費爾德與蕭邦《夜曲》選曲之分析與比較：針對費爾德第二號、第八號、第十四號夜曲與蕭邦作品二十七之一、作品三十二之二、作品六十二之二

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(1)國立臺灣師範大學音樂學系在職碩士班演奏唱組碩士論文. 費爾德與蕭邦《夜曲》選曲之分析與比較：針對費爾德第二號、第八號、第十四號夜曲與蕭邦作品二十七之一、作品三十二之二、作品六十二之二 Analysis and comparison of selected Nocturnes by John Field and Frederic Chopin: John Field Nocturnes, Nos.2,8,14 & Frederic Chopin Nocturnes,Op27-1,Op32-2,Op62-2. 指導教授：楊舒婷教授研究生：賴為鈞中華民國一零七年 7 月.

(2) 摘要夜曲是最具有浪漫氣質體裁的鋼琴獨奏小品，以蕭邦的夜曲最具代表性，夜曲創始者約翰．費爾德，漸漸被眾人忽略，很少人正視費爾德的夜曲。將針對費爾德及蕭邦的夜曲，探討樂曲結構及兩位作曲家夜曲之間的差異，提供日後學習者認識費爾德及夜曲的參考資料。費爾德共出版了十八首夜曲，蕭邦共出版了二十一首夜曲。在兩位作曲家的夜曲裡，先依照伴奏音型進行分類，再選出三組較為常見的伴奏織度來進行探討。本論文一共分為八章，第一章為緒論，第二章彙整費爾德與蕭邦的生平，第三章介紹夜曲的起源與發展及兩位作曲家夜曲的特色與創作風格。第四、五、六章則進行各組的分析及比較。從夜曲的創作背景，及分析樂曲結構與特色開始介紹，進而再比較出兩首作品裡，蕭邦承接費爾德理念及超越費爾德的地方。第七章從第八章為結論，為研究內容之總結。期望經由以上的探討及研究，能讓日後學習者更了解費爾德，體會到夜曲的精神，進而更貼近蕭邦夜曲裡的創作意念及意境的表達。. 關鍵字：費爾德、蕭邦、夜曲、浪漫樂派. i.

(3) Abstract Nocturnes are considered to be the most genre of the piano pieces and of all these, Chopin’s are viewed as the most popular and the best representative of its class. Founder of nocturnes as John Feld is, his 18 published pieces of music compared with those by Chopin are not highly appreciated and even by degrees ignored by the public. In the beginning, I would try to figure out the distinction of the nocturnes between the two composers and the differences of how the music compositions are structured to provide possible references for practitioners to consult with. Based on the 39 nocturnes that both composers have published, 18 pieces of music by John Feld and 21 from Chopin, nocturnes according to the Accompanying Pattern are clearly classified in the first place and 3 groups of nocturnes in accordance with the most commonly used Accompanying Composition are carefully selected for the exploration. This thesis on nocturnes is mainly divided into 7 sections. Preface on the thesis is in the first part. You would see in the 2nd chapter the background and lifestyle of both composers are briefly illustrated. Not only have the origin and development of nocturnes and the creative style plus the special features that both of them used in it been systematically listed. In the following 4,5 & 6 parts of the paper, a detailed analysis and comparison between the two groups of nocturnes from both composers, from its background, the structure & features of those strains of nocturnes to the ways how Chopin accepted and followed John Feld’s concepts and surpassed himself in the end. After all these researches, a final study conclusion is made in the last part of the thesis. Through the discussion and study, I am convinced that for the future learners they would definitely not merely better understand J. Feld , founder of nocturnes, and the spirit of nocturnes but enhance a step forward the realization of Chopin’s creative ideas ii.

(4) and concept in it.. iii.

(5) 目次摘要....................................................................................................................................i 英文摘要...........................................................................................................................ii 目次..................................................................................................................................iv 表目次..............................................................................................................................vi 圖目次.............................................................................................................................vii 第一章緒論.....................................................................................................................1 第一節研究動機與目的.........................................................................................1 第二節研究範圍.....................................................................................................1 第三節研究方法.....................................................................................................2 第二章作曲家簡介.........................................................................................................3 第一節費爾德的音樂生涯.....................................................................................3 第二節蕭邦的音樂生涯.........................................................................................6 第三章夜曲的發展.......................................................................................................10 第一節起源...........................................................................................................10 第二節費爾德夜曲...............................................................................................11 第三節蕭邦夜曲...................................................................................................13 第四節費爾德與蕭邦夜曲風格之一般性比較...................................................15 第四章費爾德《第二號 C 小調夜曲》與蕭邦《夜曲》作品三十二之二分析與比較.......................................................................................................23 第一節費爾德《第二號 C 小調夜曲》之分析...................................................23 第二節蕭邦《夜曲》作品三十二之二之分析.....................................................27 iv.

