歷史資料為範疇：文學面的研究以張愛玲在上海聖瑪麗亞女校的校刊《國光》上刊載之小說《霸王別姬》為主軸，本文收錄於金宏達、于青所編的《張愛玲文集第一冊》中，藉由張愛玲炫麗而細緻的文字所構築出來的歷史世界，來深入探討項羽和虞姬兩位主人翁的內心深處。13而關於張愛玲的生平，在于青的《張愛玲傳》中有詳細的記. 9. 梅紹武，《我的父親梅蘭芳》（天津：百花文藝出版社，2004）。. 10. 齊崧，《談梅蘭芳》（合肥：黃山出版社，2008）。. 11. 梅紹武、梅衛東，《梅蘭芳自述》（台北：大地出版社，2008）。. 12. 中國戲劇家協會，《梅蘭芳演出劇本選集》（北京：中國戲劇出版社，1983）。. 13. 金宏達、于青，《張愛玲文集第一冊》（安徽：安徽紋記出版社，1992）。. 5.

(17) 載，從她的灰暗童年至傳奇的愛情歷程，到深居簡出的晚年生活均有作詳細的敘述。14另外亦參考《史記．卷七．項羽本紀》，藉古代文人司馬遷的文筆，從歷史面去理解當時楚漢相爭的時空背景，與其對楚霸王性格的記載。15可惜的是，在古代以男性為主的封建社會，對女性的記錄較少，故虞姬的性格特徵在《史記》中並不明確。因此，在本研究中第三、四章的內容，對於虞姬的性格分析與音樂詮釋方面，虞姬之形象主要以張愛玲小說中的描述和梅蘭芳的演出詮釋為依歸。綜合以上著作，使筆者了解張愛玲的生命歷程，並因為此種曲折的命運，所激發出的文學藝術。她所塑造的虞姬性格鮮明，對作曲家劉學軒帶來很大的震撼和靈感，亦對筆者詮釋此作品時，增添更多的想像與投射空間。三、音樂方面–以《霸王別姬》協奏曲譜、京劇曲譜為範疇：筆者以本研究重點，作曲家劉學軒的協奏曲《霸王別姬》之樂譜為主，其中包括二胡主奏譜、大提琴主奏譜、鋼琴伴奏譜等，因為本樂曲尚未出版，故本研究中的協奏曲樂譜是筆者直接從作曲家劉學軒手中得到的第一手資料。16除此之外，另輔以郁鐘馥《京劇曲譜集成第一集》內容收錄之《霸王別姬》曲譜和京劇唱詞等，本書中除記載樂譜、唱詞、對白外，尚有演員人物表、梅蘭芳自述、梅蘭芳的學生憶述等，內容豐富，為本研究參考的重要書目之一。17常靜之、張輝編著的. 14. 于青，《張愛玲傳》（台北：世界書局，1993）。. 15. 司馬遷，《史記．卷七．項羽本紀》（上海：上海古籍出版社，2002）。. 16. 劉學軒，《霸王別姬》（未出版）。. 17. 郁鐘馥，《京劇曲譜集成第一集》（上海：上海文藝出版社，1992）。. 6.

(18) 《梅蘭芳唱腔選集》之中，除選錄運用在《霸王別姬》的唱腔以外，另有對本劇目的劇情及創作背景之介紹。18 筆者在本研究第三章中，將以劉學軒《霸王別姬》曲譜和郁鐘馥《京劇曲譜集成第一集》中的唱腔與曲牌譜，兩者互作比較，探究其中有哪些唱腔與曲牌運用至協奏曲中，以及其採用之寫作手法。筆者希望藉由這次研究機會，蒐集、整理、歸納有關《霸王別姬》的各方面資料，並加上訪談人物的工作，使紙上作業與實際訪查雙管齊下，期望最後在研究結果中所得之結論，能夠使讀者對於曲目所表現的內涵、音樂之風格有更深入的理解。. 第三節. 研究範圍. 「霸王別姬」是古今中外有名的歷史故事，由此改編而衍伸的藝術形式非常豐富，舉凡各種戲曲幾乎皆有此劇目、而音樂上亦有《霸王卸甲》、《十面埋伏》等等以此為素材的樂曲。本研究以劉學軒的音樂作品《霸王別姬》為主體，並探討其運用的文學素材–張愛玲的小說，和戲曲元素–梅蘭芳的京劇唱腔，對樂曲背後的各項素材進行初步了解之後，將著力於分析京劇素材的運用方式，以及演奏技法、音樂情境、詮釋方式、風格掌握等等方面來做論述。筆者將研究範圍以表 1. 18. 常靜之、張輝，《梅蘭芳唱腔選集》（北京：人民音樂出版社，1994）。 7.

(19) 示之：表1. 研究範圍分類文學. 範圍張愛玲生平與藝術評論. 研究張愛玲的生命歷程與其藝術風格。. 張愛玲小說《霸王別姬》此為劉學軒音樂作品《霸王別姬》的劇情藍本，利用研究張愛玲小說來了解項羽和虞姬之性格與文中的劇情鋪陳。. 京劇. 歷史文本. 劉學軒與張愛玲創作作品時皆有參考司馬遷的《史記．卷七．項羽本紀》，故筆者亦將《史記》納入研究範疇，藉此了解楚漢相爭的歷史背景。. 梅蘭芳生平與藝術評論. 研究梅蘭芳的生命歷程與其藝術理念、表演風格。. 梅蘭芳戲曲《霸王別姬》劉學軒在音樂作品《霸王別姬》中引用眾多梅蘭芳的京劇唱腔，故筆者研究梅蘭芳在其京劇《霸王別姬》中的唱腔與表演情況來建構虞姬具體的音樂形象。. 音樂. 京劇劇本. 以中國戲劇家協會《梅蘭芳演出劇本選集》為範疇。. 京劇曲譜. 以郁鐘馥《京劇曲譜集成第一集》為主要參考。. 劉學軒生平研究劉學軒的學習歷程了解其創作風格的養成，並藉學藝歷程由訪談了解其藝術理念與中西合璧的樂風。音樂風格創作理念協奏曲《霸王別姬》創作背景研究作曲家的寫作動機與理念。協奏曲樂譜. 第四節. 此樂曲尚未出版，故樂譜是由作曲家提供之。. 研究方法與步驟. 一、研究方法筆者將藉由訪談調查法、資料收集、樂曲分析、演奏詮釋等幾個方面來探討 8.

(20) 《霸王別姬》這首作品。（一）資料蒐集筆者希望藉由多方的資料蒐集來研究本作品，其中涉獵的資料包括：訪談人物資料、作曲家生平介紹或報導、梅蘭芳生平與藝術理念介紹、京劇《霸王別姬》劇本、京劇《霸王別姬》唱腔和曲牌資料、樂譜資料、張愛玲生平與藝術成就介紹、《霸王別姬》小說文字資料、歷史文書史料、與參考有聲資料等等。筆者利用蒐集法，瀏覽、搜尋各種資料以及各式專書、論文、樂譜、網路資料、有聲資料等，並用歸納法對其進行統整、分類以及記載，藉此了解作曲者及曲目背景。另一方面，採用前述的訪談調查法，除蒐集案牘資料外，並配合人員訪談資料，藉由訪談作曲家來了解其創作理念與演出經驗、樂曲詮釋方式等內容，筆者期望使案牘與訪談工作雙管齊下，得出較接近樂曲訴求的結果。（二）訪談調查法在本文中筆者使用「訪談調查法」，試圖利用此方法，由作曲者內心的主觀角度來探討這首作品。藉由面對面訪談作曲家，可從言談之中了解作曲家的學習歷程、創作理念、生活態度等等各方面的思想，進而深入了解作曲家為何選取文學與戲曲素材應用在其音樂作品中，這些元素對作曲家產生了何種影響與震撼？和關於本作品與作曲家的藝術理念之連結等等。藉由此種訪談研究，能夠幫助筆者更加清楚地制定演奏法與詮釋音樂，以求所得之音樂結果能保有作曲者的原意與美感。. 9.

