從文字敘事到影像語言的轉化-- 為陳景容教授文字記錄馬賽克壁畫「醫身醫心，視病猶親」所進行的影像重現

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(1)國立臺灣師範大學圖文傳播學系碩士論文. 從文字敘事到影像語言的轉化為陳景容教授文字記錄馬賽克壁畫「醫身醫心，視病猶親」所進行的影像重現. From the phraseology to language of the Images Image documentary of Professor Chen Ching-jung’s mosaic artwork. 研究生：陳淑伶指導教授：吳祖銘. 中華民國 103 年 6 月.

(2) 摘要. 數位化科技的來臨，使得許多人習慣用影像來記錄生活，影像化的資訊呈現方式逐漸取代過去的文字閱讀，同時也更容易讓人接受，用影像來儲存與傳遞知識成為一種新趨勢。對於藝術創作的欣賞，不再是侷限在平面的作品，而是將平面化為影像呈現，滿足視覺的感官享受。本研究以陳景容教授創作的馬賽克壁畫「醫身醫心，視病猶親」作為影像轉化的案例，完成一支以影像為導向的創作記錄，影片參考網址為： http://cjchen.gac.ntnu.edu.tw/web/mosaic/index.html。藉此探討從文字敘事到影像語言的轉化與實踐。陳景容教授是國寶級的藝術大師，早年曾赴日本東京藝術大學求學，成為國內第一位壁畫碩士，承襲古羅馬馬賽克古典技法，是臺灣馬賽克鑲嵌藝術代表性創作家。一九九八年，陳景容教授為花蓮基督教門諾醫院創作一幅「醫身醫心，視病猶親」的大型馬賽克嵌畫藝術，這是陳教授在國內第一幅大型壁畫作品，整個創作過程，陳教授以文字詳實記錄，事隔十多年，文字如今讀來，創作歷程依舊躍然紙上。所謂「千里之路，始於初步」，「醫身醫心，視病猶親」既是陳教授第一幅大型壁畫作品，本研究以現代數位媒體，影像重現馬賽克壁畫創作過程，將文字敘事轉化為影像語言，以記錄報導模式製作一支影像紀錄片，讓觀者藉由影像能更了解作品背後的意義，透過傳播媒介的拓展，讓更多人分享藝術美學之芬芳。. 關鍵字：轉化；馬賽克鑲嵌藝術；文字敘事；影像語言. I.

(3) Abstract This is about digital technologies era, people is more familiar using the digital device to record their daily life.Visual presentation replaced the text recording for new era, and people is easy to absorb the information of digital image, using the digital way to transform deliver the information become the new trend. For the art creation, is no longer limitation in plane surface, but more of images or three dimensional, to meet the excitement of visual senses. From the past artists created discussion by writing, this study discusses the creation of the writing creative into the image creation. This study, was based on the Professor Chen Ching-Jung mosaic art "Treat the body、treat the heart" this image become the case study, in order to investigate and practice transformation from the text to an image. Video Reference Site is: http://cjchen.gac.ntnu.edu.tw/web/mosaic/index.html. Professor Chen Ching-jung is a national treasure maestro, whom went to Japan in his early age, studied in Tokyo University of the Arts, becoming the first mural master, inherited to Roman mosaics of classical technique, which represented mosaic creative artistic in Taiwan. Year 1998 Professor Chen Ching-jung created the mosaic art piece of "Treat the body、 treat the heart"- Treating patients as parents, at Mennonite Christian Hospital in Hualien, this is the first and largest mosaic art professor Chen Ching-jung had created. The whole creation had written record in text format included in the Chen Ching-jung Foundation, The Foundation published " Chen Ching-jung mosaic paintings" although it was published ten years ago, but the creative is still vivid and colorful when you read it. So-called "Thousand miles begins with a step", "Treat the body、treat the heart"Treating patients as parents, is professor Chan first creation of a large mural art. This study based on the modern digital media to explore the language and practice image transformation, allowing viewers to be able to have better understand the significance of the image behind the work, with the opportunity to expand the dissemination of the arts, so more people can share the artistic aesthetics.. Keywords: Transformation , Mosaic artwork, Literal narration, language of the Images. II.

(4) 謝誌從文學的領域轉入傳播的行業，從文字工作者轉為影像工作者，在職場上工作多年後，深覺所學的不足，這也是促成自己想要再進入學校學習的原因。重拾課本、重回課堂當個坐在臺下稱職的學生，是一件很幸福的事。然而要在繁忙的工作中利用假日上課、寫報告，是體力與時間的一大考驗，也慶幸自己終於熬過來了。研究所的課程是訓練自己思考邏輯性，過去自己在工作上，對於一部影片的製作，都是憑藉著工作上的經驗值，很駕輕就熟就完成。但是如果以學術嚴謹的態度重新思考論述，就是一種邏輯編排的考驗。很感恩指導教授吳祖銘老師讓我有了挑戰自我的機會，從孰悉的影片製作中，以嚴謹的學術研究態度，完成一篇以影片製作為主題的學術論文。也因為吳教授的居中牽引，認識國寶級藝術大師陳景容教授，為了影片拍攝需要，陳教授同意出外景回到創作地，回溯十六年前所創作的一幅大型馬色克壁畫構思的過程，對於一位高齡八十歲的藝術大師，思路竟還是如此清晰，藝術創作這條路還是秉持初衷，一路向前，這種精神很值得我們後輩學習，很感恩陳教授無私提供豐富素材讓我有研究挑戰的機會。論文主題從文字轉化為影像，一如自己本身的工作領域轉化一樣，從文字工作者轉為影像工作者，一切都是好因緣。感恩徐照夫副教授在計畫時提出寶貴經驗，修正後續論文方向；感恩我的工作夥伴，在我最後論文完成階段，分擔工作壓力；感恩我亦師亦友的主管，用他藝術與影視的專業經驗，給與指導與建議，讓我陷入迷茫時，指引一條明路；感恩邵玉銘先生、秀麗姊、樹姍姊、小湯、毅君給與影片的建議；更感恩的是吳教授，總是不厭其煩給與論文與影片製作方向，一再叮嚀與聯繫相關拍攝事項，因為有吳教授執行的國科會計畫的機緣，許多寶貴的資源得以運用在影片的製作中。也很感恩工作環境，讓我在製作影片時得到許多寶貴資源。學習之路，是永不停歇的。經過研究論文的邏輯思考後，今後在工作上對於影片的製作，能更深層去思考每一個影片背後的義涵，人生的每個階段都是要經過萃煉才能完成的。. 陳淑伶謹誌於臺灣師範大學圖文傳播所 2014 年 6 月. III.

(5) 目錄摘要 .............................................................. Ⅰ Abstract ........................................................... Ⅱ 謝誌...............................................................Ⅲ 第一章緒論 ....................................................... 1 第一節. 研究背景與動機 ..................................... 1. 第二節. 研究目的 .......................................... 10. 第三節. 研究步驟與架構 .................................... 11. 第四節. 名詞解釋...........................................12. 第五節. 研究限制與範圍.....................................13. 第二章文獻探討 .................................................. 15 第一節. 文字敘事與影像語言之詮釋 .......................... 15. 第二節. 藝術影像化之重要性探討.............................19. 第三節. 陳景容教授生平事蹟介紹 ............................ 26. 第四節. 紀錄片的表現型式 .................................. 30. 第五節. 馬賽克鑲嵌藝術的特色與現況.........................35. 第六節. 文獻小結.......................................... 36. 第三章本研究影像重現本研究影像重現概念影像重現概念 ....................................... 39 第一節籌備階段 ......................................... 40 第二節記錄工具 ......................................... 47 第三節撰寫企畫大綱與腳本 ............................... 48 第四節影像呈現方式.......................................72 第四章. 影像重現的實踐與影像重現的實踐與探討......................................73 第一節前製階段 ..........................................73 第二節拍攝階段...........................................76. IV.

(6) 第三節敘事後製階段.......................................85 第四節影片評鑑與建議....................................103 第五章. 結論與建議...............................................113 結論與建議第一節研究結論..........................................113 第二節未來研究建議......................................115. 參考文獻 ......................................................... 117 附錄..............................................................121 附錄. V.

(7) 圖目錄圖 1.. 傳統藝術作品旁的文字創作論述................................. 2. 圖 2.. 作品旁數位框以 QR CODE 掃瞄聽取創作論述....................... 2. 圖 3. 「醫身醫心，視病猶親圖」安置於花蓮基督教門諾醫院.............. 7 圖 4. 「聖家畫」馬賽克壁畫，原作梵諦岡美術館收藏.................... 9 圖 5.. 研究架構圖.................................................. 11. 圖 6.. 陳景容教授晉見教宗若望保祿二世.............................. 27. 圖 7.. 聖家畫馬賽克壁畫............................................ 27. 圖 8.. 樂滿人間濕壁畫.............................................. 29. 圖 9. 《大師的足跡－陳景容數位美術館》網站圖示 .................... 42 圖 10. 「醫身醫心，視病猶親」馬賽克壁畫創作圖示之一 ................42 圖 11. 「醫身醫心，視病猶親」馬賽克壁畫創作圖示之二.................44 圖 12. 「醫身醫心，視病猶親」馬賽克壁畫創作圖示之三.................45 圖 13.. 拍攝陳景容教授講述當時創作想法..............................80. 圖 14.. 運用散光燈光源調燈，讓物品缺乏陰影顯現輪廓..................82. 圖 15.. 運用聚光燈光源，營造陰影效果呈現不同視覺效果................82. 圖 16.. 運用背景光源讓背景呈現立體化................................83. 圖 17.. 馬賽克壁畫運用背景光源，營造作品立體氛圍....................84. 圖 18.. 無光源輔助下的作品顯得平淡..................................84. 圖 19.. 敘事基本結構圖..............................................87. 圖 20.. 陳景容教授八十歲生日音樂會現場..............................92. 圖 21.. 陳景容教授回溯創作歷程......................................93. 圖 22.. 花蓮門諾醫院周恬弘先生訪問..................................93. 圖 23.. 陳景容教授為原住民素描......................................95. 圖 24.. 陳景容教授作品中，原住民元素與傳統原住民元素異同比較........96. 圖 25.. 傳統原住民服飾與鯨面........................................97. 圖 26. 「醫身醫心，視病猶親」全景完成圖.............................99 圖 27.. 醫師聽診的手修改為手握藥瓶與聖經...........................100. 圖 28. 「醫身醫心，視病猶親」底稿組圖..............................102. VI.

