研究背景

一、 動畫及其相關論述

傳統動畫（Traditional animation），也被稱為「經典動畫」、「賽璐珞動畫」

或者是「手繪動畫」，是一種較為流行的動畫形式和製作手段。在20 世紀時，大 部分的電影動畫都以傳統動畫的形式的製作。傳統動畫表現手段和技術包括全動 作動畫（Full animation）、有限動畫（Limited animation）、轉描機技術（Rotoscoping）

等。本研究討論的對象文本為有限動畫，因此只介紹有限動畫部分。

有限動畫（Limited animation），也有將其稱為限制性動畫，這是一種有別 於全動畫的動畫製作和表現形式。這種類型的動畫較少追求細節和大量準確真實 的動作。畫風簡潔平實、風格化，強調關鍵的動作，並配上一些特殊的音效來加 強效果。這種類型的動畫在成本、時耗等各個方面都比全動畫低很多。有限動畫 改變了過去的動畫風貌，開創了新的動畫藝術表現形式。這種形式的動畫在製作 上相對粗糙，但便於大規模製作，並將表現中心從畫面移動講故事上，所以非常 適合於製作電視動畫，以致於這形式的動畫在電視大流行時也快速成長，並對日 本動畫產生了非常大的影響。早期的日本動畫幾乎全是這種類型。有限動畫系列 的代表公司是美國聯合製片公司（United Productions of America,UPA），這個公 司的創辦人是1941 年迪士尼動畫廠罷工事件後從迪士尼出走的動畫師。他們的 代表作包括《Gerald McBoing-Boing》（1950）等。另外，披頭士的 MTV 動畫作 品《黃色潛水艇》（Yellow Submarine）也屬於這種類型。

動畫是日本的文化產業代表之一，從第二次世界大戰的戰火中誕生。早期 由1947 年成立的「日本動畫株式會社」（1956 年後更名為「東映動畫株式會社」）

稱霸，定期推出長篇動畫，作風較類似現在的迪士尼。1963 年，手塚治虫推出 了日本史上第一部固定型態的電視動畫《原子小金剛》，採用一秒八張畫格的「貧 乏動畫」，卻在當時創下40.7%的超高收視率。在科技時代初來臨的時刻，這樣

的動畫題材正好深深吸引了觀眾，對未來的科技發展有了想像與期待。

科幻題材的動畫熱潮繼續延燒到1970 年代。1972 年推出的《無敵鐵金剛》

是日本第一部巨大機器人作品，也成為日本動畫給人的第一印象，帶領了一連串 巨大機器人卡通風潮。同年推出的熱門動畫還有《科學小飛俠》，開啟了青少年 戰隊的模式。

目前常見的日本動畫模式可依兩個方向區分，一是以「劇情是否連續」區 分，一是「內容是否原創」區分。

（一）依劇情是否連續區分

一般而言，有兩種主要類型。一種是非連續劇情的單元劇類型，整部作品 架構於同一個背景之上，但各集之間無絕對，或只有薄弱的前後關聯，部份作品 的每一集均可視之為獨立作品。頑皮豹、史努比等美式動畫均常見此一型式，日 本方面則有像哆啦A 夢、榮螺小姐等作品。

另一種具有連續劇情的連續劇類型，通常被認為是由1974 年播映的宇宙戰 艦大和號開始，這部作品雖然也具有單元劇之特性，但在故事進行中，各角色和 大和號戰艦都持續變化，使前後劇情產生連續性，互相調換會造成不連戲，使得 這種原本在真人電視劇上使用的製作方式也被導入動畫界。目前大多數日本電視 動畫均是此一類型，其中也有許多仍保有部份單元劇之特性。

（二）依劇情是否原創區分

 原創電視動畫

例：機動戰士鋼彈、新世紀福音戰士、罪惡王冠等。

 小說改編電視動畫

例：涼宮春日的憂鬱、灼眼的夏娜、零之使魔、少年陰陽師等。

 漫畫改編電視動畫

例：七龍珠、美少女戰士、神風怪盜貞德等。

 遊戲改編電視動畫 例：神奇寶貝系列等。

 文學作品改編電視動畫 例：世界名作劇場等。

但有時候會在改編作品中，插入少許的電視動畫才有的原創劇情。因為電 視動畫的腳本，大多不只一人，而是採一人負責一集動畫的方式，交叉使用不同 的腳本。因此在原創電視動畫，常容易發生前後的劇情或世界設定不一致的情況。

相對於電影理論，對於動畫之論述可說是非常稀少。資料較為豐富的唯有 動畫史的部分，中外學者皆有人研究整理；但雖說動畫本身已經被認定為電影的 一部分，其影像分析類的論述還是極為稀少。也有學者認為因為動畫中的影像畫 面不易被分析描述，而相對的被電影理論所忽略。

二、 日本動畫公司及世界名作劇場

日本動畫公司（日本アニメーション株式会社；Nippon Animation Co., Ltd.）

成立於1975 年，前身為瑞鷹，以製作世界名作劇場而聞名於世。同時，日本動 畫公司亦製作其他不同題材的動畫，包括櫻桃小丸子、中華一番和獵人等，皆十 分受到民眾關注與喜愛。在網際網路上，有部份人把日本動畫公司誤作日本動畫 有限公司（1948 年成立，1952 年改名為日動映畫株式會社），不過日本動畫有限 公司實為東映動畫的前身，與日本動畫公司並無任何關係。

