邵族〈快樂的聚會〉

族名稱的由來源自邵語「thao(thaw)」，其原意為「人」的意思。人口 626 人，

不同的是，布農族的杵樂只是以長短不同的杵敲出各種節奏和音高，邵族則將歌

天的辛勞。讓大家重新得力準備好所有的工作，現在就讓我一起來歡唱吧！²³

〈快樂的聚會〉全曲共 54 小節（演出時間約為 3 分 06 秒），拍號為四四拍，

速度

的聚會〉三聲部音域範圍

標示為中板(moderato)，調性以 C 小調為主。聲部的配置為同聲三部，伴奏樂 器為鋼琴及杵、鼓、串鈴等打擊樂器。音域安排第一聲部為十二度，第二聲部及 第三聲部比第一部還要廣，皆為十三度（譜例 3-3-1）。依演唱音域分析，第一部大 部份的音域都維持在 g¹以上，是屬於中高聲區，而最高音 g²則出現兩次，分別是 第 9 及 51 小節。第二部的音域則相對顯得偏低，除了在第 50 小節的最高音(e♭²) 維持七拍半之外，其餘的音都安排在 c²以下，甚至還出現 g、a♭、g 級進的低音。

第三部的音域和第二部完全相同，甚至出現兩次 e♭²的音高。因此，在決定要演唱 這首歌曲時應擬定好團員聲音的訓練，尤其應多加強二、三部向下及向上的音域 擴展以便克服歌曲所需。

【譜例 3-3-1】〈快樂

這首作品使用的曲調共有三句（譜例 3-3-2），以等節奏動機發展而成，第一

句與第二句旋律相同，為二小節四度音程上下的音型，第三句則由第一句旋律發 展成三小節，並在最後一個音回到主音上。

23 取自余國雄合唱曲集第二冊第 26 頁〈快樂的聚會〉之解說。

【譜例 3-3-2】〈快樂的聚會〉主要旋律（三句）

〈快樂的聚會〉曲式上分成前奏段、主要樂段、尾奏段。前奏段從第 1 小節 第

調性 歌詞

至 16 小節，使用第一句歌詞；主要樂段從第 17 小節至 45 小節，使用一、二、

三句歌詞；尾奏段從 46 小節至 54 小節，使用第一句歌詞。

【表 3-3-1】〈快樂的聚會〉段落分析表

段落 小節數

前奏段 1-16 c 小調 一

主要樂段 17-45 c 小調 一、二、三

尾奏 46-54 c 小調 一

前奏段從第 1 至 16 小節，共可分三個小樂句。第一小段從第 1 至 6 小節，

第1、2 小節第三部為同音反覆音型，第二部為上方三度之內級進音型，兩聲部一 直維持著五度到三度之間的音程來模仿打擊音型（譜例 3-3-3），此種音型在本曲佔 有非常重要的地位，總共出現達 11 次之多，傳達出作曲家所希望呈現的強烈節奏 感。

3-3-3】〈快樂的聚會〉第一種打擊音型

【譜例

第一部從第 3 小節開始在此種打擊音型上演唱本曲的第一句主題，第 5、6

譜例 3-3-4】〈快樂的聚會〉第二種打擊音型

小節是第二種打擊音型，三聲部由等節奏和聲式演唱切分音（譜例 3-3-4），藉由切 分音加強呼喊式的力度。第二小段從第 7 至 12 小節，將第一句主題再演唱一遍，

第 9 至 10 小節時利用第一種打擊音型之節奏安排不同音高，並加入二小節和聲的 進行。

【

第三小段從 13 至 16 小節分成兩聲部，作曲家創作第三種打擊音型，第一部 反覆演唱四度下行動機，第二部演唱以第二拍開始的十六分音符，在 4 小節中藉 由音符減值手法（譜例 3-3-5）營造著愈來愈激動的氣氛。

