李行導演的一生，就像是一本臺灣電影史，在從影的五十年間，成績斐然，
創作的許許多多的經典之作，1978-1980 連三年得到金馬獎最佳導演，如此成就 至今無人能夠超越，他也經歷了臺灣電影的大起大落，臺灣的電影工業，一直是 他掛在心上的志業，然而他更在意的是一個傳承的「天命」，在利益掛帥的電影 市場，除了追求品質、追求聲望之外，他更有一種使命感，必須拍出對於社會有 益，對於中國傳統文化有傳承作用的電影，電影，不該只是娛樂，而是要寓教於 樂，他不怕在票房失利，因為這樣的使命感，讓他拍出他想要傳達堅定意念的作 品，因此才有了《街頭巷尾》、《路》、《秋決》、《汪洋中的一條船》、《小 城故事》等寓意深長的作品。這些創作理念，在筆者與他的訪談中表露無遺：
我現在垂垂老矣快要九十歲了，但是有生之年如果有機會健康允許 的話我還是要為電影努力，為兩岸能夠交流，為臺灣年輕人能打開 一個大門，現在大陸市場大的不得了，…不是說錢多一定能夠拍好 電影，但是錢畢竟是一個條件，你想的東西能夠支持你能夠做到，
你沒有這個錢你想得再好都沒用，所以我常常想，以前有一個李行，
他在四零年代從這個後方過來，看了很多三零年代好的電影，如果 我回到臺灣來以後沒有拍電影，我讀了師範學院我去教書了，後來 臺灣的電影會不會有健康寫實，會不會有另外一個李行，跟我的出 身一樣，也一樣注重寫實風格也影響了中影公司拍健康寫實，我的 答案是不會有，因為我這是與生俱來的這是一種天命，我認為是一 種天命，在成長的過程中我有這種信念，而且這種天命我現在還會 持續，一直到我生命終結，只要能活一天我就繼續要走下去。
筆者因為偶然看到了健康寫實電影，才開始了解李行這個人，因為健康寫實電影 的品質與成就所以決定要研究幕後的大推手－李行，在訪談之後，感受到了導演
- 108 -
對於電影熱切的期盼以及信念，更感到必須要好好將李行導演的創作之路做出研 究，為臺灣電影工業盡棉薄之力，因此選定用李行導演作為主軸，健康寫實電影 作為研究主題。
本文在第二章中，梳理了健康寫實的創作群體生命經驗，可以看出創作群體，
尤其是核心的李行、龔弘等人，懷抱著傳承文化、隱惡揚善、化解族群隔閡、打 造樂土臺灣的心願與意念，才得以創造出一個嶄新、獨樹一格的健康寫實風格，
許多研究意指健康寫實風格是黨國政策、文藝戰鬥影響之下的畸形產物，但筆者 認為，國家機器雖然影響了健康寫實外在呈現的形式與風貌，但是創作者本身具 有的意念，才是健康寫實的精隨，如果李行、龔弘等人當初決策向市場看齊，臺 灣電影不會早在 1960 年代便在亞太地區立足成名；創作者的這些想法，也間接 關係到了第五章探討的內容－一個國族的認同與樂土的想像。
第三章則是用音樂的角度切入，過去對於健康寫實電影研究鮮少談及音樂，
認為健康寫實音樂沉悶，挪用曲調和歌詞是黨國機器類似幕後黑手控制電影，刻 意將國語政策加入健康寫實電影之中，但本文在本章探討音樂在影片中輔助健康 寫實電影的情形，在音樂安排上，主要出現在輔助劇情的點，不若其他電影將音 樂片段補得很滿，用杜篤之的觀點來看：
因為配樂會統一觀眾的感動點。若沒有音樂，未經渲染，你可以更 自主、更透明的來看這部電影。每個人的背景不同，感動人的位置、
時間點也不同，有的女生早已痛哭流涕了，有的男生卻要到很後面 才會感動。這些都是自發的，都是觀眾自己與影片互動之後所產生 的情感。這份記憶可以留存，你看完回去，甚至兩三個月後，可能 都還記得，這些東西才是最珍貴的。108
健康寫實中音樂的運用也是這個邏輯，不強加過多的音樂，其一是為了跟黃梅調 電影區隔市場，打出自己的品牌，其二是不要讓觀眾又太多情緒的箝制，各種族
108張靚蓓，《聲色盒子－音效大師杜篤之的電影路》，頁 92。
- 109 -
群可以依照自己生活的經驗，在觀賞電影的時候自我建構屬於自己的臺灣想像。
除了音樂之外，更加上了音效的討論，這是過去音樂學研究少有的論述，比對各 時代對於聲響感知的不同，看出不同時期健康寫實電影對音效的使用，希望透過 討論音樂與音效，可以填補過去對健康寫實電影研究的不足。
綜觀各章節討論的結果，健康寫實電影不應該單純視為國家機器的產物或者 短暫操作的製片路線，健康寫實這個概念，可以說是為臺灣社會透過族群融合還 有生活改善所下的有力註腳，這不只是在臺灣打拚耕耘的上一輩人的生活理念，
