馬賽克的藝術性

一、鑲嵌藝術

（一）馬賽克的藝術性定位

「鑲嵌藝術」一般人也稱為「馬賽克」（mosaic）藝術，又稱作嵌畫，是最古老且最 耐久的壁面裝飾。「藝術家希望自己的作品能永留於世，因此經得起長期考驗而不變質 的素材，就成為藝術家作為創作的用料，方使作品能永存。在立體創作的表現方面，有 我們熟知的石材彫刻、金屬鑄造等；而在平面的表現上，則有鑲嵌。」藝術家或施作者，

先在壁面上進行草圖的描繪，再以瓷磚、小石子、貝殼等小型「嵌片」，利用水泥等黏

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劑黏貼在壁面或地板上，是圖案的一種表現手法，也是一種永久的保存方法。（徐寶琳，

1973，頁 3）。

「『馬賽克』一詞是由『MOSAIC』按照發音直接譯為中文，意思為鑲嵌細工、拼 嵌。『鑲』是把一種較細小的物質嵌在較大面積的物質中間或上面，『嵌』是填補縫隙，

這種置放和填補的過程就是鑲嵌」（林俊成，1993，頁 10）。

鑲嵌素材，稱為嵌片或嵌塊，這些嵌片大多為堅質自然的材料如：如原石、大理石、

貝類等，或經人工燒製的陶瓷、玻璃、彩釉琉璃，這些素材，穩定度極高，不易腐蝕的 材料。嵌畫通常是將嵌片固定於一塊用膠泥(Gum mastic)或是純灰泥(cement)構成的托底 上，藝術家根據設計圖樣，榻於新抺之灰泥牆面上，然後將嵌片一塊塊按圖拼砌壓入未 乾的灰泥面上（徐寶琳，1973，頁 3-4）。

「台灣現在將鑲嵌統稱為馬賽克，其實不然，鑲嵌使用的素材其中有一種是小型磁 磚，或磁磚碎片，它只是一種鑲嵌的嵌片，我們只是把這種嵌片貼在坯體上，實際『嵌』

也相當重要，它是將崁片黏著固定在坯體上的重要動作。馬賽克鑲嵌是，鑲是把東西放 上去，嵌是填縫，也就是我們專業人士說的ㄙㄜ ㄆㄤ（填縫），鑲嵌不是只有鑲的那個 動作，馬賽克還要有那個填縫ㄙㄜ ㄆㄤ的部分」。（訪 1051016 小芳）

嵌鑲畫可以有各種不同層次的展現，我們可以用各種規則或不規則的、大小相近、

形狀多元的陶瓷碎片或色塊，而這些素材可以是馬賽克磚、原石、貝殼等等，貼在不同 的空間，如平面、曲面和立體空間的表現。而這些嵌或嵌塊，可以依設計空間的不同進 行拼貼，而成為藝術品。

由上述定義可知，鑲嵌是一種的藝術手法，我們將各種不同的嵌片利用黏著劑，依 循設計的設計圖樣，黏著於坯體上，再利用填縫泥，黏著固定主題與進行隙縫的填補動 作，這樣的過程我們稱之為鑲嵌。為便於本研究之撰寫，以下我們將馬賽克嵌片（素材）

統稱為馬賽克磚，而馬賽克鑲嵌則稱為馬賽克。

國外的鑲嵌藝術發展相當久遠，早期使用的嵌片多是有色的石材，如：琺瑯、大理 石等，後因陶瓷磁磚的產出，才逐漸被磁磚取代。近代景觀廣泛的運用馬賽克藝術於建 築中，在室內中如：牆面、柱子、地板、廚房、浴廁等；室外則可見大型的公共藝術作

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品、景觀牆面，是日常生活相當貼近的公共藝術。鑲嵌與建築有著不可分的密切關係，