(6) 第三節費爾德《第二號 C 小調夜曲》與蕭邦《夜曲》作品三十二之二之比較.......................................................................................................33 第五章費爾德《第八號降 E 大調夜曲》與蕭邦《夜曲》作品六十二之二分析與比較.......................................................................................................36 第一節費爾德《第八號降 E 大調夜曲》之分析...............................................36 第二節蕭邦《夜曲》作品六十二之二之分析.......................................................40 第三節費爾德《第八號降 E 大調夜曲》與蕭邦《夜曲》作品六十二之二之比較.......................................................................................................47 第六章費爾德《第十四號 G 大調夜曲》與蕭邦《夜曲》作品二十七之一分析與比較.......................................................................................................51 第一節費爾德《第十四號 G 大調夜曲》之分析..............................................51 第二節蕭邦《夜曲》作品二十七之一之分析....................................................59 第三節費爾德《第十四號 G 大調夜曲》與蕭邦《夜曲》作品二十七之一之比較.......................................................................................................69 第七章結語...................................................................................................................72 參考書目.........................................................................................................................74. v.

(7) 表目次表 1. 謝爾默版與彼得版夜曲編排之費爾德比較........................................................12 表 2. 蕭邦夜曲之整理....................................................................................................13 表 3. 費爾德第二號夜曲曲式分析................................................................................23 表 4. 蕭邦《夜曲》作品三十二之二曲式分析.............................................................28 表 5. 蕭邦《夜曲》作品三十二之二段落細部分析.....................................................29 表 6. 費爾德第八號夜曲曲式分析................................................................................36 表 7. 蕭邦《夜曲》作品六十二之二曲式分析.............................................................40 表 8. 蕭邦《夜曲》作品六十二之二第二段曲式分析................................................44 表 9. 費爾德第十四號夜曲曲式分析............................................................................53 表 10. 蕭邦《夜曲》作品二十七之一曲式分析..........................................................59 表 11. 蕭邦《夜曲》作品二十七之一 A 段細部分析..................................................59 表 12. 蕭邦《夜曲》作品二十七之一 B 段細部分析....................................................62 表 13. 蕭邦《夜曲》作品二十七之一 C 段細部分析..................................................67. vi.

(8) 圖目次【譜例 3-1】費爾德第二號夜曲，第 1-8 小節...............................................................15 【譜例 3-2】蕭邦《夜曲》作品五十五之一，第 1-13 小節.......................................16 【譜例 3-3】蕭邦《夜曲》作品四十八之二，第 108-118 小節...................................16 【譜例 3-4】費爾德第十號夜曲，第 50-53 小節...........................................................17 【譜例 3-5】蕭邦《夜曲》作品九之一，第 1-4 小節..................................................18 【譜例 3-6】費爾德第十號夜曲，第 1-6 小節..............................................................18 【譜例 3-7】蕭邦《夜曲》作品二十七之一，第 1-4 小節...........................................19 【譜例 3-8】蕭邦《夜曲》作品三十二之二，第 21-28 小節........................................19 【譜例 3-9】蕭邦《夜曲》作品三十二之二，第 25-29 小節......................................20 【譜例 3-10】費爾德第二號夜曲，第 1-3 小節...........................................................20 【譜例 3-11】費爾德第十一號夜曲，第 1-5 小節.......................................................21 【譜例 3-12】蕭邦《夜曲》作品十五之一，第 25-26 小節......................................21 【譜例 3-13】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 39-41 小節...................................21 【譜例 3-14】蕭邦《夜曲》作品二十七之一，第 27-30 小節...................................21 【譜例 4-1】費爾德第二號夜曲，第 1-10 小節...........................................................24 【譜例 4-2】費爾德第二號夜曲，第 57-64 小節........................................................24 【譜例 4-3】費爾德第二號夜曲，第 65-72 小節........................................................25 【譜例 4-4】費爾德第二號夜曲，第 81-84 小節........................................................26 【譜例 4-5】蕭邦《夜曲》作品三十二之二，第 1-3 小節..........................................27 【譜例 4-6】蕭邦遺作第二十號夜曲，第 1-8 小節......................................................28 【譜例 4-7】蕭邦《夜曲》作品三十二之二，第 74-76 小節....................................28 vii.

