藝術影像化之重要性探討 藝術影像化之重要性探討 藝術影像化之重要性探討 藝術影像化之重要性探討

「說話」時，表示出他所說的內容。技術的進步允許製片人創作與電影畫面同步的音 軌，使得電影進入了有聲時期。史上第一部有聲故事電影是一九二七年的《爵士歌 手》。音軌的錄製可以與拍攝電影相分離，但真人電影音軌錄製，許多部分是與拍攝 畫面同時進行的。有聲電影發明後，電影除了作為娛樂性質外，更成為擴大傳播訊息 的力量。

當廣播面臨電視時代嚴峻的挑戰時，卻沒有被電視取代，反而轉型成為背景音 樂，同時一躍變成都市行車尖峰時的核心媒介；電影也未因電視、電影頻道與DVD的 出現而消失。時至今日，廣播與電影仍有其重要性，這些過去的核心媒介依然扮演了 社會重要功能，無論新舊媒介之間是取代的關係、並存的關係、改變的關係、整合的 關係或互動的關係，這些內涵的討論是重要的，絕對是探討資訊與傳播科技發展的同 時值得進一步深究的主題（郭良文，2005）。

攝影一般被認為是了解事物的工具，當湖濱散記的作者梭羅（Ｔhoreau）說：「你 所能看到比你所能說的還多！」他認為視覺在各種感官中具有當然的優越地位，攝影 不僅使「藉由看的方式」更了解一件事物成為可能，它還改變觀看本身，因為它鼓勵

「為看而看的觀念」（黃漢荻 譯，1997）。影視作為聲畫語言，具有直接、真實、多 重意義的特點，和文學敍事相較，更有無法比擬的優越性，一場逼真又刺激的場景，

可以讓人身歷其境、如幻似真。影像敘事獨有的具象性、直觀性和逼真性，在動作、

身體、速度、非日常可見的情景等各個方面，大大地滿足了觀眾的視覺快感和新奇。

第二節 第二節 第二節

第二節 藝術影像化之重要性探討 藝術影像化之重要性探討 藝術影像化之重要性探討 藝術影像化之重要性探討

藝術是人類文化活動的一種呈現，藝術也可以說是一種知識，一種創造，從藝術 作品可以窺探當時社會活動的縮影，絕大部分藝術家會運用生活的題材融入創作中，

將藝術的認知面、情緒面付諸行動，建立理想、形成意境、努力追求，這是藝術的行 動面。人的視覺感官總是喜歡追求美的事物，藝術就是一種美的呈現。尤其當科技產 品成為大眾生活中不可或缺的依賴品，如何將美的事物用影像紀錄，增加傳播的影響 力。有鑑於此，國內外許多媒體紛紛為藝術家記錄身影，透過影像讓觀眾了解藝術家 創作歷程與美的傳播，本節透過國內外藝術家影像身影，來探究藝術家影像化之重要 性與價值。

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二０一一年十二月，台北光點戲院曾播映以草間彌生為首的《≒ NEAR EQUAL 日本當代藝術家影展》，精選出五位席捲國際、風格獨具的當紅日本藝術家，深入了 解他們艱辛而執著有餘的創作歷程。這五位日本藝術家分別是：前衛藝術家草間彌生

（Kusama Yayoi）、雕刻藝術家舟越桂（Katsura Funakoshi）、當代藝術家會田誠（Aida

Cheng）、攝影師森山大道（Daido Moriyama）、武鬥派繪師天明屋尚（ Tenmyouya

Hisashi） 。

影片中嬌小的身材，粉紅色長假髮，一身桃紅底黑色圓點的大膽裝扮，日本藝壇 奉為國寶級藝術家的前衛教母－草間彌生，睜著雙大眼散發巫師般的謎樣氣質。一０ 二分鐘的紀錄片《草間彌生》，呈現出她的生活與創作歷程，她在片中自承幼年罹患 神經性視聽障礙，為幻覺所苦，自願住進精神療養院，她說：「若非為了藝術，我應 該早已自殺。」

草間彌生堪稱日本藝壇的國寶，但大部份的時間都被認為是精神異常者。她說自 己是一位瘋子藝術家，作品趨向自傳式的表現，總是深入意識的深處，善用高彩度對 比的圓點花紋大量包覆各種物體的表面。八十歲的草間彌生現在被視為日本現存的偉 大藝術家。

草間彌生的創作生涯從早期開始就不斷包含著自我的實踐意志與強烈自主性，這 項特質至目前為止始終如一，也因此使得她的繪畫、雕塑或裝置等等形式的創作，更 像是一個連貫的行動。從紀錄片中可以清楚發現，她的藝術所傳達的並不止於那些畫 布或雕塑的外在視覺形式，從傳統的形式分析去理解她的創作將無太大助益，因為不 斷驅使她製造那些充滿視覺效果的造型與色彩的背後，是她對於證明自身存在的嚴苛 要求。

從紀錄片中比較草間彌生自一九七三年退隱藝壇之前，與一九九三年復出之後的 創作，雖然兩者於視覺上出現的形式依然具有連貫性，但相較之下，前期的作品較有 一種接近語言邏輯的表達方式，作品傳達給觀眾的是一種有著政治意味的「訴求」；

