結論

一、A/r/tography 信念對個人發展之影響

（一）時間配置不分割

當教師整合藝術家/研究者/教師三重身分時，教學靈感常常是來自於生活中 的閱讀、看展覽、創作、甚至是教學參訪等情境。也可以說，教師不同於以往，

備課是固定且明確的時間，作為 a/r/tography 的支持者，教師是無時無刻在備課。

教師經由藝術家特質對展覽、創作等美感經驗及其活動感受敏銳、參與度高，再 者，以研究者的身分運用閱讀、研習等各類進修管道對生活與教學進行探究、思 考，轉化為教案並在課堂上執行，實施的同時亦進行行動研究循環檢視，再進行 下一個課程。

綜合以上所說，教師利用假日看展覽、聽演講、閒暇之餘創作並準備教材，

加強術科技法方面的訓練，於日常生活中發現教學議題，於教學中探究實踐結果，

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是同時滿足了藝術家、研究者與教師的渴望，也使休閒與備課、教學、反思的時 間圓融不零碎，亦不衝突。

（二）創作與分享的態度適時紓緩情緒壓力

教師教學壓力源於自我要求高，並促成進修的動力，因此，若將負面情緒轉 念，則能成為發展教師專業的動力。創作對於藝術家而言，為情緒表達與觀念傳 遞的主要方式。教師教學之餘，也可以得空創作，適時紓緩工作或教學壓力，並 記錄生活。除此之外，教師不時亦能利用進修吸取新知、成長，再把自己的經驗 分享給學生。由於秉持著分享知識的心態，因此，教師面對調皮的學生時，不但 不嚴厲處罰學生，反而會把握每一次與學生在學校的互動機會，即學生與教師互 為教室內學習的主體，亦不讓私人以及負面情緒影響工作態度與學生學習。

（三）持續創作、進修為短期的生涯規劃

由於 A/r/tography 信念之教師帶著藝術家細膩眼光，觀察生活周遭的一切事 物，內化為個人化的藝術哲學或觀點，再以創作的形式將心中感受傳遞給他人，

因此，教師於日常生活中持續創作，不僅為興趣、或抒發情緒的途徑，更作為一 種與他人分享概念的方式；以外，教師亦藉由定期看展覽、參加研討會、研習、

閱讀書籍、校內校外的相關領域平台討論，持續吸收來自各方的新知，融入教學 實踐中，以求多元教材，並因應學生實際學習狀況及社會環境的改變做調整。簡 言之，教師持續不斷地創作與進修，豐富個人教學內容，也使教師生涯因融合創 作興趣及理論探究、應用，而充滿分享與實踐的喜悅，故，持續不斷地創作與定 期進修乃 A/r/tography 信念之教師短期的生涯規劃。

二、A/r/tography 信念對教育專業發展之影響

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（一）「探究」、「分享」的態度不斷微調、形塑教育理念

A/r/tography 信念使教師不斷回頭探究藝術與教育的重要性，A/r/tography 是 一個在藝術和教育中以實踐為基礎的探究形式，以藝術家、研究者和教師三種身 分的專業見解為架構，每個身分看似獨立的，但同時也是互相影響。秉持這樣的 想法，教師能不斷回到最起初的原點，思考美術與教育間的關係是什麼？對學生 來說，其必要性在哪？又是哪個部分最為重要？美術教育存在的最大目的為何？

另一方面，教師在以 A/r/tography 藝術為本的教學中，並非固守教師傳授知 識的位置，而比較像是學習者，和學生、其他教師甚至古今中外的藝術家們一起 透過美術這個管道學習的人，分享對生命思考、生活觀察及省思的部分。

綜合上述，教師運用探究以及分享的精神，反覆思考藝術、教學、學生之間 的關係，並將藝術哲學結合探究精神於美術教學實踐探究中，發展出的教學理 念。

（二）課程靈感來自於生活的所見所聞

A/r/tography 的實踐者樂於處在邊界，以多元身份重新思考、重新生活、重 新創作，在知識、感覺與行動中探索自我，其中，創造、理論與實踐是相互交融、

混雜性，也是跨疆域的行動。當教師以藝術家身份思考，促使教師平日就常以敏 銳的態度關注社會、政治、展覽等生活議題；當以研究者探究教學時，會將自身 於生活中所覺察的議題放入美術課程設計，反覆循環調整課程進行方式，帶給學 生更多元的課程內容。

（三）課程內容設計融入藝術創作、理論探究及教學實踐

A/r/tography 信念之教師一方面熱衷參與各機構或專業團體舉辦的研討會、

座談會、研習、校內教師間的互動平台等，亦廣泛大量閱讀藝術、教育相關書籍，

著重在藝術教育理論資料的蒐取與應用，並將汲取之相關教育理論融入課程內容

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設計主軸中，延伸出各種不同形式的課程，不僅僅只是慣用某一類課程，而是運 用多元豐富且有思考意義的教學內容。