(9) 【譜例 4-8】蕭邦《夜曲》作品三十二之二，第 1-11 小節......................................29 【譜例 4-9】蕭邦《夜曲》作品三十二之二，第 5-7 小節........................................30 【譜例 4-10】蕭邦《夜曲》作品三十二之二，第 9-15 小節.......................................30 【譜例 4-11】蕭邦《夜曲》作品三十二之二，第 27-35 小節...................................31 【譜例 4-12】費爾德第五號夜曲，第 16-22 小節.......................................................31 【譜例 4-13】蕭邦《夜曲》作品三十二之二，第 70-76 小節...................................32 【譜例 4-14】蕭邦《夜曲》作品三十二之二，第 3 小節..........................................33 【譜例 4-15】蕭邦《夜曲》作品三十二之二，第 39-50 小節...................................34 【譜例 4-16】蕭邦《夜曲》作品三十二之二，第 51-56 小節...................................35 【譜例 5-1】費爾德第八號夜曲，第 1-16 小節..........................................................36 【譜例 5-2】費爾德第八號夜曲，第 43 小節..............................................................37 【譜例 5-3】費爾德第八號夜曲，第 47-49 小節.........................................................37 【譜例 5-4】費爾德第八號夜曲，第 57-58 小節.........................................................38 【譜例 5-5】費爾德第八號夜曲，第 58-61 小節.........................................................38 【譜例 5-6】費爾德第八號夜曲，左手第 1-2 小節....................................................38 【譜例 5-7】費爾德第八號夜曲，左手第 14-15 小節.................................................39 【譜例 5-8】費爾德第八號夜曲，右手第 1-5 小節.....................................................39 【譜例 5-9】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 1-4 小節..........................................40 【譜例 5-10】蕭邦《夜曲》作品四十八之一，第 1-4 小節.......................................40 【譜例 5-11】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 1-2 小節........................................41 【譜例 5-12】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 1-6 小節.......................................42 【譜例 5-13】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，右手第 33-39 小節...........................42. viii.

(10) 【譜例 5-14】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 32-33 小節...................................42 【譜例 5-15】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 38-39 小節...................................42 【譜例 5-16】蕭邦《練習曲》作品十之三，第 1-5 小節...........................................43 【譜例 5-17】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 40 小節........................................43 【譜例 5-18】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 47-48 小節.....................................44 【譜例 5-19】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 56-57 小節...................................44 【譜例 5-20】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 57-66 小節....................................45 【譜例 5-21】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 70-77 小節...................................45 【譜例 5-22】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 78-81 小節...................................46 【譜例 5-23】費爾德第八號夜曲，第 1-4 小節...........................................................47 【譜例 5-24】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 78-81 小節....................................47 【譜例 5-25】費爾德第八號夜曲，第 55-57 小節........................................................48 【譜例 5-26】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 78-81 小節...................................48 【譜例 5-27】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 30-32 小節...................................48 【譜例 5-28】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 67-69 小節...................................49 【譜例 5-29】費爾德第八號夜曲，第 21-小節............................................................49 【譜例 6-1】費爾德第十四號夜曲，第 1-2 小節.........................................................51 【譜例 6-2】費爾德第八號夜曲，第 1-8 小節.............................................................52 【譜例 6-3】費爾德第十四號夜曲，第 3-10 小節........................................................52 【譜例 6-4】費爾德第十四號夜曲，第 7-12 小節.......................................................54 【譜例 6-5】費爾德第十四號夜曲，第 11-12 小節.....................................................54 【譜例 6-6】費爾德第十四號夜曲，第 14-15 小節.....................................................54. ix.

