olph Fürstne
節〈研究方法與
Intermezzo
「劇本手稿 August
」中，
讀過「場景大綱」後，史特勞斯於1911 年 5 月 22 日信中，開門見山地表示：「〈阿莉 雅德娜〉應該會很棒」，並向霍夫曼斯塔說明音樂構想：
我想，阿莉雅德娜 ... 女中音 巴戶司 ... 抒情男高音 娜雅德、杜雅德 ... 一般的女高音 彩繽內妲 ... 極度花腔女高音
（吸睛角色Paraderolle）...
（庫爾茲 Kurz 143、罕沛爾Hempel 144、媞特拉契尼Tetrazzini145） 阿勒金146 ... 詼諧男中音
其他三人 ... 詼諧男高音及兩位男低音
開頭後的封閉音樂段落147： a) Rezitativ und Arie der Ariadne
阿莉雅德娜的宣敘調及詠嘆調 b) Lied des Arlekin
阿勒金之歌
c) Große Koloraturarie: Andante und dann Rondeau, Thema mit Variationen und allen Koloraturspäßen (womöglich mit obligater Flöte) der Zerbinetta, wo sie von ihrem Ungetreuen spricht (Andante) und dann Ariadne zu trösten sucht: Rondeau mit
143 庫爾茲（Selma Kurz, 1874-1933）為女高音，歌唱生涯在猶太教堂啟蒙，之後到維也納及巴黎學習，
1895 年在漢堡演出托馬斯（Ambroise Thomas, 1811-1896）的歌劇《迷孃》（Mignon），為其初次演出。她的 聲音兼具抒情與花腔特質，尤其清澈、平均、長時值的顫音稱著。參考自Susan Blyth-Schofield, “Kurz, Selma,”
in: MGG Online, ed. Laurenz Lütteken, Kassel, Stuttgart, New York: 2016ff., printed 2003, online published 2016, https://www.mgg-online.com/mgg/stable/13485。
144 罕沛爾（Frieda Hempel, 1885-1955）是女高音，出生於萊比錫（Leipzig），經過柏林史坦恩音樂學 校（Stern’sches Konservatorium）短暫密集的訓練後，於 1905 年即開起了她在施威林（Schwerin）宮廷劇院 的歌唱事業。1912 年至 1920 年間，受邀至紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）演唱，但在第一次世界 大戰期間，受高漲的反德情緒影響，她的地位漸趨式微。參考自Thomas Seedorf, “Hempel, Frieda,” in: MGG Online, ed. Laurenz Lütteken, Kassel, Stuttgart, New York: 2016ff., printed 2002, online published 2016,
https://mgg-online.com/mgg/stable/13222。
145 媞特拉契尼（Luisa Tetrazzini, 1871-1940）為義大利女歌者。最初在佛羅倫斯音樂學校（Liceo musicale
in Florenz）學習，1891 至 1906 年間，主要在東歐、南美及西班牙發展，飾唱花腔及分量重的角色。1907
年在倫敦科芬花園（Covent Garden）的首演是關鍵演出，之後便規律地在此劇院演出，直至 1912 年止。1911 年至1914 年間，也波士頓（Boston）及芝加哥（Chicago）的發展，是事業巔峰，可惜第一次世界大戰後，演出次數漸減，晚年回到羅馬及米蘭從事教學。參考自Hans Joachim Weber, “Tetrazzini, Luisa,” Biographie, in:
MGG Online, ed. Laurenz Lütteken, Kassel, Stuttgart, New York: 2016ff., printed 2006, online published 2016, https://www.mgg-online.com/mgg/stable/13492。
146 由於兩位作者在此階段的信中尚以「Arlekin」稱呼，與出版劇本（TA1912）及樂譜（PA1912）上 的稱呼「Harlekin」不同，故此時才將之譯為「阿勒金」。
147 由於信裡 a 至 f 項所描述的內容牽涉許多音樂術語，為便於後續行文對照，故在此附上德文原文。
Variationen (zwei bis drei). Paradenummer.