(21) （三）樂曲分析《霸王別姬》為單樂章多段體的標題音樂，全曲分為十七個小標題，筆者將就其標題詳細分段列舉，並分析之，探討各段落的寫作方式、使用聲腔素材、聲部安排等等。藉由比較作曲者引用之京劇聲腔素材與協奏曲兩者的關係，進而對演奏詮釋的演繹過程有所幫助，原始聲腔素材筆者採用郁鐘馥《京劇曲譜集成第一集》之樂譜，協奏曲譜則是由作曲家手中取得，筆者將在第三章中，比較兩者之異同，並探討作曲家的寫作手法。此外，對於各標題段落中間的連接樂段，筆者也將一併列舉分析之。本樂曲片段取材自傳統戲曲，採用西方寫作手法並穿插京劇語言在其中，主奏樂器一中一西，以二胡和大提琴相互隔空對話，共同訴說這個歷史愛情故事。在分析音樂的過程中，筆者希望根據作曲家的音樂美學概念，整理出各段的素材引用手法，來對此作品做一詳細的探討。（四）演奏詮釋筆者根據上文所述之訪談工作、資料蒐集、樂曲分析的結果，來對整首樂曲作演奏法的制定，與音樂詮釋的工作。設計清楚而完備的演奏法，可幫助演奏時更加自如；而正確的音樂詮釋，亦可更加完善地表現出作曲者的美學思想與樂曲的內涵，兩者缺一不可。筆者期望能在本研究中，提供讀者合理而獨到的演奏詮釋見解，使之能夠對將來有意演奏此曲的讀者，在練習或是演出的過程中，提供實質上的助益。. 10.

(22) 二、研究步驟筆者依循論文主題，收集、整理相關資料，並配合訪談人物、樂曲分析、音樂詮釋等研究方法來撰寫論文，本文之研究步驟如圖 1 所示：. 資料蒐集. 選定主題. 選擇研究方法. 整理與分析. 訪談人物. 圖1. 完撰. 修. 寫. 正. 論. 工. 文. 作. 成論文. 研究步驟. 利用上述研究方法，期望能夠將《霸王別姬》作一個多面向而詳細的分析，進而提供演奏者詮釋音樂時的參考。. 11.

(23) 第二章. 第一節. 劉學軒與《霸王別姬》之背景闡述. 劉學軒學習與創作歷程. 劉學軒 1969 年出生於彰化，為台灣著名作曲家、配樂家及製作人，目前任職於中國文化大學中國音樂學系，2008 年創立無雙樂團(Musou Band)。其創作種類多元化，包括管弦樂、室內樂、大型民族管弦樂乃至於兒童音樂、電子音樂、影視配樂及音樂劇場、跨界藝術製作。劉學軒有豐富的音樂學習背景，就讀南門國中音樂班時，主修梆笛，師事陳中申，副修長笛，師事彭詹尼。陳中申帶給了年幼的劉學軒「中西合璧」的音樂思維，對其將來的創作影響深遠，劉學軒曾言：「國樂、西樂，對我來說沒有區隔，有機會接觸什麼就是什麼，並不須刻意選擇。」。劉學軒以第一名的成績於南門國中畢業，並曾獲得全國音樂比賽少年組笛子組第一名。就讀國立藝專時期，以打擊樂為主修，師事朱宗慶、連雅文。期間他參加了許多不同的音樂團體，如聯合管弦樂團、高雄市立交響樂團、台北打擊樂團等，豐富了他的音樂觸角。畢業後他進入軍中服役，值得一提的是，他在軍中考進了陸光國劇隊，19得到參加京劇演出的機會。這段時間的經驗，對其寫作《霸王別姬》時使用京劇語法. 19. 陸光國劇隊於 1958 年 9 月成立，為三軍劇隊中的一支演藝部隊，隸屬於陸軍總部陸光藝工大隊，其正式名稱為「陸軍總部藝工大隊國劇隊」。演出性質可分為勞軍、公演、應邀、交辦、支援五種。. 12.

(24) 有極大的幫助。退役之後，他進入實驗國樂團擔任擊樂演奏員，20奠定了其往後創作國樂作品的基礎，任職兩年之後，他決定離開，前往美國加州州立大學長堤分校繼續深造作曲。就讀期間，師事馬丁．赫曼(Martin Herman)教授，馬丁．赫曼對學生採取開放的態度，激發學生的創作潛能，另輔以電腦音樂的教學。劉學軒曾言，電腦為幫助自己創作的一樣重要工具，他的作品之所以多產，一半應歸功於電腦的幫助。劉學軒在校期間曾得到「年度榮譽作曲學生」的殊榮，「人性」考量的他，後來決定放棄學業，回國和妻子王明華一起打拼生活。回國後音樂創作之路並不順利，曾長達一年半的時間沒有任何邀稿，生活全靠妻子王明華與其父母親支持。2000 年應台北市立國樂團之邀，為「台北國際民族器樂大賽」二胡決賽創作《二胡協奏曲》，這首作品令國樂界感到驚豔，新穎的創作技巧與高難度的技術，使得這首樂曲成為兩岸二胡教學的過程中，重要的技術性曲目之一。2001 年創作的《三峽祖師廟的石獅》得到樂界廣大的迴響，這首樂曲受到布達佩斯交響樂團音樂總監湯瑪斯．瓦薩里(Tamas Vasary)的賞識，親自帶領布達佩斯交響樂團至台灣彰化員林演奏廳演出。湯瑪斯．瓦薩里曾言：「這個作品不但曲調優美，而且結構複雜，言之有理，這非常不容易。」劉學軒曾說道：「當時湯瑪斯．瓦薩里初見樂譜時，還誤以為是出自一位年紀很大，創作精練的作曲家。見到作曲者本人竟是一位青年時，十分驚訝。」慢慢地，劉學軒的才能 20. 現為「臺灣國家國樂團」，其前身為 1984 年教育部成立之「國立藝專實驗國樂團」，原以國家與文化、民族與音樂、理論與實務、教學與演奏等學術研究與發展為宗旨，冠以「實驗」二字概括。之後為執行教育部藝術教育推廣及文建會藝術季等全國性文化活動中有關之傳統音樂項目， 1990 年由行政院通過「實驗國樂團設置要點」。2008 年 1 月起因應任務功能升級與演奏發展所需，奉命改隸國立中正文化中心代管。同年 3 月結束任務編組正式成立為「臺灣國家國樂團」迄今。 13.

