A/r/tography 信念教師之教育專業發展歷程轉變與現況

一、 游移於藝術家/教師間的教育專業發展

（一）藝術的熱情與教學間激盪下的火花

「其實我還是非常非常喜歡畫畫，如果我今天都沒有這些工作的話，可能我 最想做的事情就是很安靜的自己創作（訪-2-1020510）」，雲老師在訪談時如此 說著。曾經將自我認同放於藝術家位置上的雲老師，其實到現在還是非常熱愛創 作，在作畫時，雲老師內心感到滿足、開心，對創作的熱忱並沒因教職忙碌的關 係而消弱，反而利用課堂上示範作品或是課餘備課時的技巧練習時間滿足對藝術 創作的渴望，試圖在創作與教學間找到平衡，如圖 4-2-1（觀-3-1020415）。

圖 4-2-1 「水墨意趣」單元的課堂實況

雲老師課堂示範作品有兩個目的：第一，讓學生可以瞭解怎樣的創作程序可

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以達到期待的成品，此為技巧知能方面；第二，也是更為重要的部分，在示範創 作時，雲教師心裡得到滿足感，並且對於自己可以把喜歡的東西分享給學生，感 到非常開心，也可以讓學生看到自己喜歡畫畫的那種自信、流暢的感覺，沒有任 何擔心或畏懼的下筆，雲老師想要傳達一個觀念給學生：畫畫每個人都可以畫；

總而言之，雲老師想要分享自己對藝術熱忱的一面給學生。

我在課堂上是有畫的，雖然我只是示範給他們看，可是我確實是在畫的，

然後我在畫的時候，自己的感覺是很開心的，就是可以把我喜歡的東西 跟學生們分享，雖然我是教他們，但是我只是讓他們看了我喜歡畫畫的 那個樣子，只少我畫的時候我是很流暢、沒有任何擔心，我就是畫下去，

這是在課堂上發生的事情（訪-2-1020510）。

（二）教學理念的轉變

「一開始教育理念是讓他們比較願意畫，然後也願意把一個創作的作品把它 做完成，所以會發現比較多是訓練耐心和專注力（訪-1-10204019）」。初任教師 階段，雲老師因大學教育為較專注於藝術家的訓練，對於美術教師教育工作部分 的認知較少，故當時教學側重在傳統繪畫技巧和完成作品耐心及專注力的培養。

然而經由這些年來研究所進修時理論學習、藝術相關演講的參與、書籍閱讀、

同儕討論等，她開始傾聽內心的聲音，並嘗試在課程中融入生活元素。除了美術 知識外，還會加上美術評鑑、美學等活動，也會帶學生進行有趣的藝術創作。在 設計的主題課程中加入舞蹈、音樂、戲劇來配合美術的學習，傳達結合藝術哲學 的教學理念給學生。

雲老師的藝術哲學偏向生活藝術，認為藝術即是生活，生活就是和他人有互 動、並共同成長，因此她會用多元的創作課程及上課方式向學生傳達藝術創作的 樂趣，也從藝術的共通性著手，由此共通性帶著學生探討其他的美術風格或技巧 問題。

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我的藝術哲學比較偏向於生活藝術，所以它不可能是高處不勝寒的，確 實有些藝術你可以把它講得很玄、很有獨特性，可是它也一定會有一個 共通性，所以我會從那個共通性來介紹給學生。他們如果想要繼續探討 的話，可以從這個裡面再去談它的其他美術風格的問題，或者是藝術家 技巧的問題（訪-4-1020531）。

雲老師在訪談的過程中提到這幾年來因受宗教的影響，個人藝術創作的呈現 多以佛法為主，藝術創作類型包含國畫、版畫、及油畫等，而研究者也在雲老師 辦公室的座位上，看見幾幅關於宗教主題的創作，可得知藝術即生活不僅僅是漂 亮的口號或單純的藝術教育理念，更多的部分是實踐於雲老師的生活中：藝術即 藝術家生活的呈現。

生活現在除了學校的業務、課務之外，家裡面其實就是學習佛法，……

一些佛菩薩的肖像，就是我自己創作的，不管是版畫也好、油畫、國畫 也好，都是變成這樣的主題，其實那也是我的生活。……當然就是一個 生活的呈現（訪-4-1020531）。

身為藝術家的雲老師，將自己的生活表現於創作上，同時，也運用個人體會 到的藝術哲學發展融入於教學理念中，由各藝術家間的共通性或藝術作品間的普 遍性等較淺白、貼近學生感受部分進入課程，期許帶給學生的不單純是美術的技 法，更多的是關於自我生活表現、品格教育等情意，甚至是性別、環境等議題的 探討。換言之，雲老師強調「對於普通班的孩子來講，藝術教育它就是一種生命 教育，它可以說一個重新去沉澱自己生命觀的一種課程（訪-4-1020531）」。

（三）課程設計角度兼顧情意學習

初任教師階段，因求學以來藝術專長的培訓，雲老師課程設計的靈感通常源

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自於自己原有的藝術技能，換言之，當時課程設計模式很簡單，即是會什麼就教 什麼，常是做自己非常有把握的事情。