我們以為鑲嵌藝術是建築附屬，必須借建築才能達到高度表現的境界；然而，由於鑲嵌 素材透過設計，藉由其自然變化及各種材料的質感差異，因而產生令人驚艷效果，使裝 飾建築的效能大為提高，並使建築外觀呈現更完美的形式。現今建築已缺少不了馬賽克 的陪襯與烘托，馬賽克借建築而呈現其美感特色，建築亦因嵌畫而有特殊形式的表現，

透過鑲嵌與建築彼此相襯、交相激盪，使得鑲嵌藝術不再只是附屬品的地位。馬賽克歷 經了五、六千年的演進，如今廣泛的應用在生活中，不但成為非常生活化的藝術活動，

馬賽克也成為家飾品流行風尚中重要的一環（吳金彩，2003）。

（二）馬賽克的古今中外 1、馬賽克的發現

馬賽克是一種最古老的藝術型態之一，馬賽克的歷史，始於古代進東地區，大約在 西元七千年前，在人類居住的洞穴中，發現了以石頭與貝殼進行花樣的設計，並採用了 線條與色彩相互搭配的排列方式，平鋪於地上的大理石地板，研究判斷，這可能是為了 讓地板更加堅固而設（林俊成，1993）。

從馬賽克創作技法小百科（陳品秀，2005）中得知，最初，這些出自古希臘，顏色 呈現對比的石子，後來在羅馬人的手中發揚光大，成為一門藝術。羅馬人的馬賽克通常 以大理石等在地石材製成，並加入一些天然物質，變化出不同於石材單一的顏色，產生 層次豐富的色彩。

大理石和石頭等天然石材，被用於早期的馬賽克，大理石有清涼的觸感，在希臘羅 馬地區，因氣候高溫炎熱，採用石材冰涼的特性鋪排於地板（林俊成，1993）。不過馬 賽克也被廣泛地運用在牆面上的拼貼，然年代久遠，歷經時間、氣候與自然的摧殘，目 前存留下的壁面十分稀少。

由上述資料中可以得知，馬賽克原始的意涵，應是古時候的人，以較易降溫或涼快 的石材鋪在地板上，用來隔離被太陽曬燙的土地，同時應也有另一種功能，解決下雨土 地潮濕泥濘，所造成的爛泥巴現象。

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在羅馬龐貝古城，曾因蘇維威火山的肆虐，古城中最著名的作品，是一幅磚片極小 而被稱為「微型馬賽克」(micromosaic)的女士肖像。因長埋地底因而倖存，也因考古學 家的挖掘而逐漸呈現於世人眼前。二千六百多年前，蘇美人(Sumeria)將鑲嵌運用在建築 上，他們在神殿牆上，採用馬賽克，這些圓錐形的彩色嵌片，強化了牆柱與間接的裝飾 的單調的壁面，（林俊成，1993）。

馬賽克創作技法小百科一書中另指出：馬賽克是常見的教堂裝飾，基督教早期採用 大量的玻璃琺瑯(smalit)，產出技法精熟作品。西西里島孟里爾大教堂的馬賽克，呈現出 亞伯拉罕正在祭獻，諾亞方舟的場面，這些聖經的情節，採用連環漫畫圖的方式描繪出 來。在歐洲有許多和宗教有關的馬賽克鑲嵌作品，而這些作品都兼具了動人的故事以及 藝術美感的研究價值。

國外的馬賽克鑲嵌藝術發展久遠，使用的嵌片大多是天然有色石材，如琺瑯，後瓷 磚的發明，而逐漸被可以製作出不同色調的陶質瓷磚取代。這些馬賽克藝術多運用在歐 洲教堂壁畫、天窗上，表現金碧輝煌，工法細膩，展現華麗的創作美感（吳金彩，2003）。

西班牙於二十世紀時，在建築設計中開始將鑲嵌融入，裝飾了建築物的外層表面，

將鑲嵌從原來的室內壁畫延伸到室外。二次大戰後，鑲嵌藝術更是遍及歐洲各地，它巧 妙地結合了建築、繪畫和雕塑。近代的景觀設計廣泛地運用鑲嵌藝術於建築物的外牆、

柱子、地板、階梯、廚房、浴廁、游泳池及廣場壁畫等，鑲嵌是與我們日常生活非常貼 近的工藝藝術，處處都可以看到它的蹤跡（吳金彩，2003）。校園藝術教育活動中，應 用各種材質的鑲嵌壁畫創作也相當常見，它在各種空間以不同的姿態形式，呈現著多元 的面貌（吳金彩，2003）。

