莊子寓言讀者劇場化的美感特徵

文學作品的美和其他藝術品的美稍有不同，其他藝術的美顯現在比例、均衡、光影、

明暗、色彩、旋律等，而承載或身為文學作品的美的形式卻不得不關聯「意義」（內容）。

通常大家談論文學作品的美，可能就是表露於形式中的風格或某些技巧（表達方式）。審 美的機趣對人來說是永不斷絕的，它可以用來安撫情緒、紓解或激勵等。此外，一個欣賞 者倘若能從作品中經驗到不只是表面的意義，還能夠有一種異於現實感受的喜愛，而這種 喜愛是現實的喜怒哀樂混合釀成的更純粹的感情品質，例如：詩人營造的意象。那麼這些 也都能夠通稱為美的經驗、美的感情或價值情感。創作者將美感隱於喜怒哀樂的意象中用 語言或其他記號表達；欣賞者再將其記號用心還原成喜怒哀樂的意象，並從而感受美感。

（周慶華，2007a：247-249）本節的美感特徵描述，就以周慶華廣義的美學來說明，分別以 內容形式、藝術哲學、整體的文化的藝術向度來說明。

一、在藝術的內容形式上

(一)作品由紙本變成戲劇；由單一視覺感官欣賞到多重感官刺激：

不同素材都有專屬的藝術表情，文字美的表情和戲劇美的表情就有很大的差別。文字 本身或蘊含主旨的美可以在讀者閱讀的過程中透過沉思或品味中獲得，而戲劇的美則是透 過表演者用眼睛看、耳朵聽、心裡思考後以表情配合肢體、口語內容來呈現。就感官刺激 來說，戲劇對學童的力度比純文字來的強。所以《莊子》的藝術精神價值以讀者劇場口語 朗讀來呈現，可以讓學童在過程中抒發情感和表現思想，而欣賞者也能夠沉浸其中感受戲 劇的張力和美感。葉鑑得（1999）在＜談朗讀的技巧＞一文中也寫到，文章氣勢要能夠展現 必須在朗讀前先做到三件事情：充分了解文意、了解作者寫作背景、了解作者。充分了解 文意，多閱讀賞析、評論、參考資料等，都能有助於了解原文。他認為朗讀能夠在聲響繫 乎文辭，辭情交融的前提下，讓文章內涵義蘊表露無遺。朗讀者沉浸其中，陶醉、抒情，

怡然自得；聽者不僅感動於聲情、節奏，也可以體會、欣賞作品。因此，將原有的《莊子》

由文字轉變成劇本並演出的做法，讓單一視覺感官欣賞晉升為多重感官刺激，也讓文學的 美感的層次提升。

(二)從個人閱讀到同儕討論，互助學習中感受群體合作的人際和諧之美：

當老師下放對學習內容的探索權力時，學生能在實際的行動中摸索進而建立自己對於 各種事物的觀點。當老師重視創造學生的思考機會，讓學生主動參與學習活動時，學生的 創造與想像才能施展。讀者劇場的實施需要學習者全程參與，因此在操作的過程中同儕間 的關係相當密切。學習者在參與讀者劇場中的劇本改寫、臺詞設計、表情動作安排、文化 內涵的探討、表演前的彩排、正式演出時的搭配，甚至到表演後的檢討改進、習得內涵的 分享，在在都需要同儕間的相互合作。團體合作過程中，難免會有摩擦或爭執產生，此時 老師只負責引導和過程中的部分支援，其他在執行過程中同儕間的互動問題，讓同儕共同 去克服與面對。一次次的困難排除都會更凝聚學童們對任務的向心力，更能在一次次人際 關係的處理當中，逐漸體會到人際和諧之美。

(三)從適合成人閱讀的題材內容轉而為兒童也能夠理解的內容：

充滿想像力和趣味性的作業，能啟發孩子們的創意，也可以讓孩子心靈裡的細膩思維 都被激發出來。（陳之華，2009：146）莊子寓言原始理念的傳達對象應該是具有思想能力 的成人，因此要轉為兒童也能閱讀或參與的文學作品也是一種技術上的藝術展現。但從現 實面的考量來看，哲學氣息濃厚的莊子寓言，寓意較難讓學童一目了然，過於艱澀或和生 活經驗脫節的價值思想會降低學童學習的動力。所幸透過讀者劇場的加入讓莊子寓言的呈 現變的有趣，加上可以運用想像力完成劇本創作甚至參與演出，成就了不同年齡層的藝術 創作。

(四)敘事視角改變了獨自旁觀立言的缺憾：

讀者劇場應用在莊子寓言的呈現上，讓《莊子》多數敘事視角以第三人稱寫作的內容，

可以透過改寫成為第一人稱的參與，學童扮演的就是劇中的主角，開展了感受內容真實度 的情境，也能夠調整傳統莊子寓言獨自旁觀立言而無法置身其中的缺憾。因此當敘事視角 改變之後，學童能夠體會到聽別人的故事和演自己的故事的明顯差異，並經由參與劇本改 寫演出，使自己更了解劇中角色的個性或特質，對整體內容的鋪陳安排也會更為準確，積 極的參與過程將使學童對於原作者的感官體驗有身歷其境的感受。（唐淑華，2004：27）