大型花腔詠嘆調：行板，之後迴旋曲，彩繽內妲的主題與變奏以及所有花腔技 巧（也許用長笛伴奏），她談著不忠的情人（行板），然後試著安慰阿莉雅德娜：
迴旋曲與變奏（二至三次）。炫技曲。
d) Männerquartett (Arlekin): „komm mit mir“, geht in Quintett mit Zerbinetta über 男聲四重唱（阿勒金）：〈和我走〉，過渡至與彩繽內妲一起的五重唱 e) Männerterzett (buffo), wenn Arlekin und Zerbinetta verschwunden sind.
男聲三重唱（丑角），當阿勒金及彩繽內妲消失時
f) Das Finale (geschlossen und fortlaufend) beginnt mit der Meldung der Najade. Ein hymnenartiges Marschthema (dazu Duett: Ariadne, Zerbinetta) steigert sich und schließt mit dem Eintritt des Bacchus ab.
Liebesduett.
Schlußenensemble.
終曲（封閉且連續不斷）以娜雅德的通報開始。讚美詩風格的進行曲主題（加 入二重唱：阿莉雅德娜、彩繽內妲）逐步高漲，結束於巴戶司上場。
愛情二重唱。
結尾重唱。
關於知名花腔詠嘆調的形式，請您讓庫爾茲為您演唱：《夢遊女》（Sonnambula）、《露 琪亞》（Lucia）、埃羅爾德（Ferdinand Hérold, 1791-1833）的《決鬥》（Zweikampf）
中的詠嘆調、吉爾達（Gilda）、莫札特式的迴旋曲。但若庫爾茲女士對這件事又再次 回絕，我會一直惱怒的。無論如何，以看起來最慎重的方式處理，別提到名字、題材。
最好什麼都別說，只管唱就是了。148
將樂團放置在舞台上，是不可能的：為了這室內樂式的東西，我需要一流的人才（只 能來自柏林的小型宮廷樂團）：他們不演喜劇。對此，萊茵哈特必須在這個夏天，就 得將德語劇院（Deutschen Theater）的樂團空間依此改建，我們要設法讓樂團在開放、
架高的地方，就和慕尼黑府邸劇院（Münchener Residenztheater）一樣。
我想，配器方式如下：兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴、一支長笛、一支雙簧 管、一支單簧管、一支低音管、一至二支法國號、一架大鍵琴、一架豎琴、一架鋼片 琴（Celesta）、一架風琴（也許還需一把小號及一些打擊樂器，15 至 20 人）。
此刻，酒神（Dionysos）照亮著您！我等著！（S-HBw, 120-121）
信件包含角色聲音配置、音樂段落（a 至 f，共六項）、樂團使用三個大項目。由於信 件係史特勞斯依據「場景大綱」而寫，故兩者的音樂段落說明幾乎相同。正因為「場景大
148 這些作品的完整資訊分別為：貝里尼（Vincenzo Bellini, 1801-1835）的《夢遊女》（La Sonnambula）；
董尼才替（Gaetano Donizetti, 1797-1848）的《拉美莫爾的露琪亞》（Lucia di Lammermoor）；吉爾達（Gilda）
為威爾第（Giuseppe Verdi, 1813-1901）《弄臣》（Rigoletto）中的角色；埃羅爾德（Ferdinand Hérold, 1791-1833）
的歌劇《決鬥》（Zweikampf），另有一個德譯名為《書記草地》（Die Schreiberwiese），應源自原法文標題 Le pré aux clercs；作品於 1832 年首演於巴黎，劇作家為普朗哈德（Eugène de Planard, 1783-1853）；1835 年，
