吳冠中抽象繪畫作品之研究

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(1)國立台中教育大學美術學系碩士論文. 吳冠中抽象繪畫作品之研究 A Study of Wu GuanZhong’s Abstract paintings. 研究生：王鶯指導教授：陳懷恩教授. 中華民國一百零一年十二月.

(2) 中文摘要. 吳冠中以「結合中西」為方針，以「油畫民族化」、「中國畫現代化」為繪畫的實驗藍本，他是中國當代少數切身實驗繪畫論述之畫家。本研究以吳冠中抽象繪畫之創作歷程、繪畫理論、媒材與題材之數量分析、作品分析、比較吳冠中與帕洛克(Jackson Pollock，1912-1956)繪畫相似性等，進行綜合性闡述。研究結果分列五點：一、吳冠中創作歷程受中西畫家之影響，使其提出「形式美」、「抽象美」、「筆墨等於零」之論述。二、統計吳冠中 70-80 年代之創作可證，70 年代他以油畫為主要媒材；80 年代則以水墨畫為主要媒材，媒材轉變為實驗「油畫民族化」、「中國畫現代化」之歷程，改變其創作方式。三、他所提之大理石、古典建築等物象，吳冠中定義為「抽象美」，研究後應界定為裝飾性題材，而非「抽象美」。四、吳冠中《春曲》、《藤花》、《花雨》為素白與艷黑時期之作品，他以點線面與紅、黃、綠、藍等基本形式與基本色彩構成，是其 80 年代後抽象繪畫主要創作方式。五、帕洛克與吳冠中繪畫的相似性在於格林伯格「滿佈畫」(All Over painting)之定義與線條之運用，但兩者之抽象繪畫仍有其差異性所在。. 關鍵字：油畫民族化、中國畫現代化、抽象美、格林伯格、滿佈畫. i.

(3) Abstract. By the guideline of “Unity of the West and the East”, GuanZhong Wu uses “Nationalization of Oil Painting”, “Modernization of Chinese Painting” as the blueprint of his painting experiments, and he is amongst the few of artists who personally try out the painting theories in the contemporary China.. In the paper,. using the creation experiences, painting theories, media and material of Abstract Painting from GuanZhong Wu, there are comprehensive illustrations as to his artwork quantity and analysis, plus with comparison of painting similarities between him and Jackson Pollock (1912-1956).. The research results are divided into 5 points: 1.The creation e xperiences of GuanZhong Wu are under the influences of artists from both of the West and East, by which he comes up with theories of “Formal Beauty of Painting”, “Abstract Aesthetics”, and “Neither Pen Nor Ink Is With Value Without Proper Applications”. II. By statistics of creations from GuanZhong Wu during the eras between 1970s and 1980s, it is evident that he uses oil painting as the major medium in the 1970s; by the 1980s, he uses ink painting as the major medium, which is a transition on medium in his experiences for the experimentations on “Nationalization of Oil Painting” and “Modernization of Chinese Painting”, to make alteration on his creation methods. III. For the object images suggested by him, such as marble and classical architecture, he defines them as “Abstract Beauty”, however, after the research, they should be defined as decorative materials instead.. IV.. ii. The“Song of Spring”, “Mucuna.

(4) Flower”and“Rain of Flowers”of GuanZhong Wu are his works during the period of plain whiteness and garish darkness, which are construed by him with basic patterns of point-line-plane, as well as the basic colors of red, yellow, green and blue, and those are his major creation methods on Abstract Painting after 19 80s.. V. For the. similarities on paintings between Pollock and GuanZhong Wu, they are mainly related to their definitions and applications of lines on “All -over Painting”By Clement Greenberg, however, there are still differences to be presented in the abst ract paintings between the two.. Key Words: “Nationalized Oil Painting”, “Modernization of Chinese Painting”, “Abstract Beauty”, Clement Greenberg, and “All -over Painting”. iii.

(5) 謝誌. 從起點到終點. 最初只是對於吳冠中繪畫的喜愛，我開始探索其作品之歷程。進入台中教育大學，對我而言是一項新的起點。學校的教授引領著我們進入藝術領域的課程，如沐春風。謝東山老師教授的台灣美術史，如同實景觀看台灣藝術的演變、莊明中老師教授的油畫創作，作品經他指點後有了亮點、陳懷恩老師教授的圖像學，他從西方、台灣繪畫的圖像解說，發現圖像中隱藏著「密碼」。感謝給予我鼓勵與指導的蕭寶玲主任、黃嘉勝老師、莊連東老師、林欽賢老師、黃士純老師。經由教師們的授課與薰陶，讓我吸收更多的藝術理論與創作技法。對於我的論文發揮推波助瀾的效益。當我跟指導教授確定題目後，才發現這是一項艱鉅的任務。不論在書局、網路、期刊，書目繁多，讓我眼花撩亂，不知從何閱讀起。而吳冠中自撰之叢書中，文章多有重複，往往多不勝數，以致資料紊亂，不知該如何下筆。經指導教授陳懷恩老師解惑，從作者所寫的文章讀起，資料較為詳實。我買下論文的第一本專書《我負丹青─吳冠中自傳》。論文順利踏出第一步後，後續的工作變得井然有序。感謝指導教授陳懷恩老師辛勤的指導與建議，不厭其煩的修改論文，使論文更臻完整。感謝莊明中老師在中國近代美術史的指導，使論文的時空背景與當代人物能完整論述。感謝謝碧娥老師的細心建議，引導我論文的方向。家人總是支持我最大的力量，感謝雙親的支持，以及我的先生羅金宗無怨無悔的陪伴，讓我完成碩士論文。也感謝我的兒子聖田、苡誠、柚翔，能在我最忙碌的時刻，協助家事，並自動自發的完成課業，讓我能無後顧之憂地完成論文。時光荏苒，歲月匆匆。三年的研究所生活，所獲甚多，有大家的陪伴和學習，豐富了我的學生生活。王鶯 2012‧12. iv.

(6) 目. 錄. 中文摘要 ……………………………………………………………………………i Abstract…………………………………………………………………………… ii 謝誌………………………………………………………………………iv 目錄 ……………………………………………………………………………… v 表目錄 ………… …… …… ……… … ……… …… ……… …… …… …… … ……… v i i 圖目錄 ……………………………………………………………………………… v i i i 第一章. 緒論 ......................................................................................................... 1. 第一節研究背景與動機 ..................................................................................... 1 第二節研究目的................................................................................................. 3 第三節研究架構與流程 ..................................................................................... 4 第四節研究分析法 ............................................................................................. 5 第五節研究範圍與限制 ..................................................................................... 6 第六節研究回顧................................................................................................. 7 第二章. 吳冠中生平與創作歷程 ......................................................................... 17. 第一節吳冠中生平 ........................................................................................... 17 第二節中西畫家對吳冠中創作的影響 ............................................................ 28 第三節吳冠中繪畫歷程重要轉折與論述 ........................................................ 35 第三章. 吳冠中抽象繪畫理論............................................................................. 49. 第一節西方抽象繪畫的發展與意涵 ................................................................ 49 第二節中國抽象繪畫時代背景 ........................................................................ 54 第三節吳冠中「抽象美」的定義與迷思 ........................................................ 56 第四節吳冠中與格林伯格抽象繪畫論述 ........................................................ 61 第四章. 吳冠中抽象繪畫創作............................................................................. 73. 第一節吳冠中抽象繪畫的年代、背景與題材 ................................................. 73 第二節吳冠中繪畫作品題材分類 .................................................................... 81 第三節吳冠中抽象繪畫創作技術分析 .......................................................... 104 第四節從中國書畫探討吳冠中的作品表現................................................... 115 第五節吳冠中作品分析《春曲》、《花雨》、《藤花》 ................................... 118 第五章. 吳冠中與帕洛克作品之比較 ............................................................... 129. v.

