身處於兩世紀之交，拉威爾肩負著十九世紀末期以來法國音樂的繼承，也橫跨至下 一紀元戰後所崛起的新浪潮變化。早年受其學院派的薰陶，對古典作品多有研究，更受 其恩師佛瑞的影響，音樂也承襲法國傳統音樂的那份精緻、輕盈特質。以作品種類及性 質來看，拉威爾多以古典曲式來創作，如鋼琴曲《小奏鳴曲》、或是古代舞曲的《古風 梅呂哀舞曲》、《死公主的帕望舞曲》等作品，顯示出作曲家早年的學院訓練深厚的基礎，
而樂曲中音樂所呈現出的非功能性和聲特色，更是承襲自佛瑞所帶出的音樂效果，符合 法國音樂傳統的精巧性；拉威爾也偏好創作小型的樂曲，少有龐大架構之作，以鋼琴作 品為例，除了充滿挑戰性技巧的《加斯巴之夜》之外，其他作品如《庫普蘭之墓》在音 樂的結構上則屬較為簡潔、明晰。如拉威爾自己所言「法國音樂雖沒有如貝多芬或華格 納般有著龐大的曲式，但卻擁有其它樂派音樂所沒有的那份敏銳的細緻感。我們的音樂 具有清晰的條理之外，也有豐富的內容…」，52 這種具清晰調理、與敏銳細緻感的小型 創作，正符合法國音樂優雅的氣質。除了身為法國傳統音樂的繼承者，敏於各類型音樂 的拉威爾受到當代盛行的風潮影響，也表現出多元化的音樂風格。特別是在 1920 年代 風行於歐洲，來自美洲大陸的藍調(blues)、繁音拍子(Ragtime)等爵士元素，以及戰後的 新古典主義(Neo-classicism)所呈現的簡潔曲式等，都可在拉威爾的作品如《小提琴奏鳴 曲》、《為左手鋼琴協奏曲》等樂曲中發現。在音樂的傳承上，拉威爾不像荀貝格(Arnold
Schoenberg, 1874-1951)有繼承其創作理念的魏本(Anton Webern, 1883-1945)及貝爾格
52 見第三章、第二節「風格及語彙」之註腳。
93
(Alben Berg, 1885-1935)等兩位弟子，或像德布西的音樂風格深遠地影響了二十世紀早、
中期的法國音樂界，53但拉威爾所教過的學生們如英國作曲加沃恩威廉斯(Ralph Vaughan
Williams, 1872-1958)、法國作曲家德拉惹(Maurice Delage, 1879-1961)、荷朗─馬奴艾等 人雖是師承拉威爾，但這些學生日後都發展出各自的音樂特色；54 儘管如此，卻不會貶 島》(L’isle joyeuse, 1903-1904)、《版畫》(Estampes, 1903)中的〈塔〉(“Pagodes”)、〈格拉 那達的黃昏〉(“La soirée dans Grenade”)、以及〈雨中庭〉(“Jardins sous la pluie”)等；拉 威爾則使用較多的古典曲式來寫作，像是以古典時期盛行的曲種寫作的鋼琴曲《小奏鳴 曲》、巴洛克時期的舞曲型式如《古風梅呂哀舞曲》、《死公主的帕望舞曲》等，或是《高 貴與感傷的圓舞曲》中以維也納風格的舞曲型式來創作樂曲。在和聲方面，兩人都經常
53 Burkholder, J. Peter, Donald J. Grout, Claude V. Palisca. A History of Western Music. (New York:
Norton & Co, 2006), 784.
54 Barbara L. Kelly. "Ravel, Maurice." In Grove Music Online. Oxford Music Online,
http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/52145 (accessed November 27, 2011).
