一、虛靜本心、物我兩忘
「虛靜」是一種審美的心境和進入藝術創造的心態，對中國古典美學理論影 響很大。「虛靜」與「忘我」本質上是一致的，就審美而言，「虛靜」是主體進入 超越功利目的、凝神貫注於對象、物我兩忘境界的心理過程；從人生論來說，「虛 靜」可以說是對自我的超越，也是回歸真我的自覺追求。
「虛」者在於忘掉自我的存在，心境空曠一如虛空，同道家所謂「無己」、「離 形去知」及儒家的「心齋」、「坐忘」。莊子說明孔子對於「心齋」的詮釋：「仲尼 曰：『若一志，無聽之以耳而聽之以心，無聽之以心而聽之以氣，耳止於聽，心 止於符，氣也者，虛而待物者也。惟道集虛，虛者，心齋也』」5-1。而佛家所謂 的「空」的觀念，也就是要人到達「心齋」、「無己」境界，主要皆在主張消解由 生理來的慾望，與不讓心對物做知識的活動5-2。
「靜」者在於內心的寧靜，老子所謂：「致虛極，守靜篤」，主張人必須回到 原始本然的寧靜狀態。正如莊子所謂：「獨與天地精神相往來」，「天地與我並生，
萬物與我為一」5-3的境界。「靜」非一般意義的「靜」，而是指對本體的回歸。「虛 靜」重在「虛而能照」，由虛靜心神而達到一種思維上活躍的狀態，「虛」為萬物 的本體，「靜」是向本體的回歸。
而「本心」一詞，出自孟子告子篇：「此之謂失其本心。」所說「本心」，即
5-1.莊子，《莊子》〈人間世〉。
5-2.徐復觀，《中國藝術精神》，台北，學生書局，1981，頁 72。
5-3.莊子，《莊子》〈齊物論〉。
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是人的本來的、原初的心。依孟子，人的本心，便是道德價值的根源，本心自身 便是善的。由於本心本具仁義禮智，所以只要人願意，肯去實踐仁義，便一定能 做到，所以孟子說：「求則得之。」是沒有任何力量可以阻擋的。5-4
就審美心理而言，「虛靜」是一種審美的心理準備，是心靈自由的表現，是 一種審美心態。虛靜本心即是回歸自然的本真、達到心明如鏡，同宗炳的「澄懷 味象」和老子的「滌除玄鑒」，都是為了「空」出心中的氣度，作為審美心理的 一種準備。
「物我兩忘」是指創作時，藝術家的主體與創作對象的客體渾然為一而兼忘 的境界。這種物我兩忘境界的形成，必須在觀賞者與對象的功利屬性之間，保持 一定的心理距離。在凝神觀照的過程，我們心中只有觀照的對象，進而自然的能 從「物我兩忘」進到「物我同一」，產生移情作用。在移情作用中，移情是主客 融合，是物我同一。它不僅由我及物，把我的情感移注於物，而且由物及我，把 物的姿態吸收於我。不但我們的情感移注於物，物的情趣移注於我，還能產生個 人與物之間情趣往復回流、情感互相震盪。
審美觀照是一種物我兩忘的凝神境界，其實就是審美主體的心靈進入無形之 象的意境體驗，所達到的心靈與意境的相契合，物我交融的忘我境界。俞崑在《中 國畫論類編》：「繪畫行為它是一種儀式，是一位畫者獨自面對時空，追求一種內 在虛靜之後，對宇宙本體相融的體悟。」「繪畫的目的是在體驗，尋找宇宙本體 與生命意義的過程，一種進入『虛靜』狀態之後，所了悟本然『本體』，所謂『本 來面目』的現象。」5-5在這種審美的觀照與體驗中，會釋放身心的束縛，精神變 的更自由，於是能獲得了心靈的陶冶和人格的淨化。
5-4.中華百科全書，
5-5.俞崑，《中國畫論類編》，台北，華正書局，1977，頁 585。
二、創作實踐
作品一（圖5-1）
名稱：靜物圖像Ⅴ 媒材：布面油畫 製作年代：2007