(7) 第一節帕洛克生平簡介 ................................................................................. 130 第二節帕洛克繪畫作品題材分類 .................................................................. 134 第三節從「滿佈畫」看吳冠中與帕洛克的作品 ........................................... 138 第四節吳冠中與帕洛克線條、色彩、繪畫性比較 ....................................... 145 第六章. 結論 ..................................................................................................... 151. 附錄一、吳冠中生平與帕洛克生平對照表 .......................................................... 158 附錄二、吳冠中 70-80 年代繪畫作品分類 .......................................................... 164 附錄三、參考圖目(依年代區分) .......................................................................... 179. vi.

(8) 表目錄表一：繪畫作品題材分類 ....................................................................................... 82 表二：吳冠中 80 年代作品之符號表現 ................................................................ 114 表三：墨色三元三對七彩與各種用墨之間的關係表 ........................................... 118. vii.

(9) 圖目錄圖一研究架構與流程圖 ........................................................................................... 4 圖二吳冠中《野草》 ............................................................................................. 34 圖三圖四圖五圖六圖七圖八. 尚揚《爺爺的河》 ......................................................................................... 43 張曉剛《暴雨將臨》 ..................................................................................... 43 周昉《簪花仕女圖》 ..................................................................................... 45 波提切利《春》 ............................................................................................. 45 王克平《暴雨將臨》 ..................................................................................... 56 吳冠中《房東家》 ......................................................................................... 74. 圖九吳冠中《李村樹》(一) .................................................................................. 74 圖十吳冠中《太湖鵝群》 ..................................................................................... 75 圖十一吳冠中《漁家院》 ..................................................................................... 75 圖十二吳冠中《雙燕》 ......................................................................................... 77 圖十三吳冠中《高昌遺址》(一) ........................................................................... 77 圖十四吳冠中《家》 ............................................................................................. 78 圖十五吳冠中《蘇州獅子林》 ............................................................................. 79 圖十六吳冠中《長城》 ......................................................................................... 80 圖十七吳冠中《醬園》 ......................................................................................... 81 圖十八吳冠中《窗》 ............................................................................................. 81 圖十九吳冠中《春雪》 ....................................................................................... 105 圖二十吳冠中《交河故城》 ............................................................................... 106 圖二十一吳冠中《碩果》 ................................................................................... 107 圖二十二圖二十三圖二十四圖二十五圖二十六圖二十七. 吳冠中《朱墨春山》 ........................................................................... 108 吳冠中《冰天雪地》 ........................................................................... 109 吳冠中《武夷山村》 ........................................................................... 110 吳冠中《都市之戀》 ........................................................................... 111 吳冠中《江南人家》 ........................................................................... 113 吳冠中《魚之樂》 ............................................................................... 113. 圖二十八吳冠中《家》 ....................................................................................... 114 圖二十九吳冠中《松魂》 ................................................................................... 115 圖三十吳冠中《春曲》 ....................................................................................... 121 圖三十一吳冠中《藤花》 ................................................................................... 122 圖三十二吳冠中《花雨》 ................................................................................... 123 圖三十三吳冠中《紫藤》 ................................................................................... 126 圖三十四 J ACKSON P OLLOCK 《NAKED M AN 》 ................................................... 131 圖三十五 J ACKSON P OLLOCK 《GOING W EST 》 .................................................. 135 viii.

(10) 圖三十六 J ACKSON P OLLOCK 《MAN B ULL B IRD 》 ............................................. 136 圖三十七畢卡索《格爾尼卡》 ........................................................................... 136 圖三十八 J ACKSON P OLLOCK 《STENOGRAPHIC F IGURE 》 ................................. 137 圖三十九 J ACKSON P OLLOCK 《MALE AND F EMALE 》 ........................................ 137 圖四十吳冠中《天書》 ....................................................................................... 140 圖四十一圖四十二圖四十三圖四十四圖四十五圖四十六圖四十七. 吳冠中《蘇醒》 ................................................................................... 142 吳冠中《落紅》 ................................................................................... 143 吳冠中《奔》 ....................................................................................... 144 J ACKSON P OLLOCK 《NUMBER 5》 ....................................................... 144 J ACKSON P OLLOCK 《GREYED RAINBOW 》 ......................................... 145 吳冠中《浪》 ....................................................................................... 147 吳冠中《人體素描》 ........................................................................... 148. ix.

(11) 第一章緒論. 第一節研究背景與動機吳冠中是當代中國水墨畫的先驅，他率先提出「油畫民族化」、「中國畫現代化」結合「風箏不斷線」與繪畫的教育改革，晚年他提出「藝術活動跟妓院一樣」、「取消『畫院』、取消『美協』」為中國繪畫沉痾提出改革的建言。其中「油畫民族化」、「中國畫現代化」、「風箏不斷線」 1 是吳冠中所提出三項主要論述；他也是論述切身實行者。 50 年代「油畫民族化」吳冠中始於井岡山的實驗性寫生階段，60 年代中期他因文革時期下鄉勞改中斷創作。 70 年代他再次進行論述實驗；以油畫為主和水墨為輔交互使用。他以西方油畫技法、形式，表現出水墨的韻味；或以水墨的墨韻與書法性的線條表現油畫，他依不同的風景和內心的想法，尋求適切的媒材。他最大的改變在於 80 年代以墨彩畫為主，在大江、大海、大漠、長城……及國內外四處寫生，他以線條為基本形式，表現水墨韻味。時至 90 年代他已無需依靠實景的速寫與寫生做為繪畫題材，他以繪畫的基本形式與基本色彩、虛與實的空間的運用，完成繪畫實驗，貫徹抽象繪畫之論述。吳冠中曾於文革前期對繪畫做出一項重要的改變；即捨棄人體畫改畫風景畫。這一項改變不但讓他在文革時期，免於落入歌頌工、農、兵等繪畫題材，他也在大量寫生中嫻熟所繪的物象，抽取物象的形式與美感，落實「形式美」與「抽象美」的論述。中國文革經過十年的動盪，繪畫題材離不開內容表現形式的繪畫，蘇聯式的寫實主義和宣揚文革的精神在這十年展現無遺。文革過後，繪畫題材雖有變化，但仍難脫離「內容決定形式」的範疇。 1976 年四人幫倒台，政治氛圍改變，中國繪畫的「內容」添加親切感、生活化與部分傳統水墨的創作，但仍為政治人物的歌頌等題材。1978 年的 7 月吳冠中寫信給丁紹 1. 「取消『畫院』、取消『美協』」、「藝術活動跟妓院一樣」、「風箏不斷線」、「油畫民族化」、「中國畫現代化」為吳冠中繪畫的重要論述與評論。 1.

(12) 光、劉巨德、鐘蜀珩提出繪畫建言。〈內容決定形式？〉文章中，他對於題材決定繪畫的內容，形式必須依附題材，提出改革建議，他認為有意境的形式才是主導繪畫的方向，而不是內容主導繪畫形式的表現。後文革時期繪畫氛圍還離不開文革時期的繪畫表現。1979 年為關鍵的一年，同年九月「星星美展」戶外開展，是現代繪畫萌芽的重要時刻，展覽引起莫大的震撼。袁運生於首都機場《潑水節 ─生命的讚歌》描寫傣族民間傳說而畫，三名裸體少女挑戰當時保守的「開放政策」。同年吳冠中於《美術》雜誌發表〈繪畫的形式美〉，他以其繪畫歷程提出「形式美」的論點；翌年，他於《美術》雜誌提出〈關於抽象美〉的觀點，這些抽象繪畫的論述違背當時繪畫的寫實風格，繪畫尚處於「內容決定論」的階段，引發眾人撻伐並不讓人意外。本論文研究動機為吳冠中 70 年代到 80 年代繪畫媒材 ( 油畫改為墨彩畫 ) 轉變。探討他從寫實繪畫轉變為抽象繪畫的原因為何？他以「結合中西」為基礎，實驗「油畫民族化」、「中國畫現代化」、「形式美」、「抽象美」之歷程，分析其抽象繪畫之轉變。再深入《春曲》、《藤花》、《花雨》等抽象作品，分析其線條、皴點及色彩。吳冠中之抽象繪畫與抽象表現主義畫家帕洛克的「滴畫」作品相似。兩者從媒材、技法、主題都不相同，但整體繪畫表現卻有相似性，其中的原因為何？本論文以格林伯格所提出「滿佈畫」之定義，分析吳冠中和帕洛克的繪畫的相似性。此外；格林伯格與吳冠中都重視繪畫的形式，但觀點是否相同？「筆墨等於零」是吳冠中重要的論述，是否近乎或是等於格林伯格所提之抽象繪畫的「純粹性」等觀點，亦是論文探討之方向。 1980 年提出吳冠中〈關於抽象美〉的論述，筆者對「抽象美」與裝飾性題材之差異性提出論述。. 2.