(25) 在音樂界逐漸發光發熱，除作曲之外，更跨足配樂及劇場、跨界藝術製作等等範圍。劉學軒有豐富的音樂學習背景，歷經梆笛、長笛、打擊樂器、作曲等，其有來自傳統音樂與西洋音樂的教育經歷，同時吸納來自不同思考邏輯的樂種，創作出兼具傳統素材與西洋技巧的樂風，呈現個人獨特的音樂風格。代表作品有《心理分析小屋》(1996)、《祝願》(2000)、《二胡協奏曲》(2000)、《三峽祖師廟的石獅》 (2001)、《李梅樹之畫》管弦組曲(2001)、《霧社一九三○》(2002)、《出草 MULAKUNA》 (2002)、《鬼忌》(2002)、《八音》交響曲(2004)、《code : nylon》(2004)、《白曦、晚霞、月光》(2005)、《四色》(2005)、《李昌鈺》原創配樂(2006)等等。. 第二節. 《霸王別姬》之創作理念. 劉學軒在訪談過程中說：. 我想創作一首曲子來當做自己寫國樂曲的一個句點，我寫了很多國樂曲，但還是沒有辦法寫出我心中所要的那種感覺。我早期寫很多國樂的曲子，用了很多現代手法，老實說，對國樂圈而言，這是一種不是很容易理解的音樂。很多人給我建議，要我寫更―國樂‖一點的曲子，我一直在抓何謂更―國樂‖的意思，所以我曾嘗詴用原住民素材等等傳統元素來寫作。但我認為要能夠使音樂流行，除了素材之外，重要的是寫作的手法。很多人覺得聽不懂我的國樂曲，認為我的國樂作品和大家寫的都不一樣，我希望在這一首我最後的國樂曲中，能夠有一個自省和交代，所以我在《霸王別姬》之中，採用了傳統的京劇，和「霸王別姬」這個經典故事，還有我個人非常喜歡的張愛玲的小說。從此以後，我就再也不寫國樂曲了，不是說這首曲子寫的多好、多經典、還是有歷史性，而是我認為我的國樂曲我所該講的，都已經講完了……我希望. 14.

(26) 能夠寫出一首平易近人的作品。我不希望說，一首曲子要大家聽了十遍才能夠聽的懂，才覺得好，我期望能夠寫出一首大家聽一遍就能理解的作品。所以《霸王別姬》是我所有寫過的協奏曲之中，最簡單的一首，不論是和弦、旋律、曲意我都寫的非常單純。我把複雜的地方擺在劇情部分，例如我用了張愛玲的文字、梅蘭芳的唱腔和霸王別姬的故事，所以你可以在裡面聽到京劇唱腔，和我所原創的主題，也就是張愛玲主題。我把這些不同時空，而有相關性的東西結合在一起，藉由張愛玲的感覺和筆觸來揣摩、敘述霸王別姬的故事版本，而不是大家聽到的那種簡略版本。我選擇張愛玲的小說，因為我認為他能夠使戲曲和音樂的結合度達到更高。. 由上述可得知，作曲家鑒於聽眾的接受度，選擇調整樂曲寫作手法，在最後一首國樂作品中，他選擇平易近人的樂風，讓更多的聽眾理解和喜歡自己的音樂。另外，劉學軒也解釋了他選擇「霸王別姬」作為創作題材的理由，他說：. ―霸王別姬‖是一個膾炙人口且大家耳熟能詳的故事，另外在它其中有很多意涵，例如對張愛玲來說，可能是含有告別她的青春期或者是告別煩惱的意涵；對我來說，則是有告別國樂的意涵存在。作曲家總是希望自己的作品除了音樂以外，還可以放進自己的一些概念、意念，這首曲子對我來說，很符合我的想法。. 劉學軒希望藉由這首二胡與大提琴雙協奏曲《霸王別姬》，來告別國樂界，為了使樂曲更容易被聽眾接受，他選擇了「霸王別姬」這個大家耳熟能詳的故事，和梅蘭芳在《霸王別姬》劇中著名的京劇唱腔，另外以他自己所喜愛的張愛玲之文字來做音樂和戲曲的結合媒介。這首《霸王別姬》對劉學軒來說，含有多重的意義，他將自身的想法、感觸和告別的話語，訴諸在樂音之中。. 15.

(27) 第三節. 《霸王別姬》背景分析. 一、文學–張愛玲張愛玲原名張煐，1920 年 9 月 10 日生於上海。為清末著名「清流派」代表張佩倫的孫女，清朝大臣李鴻章的重外孫女，出身名門閨秀。1942 年開始職業寫作生涯，為 40 年代上海著名的女作家，創作擅長心理分析。1952 年赴香港，1966 年定居美國，1995 年死於美國洛杉磯的公寓。用傳奇來形容張愛玲的一生是最恰當不過了。張愛玲家世顯赫，但是到她這一代已經家道中落，其童年父母離婚，母親出國留學，父親再婚，張愛玲的童年顯得寂寞而孤單。後又因後母的挑撥離間，遭到父親毒打囚禁，連她身患痢疾，也不肯替她請醫生，於是張愛玲策劃多時，半年後她終於逃出父親家投靠母親。在母親的指導之下，她考上了倫敦大學，卻因為戰爭無法前往，只能去就讀香港大學，在那裡張愛玲結識了重要的密友炎櫻。要畢業時，香港又被捲進戰事，念了三年大學的張愛玲，只能回到上海。1943 年她的《沉香屑–第一爐香》與《沉香屑–第二爐香》一刊登便驚動文壇，她的創作，幾乎沒有過程，飛快地登上了燦爛的高峯。張愛玲曾有過兩段婚姻，她與胡蘭成的婚姻是以悲劇收場的，21她在上海文壇剛竄出頭時認識了胡蘭成，不顧他已婚的身分，毅然投入這段情，婚後胡蘭成仍周旋於眾情人之間。胡氏在汪精衛手底下做事，得來漢奸之名，這使張愛玲亦受. 21. 胡蘭成生於 1906 年 2 月 28 日，1981 年 7 月 25 日辭世，中國近代作家。 16.

(28) 連累，最後因此遠走他鄉，而胡氏的濫情亦傷害了張愛玲，使其創作陷入了低潮。 1947 年，心如死灰的張愛玲和胡蘭成分手，1955 年遠赴美國，之後便在美國定居， 1956 年結識 65 歲的左翼劇作家賴雅(Ferdinand Reyher)，並與其成婚，1961 賴雅中風，往後幾年張愛玲悉心照料半癱在床的丈夫，直到 1967 年賴雅去世。晚年，張愛玲獨居洛杉磯，深居簡出，1995 年張愛玲的房東發現她逝世於公寓，享年 75 歲，死因為動脈硬化心血管病。其重要文學作品有《金鎖記》(1943)、《傾城之戀》(1943)、《紅玫瑰與白玫瑰》(1944)、《半生緣》(1968)、《小團圓》(1970)、《色，戒》(1979) 等等。 1936 年，張愛玲為上海聖瑪麗亞女校的女學生，年約十六、七歲的她在校刊《國光》上發表了短篇小說《霸王別姬》，這篇歷史小說是學校國文老師汪宏聲在作文課講解歷史小品後，張愛玲根據項羽本紀改寫的。小說一登出，全校師生大為吃驚，汪老師更擊案稱嘆，其與名聲日振的郭沫若的《楚霸王之死》相比，猶過之而無不及。張愛玲筆下的虞姬，是寧願紅袖相隨項羽轉戰金戈鐵馬，也不願簪纓入選三宮六院的。虞姬看世道似乎看得十分明白，對一切早就預料到、看透徹了。抽匕自刃之後，尚有一口溫香氣息的虞姬倒在了項羽的懷抱之中，最後喃喃地說道：「我比較喜歡這樣的收梢。」張愛玲細膩而帶點蒼涼的文筆，將虞姬掙扎的內心世界表露無遺。短短的一篇歷史故事，加入了女作家張愛玲的絢麗文字，文中人物鮮明的性格便栩栩如生，故事扣人心弦。此作品亦深深震撼了作曲家劉學軒，成為他完成《霸王別姬》這首作品的重要憑依。. 17.

