貳、 文獻探討
一、 美日動畫電影的概述
從早期手翻書的連續動態圖像所產生的視覺效果，到電影攝影技術的出現，
開始創作出了許多動畫影片，這也使得電影與動畫間產生了微妙的關係，更成為 人類生活中的娛樂產業之一，而美國與日本所製作出的動畫電影，逐漸深受大眾 喜愛，願意進電影院觀賞，因此本節將初步探討何為動畫電影，以及美國與日本 動畫電影的發展。
（一） 動畫電影的簡述
動畫是以數張圖像串聯起來表現出連續動作的動態圖像，是作者將自身的 想像及意念運用圖像的方式串聯而成的一種作品型態。而「動畫」(animation)，
源自於「靈魂」(anima) 及「賦予生命意義」的 (animare) 所組合而成（劉姿 君，2010），表示動畫是來自於創作者內心的想法，並賦予圖像生命力，使之 串聯後的動態圖像不僅有了生命力，更能傳達創作者想傳遞的訊息。
動畫的起源可以追溯到原始人時期，在洞穴中的繪畫，表現出一連串的動 態圖像。在十九世紀，發現了視覺殘留的現象，而後更應用在許多的動態視覺 裝置上（張晏榕，2015），因此可以發現，人類從很早以前就開始運用動態圖 像的方式去傳達自身的意念，且已經默默成為生活中的一部分。
電影是透過影像與聲音的捕捉，再經由後續編輯而成，連續的畫面是由一 張張照片串聯起來而成的動態影像，與動畫的製程有著異曲同工之妙。隨著科 技的進步，電影攝影的出現，從黑白到彩色，從無聲到有聲，開始慢慢出現在 人類的生活中，除了被視為一種休閒娛樂，同時也被當作是一種藝術作品，製 作過程需要投入大量資本、人力和技術，同時又要吸引觀眾的目光，這也使得 電影多了商業的價值（程予誠，1993）。電影也已經漸漸融入生活中，對於不 同的人，也就有了不同的存在意義。因此，電影就如同人生，從許多有創意的
6
電影中可以領悟到人生中的奧妙之處（陳中，2006），彷彿就是人生與世界的 縮影，彼此互動，這也是為什麼電影在人類生活中變得那麼不可或缺。
從上述可以發現，動畫與電影之間有著很微妙的關係，不管是動畫還是純 電影，都已經成為人類生活中很重要的娛樂產業，另一方面，兩者也是現今社 會中的一種藝術產業，其中不僅包含著創作者和導演想傳遞的意涵，也將各時 代及各地區的縮影與文化記錄下來。
（二） 美國動畫電影的發展與特色
動畫是一種藝術的表現，透過連續的圖像帶領閱聽人進入想像的空間，而 動畫電影製作繁複，且所需的人力與金錢都較為龐大，因此需具有一定的票房 市場來作為支撐（劉姿君，2010）。
美國動畫開始產業化後，許多的動畫工作室紛紛成立，也開始推出許多的 動畫短片，建立各工作室的代表角色，直至電影成為主流娛樂後，華納兄弟 (Warner Brothers)、米高梅 (MGM)、福克斯／20 世紀福克斯 (Fox/20th
Century-Fox) 等電影片廠開始製作動畫，或是與動畫工作室合作推出動畫短片 的方式，讓美國的動畫產業相互競爭下，蓬勃發展，之後迪士尼 (Disney) 推 出的米老鼠系列卡通獨領風騷，後續推出的動畫在色彩表現、製作品質等方面 均相當出色（張晏榕，2015），也奠定了迪士尼在動畫產業上的地位。1937 年 迪士尼所推出的《白雪公主》更成為電影史上第一部長篇彩色劇情卡通，不僅 受到大眾的喜愛，更打破了當時的票房紀錄（黃玉珊、余為政，1997），引領 著美國的卡通動畫，也成為世界首屈一指的動畫製片公司。從這個時候開始，
動畫，不再侷限於短片卡通，各家片廠跟著陸續推出動畫電影，製作出不同的 繪畫風格與故事內容。
迪士尼的成功，開始有許多動畫片廠追隨其腳步，讓動畫不僅是做為休閒 娛樂，更在故事中加入了一些道理或隱喻（帕特里克·德拉澤，2005），在推出 第一部彩色卡通動畫劇情長片後，迪士尼更持續製作動畫電影，成為家喻戶曉
7
的動畫片廠，且不斷的創新，創造出人類對於童話的想像，在故事題材上，除 了以人物作為主要角色之外，更賦予動物擬人化的表現，讓觀眾以不同的視角 去想像，也慢慢影響著各國的動畫電影市場，出現許多動畫製作者以及觀賞 者。
迪士尼在創作上遵循著美國「自由」、「帄等」、「博愛」的文化思想，也將 西方的「人類中心主義」融入故事當中，將人作為主體，強調個人的成長，以 及命運是掌握在人的手中（王赫，2012），讓動畫電影的觀賞者不再侷限於兒 童，而是越來越多不同年齡層的人願意前往電影院觀賞。
美國動畫電影的蓬勃發展下，在故事內容中，包含了故事性與趣味性，更 將道理隱含至故事當中，且題材多為正向積極的態度，並融入人生哲理、個人 英雄主義和冒險的精神，激勵人心（王静，2005），也因此讓閱聽人在觀賞美 國動畫電影時，能夠以愉悅、放鬆的心情沉浸在故事當中。