由李希騰斯坦（Freiherrn von Lichtenstein, 1767-1845）將劇本譯為德文，演出於威瑪（Weimar）宮廷劇院。
綱」只是「大綱」，故如前述，有諸多情節與完成後劇本有所出入，史特勞斯在上面寫的 筆記也有相同情形，三個大項目中，只有音樂段落與完成樂譜相吻合，角色聲音配置及樂 團使用則有較大落差。此外，導源於「場景大綱」的呈示方式，音樂段落中的b、c、d、
e 四項目屬於「凡俗」世界的歌曲說明，只有前後的 a、f 兩項，係針對「神話」世界說明，
甚至f 項中也述及「凡俗」角色彩繽內妲。事實上，c、d、e 三項，乃對應於「場景大綱」
中的「插曲」，相對於「插曲」前只用陳述阿莉雅德娜「大段」悲鳴（HsW24, (109, Z29) – (110, Z7），以及「插曲」後強調聽見巴戶司聲音的阿莉雅德娜的「動作反應」（111, Z11-22），
對「插曲」中「凡俗」內容的描述，其實詳細許多。甚至「插曲」前的九行文字中，還包 含兩行對三位精靈、兩行對哈勒金的敘述，故導致史特勞斯使用較多項目說明「凡俗」的 音樂段落，針對「神話」的阿莉雅德娜，則只用「宣敘調及詠嘆調」說明。「場景大綱」
中，史特勞斯針對「插曲」後段落所寫的三個筆記，轉化為信件裡的f 項；其中，再沒有 阿莉雅德娜的專屬說明，有的是和彩繽內妲共用的「二重唱」，以及和巴戶司共用的「愛 情二重唱」。
表 3-1：首版〈阿莉雅德娜〉音樂段落及排練編號對應
*〈音樂段落〉名稱取自段落的第一句歌詞。
*「排練編號」欄位符號說明：方框內的數字表示排練編號；排練編號後的數字表示其後小節數。
* 陰影部份：代表喜劇團；雙底線部份：代表話劇觀眾。
* 符號說明：「*」表示新版〈阿莉雅德娜〉中，有「部份」被刪除；
「§」表示新版〈阿莉雅德娜〉中，「整段」被刪除。
項目
部份 〈音樂段落〉 ─ 角色 （PA1912, A1）
第一部份
〈序曲〉 ─ 器樂
（Ouverture）
開頭 – 11
〈她睡了嗎？〉─ 娜雅德、杜雅德、回聲
（Schläft sie?）
11 – 24/3
〈噢！我在哪？〉─ 阿莉雅德娜、喬丹、多朗特斯、喬丹、回聲
（Ach! Wo war ich?）
24/4 – 31
〈如此年輕貌美，卻哀傷至極〉─ 哈勒金、彩繽內妲、涂發丁
（Wie jung und schön und maßlos traurig!）
31 – 33
〈曾經多美〉─ 阿莉雅德娜、喬丹、多朗特斯、朵里麥奈、娜雅德、杜雅德、回聲
（Ein Schönes war）
33 – 46/5
〈她在這兒獨自活著〉─ 阿莉雅德娜、哈勒金、彩繽內妲、史卡拉穆丘、涂發丁 46/6 – 54/1
（Sie lebt hier ganz allein.）
〈啊，還是唱首小歌吧！〉─ 彩繽內妲、哈勒金、回聲
（ Ach, so versuchet doch ein kleines Lied!）
54/2 – 60/1
內含〈愛情、怨恨、希望、膽怯〉（Lieben, Hasen, Hoffen, Zagen） 54/5 – 59
〈有個王國〉─ 阿莉雅德娜
（Es gibt ein Reich）
60/2 – 75/4
〈這位女士滿心晦暗〉─ 布里蓋拉、史卡拉穆丘、哈勒金、涂發丁、彩繽內妲
（Die Dame gibt mit trübem Sinn）
75/5 – 100/8
內含〈重點是，無論跳舞〉─ 五人 79 – 100/8
第二部份
宣敘調及詠嘆調：〈公主殿下〉─ 彩繽內妲
（Recitativ und Arie: Großmächtige Prinzessin）
100/9 – 144
〈滿口道理！〉─ 哈勒金、彩繽內妲
（Hübsch gepredigt!）
144 – 148/1
〈喂！喂！彩繽內妲？〉─ 布里蓋拉、史卡拉穆丘、涂發丁、彩繽內妲、哈勒金