【譜例 3-3-5】〈快樂的聚會〉第三種打擊音型

【表 3-3-2】〈快樂的聚會〉前奏段分析表

段落 樂句 小節 歌詞 調性 旋律 織度 力度

1 1-6 一 C 小調 一 等節奏

和聲式 mf 2 7-12 一 C 小調 一 等節奏

和聲式 mf 前奏段

無 小調 創作

3 13-16 C 對位 mf

主要樂段從第 17 至 45 小節，可分二個小段落。第一小段從 17 至 33 小節，

為本歌曲的主要旋律部份；第二小段從 34 至 45 小節，為前奏再發展部份。第一 小段從 17 至 33 小節，17 至 18 小節為小前奏，由喊叫聲（呵嘿）加上打擊樂器串 鈴、杵、鋼琴，引導主題從 19 至 25 小節第一次完整的呈現。26、27 小節為小間 奏，和小前奏相同以 2 小節呼喊(hai ya hai ya hai ya)加上拍手。第 28 至 32 小節第 一部以十六分音符演唱著四次花俏的裝飾音，第三部以輪唱的方式在第三拍開始 接著演唱相同旋律，同時第二部則以對位的方法做為一、三部之間的橋樑（譜例 3-3-6）。在第 33 小節處作曲者為了銜接第一、二小段，安排了一段自由速度的旋 律（譜例 3-3-7）。

【譜例 3-3-6】〈快樂的聚會〉一、三部的輪唱音型

【譜例 3-3-7】〈快樂的聚會〉第 33 小節之自由速度旋律

第二小段從 34 至 45 小節，可說是前奏的再發展，作曲家將前奏第 1 至 6 小 出現

節 過的兩種素材（主題第一句旋律、第二種打擊音型）加以變化，第 34 至 35 和第 1、2 小節完全一樣，第 36 至 37 小節演唱過第一句旋律之後，緊接著於 38 至 39 小節演唱第一句旋律的變形（譜例 3-3-8）。在反覆之後的第 42 至 45 小節，

則同樣的使用第二種打擊音型，唯在音符的長度上做了一點變化，將反附點音型 改成四分音符行進，藉由改變音符的手法製造出音樂漸慢的感覺（譜例 3-3-9）。

【譜例 3-3-8】〈快樂的聚會〉主題第一句及變形

第一句主題演唱兩遍之後，第 50、51 小節演唱第二種打擊音型變形，將原本 5、6 小節第一部演唱的旋律改以第二、三依次演唱，第一部則將原先由 g¹上行至 c²的 音高改由 c²上行至 g²演唱，（譜例 3-3-10）。第 52 小節作曲家再次使用第 15 小節 第三種打擊音型的第二部旋律，加入了第一、三拍八分音符 g¹（譜例 3-3-11），最 後在全體氣勢磅礴的呼喊“嘿＂之中結束整首歌曲。

【表 3-3-4】〈快樂的聚會〉尾奏段分析表

段落 樂句 小節 歌詞 調性 旋律 織度 力度

1 ^46~49 一 C 小調 一 和聲 mf

尾奏段

2 ^50~54 一 C小調 一 對位 f-f f

【譜例 3-3-10】〈快樂的聚會〉第二種打擊音型變形

【譜例 3-3-11】〈快樂的聚會〉最後兩小節

【表 3-3-5】〈快樂的聚會〉結構分析

【譜例 3-3-12】母音口型的練習

度 =80~100，則歌曲顯得莊重有餘，活潑不足，但若將速度加快(♩=100~120)，

則對打擊音型的實施將會造成困難。因此在練習時，應嘗試著多種速度的可能性，

尋求在團員們能力之內可以勝任且不失活潑音樂性的速度。

在速度改變方面，譜上標示了兩次的漸慢記號，第一次

次是在尾奏一開始的地方，指揮必須要特別留意，如何使活潑的氛圍中有一個舒 緩的音樂感受，避免出現呆板的詮釋。另外，除了漸慢之外，建議在幾個段落的 連接處可做一些細微的速度變化：(1)前奏接到主要樂段的第 13 至 16 小節第三種 打擊音型，雖然音符減值已造成音樂的緊張度，但若能再將速度稍為加快，更能 帶出主要樂段兩次呼喊的氣勢。(2)主要樂段第 34 至 41 小節第二段再現的部份，

