A/r/tography 信念教師之個人發展歷程轉變與現況

一、 游移於藝術家/教師間的個人發展

（一）雲老師的教師背景

回顧雲老師一開始在大學選讀師範體系的美術系時，學校即是以培育藝術 家的角度設計課程。雖然是師範公費生，也瞭解畢業後必然的出路。但從國高中

72

就讀美術班的術科培訓，甚至到大學時，美術教育仍以術科為主流。相較之下，

美術教育理論的課程少了許多，因此，在最初從事美術教育工作時，雲老師在身 分認同上遭遇一些衝突，難以界定自己倒底是藝術家？還是教師？

一開始去教職的時候會有點難以界定自己的身分。因為我們在大學裡面 教的主要是希望我們成為一個畫家，比較沒有教我們怎麼樣去做一個美 術老師。那到了學校之後就會發現這些孩子們的程度可能都不見得是將 來要成為一個畫家的，他們可能只是一個必修課，然後來上上課。所以 那一開始會很掙扎，就會覺得平常時大部分的時間都不是在成為一個...

做一個畫家的工作，其實是在跟孩子相處，然後要跟他們有一些互動，

跟讓他們有一些最基礎的學習。（訪-1-10204019）

而課程內容分配的時間上，由於一路學習過程走來學校多以培育美術專業人 才為主，並以成為藝術家為標的。即使大學時期就讀師範體系的美術系，也因心 理並沒意識到「教育」的部分，對許多教育理論吸收不如預期，自然而然地，雲 老師在初任教師階段，基礎的美術技法訓練與美的原理原則的講解占了雲老師美 術教學的大部分時間，簡言之，雲老師教學內容在初任教師階段主要是傾向於「單 純創作」的課程。

一開始我們在大學的時候，我們就沒有那種心理準備說將來是要成為老 師的，所以對這些課（教育心理學、教育評量…）可能也不夠用心，然 後再來是那些課也比較理論，所以當我們真正到職場的時候，其實這些 課程對我們來說功用都不大，反而是一些比較基礎的美術課程，那些基 礎的美術課程在我們國中高中的時候就都上過的課程會馬上發揮作用，

因為我們就自然而然會帶學生去畫畫，就把我們訓練的方式...比如說：

色彩要怎麼搭配？要怎麼襯托？怎麼構圖？這些東西就馬上發揮作用，

所以一開始我去教的時候，其實反而比較傾向於創作。（訪-1-10204019）

73

（二）雲老師對游移於藝術家/教師間的身分認同

經過初任教師階段，雲老師體悟到學校的孩子將來並不是都會成為藝術家，

美術教學也不應該只有技能訓練，因此開始思考藝術家與教師之間的異同，如何 讓藝術家角色與教學甚至教師相融合。我覺得藝術家其實是對自己的生命有最嚴 肅思考的人，然後把它呈現出來，呈現出來的東西其實是需要具備溝通能力的（訪 -1-10204019）。雲老師認為藝術家和教師在本質上是相像的，皆是經由深刻思考 後，將自己的觀念、想法或對生命的體會結果透過某些途徑傳遞出來，讓他人能 激盪出不同的感受。

所謂的藝術家是對自己的生命最本質的東西是有深刻思考，那他把那個 思考呈現在作品上面，然後他的作品必須要有溝通能力，能夠讓觀眾至 少知道他想要講的某些東西，那也許觀眾可以有不同的延伸思考，……

所以在這個層面上面，老師和藝術家是很像的，只是老師用的方法是更 加的貼近觀眾。（訪-1-10204019）

藝術家通常是以創作的成品傳達概念、觸動觀眾，教師是則以教學的方式傳授，

藝術家與教師間除了用不同的途徑傳達理念，欲與他人分享個人對生命的刻刻體 驗思考外，教師與藝術家最大不同的地方在於：教師教學完後，必須反省是否有 成功且有效的把自己認為是重要的東西傳授下去，學生吸收程度、反應、學習成 效為何？而大部分藝術家則是創作結束後，對於觀眾看到作品後的思考及體會等 的反應就不是那麼的在意，對大部分藝術家來說，表達自己的意念遠遠比企圖改 變觀眾的想法重要得多，不因為觀眾的反應而影響自己的創作，也不在意觀眾是 否適當詮藝術品創作者本身對生命嚴肅的思考與體會。近年來，有些藝術家會現 場收集觀眾的回饋，但仍是少數。「反省」是教師和藝術家的很大的相異之處。