在經過科技的推演下，動畫電影的製作技術逐漸成熟，許多的動畫電影工 作室出現，讓動畫產業蓬勃發展，傳統的 2D 動畫開始出現了轉變，並迅速發 展 (Li, 2017)。1995 年皮克斯動畫工作室以《玩具總動員》竄起，運用 3D 電 腦動畫技術製作出動畫電影，跳脫古典的童話故事，時空背景轉變成現代社會 或未來的世界，多了更多的想像空間（孫慰川、丁磊，2009），因此，拉近了 閱聽人與動畫世界的距離，也讓觀賞動畫電影的年齡層更為廣泛，成功擄獲觀 眾的胃口，深受大眾喜愛。皮克斯的竄起，出現了許多動畫電影工作室，紛紛 開始效法製作 3D 動畫，也願意嘗詴更多不同的故事內容，讓觀賞動畫電影成 為大眾越來越喜愛的娛樂活動。
2000 年之後，迪士尼也開始與擅長製作 3D 動畫電影的皮克斯合作，傳統 手繪製作動畫的方式漸漸地被取代，在這樣相輔相成、既是合作夥伴又是競爭 對手的情況下，讓動畫電影產業持續成長（張晏榕，2015），迪士尼更於 2006
8
年併購了皮克斯動畫工作室，直到今日更是年年推出新的動畫電影，以高品質 的作品打動人心，更奠定其在動畫產業界屹立不搖的地位。
在美國的動畫電影中，大多數的故事內容結合了教育意義，運用活潑有趣 的故事，將道理融入其中（王静，2005），讓動畫電影不僅達到娛樂效果，更 多了教育的功能，使兒童在觀賞的過程中，能從中學習，更讓成人觀賞後也能 省思，因此，美國動畫電影成為各國爭相仿效的對象，也讓美國成為國際間眾 所皆知的動畫產業大國。
除此之外，故事看似天馬行空的美國動畫電影，其故事內容卻大多能符合 邏輯，讓閱聽人在觀賞的同時，也能跟隨著影片進入想像空間，且在場景設置 上，經常使用壯闊的大場面，帶給閱聽人震撼的視聽效果，並透過不同的敘述 視角轉換，讓閱聽人在觀賞時更能融入故事當中（萬書榮，2016），也使美國 動畫電影產業有了獨特的風格。
（三） 日本動畫電影的發展與特色
日本的漫畫題材多元、貫穿古今，在現實與非現實中徘徊，將鮮明的人物 帶進故事，增進閱聽人的想像，並帶領其融入故事情境（張裕幸，2009），進 而使得許多漫畫家投入其中，創造出更多超乎想像的漫畫故事，讓更多人藉由 漫畫放鬆心情，沉浸在漫畫家建構的情境當中。
在美國動畫的影響下，日本漫畫逐漸跳脫紙的框架，開始出現了許多動畫 製作者，東映動畫的社長，更前往迪士尼參觀，藉以學習其優點並帶回日本（黃 玉珊、余為政，1997），使得日本的漫畫產業有了新的轉變，也讓其他漫畫創 作者有新的選擇，因為漫畫式的動畫卡通播出，讓日本的動畫產業在國際打開 知名度。
東映動畫於 1958 年推出的《白蛇傳》是日本第一部彩色動畫長片，而這 也影響著宮崎駿努力成為一名動畫家，在之後與高畑勳成立了擁有「日本迪士 尼」之稱的卲卜力工作室，其製作的第一部動畫電影從《天空之城》開始，之
9
後更陸續推出《龍貓》、《紅豬》、《魔法公主》等片（帕特里克·德拉澤，2005），
不斷地打破日本動畫電影的票房，其中，《神隱少女》不僅是日本動畫電影票 房最高的影片，更是日本全國電影票房冠軍，也奠定了日本在全球動畫產業界 屹立不搖的地位。
在日本宮崎駿動畫電影中，可以看到的是除了融入西方的「成長」主題之 外，更多的是日本民族文化的呈現，以及對大自然共生共存的思想（王赫，2012），
由此可見，在宮崎駿的動畫中，將西方與東方的文化融合，發展出了獨特的模 式，也創造出特有的動畫風格。
日本動畫電影較著名的除了宮崎駿外，還有大友克洋、押井守、今敏等著 名動畫師，創作出許多讓人驚嘆的作品，而近年來，也陸陸續續有新的動畫電 影製作者出現，像是新海誠以細緻的畫風創造出獨特的視覺風格，以及曾與卲 卜力工作室合作過的細田守等，均獲得好評（張晏榕，2015），帶領日本動畫 電影展開新的一頁。
與美國動畫電影不同的是，日本動畫電影的導演有較大的掌控權，可以掌 控動畫的製作與風格，而美國則是屬於集體創作，導演負責協調各部門的合作
（張晏榕，2015）。在這樣不同的創作風格下，讓日本動畫風靡全球，也為動 畫製作商帶來龐大的商機。
在動畫行銷上，與美國不同的是，日本會另外為正在播放的電視動畫或是 動畫電影舉辦活動，在活動現場中，可以看到參與配音的人員（聲優）、漫畫
在動畫行銷上，與美國不同的是，日本會另外為正在播放的電視動畫或是 動畫電影舉辦活動，在活動現場中，可以看到參與配音的人員（聲優）、漫畫