另一方面，教師本身的藝術專業背景也影響課程內容設計。個案教師運用教 學，傳遞個人的藝術哲學於學生，課堂上除了知識技巧的教授，更多部分是強調 態度等情意部分。透過日常生活中探究社會、環境、文化、甚至是學生學習上的 偏頗等不同議題的問題，尋找解決方法，加入教師個人生活化、本土化的藝術哲 學，發展一系列看似不同教學方式、不同議題討論的教案。

簡言之，A/r/tography 信念之教師秉持著研究者探究問題的能力，配合藝術 家的藝術觀點，並找尋可納入課程設計的教學方式，實踐於美術課堂。

（四）運用多元教學資源

A/r/tography 信念之教師進行美術教學並不侷限於學校圍牆內，換言之，

A/r/tography 跨疆域的概念，使教師將課程與社區附近相關單位互相搭配，運用 原有的社區空間與其特質來作為教學課程的最佳活動地點，一方面可使學生將課 本理論性文字與實際活動相結合，另一方面也欲加深學生對於生活地區的認同感，

將學習的範圍由學校拓展至生活環境中。

再者，教師亦於校園中尋找空間，以個人藝術觀及教育哲學創辦社團，邀請 學生及有興趣之其他教師加入，成員間異質性的組合即為 A/r/tography 理論的混 雜性概念，期許運用這樣非正式課程的模式來使參與者重新思考、分享與土地之 間的關係，回歸到這片生長的地表上，而不是懸在虛擬世界中。

（五）教師進行協同教學，創造豐富知識連結之策略

A/r/tography理論始於一群藝術家、研究者與教師共同合作討論的學習社群。

教師將此概念運用於校內其他教師間的互動，以不同專業背景的教師為主，探究 如何跨領域甚至跨學科，綜合各個體間的專業知能，創造出豐富的知識連接策略，

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並實踐於教學活動中。亦可說，A/r/tography 理論在建立豐富智能連結中扮演重 要角色，被視為一種研究探究的形式、一種教育策略或是一種創造活動，因此，

A/r/tography 實踐者作為協同教學之規畫者，促使不同藝術專業背景教師，或非 同科專業背景之教師進行協同，帶給學生更豐富、更完整的學習體驗。

（六）採取共同學習、分享的正向班級經營策略

教師將班級塑造成共同學習的氣氛，將教室與學生生活經驗做連結，甚至帶 領學生在美術教室牆面、天花板上創作，消弭教室、美術教學與學生間的距離感，

教師也發現這樣的班級經營策略，對學生來說，不僅學習情緒上會有正面、愉快 的效果，亦有利於學生間的知識分享及師生的互動。

（七）「提醒」教師積極接觸教育新知，保持個體對教學及生活有高度敏銳性 結合研究者對理論之興趣、教師對實務問題的關心、以及藝術家的創作意念 這三種特質，教師運用 A/r/tography 多重角色轉換的空間，樂於重新思考、重新 生活、重新創作，面對由藝術家/研究者/教師組成的複合型生命，A/r/tography 實 踐者加強自我省思能力與頻率，以致不偏頗任何一種角色。

換句話說，A/r/tography 理論「提醒」教師統整創作、理論與教學實踐間的 關係，創造多元的認知與意義，使藝術家/研究者/教師產生互相連結的基礎。美 術教師雖為是占據生活中最主要的角色，但為了使自己有美術專業背景能力，創 作為須不斷持續進行發展的部分，為了使課程內容多元化且有效能，不論於教學 中，抑或生活裡，必須時時探究、省思、再發展。而日常生活中的閱讀、研習、

講座、同儕討論等等各類進修途徑，即為接觸教育新知的重要管道。

三、A/r/tography 信念對教職專業發展之影響

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（一）積極參與校內美術教育政策推動或修正 1. 延長校內美術節數

A/r/tography 信念之教師有感於藝術創作為藝術家表達個人情感、生活探 究、回應社會議題的重要途徑，因此認為美術課僅有 45 分鐘不足以涵蓋完整 課程知識呈現以及學生創作表達的部分，透過與校內其他藝能科教師同心協力，

將此延長美術節術的政策向上層建議，如今，學校採納此建言，將每週美術課 時間增長為兩節課，以便美術教師靈活運用。

2. 統籌並推動校本課程

教師透過藝術家/研究者/教師三重不斷轉換、游移的身分，發覺西方強權 文化對臺灣社會的影響，學生透過媒體或學校吸收源自西方的知識與觀念，往 往忽略了自己身處臺灣的地方文化特質。因此，個案教師提倡加強學生對在地 環境的認同，在學校課程特色發展策略方面，推動公共藝術作為校本課程，在 教學內容方面，將東方藝術文化份量加重，以期學生能對大至中國、臺灣，小 至社區、學校的生活地區有更多的歸屬感。

3. 積極建立校內美術領域討論平台

3. 積極建立校內美術領域討論平台