(13) 第二節研究目的吳冠中為中國當代水墨之先驅，他所提出的「油畫民族化」、「中國畫現代化」實為相輔相成之論述，他以自身觀點與論述實踐於繪畫；這是論述吳冠中抽象繪畫重要性之所在。本論文以確立吳冠中之繪畫理論，再分析其抽象繪畫作品。以每一年為單位，統計時間從 70 年代至 80 年代，列表分析繪畫媒材與繪畫題材之轉變，經由繪畫歷程與創作技法，分析其色彩、皴點、筆刷運用、書法線條、繪畫性、繪畫工具，以探討其抽象繪畫作品。格林伯格從繪畫進化論談到繪畫形式，而吳冠中〈內容決定形式？〉強調內容不宜決定形式，兩人都強調形式的重要性，但論述卻不相同。本研究以探討格林伯格與吳冠中繪畫形式、抽象繪畫、「現代主義的純粹性」與「筆墨等於零」之異同處。再以格林伯格定義之「滿佈畫」，探討吳冠中及帕洛克繪畫之差異性。 1. 分析其 70 -80 年代之媒材類型與題材類型，統計總數量，釐清吳冠中 80 年代後抽象繪畫之轉變。 2. 吳冠中墨彩作品依年代、形式、色彩、繪畫性分析論述其作品。 3. 探討吳冠中「抽象美」之定義與看法。 4. 探討吳冠中與格林伯格抽象繪畫論述的差異，歸納其形式、抽象繪畫、中心思想。並以格林伯格定義之「滿佈畫」，釐清吳冠中與帕洛克抽象繪畫之差異。. 3.

(14) 第三節研究架構與流程本研究之研究架構如圖一所示。研究背景. 研究動機與目的. 研究架構與流程. 研究範圍與限制. 作品研究. 作品分析. 抽象繪畫. 研究結果. 研究探討. 研究總結. 研究建議. 圖一研究架構與流程圖. 4. 吳冠中與帕洛克作品比較.

(15) 第四節研究分析法吳冠中繪畫歷程漫長且作品浩繁，其繪畫方式並無侷限於固定形式。本研究之文獻以專書、創作畫冊、電視訪談，期刊分析歸納後，依基本形式、創作技法、題材分類等方式分析其抽象繪畫。本文之研究方法有二：. 一、形式分析 1. 樣本數統計 ─ 創作畫冊、出版圖錄等資料，統計樣本數，以繪畫媒材類型、題材類型、不同年代歸類。 2. 繪畫作品題材分類 ─ 依年代、媒材、題材歸類。創作題材歸類包含山水與風景 (包含山林、江海水澤、漁港、樹林、池塘、風景 )、園林、城鎮與聚落、鳥禽魚蟹、花卉植物、人物、其他 (寺廟、神佛、漁網 ) 等類型分析。歸納分析 ─ 梳理 70 年代以後抽象繪畫表現方式的轉變，分析《春曲》、《藤花》、《花雨》抽象繪畫之基本形式、基本色彩與繪畫性。. 二、文獻分析 1. 吳冠中中文專書、期刊等著作。 2. 論述吳冠中繪畫之書籍、文章、期刊、創作畫冊。 3. 吳冠中自述之繪畫表現方式及理論。 4. 運用中、西繪畫之文獻，論述吳冠中與帕洛克的繪畫並分析比較。 5. 格林伯格與羅森伯格（ Ha rol d Rosenberg, 1906 -1978）之著作論述帕洛克之繪畫。. 5.

(16) 第五節研究範圍與限制本論文以大陸畫家吳冠中之抽象作品為探討對象，研究範圍以灰、白、黑三個時期的繪畫為主。創作畫冊、專書、雜誌、網站分析等抽象作品之文獻，歸納 70 年代至 80 年代墨彩畫之主題、表現方式及創作技法，分析吳冠中《春曲》、《藤花》、《花雨》三個不同年代之抽象繪畫。吳冠中與美國抽象表現主義畫家帕洛克之繪畫，依出版品、網站、創作畫冊等文獻歸納分析繪畫之不同處。再以格林伯格與羅森伯格之著作，論述帕洛克與吳冠中之抽象繪畫。故本論文之研究範圍限定如下列： 1. 本研究對象以吳冠中及帕洛克兩人之繪畫分析比較，並無與多位畫家共同分析比較，因此並不具有大範圍之時代性、畫家、風格等分析比較。 2. 吳冠中與帕洛克為中西畫家，各有其文化、背景之不同與限制，故本論文以構圖、造型、色彩，客觀分析與探討其想法與價值觀表現。 3. 吳冠中漫長的創作生涯作品數量龐大，本研究採用樣本數，依據畫冊、出版圖錄、網站等資料來源，無法涵蓋他一生創作作品或尚未出版整理之繪畫。本研究以目前可取得之專書與畫冊作品為取材樣品，歸納整理出其繪畫創作的年代、風格及轉折。. 6.

(17) 第六節研究回顧吳冠中自 1936 年進入杭州藝專學習繪畫， 70 餘年的繪畫歷程，創作出無數的繪畫作品。他經歷過留學、文革、批判、繪畫轉型等經歷，提出繪畫的理論和改革，他是一位擅長繪畫創作及提出論述的畫家。關於吳冠中之研究回顧，本研究區分為繪畫創作與繪畫理論兩個部分論述。繪畫創作 ( 含生平、生活散文、創作論述等 )：專書分為兩個部分 ─ 吳冠中自撰之專書、研究者撰寫吳冠中繪畫創作專書。吳冠中自撰之專書：繪畫學習歷程、自傳、作品創作概述、畫冊、生活散文等。研究者撰寫吳冠中繪畫創作專書：吳冠中畫冊、吳冠中創作論述、創作評論、吳冠中辭世之追憶與思念等。期刊分為兩個部分 ─吳冠中創作自述、研究者對吳冠中創作與論述之看法。吳冠中創作自述：吳冠中自述與與訪談、吳冠中自撰文章。研究者對吳冠中創作與論述之看法：展覽導言、藝術市場、吳冠中於 2010 年辭世之追憶與懷念、吳冠中贈畫等文章。繪畫理論論述：專書分為兩個部分 ─吳冠中自撰論述、研究者對吳冠中繪畫理論之評論。吳冠中自撰論述：自撰論述收錄於吳冠中專書中並無單獨出版。研究者對吳冠中繪畫理論之評論：理論評論、理論深究、繪畫與理論之綜合評論等。期刊分為兩個部分 ─吳冠中自撰文章、研究者對吳冠中繪畫理論之評論。吳冠中自撰文章：文章多以其創作與理論共同論述。研究者對吳冠中繪畫理論之評論：理論評論、理論深究、繪畫與理論之綜合評論。目前吳冠中相關書籍之出版，以大陸簡體版書目最為齊全。包含以圖版為主的創作畫冊及文章書籍。創作畫冊如：《吳冠中畫選》 2 、《吳冠中油畫寫生》3、《吳冠中彩畫素描選》4、《吳冠中中國畫選》5、《吳冠中素描選》 6. 2 3 4 5 6 7 8 9. 、《吳冠中畫集》 7 、《吳冠中畫冊》 8 、《吳冠中畫集》 9 、《吳冠中回顧展畫. 吳冠中，《吳冠中畫選》，北京：北京人民美術， 19 79 。吳冠中，《吳冠中油畫寫生》，上海：上海人民美術， 197 9 。吳冠中，《吳冠中彩畫素描選》，山東：山東輕工， 19 79 。吳冠中，《吳冠中中國畫選》，四川：四川美術， 19 82 - 198 7 。吳冠中，《吳冠中素描選》，四川：四川人民， 19 83 。吳冠中，《吳冠中畫集》河北，河北美術， 19 84 。吳冠中，《吳冠中畫冊》，北京：北京輕工業， 19 86 。吳冠中，《吳冠中畫集》，天津：天津人民美術， 19 87 。 7.

