音樂創作之意涵與價值

長時間以來，「音樂創作」被視為是一種音樂專業人士的實踐活動，一般人提到音 樂創作總認為是作曲者才具備的能力。在西方世界中，音樂創作能力也一直被視為是一 種即使透過學習也未必能學得來的高超才能（Humphreys，2006）。但其實音樂創作的 範圍並非僅僅侷限於純專業藝術，作曲也只是作為音樂創作的其中一部份，諸多專家及 學者對「音樂創作」有著更廣泛的觀點和定義，敘述如下：

壹、「音樂創作」之意涵

「音樂創作」（music creativity，music creating，music composing）乃音樂創作之 能力，也是創造力在音樂上的展現，因此也可稱為「音樂創造力」（creativity in music）。

韋氏大辭典（Merriam-Webster Online Dictionary）中，創作（Creativity）是創造（Create）

的名詞時態，代表製造、發明、產生新產品的行為，包括藝術中的原創作品，是人類智 慧與想像力的產物。許多專家及學者也認為創造力常常體現於音樂創作中，林小玉（2002）

表示音樂創作乃是以音樂想像力與音樂心像為基礎，再擴及整體音樂性之培養。並於 2007年提及音樂創造力時，多以「創作」一詞稱之，一般多指音樂行為中含有擴散性思 考成份的產出歷程或結果，如作曲、即興、改編等。蘇金輝（2010a）亦指出探討「音 樂創作」的定義與內涵時，亦可由探討與「音樂創造力」相關之論述來得知其定義與內 涵。Elliott（1995）認為「有創造性」是用來形容作曲（composing）、即興（improvising）、

改編（arranging）作品具有原創性和重要性，因為這三者兼具即時性及新穎之特性（引

自朱富榮，2005）。他主張音樂教育宜積極提供學生在即興創作（improvising）、作曲

（composing）、編曲（arranging）等的音樂學習機會（引自林小玉，2002）。

駱正榮（1992）提出音樂創作從廣義而言，凡是透過音樂性的教材，來激發學生內 在情愫（觀察力、思想、感情等）表現於音樂者，皆可視為是音樂創作。而狹義是指學 生利用既有的音樂知識和技能來創作樂曲的教學活動，即作曲。廖家驊（1993）認為，

音樂創作的本意是根據音樂藝術的規律，創造性地設計出新的音樂作品，並以樂譜的形 式記錄下來。普通音樂教育中的創作教學，旨在發展學生創造精神和音樂創造能力的各 種創造性的音樂活動，也包括逐步地進行一些簡易短小的曲調創作練習。

梁寶華（2014）表示美國、英國、澳大利亞等國家皆已在其全國課程中強調創作的 重要性，其中作曲、即興演出或演奏、編曲等，均被認定為可以利用的音樂創作活動。

音樂創作在當今音樂教學上的內涵是「基於已備的知識，並運用各種不同的技能及媒介 如哼唱、彈奏、敲擊、吹奏、肢體、表演，甚至透過電腦科技，來自由表達情緒、即興 或作曲」（蘇金輝，2010a）。謝嘉幸與郁文武（2006）指出廣義的音樂創作學習，是

「自我實現創造性」的學習，不僅包括音樂作曲，如曲調創作、歌曲創作、音樂伴奏創 作、改編音樂作品，還包括即興創作表演等創造性音樂活動在內的活動。

綜上所述，本研究主要目的為探究兩岸教科書中的音樂創作內容，主要以教科書中 作曲、即興與改編之項目內容為主，以下探討其意涵：

一、作曲（ composition）

「音樂創作」一般人會認為就是「作曲」，范儉民（2000）指出作曲即是高度的音 樂創造。作曲可說是創作中最明顯的例子，但是作曲並非為創作的全部，而只是其中一 環。 「作曲」一詞源自拉丁動詞「Compose」，有「組合」之意，當運用為動詞時意指 為「創作新作品的行動」（林小玉，2007），也就是用不響聲、素材、奏彈技巧、空間 等各種建構原則等來塑造音樂（林淑芳，2011）。根據新葛洛夫音樂字典（New Grove Dictionary of Music）的解釋，「作曲」的涵義為：創作音樂的行為，或創作音樂的過程。

Brophy（2001）提出作曲是創造新作品的行動，並對所創作的音樂保持修正的意圖，以

便能滿足作曲者的創作企圖。作曲也是學生在創作過程中，透過修改，創作符合其需要 或希望的新音樂。

二、即興（ improvisation）

「即興」在音樂教學中，是音樂創作活動重要的一部分（Brophy，2000）。即興是 在無預先準備的情形下，所表現出的一連串活動。它是屬於主觀性的表現，完全取決於 即興者本身的認知（胡慧芳，2003）。根據新葛洛夫音樂字典（New Grove Dictionary of Music）的解釋，即興是音樂最終的演出形式，通常是臨場的創作，或是將既有的樂曲 做進一步的製作或變化。吳榮順（2000）指出即興是一部份或是全部的音樂即席創作的 演奏行為。Fitzsimonds（2002）也指出，即興是屬於演出者自身創造力及靈感的抒發，

即表演者本身對音樂的感受力所表現出來的動作，是一種音樂自然流暢的創作，換言之，

即興為第一個時間點的創作。Apel定義即興為一種將腦中的想法立即再現的一種表演音 樂的藝術，也就是說，沒有手稿、原稿和記憶的幫助（引自Radocy & Boyle，2003）。

真正的即興是沒有排練的（Radocy & Boyle，2003）。蔡振家（2001）亦提出即興可以 是演奏者瞬間的音樂創作，也可以是在既存的音樂模式中加以裝飾的部分。