作品尺寸：150 x 150 cm
創作說明：
靜物是古代歐洲常見的繪畫題材，直十六世紀才成為獨立的題材，在這之 前，它只是宗教畫或肖像畫背景的點綴。在個人的創作歷程靜物系列的作品佔有 非常高的比重，透過作品中的物象擺設、氛圍經營、質感透寫……呈現個人的人 生歷練、價值觀感，藉由作品反應社會、表達自我的人生體悟，這樣的話語術一 直在藝術創作中出現。畫面的結構大膽使用一半面積以上的空白，略帶一點淺色 調滴流效果的符號，看似宗教的符號但想要表達的是虛實之間的轉換。莊子：「虛 室生白，吉祥止止」，虛室即是心齋，「白」即是明；「吉祥」乃是美地意識的 另一種表達形式。心齋即生洞見之明；洞見之明，即呈現美地意識。5-6
物象本身的象徵語彙在這作品中具有特別的意涵，並藉由觀看的模式，引導 觀者的視線隨著畫面中的節奏起伏，去感受物象本身的美感，一種融入虛幻空間 的氛圍。正如鳥籠、烏鴉的關係如同人與家的類推，一旦失去了家的依靠，等同 是空有軀體的標本、乾梏的花卉。運用白色背景的襯托出圖像拼構的意象。而在 現今的社會中婚姻關係，豈是一種「合則久已，不合則離」的賭博遊戲？
5-6.潘天壽，《潘天壽美術文集》，台北，莊嚴，1989，頁 80。
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圖5-1. 黃坤伯 2007 ［靜物圖像Ⅴ］ 布面油畫 150 x 150 cm
作品二(圖 5-2) 名稱：靜物圖像Ⅵ 媒材：布面油畫 製作年代：2007
作品尺寸：150 x 150 cm
創作說明：
對於藝術審美體驗的追求，黑格爾說：「藝術美高於自然，因為藝術美是由 心靈產生和再生的美」5-7。托爾斯泰也說：「藝術家自己體驗它所傳達的那種感 情力量如何；就是藝術家的內心有一個要求，要表達出自己的感情；越是從心靈 深處吸取感情，感情越是真摯，那麼它就越是獨特。」5-8而審美觀照如前面所提 是一種物我兩忘的凝神境界，其實就是審美主體的心靈進入無形之象的意境體驗 時，所達到的心靈與意境的冥合，物我交融的忘我境界。「虛靜」與「忘我」本 質上是一致的，對審美體驗而言，「虛靜」是主體進入超越功利目的、凝神貫注 於對象、是一種「物我兩忘」境界的心理過程，等同於老子的「滌除」莊子的「心 齋」、「坐忘」，也就是虛靜空明的本心，宗炳的「澄懷」是從老莊美學繼承下來 的概念，是審美觀照的必要條件。
在畫面中「物」與「我」之間，藉由「虛靜」、「起興」的審美感興階段，然 後達到「想象」、「物化」、「成形」、「外化」的意象建構。以禪宗一種無以言說的 邏輯思維，再次表現生命價值的定位。
5-7.谷風編輯部，《美學基本原理》，台北，谷風，1986，頁134。
5-8.曾祖蔭，《中國古代文藝美學範疇》，台北，文津，1987，頁 56 106
圖5-2. 黃坤伯 2007 ［靜物圖像Ⅵ］ 布面油畫 150 x 150 cm
作品三（圖5-3）
名稱：靜物圖像Ⅷ 媒材：布面油畫 製作年代：2008
作品尺寸：150 x 150 cm
創作說明：
靜物畫對藝術家而言，有種訴求自我和“無時間感＂的審美體驗，表露了現 代人的生存體驗―空虛、孤獨，以及擺脫這種精神困境的渴望，並從中獲得感性 的解放。「藝術的意象不是自然事物的拓本，它是經由藝術家鎔鑄現實創造出來 的事物。人把所見到的形象擺在心理反省以後，加以意象經營，融會貫通，然後 把心中所得的圖象外射出去，使它具有形體。繪畫的目的並非再現自然，自然只 是死的物質，藝術卻須使這種死物質具有生動的形式。自然好比是生鐵，藝術作 品則為鎔鑄錘鍊而成的鐘鼎。藝術家的心靈就是鎔鑄的洪盧和錘鍊鐵斧。鎔鑄、