(五)傳統文學、現代戲劇的藝術結合：

莊子寓言是中國傳統文學史上，先秦時期的重要文學作品之一；讀者劇場是西方科學 現代化下的產物。中國傳統下的含蓄內斂在《莊子》的寓言中一覽無遺；讀者劇場的趣味 活潑和動態展現則是主要精神的表現，稍作改編為符合潮流和對象的作品。不同元素間的 相互結合，完美呈現出一個全新的藝術詮釋模型，這樣的結合中跨越了文化，也走過了古 今。一個新的構思發想正突破制式的思維，展現出一股新的藝術氣勢。

(六)改編中增加了角色的數量，增添戲劇演出時的豐富性：

莊子寓言具有簡潔但涵意深遠的特性，原始內容的篇幅都不大。但是簡潔的文字間傳 遞的藝術精神或價值，很難讓學童指透過閱讀活動就能歸結出來。透過表演的過程，學童 必須在演出前思考揣摩並和自己現有的經驗作結合，經由自我協調的作用（同化與調適），

讓新作品在心中產生意義。為了不淪為空泛的想像，而在莊子寓言讀者劇場化改編的過程 中只要不逾越氣化觀型文化的範疇，學習者能夠藉由自我想像力來發揮創意。設計較多的 角色，讓更多人可以在同樣的時間、場域當中討論進而促使團體對《莊子》內容凝聚出共 識，也讓表演的過程更具豐富性。

(七)口語、肢體表現豐富、象徵比喻以動態呈現：

讀者劇場原本就具有朗讀者透過表演學習到以創造性的方法整合閱讀和寫作的知識技 能，而觀眾也體驗到文學性的思考意涵及情感內容的藝術價值。（張文龍譯，2007：IV）

加入了莊子寓言作為讀者劇場表演題材後，除了原有的戲劇價值，如：戲劇的基本概念、

操作方式、肢體口語表達技巧、對語文的敏感度、劇本撰寫技巧、國字的認讀、詞彙的應 用、句型的修飾、劇本各章節結構安排等相關知識技能知識都能使靜態的象徵意涵活絡 化，也讓莊子生平、創作動機、體裁特色、時代背景等內容更容易使學童認識。

(八)表演場域廣、藝術界線寬：

可以用來發揮創造性的兒童遊戲很多，其中一種就是「演戲」，這是兒童非常喜愛的 活動。活動中兒童不一定要在特定的舞臺上表演，場地也不一定侷限於教室之中，砂堆、

樹蔭或草地上都可以是演出的舞臺。（劉安屯，1982：236）透過角色扮演的活動，讓學生 的學習範圍不再侷限於科目本身的知識獲取，更不該是為了考試而學習，而能夠更廣闊的 延伸至對歷史文化的認識，對社會人文的關懷，甚至對於人與自然間的互動有更深一層的 體悟。本論述在接下來的三個章節會針對不同場域的特性，分別規畫適合的教學策略和教 學內容，學童在不同場域裡參與讀者劇場活動產生不同的心靈感受。當學習跳脫於學校制 式課程之外時，那種對藝術視野和興致也會跳脫「藝術與人文」的課程架構。而使學生覺 得莊子寓言讀者劇場化不是課堂上的內容，而是一場角色扮演的遊戲時，心境上也會變的 更為寬廣，接受度也能提升進而擴大對文學、藝術學習的興致。

二、在藝術哲學上

西方美學表現出強烈的生命力和精神力，而中國傳統美學則呈現虛實相涵、迴環悠揚 之美。（周慶華，1997：125-126）美學和哲學其實是一體兩面，倘若單純從世俗的美來定 義莊子寓言，可能只會從寫作形式、內容取材上的美感作表層的分析。但莊子寓言藝術價 值最高的部分是超越技術或感官所及，而是昇華到了精神超脫的境界美。更具體的來說，

《莊子》呈現的是那種逍遙自在的性格；而那種去名利、去生死的信念本身就是一種哲學 上的藝術。它具備了崇高美對後世也有高度的藝術價值。

思想是最難具體呈現的意象，因為它看不見也摸不著。可是戲劇的演出卻能夠讓表演 者進入思想的中心，去感受、去體驗進而建立出一套屬於自己的藝術哲學。如同第四章中 所提及在中國教育尚未普及的社會裡，一般老百姓的倫理道德觀念，正確的人生態度和善 惡的判斷準則，大多源於戲劇和說書中所獲得的。生命本身就是一種藝術，如何超脫現實 世界的束縛讓思想的解放，是心靈感覺到自在喜樂？讀者劇場的戲劇特質就可以是絕佳的 選擇，因為莊子寓言中對於描寫道家自在逍遙、超脫世俗的意象極為鮮明，還有大量對話 的設計安排，和戲劇表演的主軸極為類似。相信莊子寓言透過讀者劇場的搭配後，將更能

思想是最難具體呈現的意象，因為它看不見也摸不著。可是戲劇的演出卻能夠讓表演 者進入思想的中心，去感受、去體驗進而建立出一套屬於自己的藝術哲學。如同第四章中 所提及在中國教育尚未普及的社會裡，一般老百姓的倫理道德觀念，正確的人生態度和善 惡的判斷準則，大多源於戲劇和說書中所獲得的。生命本身就是一種藝術，如何超脫現實 世界的束縛讓思想的解放，是心靈感覺到自在喜樂？讀者劇場的戲劇特質就可以是絕佳的 選擇，因為莊子寓言中對於描寫道家自在逍遙、超脫世俗的意象極為鮮明，還有大量對話 的設計安排，和戲劇表演的主軸極為類似。相信莊子寓言透過讀者劇場的搭配後，將更能