2、近代鑲嵌壁畫的發展

十六世紀時油畫的興起，因不同藝術型態與建築材料的改變，馬賽克逐漸沒落。直 至十九世紀，歐洲帝國在掠取土地後，開始重歷史建築與藝術中尋找靈感，馬賽克因而 隨著這股風潮隨之而起（林俊成，1993）。

十九世紀末，講求裝飾、反對傳統、表現時代的裝飾畫派掘起，他們運用鑲嵌藝術

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於建築物內外的裝飾或裝潢，跨躍二個世紀，承先啟後，創造出二十世紀最早的鑲嵌壁 畫，對歐洲現代壁畫藝術發展產生了深遠的影響，同時也是現代藝術運動之先驅者，（陳 品秀，2005）。

克里姆特(Gustav klimt,1862-1918)是新藝術壁畫的代表人，受希臘壁畫、拜占庭馬 賽克鑲嵌畫的影響，是歐洲最偉大的壁畫家之一。14歲時進入奧地利博物館(Austria Museu)廣泛學習，他的作品，積極創作大膽創新，充分表達自己的想法，以玻璃、馬賽 克、琺瑯、金屬、寶石、圖案瓷磚等混合嵌材，且運用彩繪手法裝飾畫面，成為當時獨 樹一格的新風格。他超越了傳統鑲嵌藝術的格局，為布魯賽爾斯特克萊宮(Palais Stoclet, Brussels)製作馬賽克壁畫，開創了鑲嵌藝術的新領域。採用混合不同材料的鑲嵌的觀念，

使嵌畫展現出更大的可塑性，也讓維也納藝術從古典跳進金碧輝煌的現代（徐寶琳，

1973）。

西班牙建築師高第(Antonio Gaud; 1852-1926)，為馬賽克帶來了全然自由的表達風格，

他生動有特色的創新風格，鼓舞了年青藝術家，創造出更多永垂不朽的鑲嵌藝術設計。

高第是一個擁有劃時代靈感的天才，被譽為重新打造了馬賽克藝術應用空間的人，彼得 費雪(Peter Fischer)曾說：

「鑲嵌藝術，自中世紀以來，一直被認為只能裝飾教堂內部，

高第卻給了它一項戶外的任務─是技術上的突破，

這正象徵著從 內傾宗教勢態，轉向外傾入世面貌的一種改變。」

（徐寶琳，1973）

安東尼‧高第，於西班牙巴塞隆納的聖家堂間頂上，擺脫了當時建築的方式，採用 全新的處理手法，他把馬賽克的鑲嵌藝術融入了建築設計中，他大量使用碎瓶子、碎盤 子，也同時使用大塊的陶瓷和玻璃磚，裝飾聖家堂。此舉，高第，引發了世人高度的重 視，同時也成功地將巴塞隆納的奎爾公園，打造成世界知名的馬賽克公園，公園中的迴 旋靠背座椅，強而有力的抽象表現充滿了生命力，結合在迂迴彎曲的建築構造中（林俊 成，1993）。

二十世紀則開始出現兩種完全不同形式的馬賽克鑲嵌畫方式：一種形式是以工業型

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態的方式出現，因機械化的原因，採用機械大量生產嵌片，配合純熟的上釉技巧，嵌片 有了各種豐富的色彩，這些嵌片用來裝飾家中需要防水，講求衛生乾淨清潔的區域，如

態的方式出現，因機械化的原因，採用機械大量生產嵌片，配合純熟的上釉技巧，嵌片 有了各種豐富的色彩，這些嵌片用來裝飾家中需要防水，講求衛生乾淨清潔的區域，如