(29) 二、京劇–梅蘭芳演過戲曲《霸王別姬》的人為數不少，但唯獨以梅蘭芳和楊小樓中期時合演的《霸王別姬》最為標準，兩人旗鼓相當，盡展所長。梅蘭芳演戲時能體會劇中人物的性格與當時的心理狀態，故能演出情景逼真，生動感人的場面，攫住了所有觀眾的心。梅蘭芳，名瀾，又名鶴鳴，字畹華、浣華，別署綴玉軒主人，蘭芳為他後來的藝名，1894 年 10 月 22 日出生在北京，1961 年 8 月 8 日在北京病逝，是中國近代傑出的京崑旦行表演藝術家。其祖父梅巧玲被列名於藝震京師的「同、光十三絕」之中；外祖父楊隆壽為著名皮黃武生演員，再清末有「活武松」、「活石秀」之稱；伯父梅雨田是著名皮黃音樂演奏家，最為拿手的為胡琴，曾被梨園界譽為「胡琴梅」，梅蘭芳可說是出生在一個梨園世家。梅蘭芳的學藝生涯從七歲開始，童年時並未表現出過人的藝術天分，相貌也很平常，因此他姑母用八個字形容他：「言不出眾，貌不驚人。」有一次，伯父請來著名小生朱素云的哥哥來家裡教梅蘭芳唱戲，沒想到《三娘教子》開頭的四句老腔，梅蘭芳學了好幾個小時還唱不上來，朱先生一氣之下對他說：「祖師爺沒賞你飯吃！｣便不肯再教，拂袖而去。這種態度，激發梅蘭芳努力進取的決心。八歲時師從吳菱仙，在其勤奮努力地苦學之下，漸漸展露出不凡的才華。梅蘭芳在學習的過程中，通過觀摩和研究許多前輩藝術家的精湛技藝和優點特長，如譚鑫培、黃潤甫、金秀山、蕭長華、劉鴻聲、茹萊卿、路三寶、王瑤卿等，化. 18.

(30) 作他自己的藝術底蘊，而寬廣的戲路學習，將其推向京劇表演藝術的高峰奠定了紮實的基礎。1927 年在北京《順天時報》舉行的首屆旦角名伶評選中，與程硯秋、荀慧生、尚小雲被譽為京劇四大名旦。梅氏時常受邀出國演出，名聞國外，結識了卓別林等藝術大師，並將中國京劇藝術帶到國際殿堂，獲得極高的評價。他塑造了杜麗娘、林黛玉、晴雯、花木蘭、梁紅玉、白素貞、穆桂英、虞姬、楊玉環等舞臺藝術形象，在五十餘年的舞臺藝術生涯中，形成一個具有獨特風格的藝術流派，世稱―梅派‖。主要著作有表演藝術論文，出版有《梅蘭芳文集》、《梅蘭芳演出劇本選集》等，曾歷任中國戲曲研究院院長、中國京劇院院長、中國文聯副主席、中國劇協副主席等。梅氏飾演的虞姬無論眼神、面目表情、指法、身段、唸白和唱腔均處理的絲絲入扣，尤以虞姬舞劍這場戲最為令人印象深刻，其舞姿婀娜，然卻背對著項羽暗自彈淚，面對項羽時卻又強顏歡笑。最後一段尾聲中，虞姬唱曰：「漢兵已掠地，四面楚歌聲；大王意氣盡，賤妾何聊生!」虞姬趁霸王不注意之時，偷取其劍，自刎君前，香消玉殞了，全場觀眾無不勝其悲者。三、音樂–劉學軒在劉學軒中西合璧的音樂理念之下，《霸王別姬》應運而生。2009 年 5 月，劉學軒宣布以新作《霸王別姬》作為國樂曲的「封刀」之作，並言：「我以後不可能寫出這麼好的樂曲了！」劉學軒說，他寫作此曲花了三年的時間，一方面本身對霸王別姬的歷史題材有興趣，另一方面則是為了將這首樂曲獻給他的妻子–王明華。. 19.

(31) 本曲由國家國樂團 NCO 委託創作，由大提琴家楊文信與二胡演奏家王明華和 NCO 共同演出，22首演於 2009 年 6 月 12 日 NCO 「王者系列」的壓軸曲目。劉學軒用現代人的角度去看歷史故事，令他最為深刻的就是楚霸王與他的愛妃虞姬及他的江山訣別之時刻。此次跨越時空，讓項羽及虞姬分別借著大提琴和二胡兩種樂器，訴說英雄美人之愛情的深沉與委婉，更藉由二胡的弦音，道出張愛玲小說對於《霸王別姬》故事中，另一種深刻的詮釋方式。然而《霸王別姬》的故事，最廣為流傳的時代，還有一位代表人物，就是京劇「梅派」的重要人物梅蘭芳，他絲絲入扣地演活了虞姬，劉學軒表示寫作此樂曲時，他想到的虞姬形象就是靠梅蘭芳所創造的，因此他要用本樂曲來向一代藝術大師梅蘭芳致敬。在劉學軒的巧思之下，梅氏優美的唱腔旋律交織在張愛玲淒美的愛情故事，與劉學軒所構築的音樂場景之中，成為作曲者與楚霸王、虞姬、梅蘭芳與張愛玲的多方對話。. 22. 現任德國慕尼克巴伐利亞廣播交響樂團大提琴首席。 20.

(32) 第三章. 《霸王別姬》樂曲分析. 《霸王別姬》一曲為單樂章多段體的標題音樂，每一段落均有標題，且隨著劇情發展而進行。本樂曲依序分為十七個段落：序–楚歌(Prelude-The Chu Song)、張愛玲(Eileen Chang)、楚漢(Chu-Han)、楚歌(The Chu Song)、虞歌(Yuji's Song)、追隨(Follow)、楚歌(The Chu Song)、訣別(Farewell)、力拔山河(Xiang Yu's Song)、楚歌(The Chu Song)、舞劍(Sword Dance)、埋伏(Ambush)、決戰(The Battle)、思虞姬(Ached for Yu Ji)、最後一役(The Final Battle)、天命(The Destiny)、烏江畔(Beside the River)。其以張愛玲的小說為劇情藍本，樂音照著故事的進行來發展，而大提琴與二胡兩樣主奏樂器分別飾演不同的角色：大提琴代表楚霸王、軍隊(作者在訪談中言及此，稱其實也暗指自己–作曲者本身)，二胡則扮演虞姬、張愛玲、梅蘭芳等女性角色。作曲者將每一段音樂以楚歌(The Chu Song)作為情緒轉折的段落，每一次出現的楚歌(The Chu Song)雖然相似，卻又不盡相同。筆者將本樂曲各段落以表 2 示之：表2 一. 《霸王別姬》各段落一覽二. 三. 四. 五. 六. 七. 八. 九. 十. 十一. 十二. 十三. 十四. 十五. 十六. 十七. 序張︳愛楚玲. 楚漢. 楚歌. 虞歌. 追隨. 楚歌. 訣別. 力拔山. 楚歌. 舞劍. 埋伏. 決戰. 思虞姬. 最後一. 天命. 烏江畔. 歌. 河. 21. 役.