Campbell（1991）認為即興是對旋律和節奏自發性所產生的，並沒有特別的準備或 計劃。它是對音樂不具預測性的衝動或情緒。對演奏和作曲而言，它是將兩者融合在一 起，並在這複雜的狀況中間尋求平衡後產生的結果。而若是將即興實踐於教學上，意指 為「讓學習者在現有或已具備的音樂知識上，配合技能，將創作立即發表出來」。Brophy

（2000）亦指出即興是學生不經修改，自發性的創作作品。鄭方靖（1993）提出即興可 以提供許多創作的機會，學生在整段即興創作的過程中不斷地接受挑戰，以致獲得成就 與滿足，因藉著即興創作能充分將人內在的情感表達出來。Kratus（1991）指出即興訓 練可讓學生的演奏不再是一成不變，藉由即興技巧能讓其體會到樂譜上所沒有的特殊經 驗與感受，因為即興是一項透過自發性的創作，能賦予音樂新生命。

三、改編（ arrangement）

改編也稱為編曲，新葛洛夫音樂字典（New Grove Dictionary of Music）將改編解釋 如下：一個音樂作品的再創作，通常是指一個作品的不同表現方式；利用與原作不同的 手法或表演手段，將一首音樂作品或作品的局部加以改寫的創作；也指改編的作品版本。

大陸音樂辭典中，編曲意指為了某一種媒體（medium）而寫的樂曲加以改編，使其適用 於另一種媒體，而其音樂本質基本上未加改變。Boyd（2005）指編曲是將作品由一個媒 介轉化到其他媒介，或是指將一作品精密化或簡化。以上說法均含有再創作的意涵。

Elliott（1995）認為編曲是一個傘狀的術語，包含很多種音樂成就，例如：將原有 的音樂作品作修改化（editing）、轉化（transcribing）、和聲化（harmonizing）、管絃 樂化（orchestrating）或重新創作化（re-composing）。一個編曲者必須具備音樂實作的 許多認知，必須知道該如何表演、即興、作曲，根據現有的已完成的作品為素材，在此 基礎上，重新進行編配的具有獨創性的「新」作品。Brophy（2000）指出編曲是學生為 一首已存在的音樂作品進行改編或為一文學作品配上節奏、旋律來顯示該作品特質的活 動。

綜上所述，音樂創作內容涵蓋了作曲（composition）、即興（improvisation）和編 曲（arrangement）（陳永明，1995；Brophy，2000）。本研究所指音樂創作內容之範圍，

特指音樂教科書上，提供學生進行作曲，改編，即興等有關音樂創作的項目活動內容。

貳、音樂創作的功能與價值

曹理、何工（2000）提出音樂創作是一種創造性活動，也是音樂實踐的基礎，普通 學校學生的音樂創作與作曲家的音樂創作具有同樣的創造價值。蘇金輝（2010b）指出 作曲家Bosch表示創作不應該被認為是屬於一些職業作曲家的專利，創作的練習可以讓 每個人在聆聽音樂時較之前更專心投入，更仔細專注於音樂中的各部份，故創作是一種 特殊聆聽音樂的方法，每一個人都應透過這樣的訓練來強化其聆聽音樂的能力。

朱富榮（2006）認為創作可成為一種對所有孩子發展音樂認知的工具，提供自我表 達和對音樂想法詮釋表達的機會。Hickey（1999）曾提出透過音樂創作，學習者可以自 由地體驗聲音，並發現如何處理和組織聲音。蘇金輝（2010a）指出在音樂課程中，透

過創作，不僅可培育學習者多元的學習能力、建構全面的音樂智能，更可以讓學習者發 展出創造性的思維及批判能力。梁寶華（2005）清楚說明了音樂創作鼓勵學生發展其創 造力，令學生理解音樂，創作活動提供了學生用不同元素的機會，增強學生的學習動機，

讓學生從起身經歷的創作過程中，清晰明白表達自己的思想感情。

Wiggins（1990）曾提出學生先天就富有創意，他們極容易從創作中獲得滿足和喜 悅；創作能幫助他們發展音樂上的成就感，從而引發更深層的學習；且創作是強化學生 音樂概念的極佳的方法；創作的呈現能評量學生對於音樂概念的理解程度。

Abeles、Hoffer 和 Klotman（1984）認為音樂創作的價值有三點：1. 創作的成果允 許並鼓勵了學生個人嘗試自我的音樂概念；2. 創作能提供音樂的學習動力；3. 透過創 造性活動，學生可以把音樂學得更佳。

Davis（1986）指出創造力教學或訓練主要可以達成幾項目標：1. 讓學生成為具有 創造意識及創造態度的人；2. 使學生更瞭解創造力的主題並致力於創造力的活動；3. 讓 學生應用創造性問題的解決歷程；4. 強化其創造性的人格特質；5. 協助學生學習創造 思考的技巧；6. 增強學生的創造思考能力。

Beer和Hoffman（1982）表示音樂創作經驗對學生的重要性為以下幾點（引自陳祐 加，1997）：1. 創作經驗能給與學生做音樂判斷之機會；2. 創作經驗能給與學生在音 樂作業中較大的自由與空間；3. 創作經驗提供學生達到音樂成功的機會；4. 創作經驗

Beer和Hoffman（1982）表示音樂創作經驗對學生的重要性為以下幾點（引自陳祐 加，1997）：1. 創作經驗能給與學生做音樂判斷之機會；2. 創作經驗能給與學生在音 樂作業中較大的自由與空間；3. 創作經驗提供學生達到音樂成功的機會；4. 創作經驗