(8) 表目錄表 1. 陳景容教授相關影像報導...................................... .25 表 2. 紀錄片的表現形式............................................. 34 表 3. 陳景容教授影像資料一覽表......................................95 表 4.「醫身醫心，視病」花蓮門諾醫院鑲嵌壁畫拍攝大綱.................97 表 5. 影片評鑑人員資料表...........................................103. VII.

(9) 第一章. 緒論. 藝術是傳達作品與大眾之間的一座橋樑，自古以來也是歷史、文化、科學、宗教的變異延伸。當雲門舞集在國際舞壇跳著屬於東方文化的舞蹈，當國外知名樂團唱著臺灣原住民的原鄉音符，臺灣的藝術文化底蘊，已成為一股藏於民間、即將昂然於國際舞台的輸出文創力量。科技進步，媒體媒介成為人類情感交流的溝通工具，藝術不再是侷限於文字記錄，而是透過影像語言，將原本善於觀察的獵者（藝術家），經由影像的呈現，讓人們了解藝術創作者恣意於創作的雙手，背後那顆顆敏銳的心。. 第一節研究背景與動機研究背景與動機. 許多藝術創作者在創作藝術的過程中，常會用文字記錄下創作過程。作品是反應創作者內心的想法世界，因此創作論述可以幫助觀賞者瞭解藝術家創作作品背後所代表的意義；但也有一些藝術家希望讓觀賞者用心去解讀他的作品，因此不需要撰寫創作論述。然而每個人的生命經歷不一樣，所以在感受創作者的創作時，也會有不一樣的解讀。以往的藝術創作論述，都是以文字為主要陳述，在展館中常可見在藝術作品旁，立有一個牌子，上面載明著創作者姓名、作品名稱與創作概念（如圖 1）。隨著時代進步，目前在展館也可看到另一種創作論述，就是數位平面框上除了有創作者與作品名稱外，還有 QR CODE 條碼，只要利用智慧型手機掃瞄，即可連上網聽取聲音介紹創作概念（如圖 2）。. 1.

(10) 圖 1.傳統藝術作品旁的文字創作論述。資料來源：研究者自行拍攝。. 圖 2.作品旁的數位框，以 QR CODE 掃描聽取創作論述。資料來源：研究者自行拍攝。. 隨著科技的進步，身處現今資訊充斥的年代，即時與快速的知識藉由視訊影像傳遞，更容易讓人們接受。而科技產品價格日趨平民化，相機、智慧型手機、平板電腦或是 DV 機器，不再屬於高不可攀的昂貴器材，如果能將藝術作品中的創作論述轉為影像的方式呈現，相信能讓觀賞者在觀賞作品時，能更快速貼近創作者的創作背景。因此本研究嘗試將文字的創作論述轉化為影像語言詮釋，而選定的是國寶級藝術大師陳景容教授，為花蓮門諾醫院所創作的大型馬賽克壁畫「醫身醫心，視病猶親」作品。. 2.

(11) 由於研究者本身從事媒體傳播業，工作中常以影像記錄周遭的人事物，深感影視的魅力與影響力，在閱讀完陳景容教授的文字記錄馬賽克創作的過程後，感動於陳教授對於藝術的堅持與熱情，因此興起將陳教授文字轉化為影像重現。為何選此作品作為影像轉化案例？一來，創作無數的陳教授，只有此作品的創作過程，詳實用文字記錄下來；再者，這是陳教授創作的第一幅大型馬賽克壁畫，自有其深遠的意義。. 一、研究背景研究背景. 「科技始終來自於人性」，這是多年前一個手機廣告詞，簡短幾個字，點出人類因為追求生活品質的提升，而不斷研發改善生活科技產品的趨勢脈動，拜科技進步之賜，人們生活有了更大的便利性。面對科技時代的瞬息萬變及複雜多元，無疑地，許多不同形式的大眾傳播媒介，幾乎是協助我們認識外在世界及掌握新知的一層最重要的「文化肌膚」（Kerckhove, 1995）。現階段傳播科技的進步，讓圖像的製作與傳播不再那麼昂貴，幾乎是人人都可以上手、落在很平價的範圍內。在有著大量圖像傳播的社會環境中，圖像的再現形式儼然開始形成一種類似於語文再現形式中，具有規約性格的認知原則與秩序（孫式文，2012）。綜觀科技變遷與社會互動的情境，科技仍有著多元對話的期待，因為科技不只是社會變化的表徵，而是人類心中期望的核心反應，亦即當社會需求夠強烈，一項適當的科技就會產生。科技愈進步，民眾的需求愈能夠被滿足，進而刺激民眾對影視產品的消費。當然，人類也可能會因為科技的進步，更難以滿足感官與生活情境的需求，形成一種無形的壓力與困惑，永無止境地提升科技的層次（陳清河，2005）。過去人們習慣用文字來記錄生活，如今因為科技的進步，帶動相關3C產品的普及，智慧型行動電話於焉產生，許多人習慣拿起手機記錄生活，從平面的文字記錄轉為影像語言的記錄，似乎已逐漸成為一種新趨勢。 Lievrouw（2002）指出，創新的技術在聚合（convergence）、混雜（hybridization）、不穩定的（unstable）情境中發展，這個發展往往有一些不可預期的結果產生，所以新媒介的發展不是演化式的，也沒有一定的遵循路徑。換一個角度來看，資訊與傳播科. 3.

(12) 技的發展固然受到了既有技術環境的影響與制約，但這些技術也是人類行動與決策的結果（郭良文，2005）。台灣文化創意產業早在二００二年已名列「國家發展重點計畫」，迄今發展已超過十年時間。直到二０一二年在眾人企盼下，一個整合文化創意產業與公共藝術創作的部門－「文化部」，終於正式成立。文化公部門的成立，意謂著政府對於文化藝術的重視，文化創意產業是文化興國不可或缺的一環，也是一個國家的基石。近幾年，不同領域的產業與藝術相結合成為時代發展的需求之一，民眾接受藝術教育來源愈來愈多元化，藝術與跨領域產業兩者結合成為新興的趨勢。英國在一九九七年也是最早提出「創意產業」（Creative Industry）一詞的國家，一九九八年正式開始實施產業分類之後，迅速地被歐洲、美洲、亞洲等許多有意發展創意產業的國家和地區採用並略作調整。在各國，它有著不同的定義並與產業相組合，共同的核心仍是源自文化積累與智慧財產的創意產業。文化創意產業的思維源於「文化產業」（Culture industry），在一九四七年由歐洲法蘭克福學派提出的經濟學術語，雖然當時是以批判的角度來定義解釋，但卻預見了「文化元素一旦與現代科技結合形成工業體系，就會產生影響社會的巨大力量」，因此創造了一個新的產業概念。八０年代後，「全球化」將各國的產業結構刮起一陣大風吹，大量製造業往開發中國家遷徙，工業革命之後，許多穩定成長的西方國家及其都會區發展面臨巨大挑戰，百餘年間賴以成長的經濟結構亟需尋找新的基礎。同時也為了在全球化當中突顯國家民族特色，於是在製造業轉型到服務業之間，一個全新文化產業的客觀環境，在這些已開發國家中醞釀蓄勢待發，它不再只是一項文化商品化的經濟活動而已，而是被視為發展知識經濟與服務業的國族特色核心基礎之一。同時間，聯合國教科文組織也明確將文化發展與全球經濟、政治及社會發展結合，並敦促各國政府將推動文化發展做為跨入新世紀的承諾，各國間陸續開始了新世紀文化發展政策的研究與擬訂。藝術是啟發想像力最直接的武器，不論是舞蹈、音樂、戲劇、美術，每一項都具有昇華靈魂與思考的功用。藝術為了順應時代發展的需要，不斷將繪畫、攝影、裝置、設計、科技等融會貫通，而創新常常發生在這些領域。影像化的資訊呈現方式逐漸取. 4.