錘鍊之後才有形式，才有美。所以藝術不但不模仿自然，並且還要變化自然生動 的形式。」5-9畫面中的乾燥花看似單一，卻也帶有擬人性的姿態，不同的物種各 有品相，花的生命週期短暫，從人生的歷程回顧又如此相似。畫面中的奏起伏一 直引導著視覺動線，畫作主題的表現不以盛開的花卉呈獻生命的美好，而是利用 乾枯花卉表面視覺的美感之下，影射人生價值的真諦、反思生命存在的意義—當 生命結束時，我們為這社會留下些什麼？
5-9.朱光潛，《文藝心理學》台北，頂淵文化，2003 頁 170。
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圖5-3. 黃坤伯 2008 ［靜物圖像Ⅷ］ 布面油畫 150 x 150 cm
作品四（圖5-4）
名稱：靜物圖像Ⅸ 媒材：布面油畫 製作年代：2010
作品尺寸：150 x 150 cm
創作說明：
「觀物取象」、「立象盡意」，這裡的「象」指的是心中的「意象」，對藝 術的創作有重大作用。「象」是自然物質，是宇宙已存的客體，而「意」是人為 的情感，為審查物象內在精神的主體，具有主觀意識為判斷行為的標竿，在自然 美與藝術美的論證中，除去物質條件外，人情的改造或賦予的行為是美學的價值 之一。5-10美學家所提到的形似是原形，而神似是意象，這種審美程序，其象非 像之相，而是心象之象，嚴格來說就具有抽象的實相。繪畫的素材，雖來源於自 然，畫上的形象，除了表現自然以外，還要表現「我」，這個表現「我」即畫家 根源自然物中的形象、色彩，按自己的理想加以提煉概括，經過藝術加工合重新 組合的過程，也就是立意，然後，把自己的心靈、技巧反映出來。5-11作品呈現 的氛圍決定於創作者本身的學養和手上的技巧，畫面中追求一種靜謐的空間，而 這「靜」非一般意義的「靜」，是指對本體的回歸。「虛靜」重在「虛而能照」， 由虛靜心神而達到一種思維上活躍的狀態，「虛」為萬物的本體，「靜」是向本體 的回歸。透過物象細膩寫實的表現，企圖讓觀者在玩味的同時，諸如邵康節在〈觀 物內篇十二〉中︰「夫所以謂之觀物者，非以目觀之也，非觀之以目而觀之以心 也，非觀之以心而觀之以理也。」5-12
5-10.黃光男，《藝海微瀾》，台北，允晨，1992，頁178。
5-11.葉尚青，《潘天壽論畫筆錄》，台北，丹青，1987，頁188。
5-12.中國美學史資料彙編（下），台北，明文書局，1983，頁18。
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圖5-4. 黃坤伯 2010 ［靜物圖像Ⅸ］ 布面油畫 150 x 150 cm
作品五（圖5-5）
名稱：靜物圖像X 媒材：布面油畫 製作年代：2010
作品尺寸：130 x 194 cm
創作說明：
乾燥的植物具備某種程度的哲學思維，也是探討生命價值的一種自我對話
（省思）。「花」的喻意在繪畫題材中帶有「少女」的指涉，也常具備不同的喻意 象徵。事物表象的背後常隱藏著另一個真相，每個人用自己的角度、立場來觀看，
（省思）。「花」的喻意在繪畫題材中帶有「少女」的指涉，也常具備不同的喻意 象徵。事物表象的背後常隱藏著另一個真相，每個人用自己的角度、立場來觀看，