(18) 冊》 1 0 、《吳冠中速寫集》 1 1 、《吳冠中畫集 ─行到水源處》 1 2 、《中國近現代名家畫集 — 吳冠中》 1 3 、《吳冠中畫選》 1 4 、香港翰墨軒出版社於 1997 年出版之吳冠中系列叢書如：《吳冠中 / 故城》 1 5 、《吳冠中 / 伴侶》 1 6 、《吳冠中 / 尋故人》 1 7 等。 2007 年出版《吳冠中全集》 1 8 是以吳冠中歷年來之作品依年代歸納整理，是目前其繪畫作品最完整的畫冊。專書出版部分如：吳冠中自傳《我負丹青吳冠中自傳》 1 9 、《吳冠中文集》 2 0 、《吳冠中百日談》 2 1 、《吳冠中散文精選》 2 2 、《畫外音》 2 3 、《要藝術不要命》 2 4 … … 等。另外，結合創作畫冊及文章書籍出版的書籍有《畫眼》 2 5 、《吳冠中自選速寫集》 26. 等專書。. 一、專書與學位論文吳冠中自傳《我負丹青─吳冠中自傳》文章包含三個部分，涵蓋作者生平自傳、散文雜記、繪畫論述。生平自傳包含家庭背景、杭州藝專求學、留學、文革時期、文革過後、教書等歷程。散文雜記包含創作時之見聞與心得。繪畫理論包含〈繪畫的形式美〉、〈關於抽象美〉、〈內容決定形式？〉、〈風箏不斷線〉等文章。從作者的自述，讀者可以清楚知道吳冠中的生平、繪畫經歷、創作想法以及吳冠中撰寫之繪畫理論。《我負丹青─吳冠中自傳》因出版時間為 2005 年出版，故欠缺 2005 年以後之文章與論述。如： 2008 年於北京民間藝術區 798 所舉辦《走進 798 ─ 吳冠中 2007 新作展》、「取消『畫院』、取消『美協』」等論述。吳冠中自述散文書目如：《吳冠中散文精選》內容以童年回憶、家園. 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26. 吳冠中，《吳冠中回顧展畫冊》香港：香港藝術中心， 1 98 7 。吳冠中，《吳冠中速寫集》四川：四川美術， 19 88 年。吳冠中，《吳冠中畫集 ─行到水源處》香港：香港萬玉堂， 1 99 0 。吳冠中中國近現代名家畫集 — 吳冠中》北京：北京人民美術， 19 96 。吳冠中《吳冠中畫選》，北京：中國三峽， 19 96 。許禮平主編《吳冠中 / 故城》，香港：翰墨軒， 19 97 。同註 15 。許禮平主編《吳冠中 / 故城》，香港：翰墨軒， 19 95 。水中天汪華《吳冠中全集》，長沙：湖南美術， 20 07 。吳冠中，《我負丹青 ─ 吳冠中自傳》，香港：三聯書店 ( 香港 ) 2 00 5 。吳冠中，《吳冠中文集》，四川：四川美術， 19 89 。吳冠中，《吳冠中百日談》，吳冠中口述燕子執筆，北京：東方， 2 00 9 。吳冠中，《吳冠中散文精選》，北京：人民文學， 20 10 。吳冠中，《畫外音》，濟南：山東畫報， 2 00 4 。吳冠中，《要藝術不要命》，台北縣：遠景， 19 97 。吳冠中，《畫眼》，上海：文匯， 20 10 。吳冠中著燕子主編，《吳冠中自選速寫集》，北京：東方， 20 10 。 8.

(19) 故鄉的概述、留學生回的點滴、吳冠中與朱碧琴女士的戀愛過程、生活過往、生活雜記與生活點滴 ( 如：〈吃粥〉、〈理髮記〉、〈自行車〉 )、吳冠中對於恩師林風眠、潘天壽、吳大羽等人的追思、同窗朱德群等相識的往事、創作心得與闡述繪畫理論。《吳冠中散文精選》讀者可瞭解作者的生長歷程、繪畫心情、創作想法與所見所聞，如：〈大漠〉、〈雙燕〉、〈兩個大佛〉是其抒發實景寫生之心情感想與創作構圖之文章，讀者可瞭解當代繪畫潮流及吳冠中對於時事評論與看法，更深究其創作內容。文章內容包含吳冠中生平重要人物的論述，如：林風眠、潘天壽、吳大羽等人 (吳冠中杭州藝專的恩師 ) 追憶之文章，他也同時談論對於恩師繪畫之看法。朱德群與吳冠中相知相惜的同窗情誼，讀者可以透過文章的描述，得知吳冠中繪畫歷程中受朱德群之啟發與兩人深厚情誼。吳冠中文集《畫外音》收錄生活雜記、畫家論述。如：〈梵高〉、〈屍骨以焚說宗師 ─ 林風眠畫集序〉、繪畫感想、創作論述，文章詳述其創作心情。讀者可由《畫外音》瞭解作者的生活雜記。如：〈栽花〉、〈小鸚鵡〉、〈草坪〉等文章，深入瞭解吳冠中之其人其事。西方畫家中，吳冠中獨愛梵谷，讀者可由〈梵高〉剖析吳冠中對於梵谷繪畫之觀點。《吳冠中百日談》與《吳冠中自選速寫集》是吳冠中著燕子主編與執筆。其中《吳冠中自選速寫集》依年代和內容歸納類型，題材分為樹、山、建築與風景、人物與動物、其他 ( 無法歸類 ) 等。樹的題材從 1953 年《北京西郊大樹》至 2004 年《月下白楊》、山的題材從 1974 年《京郊法城口》至 2003 年《松柳湖山》、建築與風景從 1964 年《馬欄村》至 2001 年《葫蘆水榭》、人物的題材從 1950 年《旅途》至 1998 年《騎馬》、其他內容包含 1976 年《漁網》至 2003 年《殘荷新柳》內容包羅萬象。讀者可一覽吳冠中從 1953 年代到 2003 年之速寫作品，書中文章依題材分類，方便讀者閱讀。2010 年出版的《畫眼》是吳冠中創作構思、心情、感想，結合畫冊，圖文並用 ( 包含油畫、速寫、墨彩 )方便讀者閱讀。大陸出版之創作畫冊以 2007 年水中天、汪華編撰之《吳冠中全集》，是目前收錄吳冠中繪畫作品最完整之畫冊。全書分九冊，依年代、媒材分期，收錄畫作 2048 件作品、論文 226 篇。而評論專書以水中天主編《思考的回聲─吳冠中藝術研究與評論》文章最為齊全，全書收錄與吳冠中相關之雜誌文章，如：《美術》、《民族藝術》、《江蘇畫刊》 … … 等雜誌、香港、日本、美國等地之專書文章，共計 88 篇文章。文章包含浙江美術學院文藝 9.