(13) 代過去的文字閱讀，同時也更容易讓人接受，用影像來儲存與傳遞知識成為一種新趨勢。人們對於藝術創作的欣賞，不再是侷限在平面作品，而是將平面化為影像呈現，滿足視覺的感官。一九九八年，陳景容教授曾為花蓮門諾醫院創作大型馬賽克公共藝術－「醫身醫心，視病猶親」，陳教授當時曾用文字詳實記錄下整個創作過程（如附錄），時隔近十六年，透過文字仍能感受那份創作的熱情與堅持。隨著科技的演進，本研究擬以陳教授的創作「醫身醫心，視病猶親」馬賽克鑲嵌壁畫為例，用影像重現當時創作的種種過程，將文字敘事轉化為影像語言詮釋。現年八十歲的陳景容教授為國寶級畫家，曾任教於國立臺灣師範大學美術研究所，並於退休後獲聘該校名譽教授。他的創作媒材多元，是臺灣美術史上罕見的特例，、馬賽克（Mosaic）、素描、水彩、版畫、陶瓷彩繪等，專精於油畫、濕壁畫（Fresco）作品數量龐大、分類細緻且國內外獲獎無數，並將美柔汀（Mezzotint）、濕壁畫等修復專業技術引入國內，樂於教育推廣，此貢獻也奠定了陳景容教授在臺灣美術史上的地位。. 二、研究動機研究動機. 將文字敘事轉化為影像語言，是否有其可行性呢？綜觀在全球引起高票房收益的《哈利波特》、《魔戒》、《蜘蛛人》等等系列電影，雖然故事內容與觀眾群有所不同，但他們都有一個共同點：就是由暢銷小說、漫畫改編，躍上大銀幕，也就是將文字化為影像。如果將目光移到臺灣，同樣會發現如金庸、黃春明、廖輝英、張愛玲等等著名作家的小說，同樣已被改編成電影。二００六年，劉梓潔以短短四千字散文《父後七日》奪下林榮三文學獎散文首獎，二０一０年被改編成電影搬上螢幕；要將篇幅不長的散文作品改編為九十分鐘的電影，說故事的方式左右著影像的發展；而藉由影像的展現，更能讓觀眾了解臺灣傳統喪葬文化，將原本平面的文字變成視覺影像，更加渲染傳播的穿透力。網路作家九把刀的網路小說《那些年，我們一起追的女孩》，也在二０一一年改編成電影，在兩岸三地掀起熱潮，成為票房熱賣電影。這本網路小說. 5.

(14) 原本只是透過網路讓作者與網友有互動性，最後成為紙本實體出版品與多元媒體效應，這就是轉化的過程。文字的魅力，在於賦予閱讀者無限想像的空間；而影像，則讓想像化成有聲有影且具象真實的呈現。自一八九五年電影發明以來，包括歷史悠久的文學、戲劇，到晚近發明的廣播、電視，再到近年來方興未艾的漫畫、線上遊戲等等各種不同媒介文本，都是電影改編的取材源頭，而其中又以文學改編電影為最大宗（潘立銘，2012）。以電影工業最具規模的國家－美國而言，每年約有三分之一的商業片是改編電影（Desmond and ，Seger（1992）更指出，歷年頒發的奧斯卡最佳影片當中，有高達百 Hawkes，2006）分之八十五為改編電影；張瓊（2010）指出，其中七成以上是文學改編。由此可見將文字轉化為影像，其來有自。一九九八年，國寶級藝術大師陳景容教授曾受託為花蓮門諾醫院創作一幅「醫身醫心，視病猶親」的馬賽克鑲嵌壁畫，當時他曾詳實用文字記錄下整個創作的緣起與過程，即使事隔十六餘年，如今讀來依舊躍然紙上。. 「知道門諾醫院經濟狀況並不寬裕，而且一向造福花東原住民，聽說以前到門諾看病取藥只要付一塊錢就可以了，再加上念了門諾醫院出版的『山高水長－薄柔纜父子兩代中國情』一書，了解醫院創立始末的艱辛過程，以及最近黃勝雄院長放棄在美國年薪一百萬美金，回來當門諾院長的感人消息，令我十分感動，引起我想義務替門諾製作嵌畫，貢獻棉薄之力的念頭。」－－－ (陳景容，2008)(詳見附錄). 擁有臺灣後花園之稱的花蓮，有著怡人的景物更有著豐富的人情味，半世紀前，一群來自海外的門諾會宣教士，在醫療資源欠缺的後山花蓮，創辦了門諾醫院，老一輩的在地人，幾乎都曾受過門諾醫院的幫助。隨著時代的演變，門諾醫院從慈善機構走向醫療機構，依舊守護著花東百姓的生命。走進門諾醫院的一樓大廳，映入眼簾的是一幅巨大的馬賽克嵌畫（如圖 3），如果不說這裡是醫院，會讓人以為置身在藝廊之中。藉著一幅充滿熱情與生命力的公共藝術，讓原本冰冷的白色巨塔，頓時有了不一. 6.

(15) 樣的氛圍。這樣的一幅充滿生命力的創作，來自於國寶級馬賽克鑲嵌壁畫大師陳景容教授無酬發心的創作，作品中流露出濃郁的生命之愛，透露出他對世界的關懷與視野。這也是他第一幅大型馬賽克鑲嵌壁畫，整個創作過程，他用文字記錄下來。藝術家在創作的過程中，很少有人會用文字完整記錄創作過程，陳教授是少數之一，整個創作過程被鉅細靡遺地記錄下來，加上陳教授的妙筆生花，透過文字彷彿帶領讀者走進時光隧道，跟著走了一趟藝術創作之旅。創作無數藝術作品的陳景容教授，唯獨將「醫身醫心，視病猶親」的創作過程，用文字作了完整的記錄：. 「對於這幅嵌畫，我早就有些基本構想，那就是在作品的中央部分，畫個國外醫生在替一位小女孩看病，當然這小女孩是以內人小時候的模樣為模特兒。由於她常肚子痛，所以一手撫著肚子，表情愁苦，醫生則帶著慈祥的微笑，看來似乎在想：『這小女孩又來了！』表情雖和善，但內心多少帶點嘲笑的意味，以此作有趣的對比，當作畫面的中心部分。」－－－（陳景容， 2008）（詳見附錄）. 圖 3.「醫身醫心視病猶親」，安置於花蓮基督教門諾醫院 (陳景容，2008). 7.

(16) 從陳教授的文字記錄再對照馬賽克壁畫創作，一字一句讀來，透過栩栩如生的文字描述，讓人感受到那份對藝術創作的熱誠與對周遭環境觀察之細微。這引發研究者想要透過陳教授的文字記錄，運用鏡頭語言，以影象重現當時的創作歷程。雖然國內許多媒體曾經報導過陳景容教授的藝術創作，但是從來沒有人報導過他的第一幅大型馬賽克鑲嵌壁畫－「醫身醫心，視病猶親」的創作歷程。他在藝術上的成就斐然，國內外獲獎無數，藝文界有目共睹。任何事情都是從一顆種子、一個決心開始，一生無量，無量從一而生，若能用影像重現他的第一幅大型馬賽克鑲嵌壁畫的創作歷程，必能讓人更能貼近那份一生對藝術的堅持，以及追求無涯藝術的心。陳教授一生致力於藝術推展與創作，經常擔任國內外美術展之審查委員，如中華民國國際版畫雙年展，全國美術展等等，期間也多次捐贈畫作給臺北、桃園、臺中、高雄各大美術館，並獲頒四次文馨獎。他長年免費提供畫室給年輕創作者使用，提供空間給學生作濕壁畫練習場地；自費設立馬賽克鑲嵌壁畫工作室，提供經費、材料給學生學習鑲嵌藝術，目的都只為傳承繪畫技藝及提攜後輩學子。近年來陳教授致力於將臺灣年輕畫家推上國際舞台，二００三年於巴黎舉辦師生畫展，成員主要以臺灣師範大學美術研究所畢業之青年畫家為主的「臺灣青年畫家聯展」，並帶領六位學生代表臺灣在羅浮宮畫廊參加國際畫展，前後兩次代表法國「大師與新秀展」，已在法國占有一席之地。陳教授期望能為臺灣新秀創造一個跨越國界平台的展演空間，他自詡肩負此一使命，一則將臺灣青年畫家推向國際畫壇，再則團結這些創作者的向心力，互相敦促支持。他無時無刻不以藝術傳承為己任，所做的努力，實為文化推展者中難得的表率。近期創作，除了延續以往之特色，更添懷古幽思與生命的哲學，頗耐人尋思，內斂深入的作品是國內藝壇中難能可貴的楷模，並獲國際畫壇的肯定。如：二００二年，新聞局向國際介紹一九二七到二００二年之間，臺灣美術史專輯《Impressions of Beauty》，所收錄的十一位重要畫家，陳教授是目前唯一仍活躍健在的藝術家。同時，二００五年法國著名藝術雜誌《Art & Metiers du Livre》第二五０期中，以大篇幅介紹陳教授及其作品，該期內容也介紹 Picasso，龐畢度中心達達主義藝術家，以及 Anne-Louis Girodet 等等藝術家的作品。此報導引起法國國家圖書館注意，並收藏陳教. 8.