由於音樂的反覆並將進入結束的高潮，建議將此段速度加快，使音樂更具推進力 及層次感。

四、節奏訓練

聚會〉歌曲中很特別的手法是模仿打擊音型的演唱，為了配合歌 )

〈快樂的

詞，作曲家安排了四種模仿打擊樂器的音型：(1)啦啦啦...、(2)嘿呀嘿呀嘿呀、(3 嘿嘿嘿候候候、(4)候候啦啦啦啦，藉由這些原住民歌曲中常使用的語氣助詞，強 調原住民天生的活力，因此，若能唱出搶眼的節奏，必能將此曲發揮的淋漓盡致。

通常歌者在演唱快速或強而有力的音符，最需要的是氣息的支持及運用，建議指 揮將快速的十六分音符加入平日的發聲訓練中（譜例 3-3-13）。在練習的同時，應 先由非常慢的速度開始，確定團員氣息的支持能夠跟得上每一個音符之後，再加 快練習的速度，待期盼藉由長時間的訓練，能夠鍛鍊出團員們演唱快速音符的能 力。

【譜例 3-3-13】十六分音符的發聲練習

、音色訓練

樂的聚會〉時，音域的挑戰是最難克服的一件事。對國中以下的同 五

演唱〈快

聲合唱團來說，第一部如何唱出既強且高(g²)的長音是第一件需要克服的問題，因 此建議在平日在發聲訓練上，設計五度跳進的音型練習（譜例 3-3-14），此種發聲 方法不只為了五度的跳進，更由於兩次反覆的跳進，使團員們能夠體會到氣息的 運用。在練習此種發聲音型時，建議一開始的音域從 F 大調開始，直接往高音發 展，若能唱到高音 a²，則 g²的演唱必無困難。

【譜例 3-3-14】五度跳進的發聲訓練音型

另外在聲部的編排上二、三聲部大部份都扮演著和聲和打擊的功能，所以音

域的安排是屬於偏低的聲區，因此指揮要在兼顧共鳴的位置及原住民強烈的節奏

但在實際的指揮過程中，應注意以下幾點：(1)在許多的打擊音型處理上，應力求 拍點乾淨清楚，並針對重音給予立即的提示，稍微強調一、三拍，應可對此點做 到清楚的暗示。(2)在主要樂段中的輪唱對位段落中，由於一、三部是輪唱，故以 右手做為一、三部進入的提示；至於第二部則是對位的四分音符流動線條，此時 應以左手提示第二部的線條，避免失去作曲家精心安排的線條。(3)在第 33 小節自 由速度樂句，作曲家要求長達十二拍的線條都不能換氣，因此指揮必須確實安排 好輪流換氣的順序，並在演唱時以手勢適時的提醒團員。(4)由於本曲的編制稍大，

除了合唱團和鋼琴伴之外，還有三位打擊團員，因此在拍點的提醒上，不能完全 針對合唱團，應隨時注意到在兩側的鋼琴及打擊團員是否能清楚的感受到指揮所 有的拍型，以便大家演奏出整齊的節奏。

〈快樂的聚會〉全曲安排了三種聲樂模擬打擊音型，配合鼓、串鈴、杵等打 擊樂器，使得全曲的表現充滿力度。在音域的安排上，主要樂段中段一、三部輪 唱的段落，對於同聲合唱團第三部來說偏高，建議使用聲部互換的做法，將二、

三部互換聲部，同時可以解決同段落中第二部音域偏低的問題。全曲由於打擊音 型及打擊樂器的安排使得節奏強烈，因此建議以無伴奏方式演唱，以避免鋼琴音 量壓過了第二、三部的表現。