(20) 理論學習小組〈形式美及其在美術中的地位〉、馮湘一對「內容決定形式」、洪毅然〈談談藝術藝術的內容和形式 ─ 兼與吳冠中同志商榷〉、關山月〈否定了筆墨中國畫等於零〉、徐書城〈也談抽象美〉、翟墨〈飄升的層次〉、郎紹君〈筆墨問題客問 ─ 兼評「筆墨等於零」諸論〉、賈方舟〈吳冠中油畫的分歧與藝術成就〉、郭建超〈吳冠中先生的美學觀〉、李霖燦〈通古今之變，成中西之美〉、麥克 ‧ 蘇利文〈吳冠中：不只是一個畫家〉、翟墨〈吳冠中的「橫站」和「穿越」〉、邵大箴〈吳冠中先生對我國新時期美術的貢獻〉。收錄文章對吳冠中褒貶不一，提供讀者以不同思維、角度觀看其創作與繪畫理論。 2008 年團結出版社，出版《吳冠中文叢》 (共七冊 ) ，分為《橫站生涯》、《文心畫眼》、《足印》、《放眼看人》、《背影風格》、《短笛和老樹年輪》七項內容。文章以吳冠中個人生平、繪畫歷程、創作感想、繪畫研究、繪畫理論、生活散文、畫集與年表，完整歸類整理吳冠中自撰之文章。台灣關於吳冠中之學位論文，目前查閱到的學位論文只有一篇，是 1989 年中國文化大學藝術研究所，安在英所寫《吳冠中之繪畫研究》，因內文不公開無法得知內容。. 二、期刊本論文參考之期刊分為：吳冠中自述與對談文章、研究者對吳冠中創作與論述之看法、展覽導言與贈畫、藝術市場與追憶與懷念等四項。. (一 ) 吳冠中自述與對談文章吳冠中自述與對談文章包含：〈吳冠中與桑火堯談創作藝術 ─ 補充生活中所沒有的〉 27他談論水墨畫創作過程、藝術創新，描繪自己創作的心路歷程。〈筆端畫龍蛇 ─ 與吳冠中一席談〉2 8 吳冠中侃侃而談自己的創作理念和歷程，他從「形式美」、「抽象美」、「風箏不斷線」與帕洛克之間繪畫的相似性 … … 墨彩畫與油畫選擇，心情的轉折等剖析與自述。〈筆端畫龍蛇 ─ 與吳冠中一席談〉是眾多期刊中表達最為適切的一篇訪. 27. 28. 吳冠中，〈吳冠中與桑火堯談創作藝術 ─ 補充生活中所沒有的〉，《書畫世界》安徽：安徽美術， 20 10 ， 9 月號，第 14 1 期。頁 14- 1 5 。鄭明，〈筆端畫龍蛇 ─ 與吳冠中一席談〉，台北市：《雄獅美術月刊》， 1 985 ， 4 月號 17 0 期。頁 99- 10 6 。 10.

(21) 談。吳冠中自述文章還有〈柳暗花明 ─ 寫在台北畫展前夕〉 2 9 吳冠中寫下過往創作之心路歷程與展覽心情。. (二 ) 研究者對吳冠中創作與論述之看法研究者對於吳冠中創作與論述之看法包含：程遠〈吳冠中繪畫境界探索〉 3 0 他以 50 年代為起點，論述吳冠中之繪畫歷程，他提出「油畫民族化」與「水墨畫現代化」 3 1 論述分析至 90 年代的繪畫。文章第二段以吳冠中之藝術實踐與繪畫改革為結論。讀者由文章內容可瞭解吳冠中繪畫之轉折與歷程。〈淺析吳冠中繪畫中的設計元素〉 3 2 王峰以文章論述吳冠中生平，剖析繪畫之點線面、節奏、韻律等繪畫元素。蔡曉騮〈從塞尚到吳冠中 ─ 解析吳冠中油畫風景中的「形式結構」〉 3 3 內容由塞尚與吳冠中的形式變化和色彩做出分析。關健〈「心」與「力」的交鋒 ─ 由 20 世紀中國畫的變革看國人「傳神」精神的探索〉 3 4 他以中國繪畫的改革做為分期，探討徐悲鴻、林風眠、吳冠中等人對中國繪畫之主張與變革。王林〈「知識份子的天職是推翻成見」 ─ 吳冠中寫作生涯與藝術爭論〉 35他以吳冠中出國留學談起，再以吳冠中所提出的「形式美」和「筆墨等於零」等論述，提出作者的觀點。陳玉珍〈風箏不斷線 ─ 吳冠中在中國現代水墨的新發展〉3 6 她以吳冠中繪畫的形式 ─ 點線面論述「油畫民族化」、「中國水墨現代化」。. (三 ) 展覽導言與贈畫展覽導言：邵大箴〈中西藝術嫁接果實 ─ 論吳冠中繪畫創作〉 37描 29. 30 31 32 33. 34. 35. 36. 37. 吳冠中，〈柳暗花明 ─ 寫在台北畫展前夕〉。台北市：《藝術家》， 1 99 7 ，第 6 期。頁 360- 37 0 。程遠，〈吳冠中繪畫境界探索〉，《洛陽師範學院學報》， 2 00 8，第 6 期。頁 11 8 - 1 2 0 。「水墨畫現代化」亦稱為「中國畫現代化」。王峰，〈淺析吳冠中繪畫中的設計元素〉，廣西：《美術界》， 200 8 ，第 7 期。頁 7 8 。蔡曉騮，〈從塞尚到吳冠中 ─ 解析吳冠中油畫風景中的「形式結構」〉哈爾濱：《文藝評論》， 2 00 8 ，第 1 期。頁 94- 95 。關健，〈「心」與「力」的交鋒 ─ 由 20 世紀中國畫的變革看國人「傳神」精神的探索〉。《河南大學字報》， 20 06 ， 1 月，第 1 期，第 4 6 卷。頁 1 72 - 173 。王林，〈「知識份子的天職是推翻成見」 ─ 吳冠中寫作生涯與藝術爭論〉，北京：《文藝研究》， 2 00 7 ，第 3 期。頁 1 37 - 14 3 。陳玉珍，〈風箏不斷線─吳冠中在中國現代水墨的新發展〉，台北市：《藝術家》，199 7， 6 月號。頁 37 2 - 3 77 。邵大箴，〈中西藝術嫁接果實 ─ 論吳冠中繪畫創作〉，台北市：《藝術家》， 199 7 ， 6 月號。頁 3 71 。 11.

(22) 述吳冠中創作歷程，文章中他提到吳冠中「中西結合」之繪畫和形式美感的分析，解讀其創作。蕭孟〈「吳帶當風」展巨作〉 3 8 展覽由策展人江梅策劃，並於上海美術館展出。這篇文章是開展後所寫的，蕭孟概述開幕當天之盛況。此次展覽，吳冠中挑選六幅代表作品，贈畫給上海美術館，包含 1997 年的《黃河》、 1998 年的《滄桑之變》、 1999 年的《人之家》、 1964 年的《北國春曉》、 1964 年的《春歸何處》、 2003 年的《長江山城》等作品。贈畫部分包含：張禮豪〈吳冠中 113 件作品 ‧ 捐贈新加坡博物館〉 39. 描述吳冠中將 63 幅水墨、 48 幅油畫、 2 幅書法贈送給新加坡博物館. 之過程。作品包含著名的《墨韻》、《長白山前看白樺》、《春之禮讚》等作品。吳冠中對自己的藝術作品，捐贈給美術館是十分慷慨從不吝嗇。作品透過贈畫得以妥善保存供後人觀賞。期刊展覽導言文章，有助於讀者瞭解吳冠中生平、繪畫歷程與心得、展覽內容等。期刊贈畫文章則有助於讀者瞭解吳冠中繪畫作品收藏去向。. (四 ) 藝術市場與追憶與懷念藝術市場包含：藝術市場的繪畫價格亦為期刊所刊載之內容。如：劉曉丹〈吳冠中：藝術市場的神話〉 40。胡永芬〈超過林風眠、趕上吳冠中 … … 〉41期刊文章之內容，讓讀者瞭解藝術市場的現況和中國內部藝術品之供需。中國自 2002 年自 2005 年三年間，買家暴量購買繪畫，而吳冠中的作品也成為買家的搶手貨，價格亦水漲船高。追憶與懷念： 2010 年吳冠中病逝。許多人感念他一生對藝術的貢獻、對創作的堅持、對中國藝術現況的敢言，懷念其風骨所寫之悼文。許江與吳冠中是忘年之交，他撰文〈懷同樣心願者，無別離追憶一代. 38 39. 40. 41. 蕭孟，〈「吳帶當風」展巨作〉台北市：《典藏今藝術》 20 05 ， 15 7 卷。頁 16 2 - 16 3 。張禮豪，〈吳冠中 11 3 件作品 ‧ 捐贈新加坡博物館〉，台北市：《典藏古美術》，2 0 0 8 ， 19 3 號。頁 13 3 。劉曉丹，〈吳冠中：藝術市場的神話〉，台北市：《藝術家》， 2 009 ，第 68 卷，第 6 期。頁 1 50 - 15 7 。胡永芬，〈超過林風眠、趕上吳冠中 … … 〉，台北市：《藝術家》， 2 00 6，第 62 卷。第 5 期。頁 23 5 - 2 37 。 12.