(17) 授版畫及素描作品共三十幅，由此可窺見其受重視的程度。今年已高齡八十歲的陳教授，一生投入藝術創作，即使年事已高，每天仍創作不輟，終生追求無涯的藝術殿堂。由於馬賽克鑲嵌畫製作需花費較多時間，幾年來累積的每件作品都是他的心血，而這幅裝置於花蓮門諾醫院的「醫身醫心，視病猶親」馬賽克壁畫，是他的首幅大型馬賽克壁畫。本研究希望透過原文字的記錄，以影像重新追溯壁畫創作過程，讓平面的文字記載轉化為影像的詮釋，讓更多人對於馬賽克鑲嵌畫有更深切的認識，也能更深入與貼近陳教授創作此作品的背後意義；更重要的是，可將此藝術創作技藝完整保存，成為國家文化重要資產之一。陳景容教授是國寶級的藝術大師，除了有著龐大的作品與展覽數量之外，更著有許多相關繪畫理論與創作技巧的書籍論述，對於各類藝術創作技法、作品維護和藝術教育推廣等方面都有卓越成就與貢獻。此外，其作品也廣為國內外美術館、公共單位與私人收藏，例如：國家音樂廳的大型濕壁畫「樂滿人間」為國內第一幅濕壁畫作品，花蓮門諾醫院「醫身醫心、視病如親」和臺東基督教醫院「耶穌的祝福」的巨型馬賽克公共藝術，梵蒂岡教堂的「聖家畫」馬賽克壁畫等（郭怡廷，2010）。. 圖 4.「聖家畫」馬賽克壁畫，原作梵蒂岡美術館收藏（陳景容，2008）. 9.

(18) 第二節. 研究目的. 許多藝術創作者在創作作品時，為了讓觀賞者可以更理解作品本身所代表的意義，都會以文字記錄創作論述；觀賞者在觀賞一幅作品時，也會習慣以作者的文字創作論述來了解作品本身的意義，但是除了文字的創作論述形式外，本研究想透過另一種方式，以傳播專業的影像製作，呈現另一種形式的創作論述，同時針對同一幅作品而言，探究文字的創作論述與影像的創作論述，其優缺點為何。因此本研究的目的為以下幾點：. 一、將藝術創作者的文字創作論述，轉化為影像語言的詮釋，以達到更直接快速貼近創作者創作的背後意義。二、傳承古典藝術的風貌與價值，喚起大眾對於藝術追尋的熱情。三、藉此擴大傳播，探討影像傳播的影響力。. 同時透過整理歸納出不同類型的創作屬性合適的方向，並將創作與理論融合實現於作品上，最後透過跨領域的創作回答以下研究問題：一、文字創作論述與影像創作論述其優缺點為何? 二、將文字敘事轉化為影像語言之可行性與重要性探討？三、影像記錄藝術創作，是否有其存在的價值與意義？四、文字敘事轉化為影像語言的傳播影響力為何？. 10.

(19) 第三節. 研究步驟與架構. 本研究利用文獻探討及影像拍攝方式，來建構重現「醫身醫心，視病猶親」馬賽克鑲嵌藝術的文字成為影像內容的過程，並解構陳景容教授創作「醫身醫心，視病猶親」馬賽克創作的背景與手法，以及構成作品的元素背後代表的意義，同時表達出馬賽克藝術本身的歷史與意義，並和藝術家陳景容所製作的馬賽克鑲嵌畫互相結合，將科技融入創作中，使影像除了展現藝術本身的價值，更能傳達創作者欲表達的意涵。研究架構如下:. 圖 5.研究架構圖. 11.

(20) 第四節名詞解釋. 本節針對「影像語言」、「轉化」、「馬賽克鑲嵌壁畫」三個詞彙進行說明。研究者透過相關文獻資料彙整之後，提出研究中所定義的名詞解釋，以釐清詞彙所代表的意義。. 影像語言. 一般而言，所謂的「影像」包括了靜態影像：如圖片與照片等；以及動態影像：如視訊。動態的視訊影像如攝影、電影、電視以及由真實影像所拍攝而成的各種影像等等；它們包圍著我們生活周遭，並構成了當今的圖像文化時代。從廣義上說，圖像敍事已經成為一種等同於視覺文化的現代表徵，它是當前文化的一種基本語言和表述方式；而就狹義的圖像敍事而言，指的是存在於人類文化系統中，以多種傳播媒介為本體，尤其是以影視、繪畫、攝影、廣告等等圖像符號為基本傳達意象的敍事表達。因此本研究界定的影像，指的是透過動態攝影擷取的視訊畫面，亦即包含影像、聲音動態表現的影片。. 轉化. 「轉化」一詞，在中國文字上來說是屬於「修辭」學，描述一件事物轉變成為另一種與本質截然不同的事物。區分為三種方式：第一種是物性化，就是將人擬物；第二種是形象化，化抽象為具體，將虛擬實；第三種是人性化，將物擬人。本文所指的「轉化」是把文字轉為影像，把平面轉為有聲有影的動態影像方式。. 12.

(21) 馬賽克鑲嵌壁馬賽克鑲嵌壁畫. 馬賽克鑲嵌壁畫的製作方式為在牆面上鋪上黏著劑並排滿石頭，調和石頭顏色後完成作品。本研究所拍攝之馬賽克鑲嵌壁畫作品必須先描繪出草圖，將草圖放大至與牆面等大後再畫出線條，然後以手工鑿製各種不同大小、顏色與材質的石頭和馬賽克玻璃。其中特別需要注意的是馬賽克鑲嵌壁畫在製作時需注意到石頭的大小、顏色與材質，才能正確表達出畫面所需的效果與立體感。當完成構圖後將小石頭與馬賽克玻璃，按照線條排列出正確的肌理與紋理，在鑲嵌上彩色的馬賽克，以增加色彩的豐富性，並完成作品。. 第五節. 研究限制與範圍. 由於轉化的案例為創作者陳景容教授十六年前的藝術作品，如今想要再以影像重現當時創作過程，實有其困難與限制。任何影像在第一時間記錄是最真實的呈現，然而在經過時間的洗禮後，真實總會有缺失。曾經參與過的人物是否能再找得到，或是創作藝術作品的草稿與馬賽克材料等流失，都會讓影像重現有其困難與限制。本影像重現設定以陳景容教授訪談回憶及重回現場拍攝為主，輔以現有畫作草稿、相片、訪談可以尋找得到的相關人員，穿插構成影像重現的紀錄片。. 13.

(22) 14.

(23) 第二章. 文獻探討. 文字與影像的區別與魅力及影響力究竟何在，本章將透過文獻探討研究歸納相關理論與說法來呈現。在文獻探討部分，分為六個章節，分別從文字敘事與影像敘事之詮釋、藝術影像化之重要性探討、陳景容教授生平事蹟介紹、紀錄片的表現型式、馬賽克鑲嵌藝術的特色與現況來作探討。. 第一節文字敘事與影像語言之詮釋文字敘事與影像語言之詮釋. 敍事是人類存在的基本行為模式，人類社會的發展史，透過敘事而能延續下去。從最原始的言語敘事到文字的書寫；從靜態的文字書寫到以圖像敍事為主的動態影視，人類的敍事經歷了由淺到深、由簡單到複雜的過程。文字的產生，使人類的敍事媒介從口頭言語變成書面文字。隨著科技的演進，文字的敘事又逐漸轉換為圖像的敍事。人們閱讀的習慣中，圖像有逐漸取代文字的趨勢。在生活步調變得快速，媒體科技日新月異的今日，許多人已經沒有辦法花大量時間去閱讀文字，以往靠紙本聯繫作者、作品和讀者的關係，漸漸轉向依託圖像來維繫，人們閱讀的習慣漸漸從傳統文本閱讀轉向影視圖像閱讀。. 一、文字敘事之演進文字敘事之演進. 故事是一種具備敘事性質的作品，可能以廣告、詩歌、散文、小說、戲劇、或電影等等各種不同形式呈現人們所樂於知道的一系列事件。Cohan & Shires （1998）曾. 15.

(24) 說，只有通過某種敘事內容，事件才能為我們所知（蔡琰，臧國仁，1999）。依 Bal 所稱，敘事文本的要素應包含故事（story）、寓言（fable）、事件（event）、行為者（actors）、與行為（to act）等等。所謂行為，是指會引起或經驗一個事件的動作；行為者則是參與動作行為事件的媒介角色，不一定是人類。事件是指由一個狀態到另一個狀態的轉換；而由行為者所引起或經驗的一系列邏輯相關且時序相關的狀態轉換，則謂之「寓言」。故事可謂是再現寓言的一種特定形式（轉引自蔡琰，臧國仁，1999）。. 在人類文明發展的過程中，各種媒介混合使用的結果已經造成了媒介特性相互影響，甚至借用的現象。在文字的世界裡處處可見視覺的言辭語言，如：「枯藤老樹昏鴉，小橋流水平沙，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。」、「明月出天關，蒼茫雲海間，長風幾萬里，吹渡玉門關。」這些文字的意義必須藉由視覺意象才能完成，字詞間的聯繫方式亦如同視覺語言般，是種較為寬鬆的編碼原則（趙雅麗，2003）。中國的詩人多用文詞堆積情感，優美的詩詞常賦予人們無限想像空間，文字的魅力即在此。麥克魯漢（M.McLuhan,1911-1980）則將人類歷史劃分成四個時期：部落時期、文字時期、印刷時期與電子時期。這些時期的轉變既非漸進也非演進；世界因為傳播科技的新發展，從一個時期躍入另一個時期。麥克魯漢理論的核心是科技決定論 (technological determinism)，他主張科技新發明一定會導致文化變遷，而傳播模式的改變相對改變人類存在的模式。每一種媒介的新發明與新形勢，他都認為是人體官能的延伸；書本是眼睛的延伸，電子電路系統是中樞神經系統的延伸，媒介是擴大或強化身體器官、感官或功能的工具。媒介不只延伸我們的範圍，且增進我們的效率，還做為組織與解釋我們社會存在的過濾器（何道寬譯，2000）。麥克魯漢（M.McLuhan,1911-1980）相信，我們的生活方式大部分是處理資訊方式的作用。語音文字、印刷術與電報是人類歷史的轉變點，因為他們改變人們思考自己與世界的方式，更直接點出：「媒介即訊息」（陳柏安、林宜蓁、陳容萱譯，2006）。麥克魯漢（M.McLuhan,1911-1980）從媒介觀點解釋人類歷史的變遷，來支持他的科技決定論：第一個是部落時期，著重在聽覺的社群。人們依賴口語傳遞訊息，因為聚集形成. 16.

