阿爾比諾尼生平概述

托馬索．喬凡尼．阿爾比諾尼(Tomaso Giovanni Albinoni, 1671-1750/51)，巴洛克時 期作曲家，創作了大量音樂作品，在當時主要以歌劇作曲家著稱。

1.1.1 發展初期

1671 年 6 月 14 日，阿爾比諾尼生於義大利威尼斯，父親安東尼．阿爾比諾尼(Antonio Albinoni)是位富有的紙牌商，擁有廣大的事業與土地。在父親的商店當學徒期間，身為 長子的阿爾比諾尼也學習小提琴與聲樂。因為生活上的富足，即使他在音樂上擁有極大 的天分，也不曾致使他尋求教堂或工會的職位，而選擇當一位業餘的音樂愛好者，常以

「業餘的小提琴音樂家」自稱。因此他不需為生活操勞，可依自己的意願追求音樂，且 沒有任何雇主或贊助人約束限制其創作的自由。

由於阿爾比諾尼主要靠自學，所以初期作品並不成功－一首寫給無伴奏三聲部男聲 的 G 小調頌歌，儘管如此，此作即已顯示他創作對位音樂的傾向。1694 年初，他的第 一部歌劇《帕密拉女王贊諾比亞》(Zenobia, Regina de’Palmireni)在威尼斯上演，作品一 (op.1)為十二首三重奏鳴曲(trio sonata)－題獻給柯瑞里(Arcangelo Corelli,

5參考書目－

胡金山主編，《音樂大師第二冊：巴洛克音樂饗宴/韓德爾/海頓》（台北市：巨英國際，1995），7-8。

音樂之友社編，《新訂標準音樂辭典》，林勝儀譯（台北市：美樂出版社，2007），31。

Talbot, "Tomaso Albinoni," in The New Grove Dictionary of Music and Musicians, vol.1, 311-315.

Wikipedia, "Tomaso Albinoni,"

http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E9%98%BF%E5%B0%94%E6%AF%94%E8%AF%BA%E5%B0%BC

1653-1713)⁶的贊助者奧圖包尼(C. P. Ottoboni)也出版，此兩作的成功顯示了阿爾比諾尼 創作上的天賦，日後巴哈寫作四首鍵盤賦格(BWV946, 950, 951, 951a)更取材於此作，來 用作教學素材。器樂的室內樂作品（奏鳴曲和協奏曲）以及非宗教的聲樂作品（歌劇和 獨唱清唱劇），從此成為阿爾比諾尼創作生涯中兩個主要的區塊。

1.1.2 發展中期

1700 年之前，阿爾比諾尼可能短暫地為曼圖瓦（Mantua-義大利城邦）的公爵弗第 納多．卡羅(Ferdinando Carlo)譜寫室內樂並與之會面，因此阿爾比諾尼的歌劇作品得以 順利地在義大利各城市上演－以 1702 年在拿坡里上演的《阿爾及利的羅德里哥》

(Rodrigo in Algeri)起始，他每年平均創作一至兩部歌劇。1703 年，為了上演歌劇《格瑞 瑟達》(Griselda)和《阿明塔》(Aminta)，他到佛羅倫斯監督演出和指揮樂隊。1705 年，

阿爾比諾尼與小他十三歲的女高音瑪格麗塔．李夢蒂(Margherita Rimondi, 1684-1721)在 米蘭結婚。1709 年父親去世，但阿爾比諾尼無心繼承並經營龐大家產，反而投身於音 樂，並創立一所歌唱學校，其妻為主要教員。

1.1.3 發展晚期

1720 年代阿爾比諾尼的事業達到巔峰。除了他的歌劇聞名義大利之外，1721 年其 妻在德國慕尼黑的歌劇演出也使他聲名大噪，一躍成為威尼斯樂派的代表作曲家。但同 年其妻猝逝，導致他關閉歌唱學校－同時也結束他在義大利的牽絆，從此活動於歐洲各 地，終年指導歌劇演出。他也常因應當地需求與喜好作調整，其中又以源自 1708 年所 創作的歌劇《阿斯塔托》(Astarto)之中的幕間劇《平皮諾尼》(Pimpinone)特別受到歡迎。

6 義大利作曲家、小提琴家。其最大貢獻為完成大協奏曲(concerto grosso)之形式並使其普及，另外還出 版許多卓越的三重奏鳴曲作品。小提琴演奏方面確立了羅馬樂派之奏法，避免高把位、複音與撥奏等困 難之技巧，而以學院派堅實的手法與高雅的風格留給後世莫大影響。