(11) 【譜例 6-7】費爾德第十四號夜曲，第 15-16 小節.....................................................55 【譜例 6-8】費爾德第十四號夜曲，第 17-22 小節.....................................................55 【譜例 6-9】費爾德第十四號夜曲，第 17-22 小節.....................................................56 【譜例 6-10】費爾德第十四號夜曲，第 14-15 小節右手旋律...................................57 【譜例 6-11】蕭邦幻想即興曲，第 18-20 小節...........................................................57 【譜例 6-12】蕭邦第四號敘事曲，第 175-176 小節..................................................57 【譜例 6-13】蕭邦大波蘭舞曲，第 5-7 小節................................................................57 【譜例 6-14】蕭邦大波蘭舞曲，第 53-54 小節..........................................................58 【譜例 6-15】蕭邦《夜曲》作品二十七之一，第 1-12 小節.....................................59 【譜例 6-16】蕭邦《夜曲》作品二十七之一，第 1-4 小節.......................................60 【譜例 6-17】蕭邦《夜曲》作品二十七之一，第 9-16 小節......................................60 【譜例 6-18】蕭邦《夜曲》作品二十七之一，右手第 19-26 小節...........................61 【譜例 6-19】蕭邦《夜曲》作品二十七之一，第 29-32 小節...................................62 【譜例 6-20】蕭邦《夜曲》作品二十七之一，左手第 29-36 小節............................62 【譜例 6-21】蕭邦《夜曲》作品二十七之一，第 37-44 小節....................................63 【譜例 6-22】蕭邦《練習曲》作品十第九首，第 45-48 小節...................................63 【譜例 6-23】蕭邦《練習曲》作品十第九首，第 33-36 小節...................................63 【譜例 6-24】蕭邦《夜曲》作品二十七之一，第 45-47 小節...................................64 【譜例 6-25】蕭邦《夜曲》作品二十七之一，第 45-52 小節...................................64 【譜例 6-26】蕭邦《夜曲》作品二十七之一，第 53-60 小節...................................65 【譜例 6-27】蕭邦《夜曲》作品二十七之一，第 65-70 小節...................................66 【譜例 6-28】蕭邦《夜曲》作品二十七之一，第 73-83 小節....................................66. x.

(12) 【譜例 6-29】蕭邦《夜曲》作品二十七之一，第 93-94 小節...................................67 【譜例 6-30】蕭邦《夜曲》作品二十七之一，第 91-101 小節.................................67 【譜例 6-31】蕭邦《夜曲》作品二十七之一，左手第 1-2 小節...............................69 【譜例 6-32】蕭邦《夜曲》作品二十七之一，第 3-5 小節.......................................69 【譜例 6-33】改變蕭邦作品二十七之一的伴奏音型..................................................70 【譜例 6-34】費爾德第十四號夜曲，第 15-16 小節...................................................70 【譜例 6-35】費爾德第十四號夜曲，第 20 小節........................................................70 【譜例 6-36】蕭邦《夜曲》作品二十七之一，第 41-45 小節...................................70 【譜例 6-37】蕭邦《夜曲》作品二十七之一，第 61-66 小節...................................71. xi.

(13) 第一章緒論第一節研究動機與目的在眾多鋼琴小品裡，夜曲是最具有浪漫氣質的體裁，形式自由，格調高雅又充滿詩意。其中以蕭邦(Frederic Chopin, 1810-1849)的夜曲最具代表，許多夜曲膾炙人口，深植人心。也因如此，夜曲的創作者費爾德(John Field, 1782-1837)被蕭邦的光芒遮住，漸漸被世人遺忘。基於對夜曲的愛好及更深入了解夜曲的源由，筆者產生了研究的動機。藉由探究費爾德與蕭邦的夜曲，探討費爾德最初創作夜曲的精神與意境、剖析蕭邦除了承襲之外如何重新詮釋此曲種。希望透過本論文研究與探討的過程，能讓費爾德的夜曲多被世人認識，體會到夜曲最初的寧靜，以及更了解到蕭邦如何開創不同風貌的夜曲，將夜曲提升為更高水準的作品。. 第二節研究範圍目前最常見的費爾德夜曲版本分別為：李斯特(Franz Lizst,1811-1886)於 1859 年編輯的謝爾默版(Edition G.Schirmer)、路易士．寇勒(Louis Koehler,1820-1886)編輯的彼得版(Edition Peter)與同為李斯特所編輯的舒伯特版本(Edition Schuberth)。蕭邦夜曲常見的三種版本分別為：帕德瑞夫斯基(Ignacy Jan Paderewski,1860-1941)所編輯的波蘭版(Warsaw Poland)、柯爾托(Alfred Cortot,1877-1962)編輯的薩拉伯特版 (Salabert)與肖特音樂(Schott)維也納出版的原典版(Wiener Urtext)。本論文是針對費爾德謝爾默版本的夜曲，以及蕭邦原典版的夜曲加以比較及討論。費爾德共出版了十八首夜曲，蕭邦出版了二十一首夜曲，本論文將兩位作曲家的夜曲依照伴奏音型，找出相似的作品進行配對與分析比較。費爾德《第二號 C 小調夜曲》與蕭邦《夜曲》作品三十二之二，伴奏音型皆使用波浪型的分散和弦； 1.