(25) 部落網路，由聲調傳達出喜悅、憤怒、哀傷、恐懼等等情緒。第二個是文字時期，著重於視覺觀點。因為識讀能力，人們開始離開集體的部落，投入文明的個人疏離，透過文字的讀寫，人們可以脫離部落，但又不會中斷資訊的流通。第三個是印刷時期，這是工業革命的原型。印刷是從單一物件到多重傳播，因為低成本可以迅速又大量拷貝，傳播的速度又大又廣。因此知識的傳遞、書籍的普及，都是從印刷術開始。在印刷術之前，雕刻費時費工，手抄本容易抄錯，傳播力量不廣也不多。由於印刷術能讓相同的產品大量生產，所以麥克魯漢對此稱之為「工業革命的先驅」。第四個是電子時期，無遠弗屆的電子媒體傳播，讓世界形成地球村的概念。麥克魯漢認為我們都是地球村的成員，電子媒介讓我們即刻與每一個人、每一個地區接觸。從部落化社會時代的口語傳播，由中心主義形貌的公眾傳播模式，到非部落化社會時代的文字與印刷傳播人類歷史中，手寫與印刷是解構空間與時間延續的傳播形式；再進展到部落化社會時代的廣播與電視媒介，著重於互動性，以及動態傳輸；一直到新部落化社會時代的網路及個人化媒介，超越時間與空間的傳播，即時通訊與自主性傳播。新媒介科技不斷演進，人類需求價值就一直不斷躍進（陳清河，2008）。文字敘事是人類傳播的延伸，透過文字讓傳播力量更遠更廣，文字的雋永性可以長時期流傳。. 二、影像語言之詮釋影像語言之詮釋. 「月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。」這是一首大家耳熟能詳的詩，由唐代詩人張繼所寫的《楓橋夜泊》。文詞的魅力在於它的意象，透過文字描寫讓人腦海中出現無限想像畫面：一個月亮即將消失，烏鴉啼叫的夜晚，寒冷的江邊有著楓樹與點點漁船相輝映，一個孤獨難眠的人，聽著寒山寺的鐘聲傳來。雖說是文字，每一句都包含著畫面的想像空間，這是中國詩詞的文字魅力。文字的產生，使人類的的敍事媒介由口頭言語變成書面文字。在一段相當源遠的. 17.

(26) 歷史長河中，文字敍述可說是人類最重要的敍述方式。之後因為科技技術一日千里，隨著電影、電視、電腦、網路等等電子大眾傳媒的日趨興盛，圖像敍事開始逐步存在於我們所接觸的環境中。在我們的閱讀領域中，圖像大有取代文字之勢，圖像閱讀逐漸充斥在日常生活中。在高節奏、高效率的現今社會中，已經很少有人花大量的時間去閱讀文字，許多純文學寫作慢慢遠離人們的視野。「影像化」的資訊呈現方式逐漸取代了文字閱讀，成為儲存與傳遞知識的主要形式，此一趨勢促使我們思索「影像」與「文字」兩大符號版圖的推移（趙雅麗，2003）。人類是符號的使用者，符號的溝通也是人類進化的一部分，而語言則是人類最主要的符號系統。語言不但是人類社會的特有現象，也是最重要的資產，它的本質在於溝通；憑藉語言，人類得以組織經驗、傳遞信息、表達思想、交流情感。社會是人類溝通作用的產物，而溝通則是社會關係得以構成的必要條件，同時也是社會關係的具體展現（俞建章、葉舒憲，1990）。什麼是影像敍事？一般而言，所指的影像包括了視覺影像和圖畫部分，視覺影像指的如攝影、電影、電視以及由真實影像所拍攝而成的各種視訊等等；圖畫部分即由人繪製的各種圖像，主要包括插圖、漫畫、卡通製品、電子遊戲等等，它們包圍著我們生活周遭，並構成了當今的圖像文化時代。從廣義上說，圖像敍事已經成為一種等同於視覺文化的現代表徵，它是當前文化的一種基本語言和表述方式；而就狹義的圖像敍事而言，指的是存在於人類文化系統中，以多種傳播媒介為本體，尤其是以影視、繪畫、攝影、廣告等等圖像符號為基本傳達意象的敍事表達。影像不像文學可以輕易將讀者安置在過去或未來，它會將觀眾限制在一個時間持續進行的「現在式」中。文學不同，它是一種沉思型的媒介。因此閱讀成為一種反映自我和知性的活動，讀者雖然個別存在，有自己的生活步調，卻能夠分享作者或作者所創造的人物在心智上的種種過程。而影片則是一種動態性的經驗，其間的因果關係是觀者在事件正在進行中推論而成（王亞維譯，1998）。構成影像語言有兩大重要元素，就是聲音與視像，人們平常所聆聽的媒介素材，可說是深具影響力。在電影、電視及多媒體中，有一大部分的資訊及帶給人們較大衝擊的，是來自於聲音部分（蔡念中、張宏源，2005）。早期的電影都是「無聲電影」，後來電影發行商發現，在播放電影時有一個人來敘述故事、補上角色間的對話，可以. 18.

(27) 更吸引觀眾；之後大家又發現，播放的電影都會在下邊附上字幕，這樣就可以在演員「說話」時，表示出他所說的內容。技術的進步允許製片人創作與電影畫面同步的音軌，使得電影進入了有聲時期。史上第一部有聲故事電影是一九二七年的《爵士歌手》。音軌的錄製可以與拍攝電影相分離，但真人電影音軌錄製，許多部分是與拍攝畫面同時進行的。有聲電影發明後，電影除了作為娛樂性質外，更成為擴大傳播訊息的力量。當廣播面臨電視時代嚴峻的挑戰時，卻沒有被電視取代，反而轉型成為背景音樂，同時一躍變成都市行車尖峰時的核心媒介；電影也未因電視、電影頻道與DVD的出現而消失。時至今日，廣播與電影仍有其重要性，這些過去的核心媒介依然扮演了社會重要功能，無論新舊媒介之間是取代的關係、並存的關係、改變的關係、整合的關係或互動的關係，這些內涵的討論是重要的，絕對是探討資訊與傳播科技發展的同時值得進一步深究的主題（郭良文，2005）。攝影一般被認為是了解事物的工具，當湖濱散記的作者梭羅（Ｔhoreau）說：「你所能看到比你所能說的還多！」他認為視覺在各種感官中具有當然的優越地位，攝影不僅使「藉由看的方式」更了解一件事物成為可能，它還改變觀看本身，因為它鼓勵「為看而看的觀念」（黃漢荻譯，1997）。影視作為聲畫語言，具有直接、真實、多重意義的特點，和文學敍事相較，更有無法比擬的優越性，一場逼真又刺激的場景，可以讓人身歷其境、如幻似真。影像敘事獨有的具象性、直觀性和逼真性，在動作、身體、速度、非日常可見的情景等各個方面，大大地滿足了觀眾的視覺快感和新奇。. 第二節藝術影像化之重要性探討. 藝術是人類文化活動的一種呈現，藝術也可以說是一種知識，一種創造，從藝術作品可以窺探當時社會活動的縮影，絕大部分藝術家會運用生活的題材融入創作中，. 19.

(28) 將藝術的認知面、情緒面付諸行動，建立理想、形成意境、努力追求，這是藝術的行動面。人的視覺感官總是喜歡追求美的事物，藝術就是一種美的呈現。尤其當科技產品成為大眾生活中不可或缺的依賴品，如何將美的事物用影像紀錄，增加傳播的影響力。有鑑於此，國內外許多媒體紛紛為藝術家記錄身影，透過影像讓觀眾了解藝術家創作歷程與美的傳播，本節透過國內外藝術家影像身影，來探究藝術家影像化之重要性與價值。. 一、國內外藝術家影像探究藝術家影像探究. (一)、日本當代藝術家影展. 二０一一年十二月，台北光點戲院曾播映以草間彌生為首的《≒ NEAR EQUAL 日本當代藝術家影展》，精選出五位席捲國際、風格獨具的當紅日本藝術家，深入了解他們艱辛而執著有餘的創作歷程。這五位日本藝術家分別是：前衛藝術家草間彌生、雕刻藝術家舟越桂（Katsura Funakoshi）、當代藝術家會田誠（Aida （Kusama Yayoi） Cheng）、攝影師森山大道（Daido Moriyama）、武鬥派繪師天明屋尚（ Tenmyouya Hisashi）。影片中嬌小的身材，粉紅色長假髮，一身桃紅底黑色圓點的大膽裝扮，日本藝壇奉為國寶級藝術家的前衛教母－草間彌生，睜著雙大眼散發巫師般的謎樣氣質。一０二分鐘的紀錄片《草間彌生》，呈現出她的生活與創作歷程，她在片中自承幼年罹患神經性視聽障礙，為幻覺所苦，自願住進精神療養院，她說：「若非為了藝術，我應該早已自殺。」草間彌生堪稱日本藝壇的國寶，但大部份的時間都被認為是精神異常者。她說自己是一位瘋子藝術家，作品趨向自傳式的表現，總是深入意識的深處，善用高彩度對比的圓點花紋大量包覆各種物體的表面。八十歲的草間彌生現在被視為日本現存的偉大藝術家。. 20.