藝術家可能做完之後，觀眾怎麼去思考他就不在意了，那老師還要去反 省，我今天把自己認為最好的東西給學生之後，他們到底有沒有收到？

74

如果他們沒有收到，老師是要反省的。我覺得這個部分是老師和藝術家 很大的不同。（訪-1-10204019）

有些藝術家在創作時是比較感性地發洩情緒，但由於情緒較偏向個人化，常 常會讓觀者無法順利解讀，或是引起共鳴，甚至難以瞭解創作者最原始的意念，

僅能觀者自己詮釋；相反地，教師則是要用一些方法把欲表達的意念呈現出來，

而選取方法的過程中，以理性的思考去探究哪些教學方式是有效果、且能讓學生 順利理解概念。

因此，研究者發現雲老師穿梭於藝術家/教師的第三空間找尋自我身分認同 的可能性。以藝術家/教師雙重身分發展課程時，除了帶著教師角色特質：有效 地傳道、授業、解惑外，也秉持藝術家對生命、生活環境嚴肅思考的態度，並學 習當代藝術家以文字、表演、創作等多元途徑與觀者產生溝通、聯繫。

換言之，游移於藝術家/教師雙重身分的雲老師帶著藝術家的眼光對生活事 物觀察、理解、感受後，再以教師對理性的教學態度來思考傳遞概念的最佳途徑，

以達到有效地將生命深刻體會傳達到學生心裡。

當代的藝術家應該也是這樣，不是所謂傳統說我畫畫給你看就好了，我 覺得就算是畫畫給他看，一個藝術家他真正想要講的東西他也可以用文 字、用表演、可以用創作，可以用很多種形式來跟觀眾溝通，產生連 繫。……，能不能用一個藝術家/教師的角度來跟學生們分享，我覺得 其實是可以的，而且我會更理性。……有些藝術家的做法也許是比較感 性的，在某一些情緒的發洩上是很淋漓盡致的，但是情緒是比較感性的，

以至於別人不一定接受的到。所謂的理性就是說，可以用一些方法把那 個東西呈現出來，那這些方法是透過理性思考的，所以可能會有比較好 一點的溝通效果。（訪-1-10204019）

75

（三）身為藝術家/教師，個人生活時間與準備教學時間完整而不切割

雲老師的藝術哲學是以生活為主，藝術與生活密不可分，認為藝術品即是創 作者的生活呈現，另一方面，生活俯拾皆為藝術材料，生活處處皆教學資源。以 往在備課時，僅是為了當下的課程在準備，所花費的時間既多，也切割的壁壘分 明。然而這些年來在藝術家/教師之間的自我定位建立，藉由對生活敏銳的觀察，

例如發現平常瀏覽的書、展覽、報章雜誌等，一但有觸動到自己的心，能產生深 刻的生活體驗、生命觀念，就會形成分享給學生的概念與養份，加以分類歸檔，

作為將來教學的題材。時間表面上似乎變成隨時隨地都在準備教材，但實質上那 是以藝術家角度生活的一部分，時間運用反而圓融不分割。

以前的備課時間很有趣的部分是，通常都是為了那個課程在準備，純粹 就為了那個課程，但我現在會覺得那個備課變成是一個生活化的東西，

就是說平常在看書，然後生活接觸上看到什麼報章雜誌把它剪下 來，……，但是真正在準備這東西的講義或什麼的，那個時間反而縮短。

（訪-1-10204019）

二、 游移於研究者/教師間的個人發展

（一）壓力來自於自我要求，並促成進修的動力

雲老師的教師個人特質為行動力強、求知慾旺，遇到新事物、新概念喜歡規 劃後操作於課程中，實施後再省思是否適合自己教學方式。當同時集研究者與教 師的身分於一身時，回顧自己教學專業知能、教學實況、教學成效等，往往發現 仍然還有許多需要學習的部分，這些求好心切心態下產生的不足感，是雲老師認 為教職生涯中最感到有壓力的部分，也是嚴格自我要求下的現象。然而，適當的 工作壓力可以激發人的潛能，過度的壓力卻會使人減少工作熱誠，這些壓力對雲 老師來說，帶來的不是情緒的低潮或是挫折，反而是轉變成不斷進修的動力來源。

76

換言之，游移於研究者/教師間的雲老師利用研究者眼光審視身為教師自己，發 現自己在藝術教育教學上欠缺的部分，接著積極的尋找進修或成長方式，補充教 師專業能力不足的部分，使得教師身份能更完整呈現，並給學生最有效的學習方 式。

我覺得最大的壓力來源是，看到自己的不足。…所以我在自己進修成長 當中，會去看自己不足哪一塊。有時候覺得學生玩得很開心，可是課有 沒有對他們產生真正的影響？所以常常是自己給自己的壓力，我可以怎 樣讓他更好一點？或者說，別人在這個課程上怎麼做？我是不是能調整 成這樣？讓他更有深度、讓他的影響更廣更全面，所以那個壓力來源其 實是自己給的。如果感受到自己不足的壓力的時候，反而會想辦法讓自 己變得更好，自己的知識更加的充實，然後再來就是課程怎麼改變。（訪 -3-1020515）

（二）負面情緒轉化為發展教師專業的動力

（二）負面情緒轉化為發展教師專業的動力