(33) 下文筆者將以每一次出現的楚歌(The Chu Song)為界，分段敘述並將樂譜加以分析，五線譜為協奏曲譜，簡譜為京劇唱腔或曲牌樂譜。23. 第一節. 段落一～三（序-楚歌～楚漢）. 一、序-楚歌(Prelude-The Chu Song) 本作品採用倒敘法，作曲者先用楚歌悲涼的旋律開啟樂曲的序幕，彷彿項羽四面楚歌的場景呈現在觀眾眼前，劉學軒在其樂曲解說中云：. 我在一開始以「序-楚歌」揭開序幕，大提琴的自由拍（Libero）樂段，算是楚霸王最後的嘆息，但不是對於即將失敗的戰爭，而是無言以對，對自己，對愛人，以淡淡的歌聲對於即將結束生命的自己所哼唱的悲歌。. 1〜86 小節為整個序的部分，而 1〜6 小節的楚歌主題在本作品佔了很重要的地位，不只作為全曲的開頭，並且在樂曲中間為重要的情緒轉折之銜接樂段，下文開始稱其作主題 A。主題 A 取材自梅蘭芳的京劇《霸王別姬》中，項羽面臨四面楚歌時所聽到的士兵合唱旋律，士兵們唱著：「家中撇得雙親在，朝朝暮暮盼兒回。庭園將蕪胡不歸，千里從軍為了誰。沙場壯士輕生死，十年征戰幾人回？」主題 A 為以降 B 為宮的五聲羽調式，24分析本主題時，以最高音聲部為主，如譜例 1 所示，以下附上協奏曲譜及京劇唱腔譜，供讀者比較參考：. 23. 協奏曲為劉學軒提供之樂譜，京劇譜選自郁鐘馥的《京劇曲譜集成第一集》。. 24. 筆者以獨奏樂器之主旋律為判定調式的依據。 22.

(34) 譜例 1. 序–楚歌段落之主題 A 與京劇原始旋律之比較主題 A. （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：1。）京劇《霸王別姬》士兵雜唱主題 A 引用音. （資料來源：郁鐘馥《京劇曲譜集成第一集》：113、115、116。）. 主題 A 以 4/4 拍記譜（即一板三眼），速度為拍（一板一眼）記譜，且演唱速度為. q＝60；而京劇唱腔則是以 2/4. q＝80 左右。由此可知，作曲者在此改變了. 原京劇素材的速度與拍號，且藉由弱奏和伴奏較單薄的編配來表示悽涼、哀歎的情緒。11〜15 小節大提琴 Libero 樂段，筆者稱其為主題 a，其代表項羽的淡淡嘆息聲，另一方面，將音樂引導至 16 小節後的過門樂段。. 23.

(35) 譜例 2. 大提琴 Libero 樂段主題 a. （資料來源：劉學軒《霸王別姬》大提琴獨奏譜：1。）. 16〜43 小節為過門樂段，音樂莊嚴威武，彷彿時間回到大戰開始之前，雙方兵強馬壯，勝負尚未定論。值得注意的是，由 33 小節開始，運用了後面舞劍(Sword Dance)段落的結束句，也就是曲牌【夜深沉】的結束樂句，在本曲中時常使用之。譜例 3. 16〜43 小節過門樂段. 【夜深沉】結束樂句. 24.

(36) 25.

(37) （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：2。）. 另外在本段落 44〜86 小節中，亦引用了京劇中項羽所演唱的【粉蝶兒】曲牌：「大英雄蓋世無敵，滅贏秦復楚地，爭戰華夷。」作曲者將其旋律用作進入張愛玲(Eileen Chang)段落之前的導奏，筆者在此稱其為主題 B（以上聲部為主），為以降 B 為宮的五聲徵調式。譜例 4. 序–楚歌段落之主題 B 與京劇原始旋律之比較主題 B. 26.

(38) 題，直到此音為結束音。. 中間皆為反覆同樣的主. （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：2–3。）京劇《霸王別姬》項羽演唱–曲牌【粉蝶兒】主題 B 引用音. （資料來源：郁鐘馥《京劇曲譜集成第一集》：88–89。）. 本段音樂以 4/4 拍記譜，速度為. q＝104，而在京劇中為散板演唱，較為自由。. 節奏上作曲者也作了些許的變化，如 50 小節的第三、四拍和 51 小節的第一、二拍之附點節奏；55 至 56 小節增值為兩拍半的 Do，和緊接在後 56 小節減值為半拍的 Do；57 小節的第三、四拍之附點節奏等。二、張愛玲(Eileen Chang) 劉學軒在其樂曲解說中云：. 「張愛玲」(Andante)標題樂段以二胡奏出，彷徂看見張愛玲一邊寫著：. 27.

(39) ―啊，漢軍中的楚人這樣──這樣多麼？‖振筆疾書詴圖安撫項羽，心中又已知結果，張愛玲主題以項羽與虞姬面貌交織呈現。. 本段落為以降 B 為宮的七聲角調式，由二胡先進入，94 小節大提琴開始演奏（94~102 小節的大提琴旋律下文筆者稱其為主題 C），94 小節二胡輕飄在高音上應和著大提琴（94~102 小節的二胡旋律下文筆者稱其為主題 D），兩者互相對唱，旋律優美，如同項羽和虞姬情意綿綿互相對話。102 小節至 110 小節，大提琴開始吟唱著原本二胡演奏的主題 D 旋律，而二胡的 102~110 小節則將大提琴的主題 C 加以變奏加花（筆者稱主題 C¹)：譜例 5. 張愛玲段落之主題 C、主題 C¹及主題 D. 主題 D. 主題 C. 主題 C¹ 主題 D. 28.

(40) （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：4–5。）. 從 110 小節第四拍開始，進入較為流動的音樂，大提琴演奏著譜例 5 中的主題 C¹之旋律，但將其音長增值且改變了節奏。二胡方面則以主題 D 來做加花變奏（筆者稱為主題 D¹)，以下用圈號標記出二胡重要的音：譜例 6. 張愛玲段落之主題 C¹、主題 D¹及主題 D 骨幹音主題 D¹. 主題 D 骨幹音. 主題 C¹. （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：5–6。）. 121 小節開始，為過門樂段。由大提琴獨奏帶出同樂曲之初第 11 小節的大提琴主題 a，並加以擴展為 a¹。131 小節停在 Sol 音，二胡同時從 131 小節接入成為主旋律，到了 139 小節一樣結束在 Sol，此處為以降 B 為宮的七聲羽調式。在本段 29.

(41) 落大提琴亦或是二胡獨奏時，另一聲部皆淡淡地演奏做為襯底之用，此為過渡樂段，上承張愛玲(Eileen Chang)段落，下則準備連接楚漢(Chu-Han)段落，見譜例 7：譜例 7 121~139 小節之過門樂段. 主題 a¹. 變徵音. （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：6–7。）. 三、楚漢（Chu-Han）劉學軒在其樂曲解說中云：「楚漢」(Adagio-Vivace)標題段以軍隊威壯聲勢呈現，楚軍在項羽霸氣領導下，全軍勢不可擋，勝負未決。時間跳脫回到楚漢大戰之前，項羽兵容壯盛，氣勢凌人，140 小節進入楚漢 (Chu-Han)段落，音樂雄壯威武，似是軍隊行進的狀態。大提琴在 155 小節進入，熱情如火，精神奕奕，為以 C 為宮的五聲宮調式。179 小節二胡進入與大提琴齊奏， 30.