(29) 草間彌生的創作生涯從早期開始就不斷包含著自我的實踐意志與強烈自主性，這項特質至目前為止始終如一，也因此使得她的繪畫、雕塑或裝置等等形式的創作，更像是一個連貫的行動。從紀錄片中可以清楚發現，她的藝術所傳達的並不止於那些畫布或雕塑的外在視覺形式，從傳統的形式分析去理解她的創作將無太大助益，因為不斷驅使她製造那些充滿視覺效果的造型與色彩的背後，是她對於證明自身存在的嚴苛要求。從紀錄片中比較草間彌生自一九七三年退隱藝壇之前，與一九九三年復出之後的創作，雖然兩者於視覺上出現的形式依然具有連貫性，但相較之下，前期的作品較有一種接近語言邏輯的表達方式，作品傳達給觀眾的是一種有著政治意味的「訴求」；而一九九三年之後這種「訴求」消失了，取而代之大量出現更加自傳式的圖像，這些內容據說與她的精神狀況有關。《≒ NEAR EQUAL 日本當代藝術家影展》記錄五位活躍於當今的日本當代藝術家紀錄片，除了草間彌生，另有街拍大師森山大道、藝術頑童會田誠、雕塑家舟越桂以及日本畫繪師天明屋尚等。五部紀錄片片長各約八十至一百分鐘，由導演松本貴子、藤井健次郎、玉利祐助、石崎豪等人掌鏡，揭露藝術家艱辛又執著的工作面貌。草間彌生、森山大道為臺灣觀眾所熟悉，舟越桂、會田誠與天明屋尚等人對臺灣觀眾來說，則是比較陌生的藝術家。六十歲的舟越桂是全方位創作者，在大學教授美術，一九八○年代起木雕人像，也是文學作家。《舟越桂》紀錄片聚焦在二○○三年起發展的「裸像系列」，記錄他如何在三個月間經歷起草、鋸木、雕琢、打磨、上色等等細膩繁瑣的程序，完成一尊有著發亮大理石雙眼、富有詩意的半裸女體雕像。四十六歲的會田誠，廿年前甫出道即嶄露鋒芒。他的創作融合浮世繪和漫畫，以戲謔手法表現情色、暴力、戰爭和環保等議題，他的作品中可以見到果汁機裡裝滿成堆裸女、女高中生手持武士刀開腸破肚等畫面，血腥與色情常惹爭議。「沒人期待我的作品有多悲天憫人，我是專門披露負面意識的角色。」在會田誠眼裡，所有藝術的唯一主題：「就是娛樂！」四十五歲的天明屋尚有「武鬥派」畫風掌門人之稱，結合刺青、宗教、機器、武器和浮世繪等古今元素，自創「武鬥派」，以細膩的工筆完成巨幅大作。他也是嘻哈. 21.

(30) 打扮的型男藝術家，曾為化妝品牌資生堂擔任男性形象代言人，並代表日本參加二 ○○六年德國世足賽的國際世足賽海報設計。他在片中談及外國人認知的日本武士，僅限於黑澤明的電影。他一心突破日本畫的刻板印象，深入傳統並試圖結合當代流行文化元素，再詮釋日本武士精神。。日本「≒」是個數學符號，英文全名為"Near Equal"，代表的意義為「近似於」當代藝術家影展便以此為概念，將攝影機貼近五位當代藝術大師的生活與創作，用近似於真實的態度，剖繪藝術家的生命原貌，呈現最私密、最赤裸的創作靈魂。由於這五位都是當代藝術家，現存於生活中，因此透過攝影機與導演們的近距離接觸，拍攝出屬於藝術家最真實的一面，劇組歷時七年記錄五位藝術大師創作時的吉光片羽，透過導演們敏銳的觀察，交織出各個藝術家鮮為人知的獨特個性，捕捉到大師化腐朽為神奇的感動瞬間，讓觀眾一窺成就偉大藝術背後，動人的生命能量。此系列紀錄片以攝影機貼近藝術家，記錄藝術家的生活、工作、藝術創作過程，讓觀眾透過影像記錄感受藝術家真實的一面，影片中可以感受到拍攝者以中立的精神，讓真實人物透過影像來述說故事，沒有加入任何虛構的劇情，從藝術家的訪談、保有事件本身的真實性與關聯性，不加入虛構的劇情，由影像記錄中的人物如實呈現故事的內容，而且記錄者保持中立的態度，讓影像來敘說故事，同時透過與藝術家有關聯性人物的訪談，從第三者口中可以更真切了解藝術家本身的特質與作品特性。此系列紀錄片中沒有旁白輔助，全部以藝術家本身的談話與現場音穿插其中，透過真實人物的聲音、表情，即使沒有真正見過藝術家本身，也可讓觀者真切感受到藝術家自然流露的真性情。. (二)、西洋藝術大師專輯西洋藝術大師專輯. 由奇美影音製作的「西洋藝術大師」專輯，收錄二十六位西洋藝術史上最重要也最有影響力的藝術家，從文藝復興的自由新生命、到華麗絢爛的巴洛克，再論及極度自我的表現主義，包括達文西、拉斐爾、提香、林布蘭、維梅爾、魯本斯、梵谷等，專業優雅的詞藻文句和詳實考究的內容，帶領觀眾盡覽藝術家們精彩的作品與生平，. 22.

(31) 走訪十個國家以及超過四十座教堂與美術館實地拍攝，讓藝評家提姆．馬羅（Tim Marlow）帶領觀賞者踏上優雅的藝術之旅。有別於日本當代藝術家影展的紀錄片，因為日本當代藝術家都是還存活於世上，影片中透過藝術家的訪談、剖析，經由聲音、態度、表情，雖然不是近距離接觸，仍可以讓人真切感受每位藝術家特質，以及作品中想表達的情感與創意。不用多餘的言語，不用太多的旁白與解釋，就可以感受藝術家真實存在。西洋藝術大師專輯紀錄片，記錄的藝術家是距離現今遙遠的文藝復興時期大師，藝術家身影不存在，只留下創作作品，因此此一系列紀錄片，就必須透過第三者藝評家提姆．馬羅（Tim Marlow）引領觀眾走訪藝術家生長的地方、曾經駐足創作之處，同時藉由作品賞析，分析，走入藝術家的生命歷程。透過紀錄片賞析，這些存在於十三到二十世紀的藝術大師，不再是課本中難以背誦的歷史人物，藝術家的生平、時代、地理背景、經典畫作、技法等介紹得相當清楚，主持人提姆．馬羅（Tim Marlow）同時也是一位專業藝評家，影像加上專業解說，雖然這些藝術家時代遙遠，仍能窺探一二。二十六位大師中，有西洋藝術史裡官位極高的魯本斯（Peter Paul Rubens 1577 ～ 1640），集宮廷畫師、外交官及爵位光環於一身；也有少數能在男性主導的藝術史中，大放異彩的女性藝術家卡莎特（Mary Cassatt. 1844～1926）；此外如喬托（Giotto di. Bondone 1267 ～1337）以寫實、訴諸情感的手法描繪中世紀基督教圖像；弗朗西斯卡（Francesca da Rimin 1413～1492）圖畫靜謐、宏廣而神祕，是為米開朗基羅等畫家鋪路的藝術先鋒。達文西（Leonardo，1452～1519）不僅展露在藝術創作，也在科學以及其他領域有諸多表現；杜勒（Albrecht Durer 1471～1528）油畫作品使他成為西方藝壇早期的大師，代表藝術史上最早的獨立個人畫像；米開朗基羅（Michelangelo，1475～1564）主導創始的藝術風格，代表了義大利文藝復興盛期的頂峰；拉斐爾（Raphael，1483～1520）其備受讚揚的理想化形式，被藝術家和藝術學院當作美的典範；提香 (Titian，1485～1576）他自由奔放的筆觸，表現力十足，稱得上前所未見；梵谷（Van Gogh，1853～1890）現代繪畫真正的革命先鋒，以幾近宗教的狂熱詮釋世界；羅丹（Augeuste Rodin，1840～1917）讓歐洲藝術脫離古典主義. 23.

