馬賽克鑲嵌 馬賽克鑲嵌 馬賽克鑲嵌藝術 馬賽克鑲嵌 藝術 藝術的 藝術 的 的特色與現況 的 特色與現況 特色與現況 特色與現況

第五節 第五節

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「醫身醫心，視病猶親」是陳景容教授首幅大型馬賽克壁畫創作，馬賽克鑲嵌畫 源自遠古人類的歷史，約在西元前三千年，就已經存在了。最初的鑲嵌壁畫以黑白兩 色圓卵石為材料，裝飾在大圓柱上，現今土耳其宮殿中還能看到此類作品。之所以採 用圓卵石為製作材料，探究其原因應是受限於當時工具的硬度，因為製作嵌畫需要用 到特別製作的高硬度鎢鋼鎚子，因此只能用用現成圓卵石來製作；而在希臘、古羅馬 時期，則因地理因素利用火山岩片製作，例如龐貝城（Pompeii）的壁畫裝飾，即是利 用此種素材（陳景容，2011）

馬賽克鑲嵌畫的製作，是從地板開始的，這與現代家庭中鋪設地毯的觀念相近。

通常地毯四邊有如同畫框的裝飾圖案，由一般的工匠負責製作；而中央繪畫的部份就 由當代的名畫家製作，後來才逐漸發展到牆面的壁畫製作。馬賽克鑲嵌畫依材質可分 成石頭、大理石、陶片、玻璃片及貝殼等。如拜占庭的金色鑲嵌畫，事先在玻璃片上 貼上金箔，再夾貼玻璃片，最後將玻璃片放到燒窯中去燒製，完成金色馬賽克的效果。

古希臘羅馬時代，壁畫的主題多以生活和神話為創作題材。西元七二六年，東羅 馬列諾三世下令禁止偶像崇拜，直到西元八四三年解除禁令，約莫百年時間，因為禁 令而中斷嵌畫製作，讓嵌畫製作技術傳承上有了斷層。

製作一幅大約等於一整面牆（200×1000cm）的作品所需花費的時間、人力、物力 與精力是一般人無法想像的。製作一幅馬賽克作品必須先描繪出草圖，將草圖放大至 與牆面等大後再畫出線條，然後以手工鑿製各種不同大小、顏色與材質的石頭和馬賽 克玻璃，特別需要注意的是馬賽克鑲嵌畫在製作時需注意到石頭的大小、顏色與材 質，才能正確表達出畫面所需的效果與立體感。當完成構圖後將小石頭與馬賽克玻 璃，按照線條排列出正確的肌理與紋理，在鑲嵌上彩色的馬賽克，以增加色彩的豐富 性。這項拼貼作業經常需要反覆修改，仔細調整畫面協調，將位置、構圖與色彩都調 整至正確為主。製作馬賽克鑲嵌畫不同於一般油畫創作，色彩不喜歡只要將顏料覆蓋

在上即可修改，而鑲嵌畫則必須把原本的石子打掉，在重新貼上合適的馬賽克，最後 再將巨大的馬賽克作品立起，並鑲嵌在合適的景觀環境中，完美的呈現在眾人眼前。

為了講求鑲嵌畫的完美，在製作時要注意石頭的色澤、大小和材質，才能表現出 不同的立體感。在牆上的作品則會因為石頭被磨亮後，在觀看時不同光線角度而產生 不同的光澤變化。當觀看者走動時，石頭因角度不同而有不同的發亮點，所以在黏貼 馬賽克時會貼成十三度的傾斜。若是要建造半圓形的屋頂時，方形的石頭需修成較呈 長方形；黏貼石灰厚度也要有所差別，要貼成下面薄、上面厚才可以呈現完美的鑲嵌 畫（陳景容，2003）。

直到今天，馬賽克依然被廣泛應用。在威尼斯，從教堂到咖啡館都看得到馬賽克 藝術的蹤影，這個城市甚至保有在古老人行道上鑲嵌馬賽克廣告的特殊傳統。於是當 地的夜店時髦廣告、針對觀光客的玻璃產品宣傳以及攝影的相片都爭相在馬賽克留下 痕跡。此外，人們也興起一股為居家庭院製作工藝品和新奇擺飾的風潮。

目前臺灣的馬賽克藝術製作方式，只是在牆面上排滿石頭，然後於牆面上調整顏 色後便完成。石頭也講究一定的排列方式，例如臺北福華飯店入口處的地面，其馬賽 克的排列方式是扇形的，稱為暗花拼法。馬賽克鑲嵌畫的材質排列是否調和整齊是相 當重要的，目前臺灣對於馬賽克鑲嵌畫的排列方式相關研究並不詳盡。在羅馬的鑲嵌 畫多以平行排列，而在土耳其則多以暗花拼列方式呈現（陳景容, 2003）。

第六節 第六節 第六節

第六節 文獻小結 文獻小結 文獻小結 文獻小結

拜科技進步之賜，人們生活有了更大便利性；也因為科技的進步，讓許多以前認 為不可能實現的做法有了不一樣的呈現方式，讓文字的創作化身為影像的再呈現，運 用媒體科技重現影像不再是不可能實現的夢想。在現階段的傳播科技裡，圖像的製作 與傳播都已不是那麼昂貴，幾乎落在人人都可以上手而且很平價的範圍內實現。在有

著大量圖像傳播的社會環境中，圖像的再現形式偃然開始形成一種類似於語文再現形 式中具規約性格的認知原則與秩序。

文學特質不免有其虛構的必要，但是讓人著迷的虛構，不只是一種幻想，更有其 超越理念束縛的一種把握。文學家運用自己獨特的寫作方式來記錄這個世界，記錄人 群、記錄生活。文字的魅力就在於讓讀者有想像空間，透過文字描寫產生意象；影像 則將意象化成具象的形式，加強傳播的影響力。

很多孩子第一次接觸書的時候，就是看圖畫書，因為圖畫容易吸引孩子注意力，

可見圖像具有比文字更容易引人注意的特性；結合聲音與具象的影像畫面，更容易傳 達訊息。人類傳播的歷程從口語傳播、文字傳播到影像傳播，運用媒介的便利，傳播 的力量更有加乘效果。

藝術創作如同金字塔，基礎穩固才能向上延伸到頂尖。藉由本章的文獻探討歸 納，藝術創作者隨著科技的進步，除了作品的呈現，將藝術作品影像化有其必要性，

化為影像的藝術創作，更能達到廣為傳播的目的。綜觀國內外曾介紹過的藝術家，因 為影像的記錄，才讓我們得以更貼近藝術家心靈，了解藝術家創作的心情與概念，即 使距離現今一千五百年前的文藝復興時期藝術家，透過記錄影片與藝評家的解說，

「影」加上「音」，讓我們仿佛置身其中，感受藝術的饗宴。

將文字敘事轉化為影象語言，除了運用媒體科技做為工具外，重要的是說故事的 方式。故事是由許多事件組成的有機體，以口語或文字流傳，從近代敘事學理論的觀 點切入，故事即指一切包含有人物和行動的事件，這些事件經由時間順序和因果邏輯 所聯繫，能引發人們的好奇心探索：「接下來會如何？」透過數位媒體的呈現，影像、

音樂、動畫、文字和口白融為一體，故事的主角、情境或故事的寓意也就更加鮮明而 呈現更多的可能性。因此如何結合紀錄片的表現型式，將文字敘事轉化為影像語言呈 現，進而達到目標傳播的預期成效。將文本的創作論述轉化為影像的創作論述，經由 影、音的媒介，讓觀賞者可以透過情境的氛圍引導，進入藝術的殿堂。