第一樂章指揮詮釋

速度術語是不過分的快板（Allgro non troppo），由於研究者想讓田園風格的樂 句更加優美，音色更加溫暖，因此採用三拍打法。此樂章分為呈示部（mm. 1~182）、 發展部（mm. 183~301）、再現部（mm. 302~446）、尾奏（mm. 447~523）四大部分；

最大力度為最強（ff）中的突強（sf），最小力度為最弱（pp），全樂章之高潮樂段 為mm. 224~249。茲將力度分佈以折線圖圖示如下：

【圖4-2-1 第一樂章呈示部力度圖】

【圖4-2-2 第一樂章發展部力度圖】

【圖4-2-3 第一樂章再現部力度圖】

【圖4-2-4 第一樂章尾奏力度圖】

（一）呈示部

【預備拍】：開始的動機X 是由大提琴與低音提琴所演奏，因此指揮者身體可 微微側向右邊，給個具驅動性的預備拍，音量與情緒都保持在細緻的弱（p）中。

【mm. 1~9】：右手將 m. 1 低音部弦樂渾厚的聲音牽引出來後，m. 2 運用左手 拉出法國號的田園式嗓音，此小節之預備動作要準備充足，避免不整齊的管樂聲 響。m. 5 左手要讓法國號與木管的旋律線條順利連結，右手仍繼續提示弦樂的動 機X。【mm. 10~17】：指揮法與前樂句相同，要保持住柔和優美的旋律線條。m. 17 第三拍以左手提示出第一小提琴與中提琴的長音。【mm. 18~19】：指揮拍型可依漸 強記號微微做出起伏，於m. 19 第三拍達到高點。【mm. 20~31】：連續的八度琶音 逐漸弱下，整樂句需注意弦樂的音準和整齊度，換弓不可太明顯，對於消逝句尾 的詮釋，指揮手勢可微小至幾乎靜止，將音樂沉澱於寂靜之中。

【mm. 32~35】：m. 32 以左手輕輕引出隆隆作響的定音鼓顫音。m. 33 給予充 分呼吸的預備後，雙手托出長號與低音號渾厚神秘的音響，關於垂直性的和弦行 進，需注意各聲部之間的音準與融合度；m. 35 木管的動機 X 可延續銅管的音質，

不能過於尖銳。【mm. 36~39】：指揮法與前樂句相同。【mm. 40~43】：指揮法與前 樂句雷同，但m. 40 輕聲且堅定的單音，同時出現在定音鼓與低音提琴上，似乎預 告著第一主題樂段即將結束。mm. 42~43 管樂運用了 Hemiola 將音樂推入下一樂 段，指揮拍型亦可隨之延展擴張。

【mm. 44~51】：mm. 44~47 先由左手帶出小提琴柔和優美的旋律，同時，右

67 “Gos”指的是切分音的手勢（The Gesture of Syncopation），是斷奏的一種，沒有預備拍的指 揮手勢。摘自Elizabeth A. H. Green, The Modern Conductor (Mark Gibson, 2004), 48.

右手之指揮技巧轉換，唯換由弦樂所演奏的四度音程，後音的時質稍為長些，此 輕聲的同音反覆脈動。mm. 92~93 指揮法與前句相同。【mm. 94~97】：加強主旋律 線條的表現力與流暢性，指揮拍型亦可跟著漸強漸弱記號而略微起伏，但情緒並

出的空隙；而第二拍的重音與第三拍後半的突強（sf），形成弱拍變強拍的不規則

反彈後，將旋律帶回充滿音樂性的第二主題。

【mm. 156~163】：第二主題以 A 大調在中提琴聲部呈現，並在此旋律上方飄 浮著長笛典雅的裝飾性伴奏。指揮者可運用右手持續地拉出主旋律的線條，左手 則是選擇性地提示木管聲部或同音反覆的低音部弦樂。【mm. 164~170】：指揮法與 前樂段雷同，唯管、弦聲部互換，指揮者的提示位置可有所更動。另外，在m. 166 第三拍指揮者可溫柔地將法國號引領出來，來回徘徊的半音加上若隱若現的弦樂 重音，讓此處情緒更顯猶豫不決。m. 170 循著小提琴逐漸往上消失的音型，指揮 者可讓拍型漂浮於第三拍。【mm. 171~182】：更趨平靜的指揮手勢，隨著主旋律在 各聲部間遊走。mm. 179~182 指揮者可隨著漸強漸弱記號稍做起伏，但不宜放入過 多的情感。

（二）發展部

【mm. 183~190】：法國號再度吹奏出第一主題，田園式的旋律在 F 大調上依 舊溫暖，但卻多了份明亮色彩。指揮者可運用圓弧形的右手手勢讓主旋律線條更 加圓滿，左手則提示出不同聲部的上行琶音。【mm. 191~203】：前四小節的指揮法 與前樂句相同，後四小節卻由於伴奏音型的改變而顯得較為活躍。m. 195 以動機 X 反向所創作的連續音型，少了圓滑線的記譜方式，指揮者可讓拍點稍具頓點，顯 現似斷非斷的技巧，並輪流運用左、右手提示木管聲部與低音部弦樂間的卡農對 唱；至於跳躍的後半拍伴奏音型，則可感覺於指揮者心中，或偶爾選擇性地展現