(42) 180~183、184~187、188~191 小節通過三個上行模進音型，經過 196~207 小節更加強而有力的間奏後，208 小節二胡 solo 進入，依然如同前面大提琴 solo 般熱情演奏，將前面的間奏旋律做上行模進並轉為以 D 為宮，214 小節轉為以 F 為宮，216 小節轉為以降 E 為宮，結束在以降 E 為宮的五聲宮調式，而大提琴在下聲部演奏十六分音符更增添熱烈之感。此處調性變化頻繁，大提琴、伴奏、二胡分別輪奏相同主題，筆者稱其為主題 E。主題 E 採用了京劇《霸王別姬》中，項羽所唱的【西皮散板】：「槍挑了漢營中數員上將，縱英勇怎提防十面的埋藏？傳將令休出兵各歸營帳，此一番連累你多受驚慌。」筆者將重要的旋律標記出來如下，請見譜例 8：譜例 8. 楚漢段落之主題 E 與京劇原始旋律之比較. 轉調頻繁：以 C 為宮的五聲宮調式. 31.

(43) 主題 E，本句引用京劇【西皮散板】譜例 1~4 小節，但略為改編。主題 E，本句引用京劇【西皮散板】譜例 6~11 小節。. 以 D 為宮. 以降 E 為宮. 以 F 為宮. 結束在以降 E 為宮的五聲宮調式。. （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：7–10。）京劇《霸王別姬》項羽演唱–【西皮散板】. 主題 E 引用音. （資料來源：郁鐘馥《京劇曲譜集成第一集》：105。）. 32.

(44) 220 小節由二胡開始連續不斷的十六分音符演奏（220～251 小節筆者稱其為主題 F），色彩華麗，大提琴則如同襯底般低吟著（220～251 小節），到了 252 小節，二胡與大提琴聲部互換，改由大提琴演奏主題 F，而二胡淡淡地飄在高音陪襯（252～265 小節），不同的是，220～251 小節的大提琴旋律一音八拍，而此處的二胡旋律則減值為一音四拍。265 小節二胡在第二拍進入，兩樣獨奏樂器一同演奏主題 F，音樂愈來愈熱烈，到了 276 小節同時戞然而止：譜例 9. 楚漢段落之主題 F 主題 F. 33.

(45) （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：10–13。）. 34.

(46) 277 小節伴奏進入，氣勢磅礡的結束本樂段，在國樂團伴奏版本中，加入戲曲鑼鼓打擊。277~283 小節兩樣獨奏樂器一同演奏的結束樂句，亦是採用之後舞劍 (Sword Dance)段落的結束句，也就是曲牌【夜深沉】的結束樂句，這是在本曲中第二次使用之，此處為以 C 為宮的七聲徵調式。譜例 10. 楚漢段落之結束句. （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：13。）. 第二節. 段落四～六（楚歌～追隨）. 四、楚歌(The Chu Song) 284 小節，彷彿電影畫面一轉，場景轉變成項羽與虞姬聽聞四面楚歌之聲，憂心不已地景況。伴奏淡淡地將樂曲之初的主題 A 在此再現一次，並略做改變（在此筆者稱其為 A¹，請見最高音聲部。）。本段為以 C 為宮的五聲羽調式，樂句工整：284～288 小節為上句（共五小節），289～294 小節為下句（共六小節），運用模仿技巧，下句模仿上句，上下句共同構成一個完整樂句；同樣的，295～299 為上句（共五小節），300～305 為下句（共六小節），下句亦模仿上句，上下句共同組成一個完整樂句。. 35.

(47) 本段只留有伴奏淡淡地音響，灰暗的音樂彷彿暗示著隨之到來的不幸結局，在此突然出現的楚歌讓樂曲做了一個轉折，使項羽從意氣風發的軍隊統帥，變成被劉邦困於垓下，失意潦倒的籠中之鳥。譜例 11. 楚歌段落之主題 A¹. 主題 A¹. （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：13–14。）. 36.

(48) 五、虞歌(Yuji's Song) 劉學軒在其樂曲解說中云：隨之而來的「虞歌」(Largo)彷若為項羽打氣：―勸君王飲酒聽虞歌，解君憂悶…‖楚霸王聽虞歌解悶，也跟著哼唱，這是個短暫平靜的時刻。本段為以 C 為宮的七聲羽調式，二胡在 312 小節進入，彷彿虞姬輕柔而飄渺的歌聲，大提琴在 341 小節進入作為伴奏，並每兩小節做一個下行模進。二胡演奏完一次虞歌主題（筆者稱 312~347 小節的二胡旋律為主題 G）後，主題 G 換成大提琴在 350 小節演奏，並略為改變（筆者稱主題 G¹），364 小節二胡成為副聲部在高音回應著，大提琴的主題 G¹和二胡的主題 G 不同的是，大提琴減少了一些較花俏的小時值音符，此樂段彷彿霸王聽聞虞姬美妙的歌聲便隨著她一同哼唱著。在京劇中，虞姬見項羽大勢已去，擔心其掛念自己誤了最終決戰，藉著歌舞為由，舞劍之後自刎在項羽面前，本段落所使用的音樂元素即為虞姬歌舞時所唱的【西皮二六】：「勸君王飲酒聽虞歌，解君憂悶舞婆娑。贏秦無道把江山破，英雄四路起干戈。自古常言不欺我，成敗興亡一剎那，寬心飲酒寶帳坐。」本唱腔前半部的被引用旋律可在協奏曲中明顯察覺，後半部從「贏秦無道把江山破」開始變化就較多了，到了「自古常言不欺我」後，改變更大，以下為協奏曲與京劇唱腔譜，筆者將重要引用音標示出來，供讀者比較參考：. 37.

(49) 譜例 12. 虞歌段落之主題 G、主題 G¹與京劇原始旋律之比較主題 G. 38.

(50) 主題 G¹. （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：15–19。）. 39.

(51) 京劇《霸王別姬》虞姬演唱–【西皮二六】. 主題 G 引用音. 40.

(52) （資料來源：郁鐘馥《京劇曲譜集成第一集》：120–121。）. 六、追隨(Follow) 此段落為以 C 為宮的五聲羽調式，387 到 392 小節首先由伴奏強而有力的和弦進入，接著伴奏一直反覆著同樣的動機（393~465 小節中，每四小節為一單位，此處筆者稱其為主題 H）。而二胡和大提琴在 404 小節齊奏進入，至 447 小節為止（404~447 小節，此處筆者稱其為主題 I），這裡音樂象徵著虞姬對項羽堅定不移的忠貞之心，453 小節開始二胡與大提琴分別輪奏主題 H。在本段落中，主題 H 和主題 I 皆是以京劇中虞姬所唱的【西皮搖板】為元素。主題 H 取材自京劇樂隊的伴奏，主題 I 則是選自於虞姬的唱腔：「自從我隨大王東征西戰，受風霜與勞碌年複年年。恨只恨無道秦把生靈塗炭，只害得眾百姓困苦顛連。」筆者將重要引用音標示出，請見譜例 13：. 41.

(53) 譜例 13. 追隨段落之主題 H、主題 I 與京劇原始旋律之比較主題 H，取材自【西皮搖板】伴奏。. 主題 I ，取材自︻西皮搖板︼唱腔。. （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：19–21。）. 42.

(54) 京劇《霸王別姬》虞姬演唱–【西皮搖板】. 主題 H 引用音主題 I 引用音. （資料來源：郁鐘馥《京劇曲譜集成第一集》：104–105。）. 43.

(55) 466~474 小節為過渡句子，做了四小節的上行模進，474~482 小節二胡與大提琴輪奏主題 H 的旋律，但此處做了許多加花變奏，但依稀可見主題 H 的影子：譜例 14. 追隨段落之主題 H 變奏. 主題 H 變奏. （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：22。）. 483 小節突然改變情緒，速度突慢，且帶點自由，483 至 495 小節為轉折句。到了 496 小節開始的旋律為進入楚歌(The Chu Song)段落前的過門樂段，伴奏先演奏主題 J（496~505 小節），隨之二胡將其再重覆一次，此處為以 F 為宮的五聲徵調式。在主題 J 中作曲者運用了京劇裡虞姬所唱的【西皮搖板】唱段：「我一人在此間自思自忖，猛聽得敵營內有楚國歌聲。」. 44.

