在空間中的場所與氛圍營造，角頭音樂延續張四十三藉攝影創造出的舞台車 視覺美學特性，藉由活動場地在產業發展上的空缺經驗，以數量與陳列效果創造 出專屬2016、2017 各一天的「金光大道」；在行銷的時空設定上，角頭音樂企圖 連結舞台車產業發展過程中的廟會文化場景，從直播問神、代言人物、周邊商品 設計、繞行入場與移動表演、舞台車鋼管綜藝秀拚台等，加之以融合觀眾熟悉的 搖滾樂團與電子音樂。以至於角頭音樂在2016 年第一屆活動結束後，便以「金 光舞台車 閃閃嘉年華」榮獲生活美學雜誌《Shopping Design》「最佳概念展覽、
活動」的肯定，
主視覺使用台灣街頭常見的霓虹燈風格字體，並運用保平安符咒概念設計周 邊產品與傳單。從白天到晚上，安排了西索米樂隊、吉普車鋼管辣妹、廟會 秀場歌手與搖滾樂團、電音DJ 輪番上陣，混搭又在地的風格，來自他們對 在地美學文化深刻的自信翻轉。（Shopping Design, 2017）
然而角頭音樂這種被視為「在地美學文化的自信翻轉」，在音樂評論人林勝韋
（2016）眼中則是過於浮面，鋼管舞與舞台車的呈現方式無助於現場觀眾認識廟
會文化，
辦搖滾樂辦festival、rock festival 對他們來說沒什麼感覺，這是從外面傳過 來的，舞台車、這些廟會文化，這是他們從出生就沒看過的，所以每個外國 如在場跟不在場，或者此處與他方」（John Urry & John Larson, 2016: 173）。從挑
選對舞台車可能缺乏集體經驗的台北市行政中心、車體與人身尺寸的壓迫感、T
情境，則不見得能引發懷舊感觸。總之，在此奇觀場面，舞台車藉由地理空間與 媒介形式的向上移動，雖凸顯了舞台車的閱覽特質，卻也特殊化了舞台車所處的 社會位置，內蘊了觀眾懷舊情緒與消費文化疑慮的張力。
圖 3-16 第三章概念圖
本章以角頭音樂所舉辦的2016、2017 年「金光舞台車 閃閃嘉年華」為例，
在文化國族主義背景以及視覺藝術的第一層轉化下，角頭音樂藉由放大舞台車視 覺展示效果、雜揉不同文化內容形塑出台灣庶民文化色彩的奇觀場面；在此奇觀 場所由管理社會關係與分散系統所維繫，使得奇觀場面得以轉化低俗成為俗艷，
而內蘊消費文化與創新、懷舊淨化的感受張力。此項案例則彰顯出電子花車產業 歷時發展在跨領域媒介的效果，以及舞台車閱覽特質以形塑地方的面向。
此種奇觀場面的效果係建立於既有電子花車與舞台車產業的庶民意象，因此 仍是延續舊有產業的特性。下一章中將以紙風車文教基金會「臺灣鄉村卡車藝術 工程」為例，說明舞台車技術進入精緻藝術活動的應用，原先產業特性如移動演 出、本土技術被化約為符號的價值，用以配合藝術行動的核心理念，也因此與電 子花車產業的從業者、關係網絡距離越來越遠。
開場：藝術下鄉的文化場面
2014 年開始，紙風車與新竹物流合作促成「台灣鄉村卡車藝術工程」，將物 流貨車改裝為舞台車，並串連各地營業所司機。計畫預計在十年跑遍全台各個村 落，將不同類型的表演藝術帶入台灣各個村落。2017 年，中華文化總會配合政府 新南向政策，以文化外交形式邀請卡車參與「藝術卡車秀台灣」的活動，藉以展 現台灣獨特的技術與文化內容。
本章將從藝術卡車的案例，指出舞台車如何以技術形式被納入藝術行動的營 造過程。藉由移動的論述與內容的取代漸與原有產業產生斷裂，而為國家象徵所 援引。第一節將由紙風車文教基金會推動藝術下鄉的歷程，指出移動的文化論述，
成為官方與企業挪用「台灣鄉村卡車藝術工程」的契機；進而在第二節指出藝術 卡車藉由外裝圖樣、技術表演化，巧妙融合形式與內容，以舞台車展現藝術公共 性的「文化場面」效果。第三節將以「藝術卡車秀台灣」說明，移動經驗的論述 累積及內容置換，如何讓舞台車得以跨境製造台灣意象，成為半官方組織宣揚台 灣文化特殊性的工具。