也是臺灣精神的體現，反映創作群體的不同分工，包括導演透過拍攝、編劇透過 劇情、音樂透過歌曲運用和新創作、音效工作者透過無限想像力創造出的臺灣想 像，值得觀眾不斷玩味，並審視臺灣發展過程中，極其重要的一頁。
- 110 -
參考文獻
專書
盧非易，《臺灣電影：政治、經濟、美學(1949-1994)》，（台北：遠流，1998）。 龔弘口述，龔天傑整理，《影塵回憶錄》，（台北：皇冠，2005）。
張靚蓓，《龔弘：中影十年暨圖文彙編》，（台北：文化部，2010）。 林黛嫚，《李行的本事》，（台北：三民，2009）。
焦雄屏、區桂枝編，《李行－一甲子的輝煌》，（台北：躍升，2008）。 葉月瑜，《歌聲魅影－歌曲敘事與中文電影》，（台北：遠流，2000）。 王瑋等專文撰述；黃建業總編輯，《跨世紀臺灣電影實錄 1898-2000》， （台北：文建會，2005）。
徐樂眉，《百年臺灣電影史》，（台北：揚智文化，2012）。
黃仁，王唯編著，《臺灣百年電影史話》，（台北：中華影評人協會，2004）。 唐盼盼主編，《中廣六十年》，（台北：中廣，1988）。
宇業熒撰述，《璀璨光影歲月－中央電影公司記事》，（台北：中影，2002）。 沈冬主編，《寶島回想曲》，（台北：臺大圖書館，2013）。
劉現成，《臺灣電影、社會與國家》，（台北：揚智，1997）
李天鐸，《臺灣電影、社會與歷史》，（台北：亞太出版社，1997）。 杜雲之，《中國電影七十年》，（台北：中國電影出版部，1986）。 呂訴上，《臺灣電影戲劇史》，（台北：銀華，1961）。
黃仁編著，《行者影跡》，（台北：時報出版，1999）。
陳飛寶，《臺灣電影史話》，（北京：中國電影出版社，1988）。
葉龍彥，《光復初期臺灣電影史》，（台北：國家電影資料館，1995）。
- 111 -
（一）期刊論文
周俊男，＜聲音政治：試由聲音的角度剖析《蚵女》、《養鴨人家》中
「健康寫實」＞，《文山評論：文學與文化》，第六卷第一期
（2012/12）頁 27-47。
蘇稚蘋，＜淺談電影配樂在電影中情緒的影響－以「艋舺」為例＞，
《應用理論教學與研究學刊》，第六卷第一期（2011/1）頁 105-119。
唐維敏，《右翼文藝戰鬥復生、電影政經監控起飛、敘事文本美學再現：
六十年代臺灣健康寫實電影的崛起》，輔仁大學比較文學研究所，
碩士論文。2009。
何寶籃，《探影像建構之權力與運作--以「健康寫實」時期電影為 例》，台南藝術學院音像藝術管理研究所，碩士論文。
- 112 -
- 113 - 都是要配額的，有的人拿到不是一部，而是 3/1、4/1、5/1，那個時候可以跟別 人收購，收購了多少之後就可以進口一部西片，那個時候對一般拍國片的人還是
- 114 -
- 115 -
- 116 -
- 117 -
- 118 -
- 119 -
- 120 -
- 121 -
- 122 -
- 123 -
女》、《養鴨人家》你也可以說它是鄉土寫實，但是它在主題上強調是鄉土寫實，
風格上它是鄉土寫實。我剛剛那個還沒講完，《婚姻大事》以後我就拍了《海鷗 飛處》，拍完之後我就拍《吾土吾民》，那時候就是東方日報的馬先生成立馬氏 公司在臺灣拍片，然後我又拍了《海韻》，我覺得我要再漂白一下，《海韻》嚴 格來說也算是健康寫實，也就是說，如果我第二波瓊瑤電影連著拍，不夾雜 《海 韻》、《婚姻大事》、《吾土吾民》的話，我就怕自己整個被瓊瑤汙染了，我不 要忘掉我的本分。
黃：導演能不能幫我們註記一下哪些是您認為健康寫實的片子？
李：我想也不要這麼明確的，也不是健康寫實就要鑽到裡面，沒完沒了，我想健 康寫實，就是所謂的不瓊瑤的電影，就可以是健康寫實，我可以說，凡是主題正 確的，對人生有影響的，對我內心世界我想要拍的，我可以跟你講，對我內心的 世界裡，我不想要拍瓊瑤的東西，但是為了迎合這個市場，她的小說是暢銷的。
黃：所以您的鄉土寫實就是等於健康寫實嗎？
李：我從來沒有講過我拍的是鄉土寫實，我就拍自己想拍的，那你說我的《秋決》
算什麼？可以說，只要是主題正確的，主題嚴肅的，就是健康，不能講健康寫實 因為那不是寫實片，這是我們對人生對社會沒有負面作用的。
- 124 -
- 125 -
- 126 -
- 127 - 才真正進入新藝綜合體 Cinemascope，但是那種攝影機很大，臺灣的攝影機
- 128 -
- 129 -
- 130 -
- 131 -