(14) 費爾德《第八號降 E 大調夜曲》與蕭邦《夜曲》作品六十二之二，兩件作品伴奏皆以八度音程及和弦交替出現來呈現；費爾德《第十四號 G 大調夜曲》與蕭邦《夜曲》作品二十七之一，則皆使用寬廣音域的琶音音型為伴奏。. 第三節研究方法本論文以探討費爾德的夜曲及蕭邦的夜曲之差異為主題，共分為七章，第一章緒論，第二章分別介紹費爾德與蕭邦的生平簡介，藉由認識作曲家生平來貼近他們的心境、個性及寫作風格。第三章概述夜曲的發展及敘述兩位作曲家夜曲的特色，並初步的比較出蕭邦在曲式、織度、拍號、音域及旋律表現方面，如何超越費爾德。第四、五、六章，則針對選曲，於介紹寫作背景後，進行分析。分別從曲式、編制、調性、力度及拍點等方面來討論，並將作品之間的差異加以探討。第七章為結論，為研究內容之總結，希望此論文能使世人對於費爾德與蕭邦的夜曲有更深一層的了解與認知。. 2.

(15) 第二章作曲家簡介第一節費爾德的音樂生涯約翰．費爾德，愛爾蘭作曲家兼鋼琴家，1782 年 7 月 26 日出生於都柏林(Dublin)1， 1837 年 1 月 23 日逝世於莫斯科(Moscow)。費爾德出生於音樂世家，祖父是都柏林教堂的管風琴師，同時也是很傑出的管風琴與鋼琴教師；父親則是皇家劇院交響樂團(The orchestra of the Theatre Royal) 裡的小提琴手。費爾德 7 歲時在祖父的指導下開始學習鋼琴，他的父親擔任監督練習一職。由於他的祖父與父親皆以嚴厲的態度來教導費爾德，因此費爾德小時候的學習過程並不是很愉快，甚至一度想離家出走。 1791 年費爾德向托瑪索．焦大尼( Tommaso Giordani, 1730-1806)2 學習，焦大尼相當賞識費爾德的音樂才能。1792 年 3 月費爾德在焦大尼的安排下首度登台演出，受到觀眾的注意與好評，在「都柏林晚報」(Dublin Evening Post)中刊登一篇報導，認為他的演奏：「對於一個孩子的表現而言，是相當令人驚嘆的演出，而且其嚴謹性及精緻性，實在是遠超過人們所期待的。」. 3. 在 1793 年，費爾德創作出第一首鋼琴曲，取材是來自於愛爾蘭的歌調(Irish air)4 以及焦大尼的一些歌曲。5此鋼琴曲當時受到觀眾很好的反應。1793 年因為父親工作的緣故，費爾德一家遷移至倫敦，因而結識了義大利鋼琴家兼作曲家的克萊曼 1. Dublin 愛爾蘭的首都。. 2. 托瑪索．焦大尼( Tommaso Giordani,1730-1806) 義大利器樂、歌劇作曲家。. 3. “ was really an astonishing performance by such a child, and had a precision and execution far beyond what could have been expected,”摘錄自 The New Grove Dictionary of Music and Musician. (1980), S .v. “John Field” by Nicholas Temperley . 534 4. 取材選自愛爾蘭的歌曲:Go to the Devil and shake yourself.. 5. 取材選自焦大尼歌曲:Since then I’m doomed and Slave, bear the sparkling goblet round and Signora del Caro’s Hornpipe with Variations. 3.