1722 年阿爾比諾尼創作了一套編號為作品九(op. 9)的十二首協奏曲，題獻給巴伐利亞選 帝侯馬西米利安．艾曼紐二世(Maximilian II Emanuel)，之後立即被邀請至慕尼黑指導 他所創作的歌劇《摯友》(I veri amici)及小型舞台作品《勝利之愛》(Il trionfo d’amore) 演出，來慶祝一場皇室婚禮。直至 1741 年，阿爾比諾尼減少創作並退休。1750（或 1751）

年 1 月 17 日，因糖尿病卒於威尼斯，享年七十九（或八十）歲。

1.1.4 外界刺激

阿爾比諾尼與其他音樂家的來往也是值得關注的－曾與加斯帕里尼(F. Gasparini,

1668-1727)⁷共同研討歌劇《伊給伯塔》（Engelberta, 1709 年作）的劇場管理；此外，有 三首小提琴奏鳴曲皆題獻給皮森德爾(J. G. Pisendel, 1687-1755)⁸，兩人並於 1716 年於威 尼斯碰面交流。與貴族們的接觸也刺激阿爾比諾尼個人思維的進步，作品一、二、三、

四、七、八、九、十(op. 1, 2, 3, 4, 7, 8, 9, 10)及 1724 年創作的小夜曲等作品皆題獻給貴 族。

1.1.5 作品概述

阿爾比諾尼作品數量繁多，歌劇是當時他最受稱許的作品範疇－至少寫了八十一部 歌劇在義大利各地劇院上演，但大約只剩五十部左右可從劇本窺知一二，留存的配樂更 是少數，大多手稿未出版並毀於二戰期間。此外，現存將近四十部的獨唱清唱劇、九十 七首給一至六種樂器演奏的奏鳴曲（包括教會奏鳴曲、室內奏鳴曲或混合風格，幾乎皆 為四個樂章）、六十首協奏曲和九首交響曲，其中作於 1700 年的作品二《小提琴協奏曲

7 義大利作曲家與教育家，在威尼斯擔任皮耶塔(Pieta)救濟院樂長期間曾延聘韋瓦第為音樂教師，間接促 成其寫作大量協奏曲的契機。作有為數不少的歌劇、彌撒曲、神劇、經文歌，並造育史卡拉第(D. Scarlatti)、

鄺茲（J.J.Quantz）、馬切洛(B.Marcello)等高足。

8 巴哈時代代表性的德國小提琴家，擔任德勒斯登宮廷樂團樂師長，並留有七首小提琴協奏曲、三首小

提琴奏鳴曲及一首交響曲等作品。

集》，比韋瓦第最初的協奏曲集《諧和的靈感》（L’estro armonico, 1711 年作）早十一年 出版，成為威尼斯樂派協奏曲發展史上極富啟示的一頁，日後，華爾特(J. G. Walther,

1684-1748)⁹還取其中第四及第五首協奏曲改編為管風琴曲。不過此作實際上是經過發展 的奏鳴曲，雖然初具協奏曲精神但形式格局卻不夠完整。

在寫作弦樂的協奏曲上，阿爾比諾尼較缺乏改革的影響力－小提琴的獨奏樂段常欠 缺結構，使人無法預測其長短而迷失，但他確實是第一個「一致地」使用三個樂章為一 組協奏曲的作曲家。阿爾比諾尼後來創作的四套協奏曲集（作品五、七、九、十，詳見 附錄一）情況也大抵如此－其中的獨奏者獨立地與樂團保持相對，輪流為一把小提琴，

或一支雙簧管，或兩支雙簧管協奏，其中又以《D 小調雙簧管協奏曲，作品九第二首》

最為著名。

儘管有些評論認為，阿爾比諾尼的音樂缺乏和聲技巧顯得太乾燥、過分依賴並拘泥 於自己設計的樂曲形式而缺乏對外在刺激的感受，且以現代的角度來看，其清唱劇與歌 劇太過形式化與不活潑，但這些使用原創樂思及架構的大量作品卻也是他最具特色的資 產－尤其在絕對音樂的寫作上，堪稱匠心獨具之作。

9 德國作曲家、理論家與管風琴家，以寫作管風琴的聖詠變奏曲最為傑出。其所著《作曲法教程》(Praecepta der musicalischen Composition)及《音樂辭典》（Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek）皆為當 代重要音樂論著。