《世界名作劇場》是《可爾必思名作劇場》（カルピス名作劇場）與《好侍 食品名作劇場》（ハウス食品名作劇場）等習慣稱呼的日本動畫公司（日本アニ メーション）所製作的日本電視動畫系列，內容大多取材自世界各地的兒童文學、

青少年文學名著；日本首播時間橫跨1975 年至 1997 年，富士電視台聯播網日本 時間每週日19:30～20:00 首播；期間大約每年一部，已經有 25 部作品。家喻戶

曉的作品有：《小公主莎拉》（小公女セーラ）、《愛的小婦人物語》（愛の若草物 語）及《龍龍與忠狗》（フランダースの犬）等。

2007 年，即《世界名作劇場》完結後 10 年，日本動畫公司決定重開《世界 名作劇場》，而重開的第一部作品是改編自維克多·雨果名著《悲慘世界》的《悲 慘世界 少女珂賽特》（レ・ミゼラブル 少女コゼット）。至今仍持續產出新作，

至今已有26 部動畫作品。幾乎每部動畫都有得過日本當地的動畫賞（日本文化 廳兒童電視優秀映畫賞、日本厚生省兒童文化賞…等）。

台灣地區最早開始播映《世界名作劇場》則是在民國66 年，由中華電視公 司首先播映《尋母三千里》。雖然台灣並沒有播出每一部作品，但是只要有撥映 過的，絕大多數都廣受大眾讚賞與喜愛。

世界名作劇場 年表 ＊依照故事發生年代排列

三、少女小說

少女小說的興起必須追溯至18 世紀的啟蒙時代，當時許多提倡女權主義的 女性漸漸崛起並發表著作，例如瑪莉．沃史東克拉芙特（Mary Wollstonecraft）

所著之《女權辯護》，即為18 世紀末十分經典的女權著作之一。隨著女權運動的 白熱化，女作家們也開始嘗試以女性為主角書寫故事，並藉此在其身上投射出她 們的訴求，間接證明女性的特質。女權也在此時期開始慢慢獲得重視及討論，一 些相關的法規也同時被修訂出來。

少女是女性在成長過程中的一個必經階段，並擁有其特殊性。她介於女孩 與女人之間，正開始與現實世界進行接觸。少女時期的百變型態有著很大的塑造 空間，「尚未成熟卻又即將成熟」的狀態充滿可能性。「懵懂青澀、活潑俏皮、矜 持壓抑、柔順乖巧、嬌憐脆弱、滿腔憤怒、躁鬱張狂都可以是她的形貌。」文學 中的「少女」形象是從20 世紀開始形成，20 世紀前，西方社會中的女子在脫離

「女童」身分後，少女就等同適婚女人，思考模式也直接社會化。相較於西方，

日本則就對少女、少年有著高度的肯定與重視。

少女小說中的女角特色可分為兩種，一是仍然十分典型的刻板成人型女性 形象，作為客體化的情慾對象和父權意識的服從者：妻子角色。此種角色延續了 女性的刻板印象，將女人定位在家中主內負責內部工作，多半以尋覓良人、表現 追求愛情與婚姻以肯定自己的價值。愛情對女性的重要性在父權體制下被誇大，

如同拜倫的名言：「愛情是男人的一部份，卻是女人的全部。」

另一則是少女型思考的少女形象，此種表現方式更能凸顯出少女本身的心 理情結。少女不像前者只是被賦予一種職責或使命，她們可以發出自己的聲音，

而此種作品也多出於女性作家。因為有親身的體會與領悟，雖然主題仍然多環繞 於愛情及婚姻，但是比起前者的成人型少女形象，後者的形象仍然鮮活許多，也 有很多突破。有些女作家著眼於少女在尋找自我和傳統角色間掙扎，一面接受婚 姻及家庭的正面價值，卻也希望自己能夠在社會獨立、成就自我，追求自己的愛 與自由；甚至跳脫男性意識，少女的感情不再侷限於異性之間。不同的時代、社 會與階級，會產生不同的少女形象，為觀者帶來更多想像與反思的空間。

四、 法蘭西絲．霍森‧柏納特

1849 年，法蘭西絲·霍森·柏納特（Frances Eliza Hodgson Burnett，1849 年 11 月 24 日－1924 年 10 月 29 日）出生在英國英格蘭曼徹斯特，1865 年舉家移居美國 田納西州。因父親早逝，家境十分貧寒，一直到她成年後 因寫作而致富前的那段日子，據她本人形容，是「可怕的 挨餓日子」、「沒有食物、衣服，也沒有暖爐」。寫作成了她抒發情感、逃避現實 的管道；也由於她在小說創作方面有著出色的表現，十八歲起她便開始在大膽的 投稿給當時的熱門雜誌《古德仕女書》，並向該雜誌的編輯坦承是為了稿費而投 稿，終獲採用。擅寫言情小說以及與兒童有關的故事，1877 年出版的《歐勞瑞 的小女孩》是她第一本暢銷著作。

柏納特為十九世紀英美極負盛名的小說家兼劇作家，她一生創作豐富，作

柏納特為十九世紀英美極負盛名的小說家兼劇作家，她一生創作豐富，作