(56) 譜例 15. 楚歌段落前的過門樂段之主題 J 與京劇原始旋律之比較. 主題 J. （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：23–24。）. 45.

(57) 京劇《霸王別姬》虞姬演唱–【西皮搖板】. 主題 J 引用音. （資料來源：郁鐘馥《京劇曲譜集成第一集》：115。）. 在原唱腔中以 3/4 和 2/4 交替記譜且速度較快，約到虞姬心中的焦急；而協奏曲中以 4/4 記譜並改為. q＝140 左右，可令聽者感. q＝70 之慢速演奏，情緒就較. 為沉澱，強調旋律的歌唱性。. 第三節. 段落七～九（楚歌～力拔山河）. 七、楚歌(The Chu Song) 518 小節主題 A 又再現，並略為變奏成 A²，為以 C 為宮的五聲羽調式。521 小節開始做音型下行模進，情緒下沉，移調為以降 B 為宮的五聲羽調式，準備引導音樂進入 525 小節的訣別(Farewell)段落。. 46.

(58) 譜例 16. 楚歌段落之主題 A² 主題 A² 以 C 為宮的五聲羽調式. 以降 B 為宮的五聲羽調式. （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：24。）. 八、訣別（Farewell）此段為以 C 為宮的五聲商調式，525 小節大提琴溫柔地帶出樂句，接著二胡如同答句一般進入，兩樣樂器一問一答，交織在一起，從 525~540 小節，彼此互相唱應，構成項羽與虞姬的訣別畫面。筆者稱大提琴 525~532、533~540 小節旋律為主題 K。這個段落作曲者引用京劇中項羽演唱的【西皮散板】：「十數載恩情愛相親相依，眼見得孤與你就要分離。」二胡是將大提琴的旋律加以發展而成。譜例 17. 訣別段落之主題 K 與京劇原始旋律之比較. 主題 K. （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：24–25。） 47.

(59) 京劇《霸王別姬》項羽演唱–【西皮散板】主題 k 引用音. （資料來源：郁鐘馥《京劇曲譜集成第一集》：117。）. 同樣地，作曲者將原始旋律作了節奏上的變更，如協奏曲中的 526 和 538 小節之附點節奏。另外在演奏速度上亦作了調整，在原唱段中較為緊促，帶有彈性. 速度；而在協奏曲中則改為. q＝83 的徐緩速度。. 九、力拔山河(Xiang Yu's Song) 541 小節開始音樂莊嚴威武，充滿英雄氣概，大提琴與二胡齊奏出項羽的慷慨悲歌，即為歷史上著名的《垓下歌》。25此為以 G 為宮的五聲徵調式，筆者稱其為主題 L，其亦取材自京劇中項羽所唱的【琴歌】：「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝；騅不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！」26. 25. 《垓下歌》作者為項羽，寫於項羽被漢軍困於垓下（安徽省靈璧縣境內），兵少糧盡時對自己一生的感慨。 26. 琴歌源自崑曲，京劇劇碼中運用琴歌不都是簡單的套用，也有所變化發展，《霸王別姬》中項羽所唱的悲歌“力拔山兮氣蓋世”也是在崑曲琴歌音調的基礎上發展出來的。 48.

(60) 譜例 18. 力拔山河段落之主題 L 與京劇原始旋律之比較. 主題 L. （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：25–26。）. 49.

(61) 京劇《霸王別姬》項羽演唱–【琴歌】. 主題 L 引用音. （資料來源：郁鐘馥《京劇曲譜集成第一集》：118。）. 此處京劇原唱腔及協奏曲速度大致相同，但協奏曲將每個音的時值拉長，拍號由 2/4 改為 4/4，加以較沉重的編制，使此段音樂聽來更加雄渾悲壯。. 第四節. 段落十～十七（楚歌～烏江畔）. 十、楚歌(The Chu Song) 劉學軒在其樂曲解說中云：「楚歌」第四次出現也預告大勢已去的殘酷現實，虞姬以「舞劍」(Adagio gentile)作為藉口，並趁項羽不注意拔出短劍刺向自己胸膛。楚歌又再度出現，此重複的樂句為前面出現過的主題 A¹，其 295～304 小節的旋律（請見譜例 11)，只是將其提高八度演奏。575~576 兩小節伴奏音型往下，將音樂導入下一個舞劍(Sword Dance)段落。 50.

(62) 譜例 19. 楚歌段落之主題 A¹（高八度). 主題 A¹. （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：27。）. 十一、舞劍(Sword Dance) 這裡只保留了淡淡的伴奏和二胡獨奏（二胡 577~618 小節為主題 M），二胡展現了虞姬曼妙的舞姿，589 小節大提琴進入，演奏著二胡主題 M 的部分片段（筆者稱其為主題 M²），605 小節兩樣樂器開始齊奏到 611 小節，612 小節開始只保留了二胡獨奏，音樂愈趨緩慢，最後氣絕般的結束，象徵虞姬已自盡身亡。主題 M 作曲者採用了京劇中虞姬舞劍時的伴奏曲牌【夜深沉】，結束在 Sol 音（512 小節），為以 C 為宮的七聲徵調式。. 51.

(63) 譜例 20. 舞劍段落之主題 M、主題 M²與京劇原始旋律之比較主題 M. 主題 M². 結束音，以 C 為宮的七聲徵調式. 尾句，象徵虞姬死亡. （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：27–29。）. 52.

(64) 京劇《霸王別姬》器樂曲牌–【夜深沉】. 主題 M 引用音. （資料來源：郁鐘馥《京劇曲譜集成第一集》：121–122。）. 作曲者引用了【夜深沉】的片段旋律，原曲牌的速度較快，約. e＝120~130. 左右，是為了配合虞姬舞劍時愈加飛快的舞步；而在協奏曲中作曲者將其放慢兩倍餘，給予音樂充足的時間細細表現，一開始二胡單獨拉奏主題 M，表現出虞姬嫚妙獨舞的姿態。十二、埋伏(Ambush) 劉學軒在其樂曲解說中云：. 虞姬的死讓項羽悲憤不已，下令衝出重圍，做最後生死戰。「埋伏」(Andante con fuoco)及「決戰」(Allegro con moto)兩樂段以十面埋伏、霸王卸甲音樂元素描寫楚霸王化悲憤為力量，與敵人正面交戰。. 53.

(65) 621~629 小節伴奏強而有力的進行，音樂之中充滿濃濃的肅殺之氣。這個部份採用了琵琶獨奏曲《十面埋伏》中的音樂素材，筆者在樂譜上標示出重要的音（最高音聲部），稱主題 N。譜例 21. 埋伏段落之主題 N 與琵琶譜《十面埋伏》之比較主題 N. （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：30。）. 主題 N 引用音. （資料來源：李光華《中國民族器樂曲博覽獨奏樂曲琵琶曲譜二》：393。）. 十三、決戰(The Battle) 646～663 小節二胡以眾多快速十六分音符構成的音群來表現戰事緊繃、危機四伏的狀況。此處 646～653 小節的大提琴以一音四拍的加重長音在底下陪襯，暗示接下來將會使用的琵琶曲《霸王卸甲》中的幾個骨幹音。654～661 小節大提琴 54.