(23) 大師吳冠中〉 42，許江撰文追思與懷念吳冠中之生平歷程，以及「中西結合」之論述。讀者可藉由作者的描述，瞭解吳冠中生平經歷與其懷念之情。馬鋒輝執筆撰文之〈永恆的藝術圖像與精神寶藏「東西貫中 ─ 吳冠中藝術回顧大展」在浙江美術館舉行〉4 3 原策劃 2010 年 11 月舉辦「吳冠中藝術回顧大展」因吳冠中辭世而顯展覽意義重大，感懷之情溢於言表。作者以其生平與創作論「中西調和」之說，談論藝術思想與追思之情。讀者由文章得知吳冠中之生平歷程、創作精神及作者懷念之情。. 三、研究比較說明吳冠中相關之文獻，資料多如汗牛充棟，其自述之系列叢書重複的文章過多，易造成閱讀上的混亂。如：《我負丹青 ─ 吳冠中自傳》與《畫外音》重複之文章有〈水鄉青草育童年〉、〈他和她〉、〈毀畫〉、〈美盲要比文盲多〉、〈說「變形」〉、〈是非得失文人畫〉、〈三方淨土轉輪來：黑、白、灰〉、〈筆墨等於零〉 … … 等文章。《我負丹青 ─ 吳冠中自傳》與《生命的畫卷》重複文章有〈父親〉、〈母親〉、〈水鄉青草育童年〉、〈歧途〉、〈憶初戀〉、〈巴黎札記〉、〈繪畫的形式美〉、〈內容決定形式？〉、〈關於抽象美〉、〈土土洋洋洋洋土土〉、〈筆墨等於零〉等文章。水中天、汪華編撰《吳冠中全集》與《思考的回聲 ─吳冠中藝術研究與評論》也有重複的文章。如：殷雙喜〈霜葉紅於二月花 ─ 20 世紀 90 年代以來的吳冠中油畫藝術〉、柴寧〈風箏之線 ─ 談 1991─ 1996 年吳冠中水墨畫創新的抽象化〉。其中《思考的回聲 ─吳冠中藝術研究與評論》書中收錄眾多與吳冠中相關之期刊、專書等，也有重複之文章。刪除專書、期刊重複之文章後，使得書寫吳冠中的著作雖多，但可參考之文獻卻驟減。本研究以吳冠中自撰書籍為文獻來源，為避免研究者有其主觀意見或文獻有誤。故創作畫冊、書籍專書、期刊等書目以引用吳冠中自撰文章與畫冊為根據，較具公信力。如：本研究引用之專書有《我負丹青 ─吳冠中自傳》、《畫外音》、《吳冠中散文精選》、《吳冠中百日談》( 此書由燕子執筆，吳冠中口述 )。創作畫冊部分以《吳冠中全集》、《畫眼》、《吳冠中自選速寫 42. 43. 許江，〈懷同樣心願者，無別離追憶一代大師吳冠中〉，台北市：《典藏今藝術》， 201 0 ，第 2 19 期。頁 1 64 - 16 7 。馬鋒輝〈永恆的藝術圖像與精神寶藏「東西貫中 ─吳冠中藝術回顧大展」在浙江美術館舉行〉。台北市：《典藏今藝術》， 201 0 ，第 2 19 期。頁 1 68 - 17 1 。. 13.

(24) 集》、《吳冠中 /故城》為主。其中《吳冠中全集》包含吳冠中油畫、速寫、粉彩、水彩等作品是目前最完整之畫冊。《畫眼》是畫冊與文章兼具，可得知吳冠中創作時的心情與思維。《吳冠中自選速寫集》之文章不但以題材、年代分類；更論述創作內容與感想。本研究以研究吳冠中 70 年代至 80 年代墨彩畫之作品為研究方向，《吳冠中 /故城》文章是以 80 年代墨彩畫作品為畫冊內容，故為之引用。《吳冠中 /故城》尚有六篇文章。如：〈回顧八十年代〉、〈肥瘦之間〉、〈曲〉等文章，有助讀者瞭解吳冠中創作歷程與想法。期刊部分因文章精簡、重點濃縮，往往事半功倍。期刊文章以訪談類型最為受用。如：〈吳冠中與桑火堯談創作藝術 ─ 補充生活中所沒有的〉鄭明〈筆端畫龍蛇 ─與吳冠中一席談〉等文章，讀者可以很快融入吳冠中創作的歷程與論述。〈吳冠中繪畫境界初探〉以吳冠中創作歷程為分期，從 50 年代談到 90 年代的創作，若是對吳冠中作品毫無所悉者可以很容易入門。中國提出對傳統水墨的改革與創新，總是會引起廣泛的迴響與撻伐。吳冠中亦不例外，但經過時間的見證，最終得到多數人的贊同。水中天主編《思考的回聲 ─吳冠中藝術研究與評論》收錄之文獻，批判者有浙江美術學院文藝理論學習小組〈形式美及其在美術中的地位〉、馮湘一對「內容決定形式」、洪毅然〈談談藝術的內容和形式 ─ 兼與吳冠中同志商榷〉、關山月〈否定了筆墨中國畫等於零〉。《思考的回聲 ─ 吳冠中藝術研究與評論》論述吳冠中創作、論點之文章，有徐書城〈也談抽象美〉，文章中明確定義吳冠中之「抽象美」。〈飄升的層次〉翟墨以吳冠中 70-90 年代的灰、白、黑三個時期做出明確說明與讚賞。〈吳冠中油畫的分歧與藝術成就〉是賈方舟以明確的分歧與描述，分析吳冠中的創作年代。讚揚吳冠中藝術成就者，尚有李霖燦〈通古今之變，成中西之美〉、麥克 ‧ 蘇利文〈吳冠中：不只是一個畫家〉、翟墨〈吳冠中的「橫站」和「穿越」〉邵大箴更是在〈吳冠中先生對我國新時期美術的貢獻〉認為吳冠中在藝術教育與創新上有所成就。徐鴻平 ( 廣西師範學院藝術學院 ) 所撰〈感情的自由宣洩〉，以吳冠中與帕洛克兩人之生平經歷、繪畫線條、色彩的情感做出比較。但或許礙於篇幅，文章並未提及格林伯格及羅森柏格等人對於美國抽象表現主義 (Abst ract E x pre ssioni sm) 之論述。他論述帕洛克及吳冠中追求偶發性、自由的色彩表現，說明其中的差異性。這是一篇難得以吳冠中和帕洛克為主題之文章。 14.

(25) 四、結論創作畫冊整理最完整之出版品為《吳冠中全集》全書分九冊，依年代、媒材分期。研究者評論文章以水中天主編之《思考的回聲 ─吳冠中藝術研究與評論》文章集結不同期刊、專書，分析與評論吳冠中之繪畫創作、生平與論述集結書中，方便讀者閱讀。吳冠中自撰之書籍繁多，內容多有重複，其中《吳冠中文叢》 (共七冊 )分類整理之文章內容最為完整，讀者可由《吳冠中文叢》開始瞭吳冠中之其人其事，再深入其畫論及研究者之評論，或由吳冠中自傳《我負丹青 ─吳冠中自傳》開始讀起，瞭解其生平再看創作畫冊，可由生平探究其創作的根源。吳冠中創作畫冊、自撰叢書、研究者之文章整理、生平研究、創作理論等書目已齊全。但深究墨彩畫和油畫等專書與期刊卻待加強。專書、畫冊與期刊，回顧文獻研究者，均概略敘之。專書與期刊缺乏吳冠中之油畫與墨彩畫之繪畫轉折、形式、色彩、創作表現、畫家思維等深入分析之文章。專書若能大規模統計其水墨、油畫、水彩、丙烯畫……等作品，並依媒材與創作類型分類統計，必能釐清其一生創作之媒材運用、創作題材、繪畫風格、由具象轉變為抽象繪畫轉變之原因。其一生油畫、水墨、水彩多為更迭運用，極少間斷。且具象、抽象兼具，原因待探究。. 15.