(32) 的窠臼而徹底改變。透過影像追尋二十六位藝術家，帶領觀眾走訪藝術家的足跡與身影，彷如置身藝術殿堂，感受一場視覺新思潮。因為有影像的記錄，讓我們不再侷限於平面想像，而是有了聲音與視覺的饗宴。. 二、陳景容教授陳景容教授影像教授影像記影像記錄探究. 對於這麼一位藝術創作大師，國內媒體曾多次報導過陳景容教授。中天電視頻道「真心看臺灣」節目，從陳教授在鶯歌陶瓷博物館展出瓷揚陶作為開場，以陳教授的陶瓷畫為主軸，介紹陳教授的藝術成就，包括馬賽克壁畫、油彩與素描等，廣泛報導呈現一位藝術大師的歷程，但報導內容缺少主要的焦點。馬賽克其實是最古老的裝飾藝術之一，利用不同顏色的小石子或小磁磚鑲嵌成圖案，遠在西元前三千多年，中東地區就已經出現這樣的文化，到歐洲中古世紀的拜占庭時期，更為興盛。這樣的馬賽克畫作，不怕日曬雨淋，可以保存上千年不褪色。民視頻道「異言堂」節目，以「馬賽克．解碼」為題，從生活周遭中隨處可見馬賽克的概念存在，無論是家中的布置、花瓶或是相框、筆筒，都可看到色彩繽紛的馬賽克裝飾。這樣的一種鑲嵌藝術，都可運用各種不同材質來製作，如石頭、琉璃，玻璃或是紙張，組合成一幅畫或是裝飾。其實馬賽克是一種很有淵源的藝術，西元三千多年前的歐洲或土耳其宮殿，就已經有這項藝術創作。陳景容教授堅持運用古法，以石頭為作畫的原料，堅硬又難處理的石頭，堅持傳統古法的鑲嵌方式，不用一般簡易的磁磚拼貼來替代，手工古樸的質感，是其他藝術作品取代不了的特質，對於作品有一定的堅持，不滿意之處，可以拆掉重新來過，這樣拆拆貼貼不下數十次，為的只是要讓每一幅馬賽克創作，可以達到完善的地步。運用不同筆觸的深淺來烘托畫作的質感變化，等拼貼完成後再做分割，最後翻製到畫框或牆面，一幅畫作耗時上千、甚至上萬個小時，用一顆又一顆的小石頭，默默的拼貼出自己的夢想，從不考慮市場走向趨勢。影片中看到陳教授即使年事已高，有時為了呈現更好的題材，還會從國外挑選石. 24.

(33) 材運送回國。經歷過無數個上萬個小時的創作，一幅又一幅創作出來的拼貼人生，不因時間、空間而有所限制，有任何一點讓步，這就是陳景容教授的馬賽克精神。接受民視異言堂訪問，陳教授說：「我的個性就是想做自己、完成自己的藝術工作，並不是說非要怎麼推廣，只是默默在耕耘，年事已高，時日不多，每一幅作品都會留下名字，既然烙印下名字，就要用心做。」二００七年，當時的公部門文建會曾極力推動「藝術家影音紀錄片系列」，委由黃明川工作室完成李梅樹、顏水龍、林葆家、廖德政與陳雲程的紀錄片，二０一０年再推出「資深藝術家影音紀錄片系列」，選入拍攝的五位藝術家都是年過七十五歲的資深創作者，陳景容教授就是其中一位。文建會製作的「藝術家影音紀錄片系列」中介紹陳景容教授是臺灣第一位以超現實主義為表現風格的畫家，擅長以扎實的素描基礎，藍灰色調為主，充滿神秘、寂靜的氣氛，突顯時空交錯和物換星移的寂寥，沒有太多歡喜，卻能感受作品中懾人心靈的寧靜與安定。影片中呈現陳教授橫跨五十餘年的創作生涯，將熱情與生命投注在藝術之中，即使體會人生無常的生命哲學，在孤冷寧靜的畫風之下，依舊凝聚了一顆為藝術而燃燒的靈魂。從影片中可以感受陳教授以無比的堅定和決心，在時間的恒流中不斷追求突破和自我實現，為台灣藝術畫出璀璨的一頁。人間衛視「知道」節目，則是透過主持人棚內訪談陳教授為主，由主持人一問一答讓陳教授述說自己的創作理念，再穿插作品影像。雖是陳教授本人訪談，但因較少影片，相較之下就顯得沉悶，優點則是讓藝術家自己暢所欲言，談理念、談創作、談藝術。表 1.陳景容教授相關影像報導媒體. 節目名稱. 形式. 影片內容特色. 順益博物館. 順益博物館. 紀錄類. 陳景容教授應邀為順益博物館創作馬賽克壁畫。從畫稿、貼畫到安裝，完整記錄整個創作過程。. 中天電視. 真心看台灣. 紀錄報導類. 介紹陳教授的創作，包括素描、陶瓷、寫生等。. 25.

(34) 媒體. 節目名稱. 形式. 影片內容特色. 民視. 民視異言堂. 評論式探討. 以新聞評論式方式，介紹馬賽克及陳景容教授。. 文建會. 資深藝術家影音. 紀錄報導類. 紀錄片人間衛視. 知道. 記錄藝術家生活、創作理念與作品。. 以棚內訪談為. 訪問陳教授談創作理念。. 主，穿插影片達達影視. 陳景容創作 50 年. 紀錄報導. 作品回顧. 透過陳景容教授解說分析作品創作構思與概念。資料來源：研究者整理. 第三節第三節陳景容教授生平事蹟介紹陳景容教授生平事蹟介紹. 陳景容教授為臺灣第一位壁畫碩士，早年赴日本東京藝術大學研究，承襲自古羅馬傳統技法，以深厚的素描基礎，發展濕壁畫、馬賽克嵌畫等創作，更因而成為國內最早引進繪畫正統修復觀念的先驅。陳教授樂於奉獻教育與創作工作，日本學成歸國後任教於國立藝專、文化大學，並於民國六十六年起擔任師大美術系專任教授至民國九十二年退休，現為師大名譽教授。雖已高齡八十歲，仍孜孜不倦於新作的發表，每日不輟於創作並傾囊指導學生，桃李滿天下。陳教授是臺灣當代一位極具才華的藝術家，不論在藝術、學術、社會的回饋和奉獻成就斐然。對於藝術追求的熱情與執著及堅持理想追求完美、勤奮不懈的精神，令人欽佩，說其生命和藝術創作已融為一體，實不為過。他在專業上的才華和努力提攜後進的心力，值得受世人的表彰、尊敬及肯定。. 26.

(35) 陳景容教授足跡更往來國際之間，二００三年以古典技法創作了馬賽克鑲嵌畫作品《聖家畫》，並晉獻予梵蒂岡天主教教宗若望保祿二世，作為教宗八十三歲的生日賀禮，畫作經由梵蒂岡美術館收藏，同時在教宗親自接見中，表達了感謝之意並為臺灣祈福，是為至上的榮耀。這也象徵了陳景容教授以當代藝術大師之姿躍上了國際畫壇的一個里程碑。. 圖 6. 2003 年，陳景容教授晉見教宗若望保祿二世。資料來源：(陳景容，2008). 圖 7.聖家畫馬賽克壁畫. 資料來源：(陳景容，2008). 27.

(36) 陳景容教授作品中常有一股神秘孤寂且灰暗色調的氣氛，受到巴哈（Johann Sebastian Bach，1685～1750）的音樂和喬托（Giotto di Bondone，1267～1337）壁畫的感動，也受到貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770～1827）、米開朗基羅（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon，1475～1564）的作品交互影響。在簡練的素描繪畫中，以嚴謹構圖結合文學與哲學的超現實作品一直是陳教授創作繪畫的主軸。陳景容教授的創作素材種類豐富，但主題總是圍繞著「風景」與「人物」兩大主題作變化。「風景」呼應著「人物」存在的空間，同時賦予空間生命力。其作品表現憂鬱寂寞的氣息，其色調在灰黑、灰藍與灰綠間遊走，但筆觸的表現卻堅定且細膩，由此可看出陳教授素描的深厚基礎與嚴謹的構圖技巧，與對人生和心境的表達。另外，常到歐洲旅遊的陳景容教授對於馬賽克鑲嵌壁畫的學習很有心得，對於鑲嵌壁畫的推廣也特別具有使命感，進而在自家寓所的地下室設置了馬賽克鑲嵌壁畫工作室。當此工作室第一幅馬賽克鑲嵌壁畫「醫身醫心，視病猶親」在花蓮門諾醫院創作完成的同時，也象徵了源自歐洲傳統古典的馬賽克鑲嵌技法，在台灣傳承的第一步。陳教授畢業於東京藝術大學壁畫研究所，學成回國後成立「台灣美術教育學會」，現為臺灣師範大學榮譽教授，是國內知名西畫家，擅長油畫、素描、版畫、嵌畫、濕壁畫，開創國內超現實主義的畫風，畫風帶有灰藍絕美的超現實風格，卻又不失強烈的生命力，更是最早引進繪畫正統修復觀念的專家，首創在陶瓷上作畫，及大幅馬賽克鑲嵌畫等。在國內外獲獎無數，一九八六年榮獲省立美術館門廳徵畫首獎，費時四年以一絲不苟的態度，完成《十年樹木，百年樹人》鉅作；一九八七年為國家音樂廳製作臺灣第一幅大幅濕壁畫《樂滿人間》；多年來版畫多次入選日本版畫展；一九八六年到二００三年作品多次入選法國獨立沙龍展、春季沙龍展及秋季沙龍展，後又獲金爵獎及吳三連文藝獎等。許多公共場合，都可看到陳教授以一片片馬賽克拼貼的大幅鑲嵌畫作，如一九八八年為花蓮門諾醫院大廳製作《醫身醫心，視病猶親》；也曾獻《聖家畫》給梵諦岡天主教教宗若望保祿二世，作品現存放於梵諦岡。. 28.