94
使用七和弦與九和弦，但十一和弦、與十三和弦等高數目和弦的使用則更多地出現在拉 威爾的作品當中，這些和弦經過轉位產生出「二度和聲」，製造出稍不協和的聲響。兩 人皆使用連續和弦進行作為創作手法，但運用的作法不盡相同，像是拉威爾對不協和的 和弦進行會有所解決，調性明確、也帶出清楚的旋律線，使音樂呈現較清晰、透亮的效 果。此外，鋼琴技巧部分受到李斯特的啟發，會較德布西的作品更具有炫技性，像是《鏡》
組曲、以及《加斯巴之夜》，技巧的挑戰性十足。
在第一次世界大戰期間所創作的《庫普蘭之墓》，就背景意義而言，除了向巴洛克 時期、法國音樂的光輝時代致意，也悼念在戰場上逝去的友人，間接透露出拉威爾欲以 此組樂曲作為支持祖國的精神象徵。以音樂風格來看，《庫普蘭之墓》也代表著拉威爾 在戰後的音樂傾向，與戰前作品如《鏡》組曲、或《加斯巴之夜》等較精細、複雜的作 品相比，此作品回復至法國傳統音樂的特性，表現出平衡、優雅、細膩的表達、輕巧的 觸鍵，以及音色上的透明度等，再加上使用較為精簡的曲式，音樂具有新古典主義的意 味。
《庫普蘭之墓》中每首樂曲所要表達出的風格都不盡相同。〈前奏曲〉以連續跑動 的素材呈現流動、輕巧的風貌，有如序曲般、為全組曲拉開序幕；接續的〈賦格〉以下 行音型發展主題，給與人一種哀悼、殤逝氛圍，而交織的樂句也推進著情緒的起伏，彷 彿一同陷入作曲家的追憶。中間安排三首個性有別的舞曲，作為雙人舞的〈佛拉納舞曲〉
以附點節奏型及和聲的變化，在活潑的曲風當中、又帶有一絲調情意味；源自南法的〈黎 加冬舞曲〉以富精神的二拍子、及清晰的樂句結構等，表現出歡騰熱鬧的鄉村風味舞曲；
95
清新的〈梅呂哀舞曲〉本為風行於法國宮廷的舞蹈，以優雅、恬靜的三拍子舞步呈現，
特別的是拉威爾在此以〈彌賽特舞曲〉代替原本的中間段落“trio”，使樂曲也帶有田園式 的味道。最後，炫技性、且不間斷地發展的「觸技曲」，將音樂推至全曲的最高潮處，
為結尾帶來燦爛的火花。
在這組具新意的仿古之作中，拉威爾保留了巴洛克時期的法國音樂所具有的特色及 架構，加以使用現代和聲進行，使整組作品呈現出既復古又創新的風貌。像是在組曲中 調性的安排，以 e 小調為中心調性，在樂曲中也使用 C 大調、G 大調以及 E 大調等近系 調，使整組作品調性有所變化但又在調性循環的範疇內，如此的作法在巴洛克作品中可 以經常見到，像是庫普蘭的大鍵琴曲集中的組曲(ordre)就使用相同的手法。曲式上，特 別是舞曲，拉威爾會以其曲式原型，保持其節奏、風格上的特色來創作；像是〈佛拉納 舞曲〉中的附點節奏型及反覆出現的主題，〈黎加冬舞曲〉活潑的二拍子帶出歡騰氣息、
三段體的〈梅呂哀舞曲〉其三拍子律動特色等，都保有舞曲各自原有的性格。此外，法 國巴洛克時期的大鍵琴音樂最重要的就是裝飾音的運用，在此曲中，裝飾音動機也是重 要特色的一環，不僅在〈前奏曲〉、〈佛拉納舞曲〉、〈黎加冬舞曲〉，以及〈梅呂哀舞曲〉
中能看見裝飾音的使用，拉威爾也特別在譜面上說明這些裝飾音應在拍點上演奏，此舉 也令人聯想到庫普蘭在其著作《羽管鍵琴的演奏藝術》(L’art de toucher le clavecin,
1717)55 指示了各類型裝飾音的彈奏法。
以上為拉威爾在作品中仿古的作法，至於曲中的和聲使用則屬較現代感的聲響。像
55 為庫普蘭專門為大鍵琴演奏法所寫作的專書，包含教學、詮釋的想法，詳細的裝飾音與指法說明。