(26) 16.

(27) 第二章吳冠中生平與創作歷程. 第一節. 吳冠中生平. 一、童年時期吳冠中曾感嘆地說「年過八旬，生命所餘畢竟日短，而童年猶如昨日，尚在眼前。哲人莊子對生命作出了做最藝術的表達，這千古經典，這千古傑作，只四個字；方生方死。」 44他用莊子的「方生方死」 45來形容自己的人生。 1919 年吳冠中出生於農村家貧，童年在江蘇省宜興縣北渠村的農村長大，父親是一位私塾老師，在吳氏宗祠祠堂裡所設的吳氏小學當校長兼教師。初小吳冠中以優異成績考上和橋鎮的鵝山小學高小，因為他對無錫師範情有獨鍾，決定先念三年要繳費的初中部，家中是「砸鐵賣鍋」的供他讀書。但後來吳冠中沒有進入無錫師範；反倒唸了浙江大學代辦的省立工業職業學校的電機科。童年的故鄉記憶常留於心中，因此吳冠中創作出無數有關江南風景的畫作。他多次以故鄉與魯迅做為繪畫主題，並以江南建築灰、白、黑等顏色，成為繪畫中三個時期的主色調。他緬憶家鄉之繁茂。如：《雙燕》系列作品，江南的黛瓦、白牆、老樹、雙燕帶入畫中。 44 45. 吳冠中，《我負丹青 ─ 吳冠中自傳》，香港：三聯書店 ( 香港 ) ， 2 005 。頁 2 。「方生方死」出自莊子「齊物論」。原文：物無非彼，物無非是，自彼則不見，自知則知之。故曰：『彼出於是，是亦因彼，彼是方生之說也。』雖然，方生方死，方死方生，方可方不可，方不可方可，因是因非，因非因是。是以聖人不由而照之于天，亦因是也 … …。吳冠中「生命所餘畢竟日短，而童年猶如昨日，尚在眼前 … …。」他以字面解釋「方生方死」的涵義。他誤解為才出生就要死了。「方生方死」指的是世界萬事萬物，均為是與非之對立，相互消長、相互循環、相互對立。這其中的紛爭是因心中的固執與主觀的想法所造成的。. 17.

(28) 二、求學時期 (一 ) 杭州藝術專科學校階段杭州藝專所得之薰陶是由林風眠引入西方繪畫，打開吳冠中的眼界。潘天壽強調對古畫的臨摹讓學生畫出古畫的韻味、格調、構圖後再談創作。吳大羽對他的影響則在於形式法則與色彩表現。 1935 年吳冠中進入杭州藝術專科學校，接受正規藝術訓練，師承林風眠與潘天壽。林風眠以「中西結合」的論調，對當時的繪畫提出改革的主張。潘天壽強調東方藝術的定位與西方藝術拉開距離的論調。兩位藝術家對中國藝術前景的見解相異是眾所皆知，卻帶給吳冠中不同的養分。林風眠任職於杭州藝專校長，治校方針以「中西結合」為理念，開放歐洲的藝術為原則。介紹印象派的莫內 (Cl aude Monet ，1840 -1926 )、後印象派梵谷 ( Vi ncent van Gogh， 1853 -1890)、高更 (Pa ul Ga u gui n ， 1848 -1903)、塞尚 ( Paul C é zanne，1839 -1906) 乃至立體派的畢卡索 ( Pabl o Pica sso， 1881 -1973) 等畫家，他讓學生瞭解當時西方繪畫走向。吳冠中曾說：「林風眠校長、林文錚教務長，教授們如吳大羽、劉開渠、蔡威廉、雷圭元等老師，幾乎清一色都是留法的，從授課方式和教學觀點的角度看，當時的杭州藝專近乎是法國美術院校的中國分校，… … 校園書館裡畫冊及期刊也是法國最多，塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索 … … 」 46 可知林風眠就任杭州藝專校長時，校園學術風氣之開放。相較於此，潘天壽於杭州藝專之教學，則是另一個極端，他對學生之要求是從臨摹做起，解析石濤、石谿、八大山人等人的繪畫構圖。瞭解中國繪畫的格調、意境。從潘天壽的授課內容，吳冠中學習到臨摹古畫及水墨畫之構圖與意境。他闓闡對潘天壽的藝術觀點「 … … 他著力經營構圖中的反差對比、墨彩的黑白對比、線的縱橫及屈伸之對比 … … 將畫面的視覺效果發展到極限，便需解脫物象之拘束，點、線、面之協奏才能充份表達抽象構成之美感。」47吳冠中認為潘天壽先構圖於畫面中色彩與線的差異，形成視覺上的反差，他使物象脫離原有的輪廓，物象 46 47. 吳冠中，《生命的畫卷》，北京市：北京大學， 20 11 。頁 45 。同註 46 。頁 102 。 18.

(29) 從形式上的點線面，形成藝術上的美感。所以他認為潘天壽是以抽象構成之繪畫觀點運用於水墨畫。文章中，他同時論述到潘天壽樸實、寬厚的性格。 1937 年杭州藝專遷往內地，吳大羽未再與吳冠中再續師生緣，兩人以魚雁往返多年。留法期間決定歸國，吳冠中還將心中想法寫信抒發吳大羽。吳大羽對浪漫主義、後印象派及立體派、野獸派、表現主義等西方藝術，涉獵頗深，尤其深受塞尚作品的影響，著墨於繪畫的形式與色彩。他所保留下來的作品多以 80 年代為主，無法確定其早年風格。他寫給吳冠中的信裡表示「……示露到人眼目的，只能限于隱晦的勢象，這勢象之美，冰清月潔，含著不具形質的重感，比諸建築的體勢而抽象之，又像樂曲傳影到眼前 … … 」 48他從建築、音樂、舞蹈譬喻抽象繪畫，對於吳冠中而言是亦師亦友的恩師。吳冠中就讀杭州藝專時期，曾因對潘天壽的崇敬而進入國畫系，大量臨摹古畫。臨摹陳老蓮、八大山人及石濤等人之作品，他紮實打穩了國畫的基礎。林風眠於校長任內引入西畫，他以油畫與素描為課程主體，影響吳冠中之繪畫論點，他鑿鑿於西方油畫與水墨形式、傳統民俗用色之組合，使其繪畫以形式發揮到最大的效用。「油畫民族化」與「中國畫現代化」可謂沿著林風眠「中西結合」的改革腳步邁進。中國藝術研究美術研究所劉驍純研究員所提「林吳系統」是融合中西藝術，使吳冠中在西潮巨浪中尋出現代主義與水墨畫所能融合之「中西道路」，是其一生所追尋的方向。藝專屆畢業之際，他曾在獨石橋小學代課數月，他說「女教師都希望我給畫像，我卻選了一個有特色的女生給畫像，用點彩派手法，畫得像而美，但她一看，『哇』的叫了，說畫了個大麻子 !於是誰也不要我畫了。」 49由此可知當時吳冠中對於點描派 50已有概念與瞭解。當時杭州藝專的學生，尚有日後留法成名之畫家，一位是趙無極；另一位則是朱德群。兩位畫家在吳冠中留法期間曾有過接觸。對吳冠中而言，朱德群不但是引入藝術殿堂的開門人，對其藝術也有間接的影響。. 48 49 50. 同註 46 。頁 11 2 。同註 44 。頁 8。大陸譯為「點彩派」，台灣譯為「點描派」，均為新印象派。代表人物：秀拉。 19.