（ Pst! Pst! Zerbinetta!）
1/148 – 158/2
內含〈安慰一個倔強的女人〉（Eine Störrische zu trösten） 148/7 – 158/2
*〈他如此火熱地卑躬屈膝〉─ 彩繽內妲、史卡拉穆丘、布里蓋拉、涂發丁
（Wie er feurig sich erniedert!）（*刪除部份：160 – 162/2）
158/2 – 169
*〈喂，她人呢？〉─ 史卡拉穆丘、布里蓋拉、涂發丁、彩繽內妲、哈勒金
（Pst, wo ist sie?）（*刪除部份：177 – 178；179 – 181）
169 – 188
第三部份
三. 場景：〈美麗的奇蹟〉─ 娜雅德、杜雅德、回聲
（III. Scene: Ein schönes Wunder!）
188 – 215
〈希爾瑟，妳能聽到我嗎？〉─ 巴戶司、阿莉雅德娜、娜雅德、回聲、杜雅德
（Circe, kannst du mich hören?）
215 – 238/8
§〈公主！我來報信，可得到什麼報償？〉─ 彩繽內妲、回聲、娜雅德、杜雅德、阿 莉雅德娜
（Prinzessin! welchen Botenlohn hab' ich verdient?）
238/9 – 268
§ 器樂過渡 268 –280/2
內含〈泰索伊斯〉（Theseus!）─ 阿莉雅德娜 274 – 280/2
〈美麗的人兒啊！〉─ 巴戶司、阿莉雅德娜
（Du schönes Wesen!）
280/3 – 288
〈什麼？妳認識我嗎？〉─ 巴戶司、阿莉雅德娜
（Wie? Kennst du mich denn?）
288 – 299
〈我是神〉─ 巴戶司、阿莉雅德娜
（Bin ich ein Gott）
299 – 308
〈我告訴妳，生命現在才要升起〉─ 巴戶司、阿莉雅德娜、娜雅德、回聲、杜雅德
（Ich sage dir, nun hebt sich erst das Leben an）
308 – 327
（Kommt der n
「框架」音樂
應1911 年 5 塔的劇本創作 德娜〉的音樂 個部份：「序
（III. Scene 製樂譜時，將
chmerzen nich 新神降臨〉─
neue Gott geg 樂 ─ 第二男 ht verloren se
─ 彩繽內妲、
n deinem Arm
哈勒金、涂
下的音樂段 式進行。表
〈阿莉雅德 Recitativ und 來自史特勞
nd Arie），以 勞斯或出版社
第三部份中穿插交錯。第一部份以阿莉雅德娜的悲鳴為主，兩個世界格格不入，但深淺兩 色交錯的區域愈益擴大，表示「神話」與「凡俗」角色逐漸增加戲份，凡俗」角色嘗試安 慰阿莉雅德娜；其中第二個白色區域中的細虛線，表示阿莉雅德娜四段悲鳴中之第二、第 三小段。第三部份核心為阿莉雅德娜的重生，以白色漸變至深灰色表示「神話」角色經歷 的「轉化」；最後至深色小區塊，表示「神話」世界發生「轉化」後，由「凡俗」角色演 唱之象徵兩個世界連結的圓滿場面；中間包含一淡化的深色區塊，是「凡俗」角色彩繽內 妲在阿莉雅德娜與巴戶司相遇前的宣告，因她靠近阿莉雅德娜，兩個世界逐漸有交集。第 二部份則全是喜劇團的戲份，阿莉雅德娜則因彩繽內妲而躲進洞穴；中間的細虛線，表示 由彩繽內妲「一人」、彩繽內妲及哈勒金「二人」及所有喜劇團「五人」的三個小段落。
雖然樂譜因放大標題而形成的三個部份，未改變或調動「場景大綱」及「劇本手稿」
中三個部份的內容及順序，但卻改變了戲劇結構意義。樂譜的大標題分段方式，讓原本位 於「場景大綱」及「劇本手稿」中「插曲」開頭的喜劇團〈這位女士滿心晦暗〉，成為樂
中三個部份的內容及順序，但卻改變了戲劇結構意義。樂譜的大標題分段方式，讓原本位 於「場景大綱」及「劇本手稿」中「插曲」開頭的喜劇團〈這位女士滿心晦暗〉，成為樂