於拍型中，讓指揮法更有變化。

【mm. 224~229】：由長號所吹奏的重疊動機 X，不僅改變了樂氛，也讓賦格 樂段有抵達某目標之感。指揮者可在此處大方地展現長號帶點憂鬱的神秘音色；

而木管在mm. 226~229 所延續的動機 X，則可配合弦樂聲部的和弦顫音，更加豐 滿音響效果。【mm. 230~235】：指揮法與前樂句相同。【mm. 236~239】：減值的 Hemiola 讓 mm. 236~237 這兩小節更具驅動力，指揮者可運用“Gos”技巧呈現。藉 由m.238 第一拍跳音後所造成的瞬間空隙，帶出五個連續重音。第一拍雖是跳音

（fp）的瞬間急降下來，但木管的主旋律仍維持在強（f）的力度。指揮者運用左 手表現弦樂突強（sf）後，逐漸弱下並托住轟轟作響的顫音；右手則牽引著木管圓 滑優美的線條，需特別注意樂句的收尾，以免太過草率。【mm. 254~257】：雙簧管 延續著前樂句的主旋律線條，指揮者之左手可先提示出定音鼓輕聲的同音反覆，

並運用右手帶領著弦樂輕巧的上行琶音。最後兩小節逐漸漸強，準備再一次進入 最強（ff）的高潮。【mm. 258~269】：指揮法與mm. 246~257 雷同，唯 mm. 262~265 音量不是瞬間變弱，而是逐漸減弱。

【mm.270~281】：指揮者可運用如歌唱似的指揮線條，將氣氛營造地愈益優雅 柔美。並在m. 278 提示定音鼓所改變的節奏型態，越來越急促的同音反覆，幫助 樂勢再度迸發於最強（ff）的音量。【mm. 282~289】：似是對高潮樂段的依依不捨，

指揮法與mm. 246~249 雷同，但由於全體齊奏的聲響，指揮手勢應更雄壯且更具 重量感。【mm. 290~293】：樂勢陡然降到最弱（pp）的音量，以左手勾勒出法國號 對前樂句的殘響，右手則穩定著弦樂的顫音旋律。【mm. 294~301】：更加寬廣的樂 句先後呈現於木管聲部與小提琴聲部，指揮手勢可隨之更具渲染力。m. 298 第一 拍抵達目的地似的突強後，運用右手滑出木管嘆息般的下行音階線條，漸弱準備 回到再現部。

（三）尾聲 相同，但布拉姆斯在此標示出一點點加快（un poco stringendo）的術語，指揮者須 有計畫地加快速度。【mm. 465~468】：法國號旋律保持在指揮者心中，指揮者的右 手拉出低音部弦樂神秘寬厚的半音線條，左手則提示高音部弦樂第一拍後半進入 的切分節奏，並逐漸加快拍速與並漸強到強（f）的力度。【mm. 469~476】：隨著漸 慢的術語標示，樂氛在m. 469 抵達目的地後緩和下來。指揮者以右手繼續引領著 法國號，並根據旋律略作起伏；左手則運用徐緩下降的手勢，表現出愈益平靜的 情緒。

【mm. 477~484】：寧靜、祥和、寬闊廣大的樂段。先以右手富有表情地引導 出低音部弦樂的動機X，再以左手帶出小提琴第一部的主旋律線條，驅動性的切 分節奏則潛藏在指揮者心中；m. 482 則提示出法國號的加入。【mm. 485~492】：與

前樂句指揮法相同，唯在漸強的氣勢中，m. 491 第三拍需引導出木管聲部主旋律 的加入。【mm. 493~496】：m. 496 第一拍抵達此樂句的頂點後，布拉姆斯標示了一 點點漸慢（poco rit.）與漸弱的術語，讓樂勢逐漸緩和下來；可是由於法國號聲部 仍埋藏著稍具動力的連續音型，因此此處的漸慢不宜過度。

【mm. 497~500】：二小節為一組。雙手先同時輕巧地展現木管跳音與低音部 弦樂的撥奏後，再以右手提示巴松管與法國號的重疊琶音。【mm. 501~504】：右手 穩定俐落地維持基本拍型，使得後半拍節奏不至於鬆散，而左手則於m. 502 帶出 木管柔和的旋律。【mm. 505~508】：指揮法與mm. 497~500 相同。【mm. 509~512】：

右手需穩定地打著基本拍，讓正拍與後半拍的節奏都有所依靠。木管所展現的後 半拍圓滑頓音，可感覺於指揮心中，並注意拍型不能因漸強或漸弱而越發沉重或 輕佻，以免拍速流於不穩。【mm. 513~515】：右手仍安靜輕巧地打著基本拍型，左 手帶出法國號及小號對第一主題依依不捨的旋律。【mm. 516~520】：左手烘托住法 國號與小號的持續長音，右手依據弦樂出現的拍點給予樂團指示，並帶出逐漸消 逝之感。【mm. 521~523】：左手從容地引導管樂與定音鼓兩小節中所呈現的漸強漸 弱，並運用雙手優雅點出最後一音，結束全曲。