而一九九三年之後這種「訴求」消失了，取而代之大量出現更加自傳式的圖像，這些 內容據說與她的精神狀況有關。

《≒ NEAR EQUAL 日本當代藝術家影展》記錄五位活躍於當今的日本當代藝術 家紀錄片，除了草間彌生，另有街拍大師森山大道、藝術頑童會田誠、雕塑家舟越桂 以及日本畫繪師天明屋尚等。五部紀錄片片長各約八十至一百分鐘，由導演松本貴 子、藤井健次郎、玉利祐助、石崎豪等人掌鏡，揭露藝術家艱辛又執著的工作面貌。

草間彌生、森山大道為臺灣觀眾所熟悉，舟越桂、會田誠與天明屋尚等人對臺灣 觀眾來說，則是比較陌生的藝術家。六十歲的舟越桂是全方位創作者，在大學教授美 術，一九八○年代起木雕人像，也是文學作家。《舟越桂》紀錄片聚焦在二○○三年 起發展的「裸像系列」，記錄他如何在三個月間經歷起草、鋸木、雕琢、打磨、上色 等等細膩繁瑣的程序，完成一尊有著發亮大理石雙眼、富有詩意的半裸女體雕像。

四十六歲的會田誠，廿年前甫出道即嶄露鋒芒。他的創作融合浮世繪和漫畫，以 戲謔手法表現情色、暴力、戰爭和環保等議題，他的作品中可以見到果汁機裡裝滿成 堆裸女、女高中生手持武士刀開腸破肚等畫面，血腥與色情常惹爭議。「沒人期待我 的作品有多悲天憫人，我是專門披露負面意識的角色。」在會田誠眼裡，所有藝術的 唯一主題：「就是娛樂！」

四十五歲的天明屋尚有「武鬥派」畫風掌門人之稱，結合刺青、宗教、機器、武 器和浮世繪等古今元素，自創「武鬥派」，以細膩的工筆完成巨幅大作。他也是嘻哈

打扮的型男藝術家，曾為化妝品牌資生堂擔任男性形象代言人，並代表日本參加二

○○六年德國世足賽的國際世足賽海報設計。他在片中談及外國人認知的日本武士，

僅限於黑澤明的電影。他一心突破日本畫的刻板印象，深入傳統並試圖結合當代流行 文化元素，再詮釋日本武士精神。

「≒」是個數學符號，英文全名為"Near Equal"，代表的意義為「近似於」。日本 當代藝術家影展便以此為概念，將攝影機貼近五位當代藝術大師的生活與創作，用近 似於真實的態度，剖繪藝術家的生命原貌，呈現最私密、最赤裸的創作靈魂。

由於這五位都是當代藝術家，現存於生活中，因此透過攝影機與導演們的近距離 接觸，拍攝出屬於藝術家最真實的一面，劇組歷時七年記錄五位藝術大師創作時的吉 光片羽，透過導演們敏銳的觀察，交織出各個藝術家鮮為人知的獨特個性，捕捉到大 師化腐朽為神奇的感動瞬間，讓觀眾一窺成就偉大藝術背後，動人的生命能量。

此系列紀錄片以攝影機貼近藝術家，記錄藝術家的生活、工作、藝術創作過程，

讓觀眾透過影像記錄感受藝術家真實的一面，影片中可以感受到拍攝者以中立的精 神，讓真實人物透過影像來述說故事，沒有加入任何虛構的劇情，從藝術家的訪談、

保有事件本身的真實性與關聯性，不加入虛構的劇情，由影像記錄中的人物如實呈現 故事的內容，而且記錄者保持中立的態度，讓影像來敘說故事，同時透過與藝術家有 關聯性人物的訪談，從第三者口中可以更真切了解藝術家本身的特質與作品特性。此 系列紀錄片中沒有旁白輔助，全部以藝術家本身的談話與現場音穿插其中，透過真實 人物的聲音、表情，即使沒有真正見過藝術家本身，也可讓觀者真切感受到藝術家自 然流露的真性情。

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由奇美影音製作的「西洋藝術大師」專輯，收錄二十六位西洋藝術史上最重要也 最有影響力的藝術家，從文藝復興的自由新生命、到華麗絢爛的巴洛克，再論及極度 自我的表現主義，包括達文西、拉斐爾、提香、林布蘭、維梅爾、魯本斯、梵谷等，

專業優雅的詞藻文句和詳實考究的內容，帶領觀眾盡覽藝術家們精彩的作品與生平，

走訪十個國家以及超過四十座教堂與美術館實地拍攝，讓藝評家提姆．馬羅（Tim Marlow）帶領觀賞者踏上優雅的藝術之旅。

有別於日本當代藝術家影展的紀錄片，因為日本當代藝術家都是還存活於世上，

影片中透過藝術家的訪談、剖析，經由聲音、態度、表情，雖然不是近距離接觸，仍 可以讓人真切感受每位藝術家特質，以及作品中想表達的情感與創意。不用多餘的言 語，不用太多的旁白與解釋，就可以感受藝術家真實存在。

西洋藝術大師專輯紀錄片，記錄的藝術家是距離現今遙遠的文藝復興時期大師，

藝術家身影不存在，只留下創作作品，因此此一系列紀錄片，就必須透過第三者藝評

藝術家身影不存在，只留下創作作品，因此此一系列紀錄片，就必須透過第三者藝評