(30) (二 ) 國立巴黎高級美術學校階段 1947 年吳冠中於南京與朱碧琴女士結婚，同年搭乘美國郵輪「海眼號」，他以公費生入法國國立巴黎高級美術學校留學，在法國的藝術殿堂盡情吸收西方知識。抵達巴黎後的數日，他依據杭州藝專學習到的西方美術知識，跑遍巴黎的美術館，獲得西方繪畫的第一手資料。但對巴黎最初印象竟是處處都是種族歧視。留法第二年，吳冠中進入蘇弗爾皮 (J.M.Souverbie ， 1891 -1981) 的工作室，他說：「第二年，我進入蘇弗爾皮教授的油畫工作室，藝術思想完全改變了，蘇弗爾皮強調情感作用，認為藝術是投入瘋狂感情的事業……他主要講構成，強調對比、誇張、變形等現代表現手法，……」 51. 是蘇弗爾皮啟發他對於繪畫形式與色彩結構的思考，日後展現於抽象. 繪畫作品和理論中。留學生涯即將結束之際，吳冠中猶豫是否回到中國。他輾轉思考與蘇弗爾皮教授及熊秉明深切談論後，他認為與其在法國處處遭受到種族歧視，不如肩負著民族救國的使命，以魯迅為師、丹青救國。最後他選擇回到動盪的中國繼續匍匐前進。. 三、歸國後的創作歷程吳冠中於 1950 年回國，脫下西裝換上藍布制服，進入動亂的中國。政治鬥爭從土改 (土地改革法 ) 劃分出僱農、貧農、中農、富農和地主等階級，地主與農民以面對面的鬥爭方式奪回土地。吳冠中家中十畝田地被歸類為地主，是悲慘命運的開端。毛澤東於 1942 年〈在延安文藝座談會上的講話〉 ( 延安文藝整風正式展開 )，確定「文藝是為政治服務」、「為無產階級服務」、「為人民大眾服務的」等結論。文藝為工農兵及小資產階級服務，所以必須深入其生活，向民間藝術學藝 (此年正逢吳冠中藝專畢業 ) 。 1950 年吳冠中留學回國之際，中國正是蘇聯寫實主義當道的時代，形式主義成為中國社會檢討的對象。徐悲鴻認為自然主義與形式主義是懶漢與惡棍必須打倒與消滅 52。同年經. 51 52. 吳冠中口述，《吳冠中百日談》，燕子執筆，北京：東方， 2 009 。頁 46 。資料參考取自吳冠中，《我負丹青 ─吳冠中自傳》，香港：三聯書店 ( 香港 )， 2 005。頁 29 。 20.

(31) 由董希文的引薦，吳冠中進入中央美術學校任教，他所帶入的西方繪畫史、立體派、野獸派、形式主義等藝術理論與中國藝術現況背道而馳，他被認定為資產階級的形式主義，醜化工農兵群而面臨考驗。中國正於蒿目時艱之際，吳冠中歸國備受煎熬。他必需改變方向，藉以自救。幾經思考後，他改變了創作的題材，不再畫人物，改畫風景畫。他認為：「我看到有些被認為美化了工農兵的作品，卻感到很醜。連美與醜都弄不清，甚至顛倒了。……我實在不能接受別人的『美』的程式，來描畫工農兵。逼上梁山，這就是我改行只畫風景畫的初衷。」 53這一項重大改變；影響了吳冠中日後數十年繪畫的方向。兩年後文藝整風在中央美院迅速蔓延，吳冠中在課堂散播著西方「有毒」的資產階級等文藝思想，成為校園裡整肅的對象。 1953 年他離開中央美術學校，進入清華大學建築系，教授水彩與素描。此時，他重新體認繪畫的表現方式。風景畫中的物象，他以落葉的枯樹，比喻成裸體之人，他以畫家的情感、思維為主體，賦予物象新的生命。他認為「任何工具都有優點和侷限，工具和技法永遠是思想感情的奴才，作者使用它們，虐待它們。」 54表達出畫家對於情境的構思和想法，必須遠勝於繪畫技法、筆墨工具的運用。文革前夕「山雨欲來」肅殺的氛圍。胡風於 1955 年所寫〈對文藝問題的意見〉之文章，內容對當時中共對文藝採取的種種限制提出批判。因此，他被打成「反革命集團」，與他相關的人物 ( 包含文藝家 ) 全部被整肅批判。此時，吳冠中早已放棄人體畫 (人物畫 )，他以寫實風景為創作題材，這個決定，使他能當時動盪的政治氛圍中生存下來，在風暴圈安然渡過。. (一 ) 創作的轉變 ─ 「油畫民族化」之萌芽「油畫民族化」是吳冠中所提重要之論述。他在寫生創作時依意境、空間、形式、色彩決定適合的表現方式。他表示「油畫既有中國畫的意境情趣，又有西方的寫生，我就這樣發展到中國畫來了，所以這些留取在我的水墨畫裡，有時畫油畫失敗了，就用水墨來寫。」 55他以油. 53 54 55. 吳冠中，《吳冠中文集》，四川：四川美術， 1 98 9 。頁 21 3 。同註 44 。頁 29 。鄭明，〈筆端畫龍蛇 ─ 與吳冠中一席談〉，台北市：《雄獅美術月刊》， 1 9 8 5 ， 4 月號， 17 0 期。頁 10 3 。 21.

(32) 畫技巧和水墨做出抒情韻味的結合，油畫和水墨交替使用，找出適合創作的表現方式。鄭明的訪談中，他曾以 1977 年《鼓浪嶼》作品為例，他說「油畫寫生，只有空間、虛實、前後和色彩，線較弱，我就希望將我所看到的移植到水墨畫裡，強調線的節奏。結果，水墨的效果就比油畫好，這才掌握了景象的特色。」 56「油畫民族化」他以油畫的空間、虛實、色彩，運用於水墨畫的空間與形式，使景色更有意境。 1956 年應衛天霖院長之邀，吳冠中離開清華大學進入到北京藝術學院。 57 翌年，江西井岡山寫生是他創作「油畫民族化」重要的萌芽期。他從油彩的濃郁與西方形式的構成法則，結合水墨的趣味，初次嘗試「油畫民族化」、「中國畫現代化」的實驗。可惜多年後，他認為這批初次實驗的創作，過於幼稚而全部毀掉。吳冠中在 1964 年染上了肝炎，是當時難以痊癒的病。長期的病痛折磨，讓他放棄傳統醫學治療，每日以寫生代替醫學治療。他每天專注於繪畫，創作時不進食也不進水，他戲稱是「繪畫的氣功」。他希望在生命邁向盡頭前必須把握時間，完成創作。日後他潛心於創作，肝炎竟不藥而癒。時艱之際，吳冠中和衛天霖於 1964 年離開北京藝術學院，進入中央工藝美術學院任教。連續三年 ( 1964 年至 1967 年 ) ，他在中央工藝美術學院接受批判，每日重複學習《毛主席著作》、勞動、檢查。單調的學習過於費時，他說：「我到北京買了四本法文的毛選，每天早上我複習法文，法文過去是看文藝方面的，不看政治方面的，我剛好補法文政治方面天天讀。藉著毛選複習法文，那三年基本上很少畫。」 58這一段時期是吳冠中繪畫的「空窗期」，幾乎沒有作品產出。文革前展開「四清運動」 5 9 ，吳冠中在 1970 年分派到了農村，他在抄家前夕，將留法期間作品「毀畫」 ( 包含素描、人體畫、速寫 )，只留下「無毒」的風景畫。此後；一家人分散於各地勞改。. 56 57. 58. 59. 同註 55 。北京藝術學院是由北京師範大學獨立出音樂與美術系而成立藝術師範學院，而後加入戲劇系所成立的學校。參考資料取自：吳冠中，《我負丹青 ─吳冠中自傳》，香港：三聯書店 ( 香港 ) ， 2 00 5 。頁 3 1 - 32 。吳冠中接受中國中央電視台主持人曲向東之訪談摘要【電視節目】。 ht t p: / / v id eo . s ina . co m. c n/ v/ b/ 329 44 81 4 - 158 87 71124. ht m l 1962 年文革前夕的「四清運動」是清理帳目、清理倉庫、清理財務、清理工分，後轉為「大四清」清理政治、清理經濟、清理組織、清理思想。 22.