(37) 圖 8.樂滿人間濕壁畫. 資料來源：（陳景容，2008）. 國立臺灣師範大學藝術史研究所曾肅良教授形容陳景容教授是一位忠實於生活的畫家，以畫筆記錄下心靈的每一刻悸動。他也是一位擅長思索的藝術家，喜歡在無人而靜寂的一角，享受著領會生命的喜悅。他的藝術不僅在於展現藝術的美，更在於揭示一位冥想者體悟生命的過程。其作品看起來有一股孤獨而內斂的氣質，不以誇張取勝，不以新奇撼人眼目，在眾多的當代畫家之間，反而以晦澀、哀愁的畫風，逆風行走於藝壇（臺灣名家美術，2010）。理性與感性朝夕共生，孤獨與熱情也常共舞，陳景容教授作品中雖然常見孤獨，給人一種陰冷的情境，但隱藏在靈魂深處的希望與生命之光，常可在作品中流動與跳躍，讓觀賞者感受生命的能量。國立臺灣藝術大學美術系許清原教授表示陳景容教授堅守自己的理想，堅持以傳統的構圖和低彩度的深沉色調從事創作，作品泛著灰藍或灰綠的神秘氣氛，寂靜中又透露一股淡淡哀愁，成了他最廣為人知的畫風（臺灣名家美術，2010）。其創作時期由年輕時描繪生活的寫實風格，逐漸轉向想像神秘的超現實風格，也由感性的描繪筆觸走向理性的構思表達（黃光男、陳麗華、許應華與許清原，2008）。繪畫風格與內容除可彰顯出畫家的想法，更可看出長期接受專業與紮實的訓練，使得陳景容教授的畫作更顯特色。在陳教授的畫作中常可見到許多象徵性的物件，像是貝殼、油燈、獸骨、鬧鐘、酒瓶、枯木等，呈現出一種時間轉移的想念與惆悵（黃光男、陳麗華、許應華與許清原，2008）。陳景容教授為臺灣第一位壁畫碩士，會學習壁畫的機緣，源自於留學日本武藏野大學時，看到同學在教室外牆的鐵架上繪製壁畫，隨著時間流逝，空白的牆壁從有到無，以及精準的構圖創作，都讓他深為著迷。打聽後他加入壁畫社團，自此開啟了壁畫學習之路。學習壁畫過程中，必須遵守古代的師徒制，師長、師兄間輩份清楚，故. 29.

(38) 所有學習都從基礎做起，首要工作為學習如何洗沙和磨石灰，接著搬運石頭，待一切基本工都熟稔後，才可以開始創作壁畫。陳景容接受的是正統且扎實的壁畫訓練，以古典技法創作壁畫的每一個環節，包含砂質、石灰質的選擇與品質，一直到石材的質性，他都瞭若指掌。一九六五年，陳景容教授進入東京藝術大學壁畫研究所研讀，同年，完成第一幅馬賽克鑲嵌畫，是以大理石片貼在三夾板上的作品「離愁」。在此之前也和武藏野美術大學的同學們，在學校綜合教室前的牆壁上合作了一幅「鳥與受難的家族」。此外東京奧運會司令臺兩側的嵌畫、日生劇場的地面以及學校飯廳牆上的「和平」，都是依照指導老師長谷川路可教授的畫稿，由十來個學生直接貼在牆壁或地面上合力完成。當時東京從事嵌畫同伴們的繪畫程度、領悟力、判斷力都很好，所以即使在很短時間直接貼到牆上，仍有相當不錯的效果。陳景容教授的作品素材豐富，作品號數大小也有極大的差異，小到 1 號畫布大小，大到 2 層樓高的馬賽克作品，創作的數量與品質都躍居國內藝術家之首，他是國內少數創作大型濕壁畫與馬賽克鑲嵌畫的藝術家。陳教授對馬賽克鑲嵌畫的學習很有心得，除了積極推廣這方面的教育，也有一股特別的情感與使命感（郭怡廷，2010）。辦過許許多多大型展覽與邀請展的陳教授，通常會在展場一一替前來觀展的參觀者解說，透過陳教授的解說，更能瞭解到如何欣賞馬賽克作品，一顆顆整齊排列的石頭，隨著不同角度光線的照射產生千變萬化的色澤，著實地令人目不轉睛。. 第四節. 紀錄片的表現形式紀錄片的表現形式. 既然要重現陳教授馬賽克鑲嵌壁畫「醫身醫心，視病猶親」影像，究竟要用何種方式拍攝呈現，在此有必要先歸納彙整紀錄片的表現形式。. 30.

(39) 一、紀錄片定義紀錄片定義. 紀錄片（documentary）一詞據稱是由英國籍的約翰･葛里遜（John Grierson）在一九二六年提出的一個字，他對紀錄片所做的定義是：「對真實具創造力的處理」（creative treatment of actuality）（王亞維譯，1998），這樣的定義讓人充滿想像與延伸解讀的空間。約翰･葛里遜（John Grierson）認為紀錄片至少有兩個特質： (一)、記錄真實生活的聲音與影像。 (二)、透過影響詮釋拍攝下來的真實生活，也就是對真實事件作創造性的處理。將真實素材事件作創造性的處理與詮釋，呈現一種看事物的方式，衡量人性的價值，激發觀眾的情感去參予、思考、與判斷。作者藉由影像傳達觀念、思想、主張、意識形態與生活方式、態度及精神（鄭貴今，2003）。七○年代許多電影理論則以「非虛構電影」（non-fiction film）一詞描述紀錄片，強調影像再現真實，非虛構化的可能性。Julianne Burton 在《The Social Documentary In Latin America》大致將紀錄片再現真實的發展過程，分為四種模式，即：解說（expository）、觀察（observational）、互動（interactive）、反身自省（reflexive）（王慰慈，2003）。紀錄片不強調時效性，本質就是「記錄」，強調要有詳實與真實的材料，保有事件本身的真實性與關聯性，不加入虛構的劇情，由影像記錄中的人物真實呈現故事的內容，而且記錄者保持中立的態度，讓影像來敘說故事，紀錄片就是以不同的形式，在敘說一件真實的故事。隨著數位科技的普及、媒體平台的多元化，當每個人人手一機成為全民記者的年代，近數十年來，紀錄片似乎漸漸成為顯學。透過電子媒體攝影機的透鏡與錄音裝置，可以隨時隨處捕捉生活周遭所感知的真實世界的人、事、物。李道明（2002）指出：(一)、紀錄片是有觀點的，而且通常是有代表作者個人觀點的紀錄片才被當成藝術作品，否則可能會被認為是宣傳片，減損其藝術價值。（二）、紀錄片必須源自用攝影機透鏡對真實世界的捕捉，因此任何對真實世界的偽造、扭曲、干預，都被認為是不適當的，甚至會引起觀者的強烈抗議，因為它破壞了「紀錄片」這個詞與觀者之間所共有的默契，紀錄片所再現的影像是「真實的」。畫. 31.

(40) 家可以憑空畫出心目中勾勒的畫面，文字創作者可以透過想像空間，寫出虛構的事件，但是影像記錄者，則必須透過真實的事物拍下事件本體，影像上一輛疾馳而過火車，它必須真實存在，才能透過影像拍攝記錄下來傳遞訊息。記錄者本身就是一個中介者，透過媒體科技記錄下現實生活的人事物，再透過影像傳遞給他人知曉。就如同劇情一樣，紀錄片的訊息也是靠著對客觀逼真表象以一個立場清楚而人性的觀點來傳遞的，而最終它盡其所能召喚的乃是事物的精髓，而不是它的表面意義，對於任何影片是否真實可信，最後給予認可的仍是觀眾對於生活的理解（王亞維譯， 1998）。一齣電影或是電視劇，可能是虛構的情節，透過編劇與導演的建構，營造安排過的情節與動作。紀錄片吸引人之處，就在於他是真實素材，能讓觀眾引起共鳴，產生情感，甚至融入其中觸動生命的價值。. 二、紀錄片的表現模式紀錄片的表現模式. 王慰慈（2003）以 Bill Nichols 的理論彙整，將二十世紀的紀錄片歸納為六種模式： 1、詩意的模式（the poetic mode）──以抒情、暗喻、華麗的影音，呈現影片節奏韻律之美學要素，刻意忽略傳統敘事方式與特定的時空背景，「重組世界拼圖」（reassembling fragments of the world），將歷史材料轉化成更抽象的表現形式，並以一種獨特的論述為文本，開放觀眾自由詮釋的空間，而非知識性的說服，是二０年代與現代主義的結盟表現。 2、解說的模式（the expository mode）──這是最常見的紀錄片類型，影片經常以全知的觀點運用大量的旁白，直接對觀眾分析解說影片內容，藉由各種象徵：知識份子、權威人士，或口齒清晰的專業播報員聲音，主導、說服觀眾的判斷。尤其是在社會議題的爭辯上，常以「上帝傳講」（mediated by a voice-of-God narration）的姿態調爭熄火，主導眾論，這是二０年代和三０年代期間常見的表現手法。 3、觀察的模式（the observational mode）──六０年代攝影器材的突飛猛進，使紀錄片的拍攝更加細膩精緻，同時也要求讓社會人物自由演出。強調紀錄片應該一如鏡像般真實反應對象，是一種對攝影者與器材的全不在場之假裝，純粹客觀觀察. 32.