96
是各性質的七和弦使用而製造出不諧和聲響，也使得調性在進行中顯得較為模糊，但在 樂句末都會以完全終止或半終止上作結，再次確立調性。例如〈佛拉納舞曲〉中的開頭 主題，拉威爾將原本應為「E-G-B-D」的一級小七和弦加上半音變化，使其和弦性質轉 為大七和弦、與增七和弦呈現，製造出不協和的聲響。此外，高數目和弦的使用在此曲 中也帶出另一種音樂功能，像是在〈黎加冬舞曲〉開頭的終止式主題以「IV9-ii11-V13-I」
和弦進行為開頭，因其四級、二級的高數目和弦包含了與一級、四級和弦的共同音，使 其帶出如「I-IV-V-I」的終止式效果，且具有更豐富的聲響。在樂曲中的轉調上，拉威爾 經常是使用樂句模進的手法將調性層層升高、或作過渡功能；另外，也常將同一和弦變 化其三音，改變和弦的性質，使調性轉至平行調中，帶出明、暗的色彩對比，也讓和聲 變化具有驚奇感、卻又不過份戲劇化。
在詮釋這組作品時，除了需對每首樂曲的曲式、手法、和聲進行等樂曲組構有清楚 地認識，也要能抓住作品的核心之處來表現。首先，考慮「旋律」及「和弦」此曲的兩 大特色，清晰的「旋律線」為拉威爾創作中的重點地方，故此在彈奏旋律線時對其演奏 語法要有所刻劃，在樂句中帶出具有表情及表現力的線條，即便在連續和弦進行中，外 聲部的旋律線也需能清楚地被演奏出；在「和弦」的表現上，不同的和弦性質帶來細緻 的色彩變化，也作為音響上的支持，需能掌控這些和弦的音色變化。在彈奏拉威爾作品 時所使用的觸鍵也較為特別，需視情況將手指頭運動的部位及音色做微調。為了能表現 出作曲家所重視的演奏上的清晰性，手指需多以小肌肉的運動使音符能清楚呈現、且透 亮出來，有良好的獨立性；至於和弦彈奏，則需以霧化又具空間感的音色表現，小心地
97
控制下和弦的力道、且避免作出過於稜角的聲響。在錄音資料的參考中，也能觀察到這 些演奏家對此作品共通的彈奏方法，像是觸鍵清晰、層次分明，且音色變化細緻，自然 地表現出音樂性等，而聆賞管絃樂版本也能幫助演奏時對音色能有豐富的想像，這些特 色皆可供為演奏時的參照實例。
筆者自以前便對拉威爾的音樂感到好奇，並深受其透亮的聲響、與靜態和聲的效果 吸引。經過這次的研究，除了對拉威爾其為人、生平事蹟、音樂理念等有更多的認識之 外，了解拉威爾的音樂語言、作曲手法，也幫助筆者一解心中所存「拉威爾如何作出如 此特色聲響」之疑問。筆者認為《庫普蘭之墓》呈現出細緻的法國音樂傳統、也兼具現 代和聲語法，體現出了拉威爾所肩負的角色：十九世紀所復興的法國傳統音樂之繼承者，
與邁入嶄新二十世紀的「現代」作曲家；而其音樂中清新的旋律線、變化細緻的和聲效 果、以及樂曲間不同的曲風表現等，使得彈奏此作時，實為一件享受且有趣的演奏。
98
Burkholder, J. Peter, Donald J. Grout, Claude V. Palisca. A History of Western Music.
New York: Norton & Co. 2006.
Cooper, Martin. Edi. The New Oxford History of Music: The modern age 1890-1960.
London: Oxford University, 1974.
London: Oxford University, 1974.