這幾年來，雲老師經由對自己藝術家/教師身分的省思，體認到美術即生活，

從學生和她自身生活的角度來重新調整課程的主體與其設計方式，發展出獨特的 教學策略，期許自己能帶給學生多元主題的討論而不僅限於本身原有熟稔的技巧、

以及能讓學生藉由美術課發展出帶著走的能力，爾後能持續運用所學繼續探索人 生。

現在設計課程的角度上面就會比較兼顧，就比較不會我想要做什麼就做 什麼，幾個重要主題還是一定會做，然後最基本的素描訓練還是會做，

總覺得那個是一個很基本的，對他們來講是一個工具，有了這個工具之 後，其他的其實都可以用美術的方法來做探索（訪-1-10204019）。

雖然在訪談過程中，有多年教師經驗及具備資深教師的完整特質的雲老師是 以教師的立場來談關於課程設計及教學實踐的方式，然而，卻依然時時流露出藝 術家對自身藝術哲學的堅持，藝術即生活，藝術創作可以呈現出個人的生活、價 值觀，而繪畫技巧不只是創作的能力，亦於無形中交給學生擁有面對問題的能 力。

以素描來講，你是去觀察你描寫的對象，那其實在生命的經驗上面也是 一樣，要解決問題就是透過不斷的觀察你的對象，所以我覺得他是一個 美術上很特殊的工具（訪-1-10204019）。

另一方面，研究者在觀察雲老師「水墨意趣」這堂課時，看見雲老師直接在 課堂上臨摹前人的幾帖書法，有草書、楷書、行書、隸書，每種字體都印了一小 部分的字帖。其用意在於帶著學生追朔前人的典範，此時雲老師並非以一位教師 的身分教導學生如何能把字寫的完美，而且以藝術家的身分書寫，直接讓學生看

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到流暢、自信的感覺，並告訴學生也想像自己是一位書法家，靜下心，配合著教 室中撥放的古琴音樂，感受書法的優雅，以及前人書寫時的情緒。前人的字帖是 一典範，通常大家運用此教材為得是技巧上的訓練，然而，比起技巧上的訓練，

研究者發現雲老師在課程設計運用中，給學生更多的部份是情意的帶領以及對藝 術的傳承。

我們是在追朔一個前人的典範，譬如說我們時代上面距離他們很遠，但 是其實我們血統搞不好是一脈相承的，那當時他們這樣做的時候是為什 麼？那我們今天已經不寫書法了，但是那種血脈相承的感覺可以讓我們 從這個事情看到他們的優雅，看到他們對品味生活的一種做法（訪 -3-1020515）。

（四）藝術創作使教師學生間的互動熱絡

由於雲老師藝術家意識使然，常會運用其創作作品於教學教材中，或是想記 錄、呈現自己的生活樣貌，又或者是想傳達某些概念於他人。當學生在課堂上看 見雲老師的創作時，反應非常熱烈，特別能引起學生的興趣。「我上一些山岳圖 像啦！有一些我發表的東西其實也都會跟學生分享，。……。有時候講色彩學，

我就會畫一個小小的像是插畫書這樣子，他們就會說，喔～這老師畫的，他們就 會覺得特別親切這樣子（訪-4-1020531）」。換言之，在藝術家/教師雙重身分空間 中穿梭時，教師所創作的藝術品是有助於提升學生的學習動機，如圖 4-2-2，師 生間的互動也會熱絡無隔閡。除此之外，美術教師還能分享自身的藝術觀，進入 情意教學。

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圖 4-2-2 雲老師於山岳雜誌 88 期美學專欄局部（檔-1）

然而雲老師也強調，即使教師的藝術創作能帶來這些正面效果，但如果整堂 美術課都是介紹自己的創作，課程會非常偏頗，重點應放在本身藝術作品作為教 學流程中引起動機的部分，而真正要介紹的還是一些在源遠流長的歷史中，特別 被挑選出的作品，及其代表意義，這是屬於藝術知識發展的重點。研究者也發現 雲老師對於歷史上經典藝術作品的重視，與其研究所進修藝術史的背景有關。介 紹時代性的產物不只是讓學生對藝術史有大略的瞭解，更多的部分如前面所述，

期許學生能感受到前人的意念、生活，試著體會整個歷史的脈絡，此為美術課情 意學習的部份。

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在100學年度的美術課程中，雲老師帶領學生在校園內創作公共藝術。公共 藝術為雲老師於板橋高中推行的校本課程，目地是為了要使學生對學校這塊區域、

甚至板橋有較深的連結與認同感。「我們都一直在借用別人的國家、別人怎麼講，

那我們到最後培養出來的孩子，培養出來的公民，他的思維方式就是非常西化的

（訪-3-1020515）」，那學年雲老師公共藝術課程的主題為臺灣藝術家，有鑒於 現在臺灣學生對於自身文化認知不足，不論是媒體或學校教材，吸收的知識多源

（訪-3-1020515）」，那學年雲老師公共藝術課程的主題為臺灣藝術家，有鑒於 現在臺灣學生對於自身文化認知不足，不論是媒體或學校教材，吸收的知識多源