花旦西皮唱腔

至段落十一，作者不僅在板式作了改變，在唱腔上也從南梆子轉與其同定弦 的西皮，整段是為西皮搖板之唱腔，整段搖板，在速度不宜過散，在長音部分，

音不可過於平直，應加入適當的強弱變化及裝飾音，在揉弦部分，也是以滑揉為 主。筆者詮釋之記譜見譜例 39。

譜例 39 《黑頭與花旦》段落十一之演奏法

段落十二是為華彩樂段，其中京劇素材運用的不是很多，在速度方面筆者認 為可做稍為散一點的詮釋，其中有運用到了一些較為器樂之技巧，例如泛音及快 速十六分音符之部分，在演奏上要注意音的準確度及顆粒性。

在段落十三之最後一個音，作曲家是寫作模擬韻白，其模擬之行當是為旦 角，在音色上應盡量細柔，由於把位位置較高，在弓壓上之控制須拿捏好，其滑 音之音高雖然作曲者沒有限制，但由於旦角是以小嗓來念唱，因此音高不宜過 低，筆者認為在滑回低音時最多不宜低於起始音之三度以上。在強弱上，進去第 一個音給一些音量，下滑滑到高音時作漸強，在最高音時換弓並給弓頭音，在滑 回低音時漸弱，其記譜見譜例 40。

譜例 40 《黑頭與花旦》第 203 小節之演奏法

在韻白結束後，緊接著是一大段之快板唱段，從快板段落（段落十四）至散 板（段落十七），筆者主要是參考了杜近芳《白蛇傳》之斷橋中〈青妹慢舉青龍 寶劍〉之中白素貞的西皮唱段的後面快板及散板，在情緒上，筆者認為可以參考 此段白素貞之心情加以詮釋，便可將其忽快忽散、忽急忽緩之情緒串連在一起。

此段〈青妹慢舉青龍寶劍〉主要是在陳述白素貞金山戰敗後，在小青的保護下來 到西湖邊。此時，悔恨當初的許仙也逃至此處，夫妻重逢，白素貞之悲、恨、愛、

怨交之心頭而唱出的大段唱腔，整段唱段是從西皮原板開始，是為白素貞決心對 許仙說出真相，隨後因著唱詞，從「你不該病好良心變，上了法海無底船。妻盼 你回家你不轉，哪一夜不等你到五更天。…」，白素貞越說越激動、越說越氣憤，

從哀怨的訴說轉為憤怒的指責，那股憤恨即由快板來表現，雖無限憤怒卻也無限 的無奈，情緒上的轉變板式上也配合轉為散板，整段散板展現出白素貞相當複雜 的情緒，有對法海的恨、對許仙的怨與愛、也有對自己不幸遭遇的哀嘆，因此在 音樂表現上，其中高低起伏的情緒須拿捏好，雖然純音樂之演奏褪去了唱詞，無 法用言語來告知觀眾，但其中細膩的音樂處理，依舊可以將白素貞愛恨交錯之情 緒帶給觀眾。

西皮快板是從段落十四至段落十七，這種板式多用於激昂慷慨的陳述、表現 緊張激烈的氣氛或興奮激動的心情（見本文第二章），上述中也提到，此段是表 現白素貞對許仙諸多怨恨之唱段，因此整段樂曲氣氛之營造在節奏上應緊湊些，

但不宜演奏的過於歡快，其情緒是激動且憤怒的，但由於此樂段依舊是旦腔，因

此在音色上不宜過於粗獷，在潤腔方面，快板由於速度較快，其行腔的潤飾也較 慢板、原板少了很多，但卻也不是沒有，因此在詮釋上整段快板不宜平直，在激 昂的情緒之中也有輕重緩急，段落十四之詮釋記譜見譜例 41。

譜例 41 《黑頭與花旦》段落十四之演奏法

段落十五即為作曲家之創作樂段，此段筆者認為不需要加入潤腔，主要是展 現二胡演奏快速十六分音符之技巧，其中強弱隨著音高及模進音型走即可。在速 度上，筆者認為由於段落十六有速度稍再加快之變化，因此在第 251 小節至 257 小節，因模進音型往高音走，除了見強外也可做小幅度的漸快，將情緒拉到一個 高峰，再接進段落十六。

其後段落十六、十七與段落十四、十五旋律近似，只有些許之不同，因此在 詮釋上可同上兩段即可。在段落十七倒數三小節（第 297 小節），原本緊湊的快 板在此突然嘎然而止，情緒上也做了轉換。

段落十七之散板樂段，在上述中提到，此唱段是表現白素真愛恨交織的複雜

心情，其中此段唱詞是：「（白）冤家！（唱）【西皮散板】誰的是誰的非，你問 問心間。」因此在音樂上之處理也非常之細膩，時而激動時而委婉，時而責備時 而低泣，其中「Mi La Sol」三音重複出現了很多次，在詮釋上「Mi La」應 漸弱，La 到 Sol 應用滑音，製造一種嘆氣般的效果，以表其無奈之心情，之後

第 303 小節，其速度不及過慢，其中 及 兩句，在 模仿唱腔之時，筆者認為應以滑音演奏，在第 305、306 小節時，其中情緒較為 激動，從無奈轉為指責，在強弱上應做一個幅度較大的漸強，在最後一句（即第

306 小節），要許仙為自己之作為評評理，其中在唱腔時還帶有一點點之哭腔，

這種悲憤的情緒二胡應完全將其發揮出來，整段散板筆者之詮釋記譜見譜例 42。

譜例 42 《黑頭與花旦》段落十八之演奏法

散板之後是為尾聲段落，是以突快的方式進入，雖然樂譜上沒有寫上任何裝 飾音，但筆者認為應加入一些京劇風格之裝飾奏，其詮釋之譜例記譜見譜例 43。

譜例 43 《黑頭與花旦》尾聲之演奏法

以上所述之在演奏京劇唱腔之樂曲時，其中滑音的拿捏、揉弦之幅度大小及 強弱快慢，板式變化與情緒轉換之關係及一些潤腔之技巧，是為筆者之詮釋以提 供演奏者詮釋上之參考。由於除了特別喜好京劇之戲迷外，一般大眾對於京劇之 了解，以及其演唱時之韻味接觸並不深入，因此筆者認為，要演奏這類京劇風格 作品時，應先多去選擇適當的演員唱段，並反覆聆聽，將京劇之音樂語言吸收成 為自身的語言，方能以不同樂器演奏京劇唱腔，並依舊能保留其京劇之風格，即 展現出京劇唱腔韻味之美。