(66) 開始呼應前面楚漢(Chu-Han)段落中，二胡和大提琴曾演奏過的主題 F，不過在此處改變了節奏型態（附點的使用），並比原來的主題 F 低了大二度，筆者稱其為主題 F¹。662 至 663 小節二胡以雙弦演奏製造肅殺般的音響，讓此處更加增添緊張之感。譜例 22. 決戰段落 646～663 小節. 《霸王卸甲》骨幹音. 附點的使用. 主題 F¹. 雙弦的使用. （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：31–33。）. 55.

(67) 664 小節伴奏（最高音聲部）回應了前面楚漢(Chu-Han)段落曾經出現過的主題 E 之 196～201 小節，並略做音符排列與節奏的變化。682 小節第四拍，二胡與大提琴在此出現琵琶曲《霸王卸甲》的旋律（稱主題 O），將原素材做了音長與附點節奏的變化，而完整的主題 O 旋律則落在伴奏部分。691 和 700 小節第三拍開始亦在不同調上重複演奏主題 O，見譜例 23 所標示。 691 小節第三拍音樂情緒更上一層樓，二胡的雙弦技巧似是模仿琵琶掃弦效果，更添緊張之感，此處主奏和伴奏的音量均有提升。700 小節第三拍開始，音量下降一些，但仍維持在強音，兩樣獨奏樂器一起齊奏，音型經上行至 703 小節，後來便開始下行直到 707 小節為止，決戰(The Battle)樂段至此結束，本段落不斷轉換調性，最後結束在以 F 為宮的五聲徵調式。筆者將協奏曲與琵琶曲《霸王卸甲》樂譜片段比較如下：譜例 23. 決戰段落之主題 O 與琵琶譜《霸王卸甲》之比較呼應主題 E. 56.

(68) 主題 O，以 C 為宮. 57.

(69) 主題 O ，以降. 雙弦技巧. B 為宮. 主題 O ，以 F 為宮. 58.

(70) （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：33–37。）主題 O 引用音. （資料來源：李光華《中國民族器樂曲博覽獨奏樂曲琵琶曲譜二》：365。）. 本段落之寫作特色為眾多的快速十六分音符使用、切分節奏、附點節奏、模進、雙弦技巧等。十四、思虞姬(Ached for Yu Ji) 59.

(71) 劉學軒在其樂曲解說中云：「思虞姬」(Allegro dolente)樂段刻劃心中對虞姬的不捨，也在含淚殺敵聲中不斷聽到虞姬歌聲，像是對節節敗退中的項羽注入強心針。整個思虞姬(Ached for Yu Ji)段落的大提琴呼應著虞歌(Yuji's Song)段落之主題 G，而二胡卻回應著前面楚漢(Chu-Han)段落的主題 F，並不斷轉調。大提琴在這裡象徵著項羽內心對虞姬的種種思念，而二胡則代表著現實項羽所處的戰場，虞姬的歌聲彷彿仍陪伴著他戰鬥著。本段為以 F 為宮的七聲羽調式，736~744 小節二胡和大提琴開始齊奏，一起結束這個樂段。譜例 24. 思虞姬段落之主題 G、主題 F. 主題 F. 主題 G. 60.

(72) （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：37–40。）. 61.

(73) 進入下個段落最後一役(The Final Battle)之前，745~762 小節有一段過門音樂， 745 小節開始可明顯地發現前面出現過的力拔山河(Xiang Yu's Song)段落之主題 L，此處略做改變，故筆者稱其為 L¹。756 小節大提琴音型漸漸上行，760 小節二胡加入，一起漸慢結束。譜例 25. 過門段落之主題 L¹ 主題 L¹. （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：41。）. 十五、最後一役(The Final Battle) 劉學軒在其樂曲解說中云：. 「最後一役」(Allegretto vittorioso)楚霸王項羽已知無法戰勝人間的戰爭，但求問心無愧，心中聽到的是上天的戰役所傳來的勝利號角，「天命」 (Grave)雖然是無法改變的，但與虞姬的共生死之約，項羽還來得及保有，故事即將劃上句點。. 同樣的，前面楚漢(Chu-Han)段落出現過的主題 F 又再現。這裡調性並不穩定，不斷地轉調，763 小節開始，從以 C 為宮至 769 小節轉為以 E 為宮，775 小節又 62.

(74) 轉回以 C 為宮，777 小節轉為以降 B 為宮，779 小節又轉到以降 A 為宮，到了 781 小節轉至以 G 為宮。781 小節第二拍開始，二胡和大提琴齊奏再現舞劍(Sword Dance) 段落的【夜深沉】結束句，將此段落作結束。本段落為以 G 為宮的五聲宮調式。譜例 26. 最後一役段落之主題 F 與結束樂句主題 F. 以 C 為宮. 以 E. 以. 為. C. 宮. 為宮以. 以. 降. 降. A. 【夜深沉】結束樂句. B. 為. 為. 宮. 宮. 以 G 為宮的五聲宮調式. （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：42–44。）. 63.

(75) 十六、天命(The Destiny) 786~794 小節一連串下行級進音讓音樂進入天命(The Destiny)段落，樂曲進行至最後高潮，這場漫長的戰爭即將止息。此處伴奏聲部不斷重複大二度動機並進行模進。譜例 27. 天命段落（794～804 小節）之大二度動機重複. 大二度重複. （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：44。）. 十七、烏江畔(Beside the River) 劉學軒在其樂曲解說中云：. 「烏江畔」(Andante lamentoso)安靜的嚇人，兩千年前的楚漢相爭已成定局，張愛玲嘆息的聲音在兩軍交戰殺戮聲淡出中漸漸清晰：―我比較喜歡那樣的收梢。‖張愛玲用自己的話為這個千古生死愛情做了註解。. 64.

(76) 此段落由伴奏靜謐地進入，並再現張愛玲(Eileen Chang)段落中的主題 C 及主題 D，822 小節處又重現一次舞劍(Sword Dance)段落中曾出現過的主題 M，但已做些許改編，音高比舞劍段落低了大二度，以降 B 調演奏，筆者稱其為主題 M¹。 829 小節第四拍起，二胡與大提琴開始一同齊奏主題 D，主題 M¹則改由伴奏演奏。 837 小節以後剩下伴奏進行過渡樂句，839~841 以大二度音程連做三個下行模進，到了 842 小節，協奏曲進入尾奏，兩樣獨奏樂器一同齊奏尾句，結束在以降 B 為宮的七聲商調式。音樂安靜而幽遠，彷彿往事過往雲煙，徒留給世人淡淡的嘆息。譜例 28. 烏江畔段落之主題 C、主題 D 及主題 M¹. 主題 D. 主題 C. 65.

(77) 主題 M¹. 66.

(78) （資料來源：劉學軒《霸王別姬》鋼琴伴奏譜：44–46。）. 以上十七個段落，因著劇情變化，而有不同的標題名稱，其中楚歌(The Chu Song)就相繼出現了四次，用於樂曲的開頭與劇情轉折之處。十七段音樂部分為作曲者所原創，部分則是引用京劇唱腔、曲牌之素材。雖然取材自傳統，作曲者並不完全複製原素材，而是加以改編，利用旋律、節奏、速度、配器、力度等等的不同變化，將原本的傳統元素賦予另一種新的面貌。而其除了引用中國京劇素材外，亦採用西方的寫作手法，如重複、推移、模進、模仿、轉調等技法，整首樂曲呈現作曲家中西合璧的音樂風格。筆者將本章音樂分析的每一段落，做總整理於表 3，供讀者比較參考：. 67.