(16) 悌(Muzio Clementi, 1752-1832)，從此便在克萊曼悌店裡工作並跟隨著他學習琴藝。在這段學習期間費爾德又重拾了對鋼琴的興趣與熱情。1794 年，費爾德在倫敦首度登台，演出克萊曼悌的鋼琴奏鳴曲，結果受到了海頓(Joseph Haydn, 1732-1809)、杜賽克(Jan Ladislav Dussek, 1760-1812)以及克拉邁(Johann Baptist Cramer, 1771-1858)等音樂家的讚賞。1799 年費爾德創作出他第一首鋼琴協奏曲，並在海瑪凱特劇院(Haymarket Theatre)首次發表。這次的演出有著極高的評價，一夕間讓他聲名大噪。此後費爾德開始活躍於倫敦音樂會的演出，逐漸建立起名聲。繼之於 1801 年出版了第一冊鋼琴奏鳴曲，並將它題獻給克萊曼悌。 1802 年開始，克萊曼悌開始帶著費爾德到各國巡迴演出，包含了巴黎、維也納、德國以及俄國等，每場音樂會都廣受好評，深受觀眾的喜愛。隔年克萊曼悌離開了俄國，但這次費爾德並沒有跟隨著他，選擇定居在聖彼得堡。學者們對於費爾德此舉有兩種看法：大部分的學者認為是費爾德逃離克萊曼悌掌控的唯一方法，但有另一部分的學者，則認為因為克萊曼悌在當地開了一間公司經營出版及樂器銷售，因此希望利用費爾德的名聲與人氣，以穩固在聖彼得堡拓展其經營的市場。6 在費爾德旅俄時正逢俄國與西方音樂頻繁接觸之際，音樂會生活開始在聖彼得堡流行起來，音樂生活深入家庭裡且普及於業餘愛好者，有些貴族甚至有私人的樂團和劇場。因此費爾德定居俄國後很快地就成為備受喜愛的鋼琴家，音樂事業也開始蓬勃發展，常常受邀於貴族私人音樂會的演出。因此和貴族之間的關係也越來越緊密，也得到更多的贊助。費爾德時常與貴族們參與一些重要的社交場合以及欣賞歌劇，歌劇裡浪漫優美的旋律和華麗的花腔間接影響了費爾德在夜曲裡的寫作方式。. 6. Patrick Piggott, The Life and Music of John Field 1782-1837: Creator of the Nocturne. (London: Faber and Faber,1973),26-7. 4.

(17) 1812 年間，費爾德每年皆有音樂會的發表，多數的夜曲、鋼琴協奏曲及其他作品也接連在此期間於各地出版公司印製出版。7 但在 1823 年至 1832 年，費爾德的創作量大的減少，幾乎沒有重要的作品出現，其原因主要來自他有長期酗酒的習慣而造成身體狀況不佳罹患直腸癌。1831 年在倫敦接受一場成功的手術之後即受倫敦的愛樂協會(Philharmonic Society)邀請，於 1832 年二月回到倫敦演出他的《降 E 大調鋼琴協奏曲》；另外，於三月三十一日亦受邀在一場「海頓百年紀念音樂會」(Haydn Centenary Concert)中演奏，其他同台的演奏者尚有克拉邁及伊格納．莫歇勒斯(Ignaz Moscheles, 1794-1870)，而莫歇勒斯曾在 1831 年聽過費爾德演奏，他的評價為：「他迷人的圓滑奏，他的演奏溫和且高雅，並且有美好的觸鍵。」8 並且於 1832 年五月邀請費爾德為榮譽貴客來演奏，當時孟德爾頌(Felix Mendelssohn, 1809-1847)在場欣賞並稱讚他是一位優秀的演奏者。1833 年費爾德又連續在巴黎、比利時、瑞士、米蘭等歐洲各地巡迴演出。1834 年費爾德於拿坡里時，由於嚴重的疾病及多場音樂會的壓力之下迫使他無法繼續演出，而待在醫院裡接受了九個月的治療。至 1835 年九月，由貴族拉赫曼諾夫家庭(the Rachmanoffs)9將他帶回莫斯科。途中在維也納開了三場音樂會，這是他告別樂壇的最後演出，其中有一場是由徹爾尼邀請。1836 年隨拉赫曼諾夫一家人終於回到了莫斯科，但在十一月時，他的病情又再度惡化，最後於 1837 年一月二十三日逝世於莫斯科。. 7. Nicolas Temperley, ed., The London Pianoforte School 1766-1860. (New York: Garland, 1985) ,. xiii. 8. “ his enchanting legato, his tenderness and elegance and his beautiful touch” 摘錄自 David Branson, John Field and Chopin. (London: Barrie & Jenkins. 1872), 8. 9. 拉赫曼諾夫是一個居住在拿坡里的俄國家庭，當費爾德生病那段時間，他們一直照顧他。 5.

(18) 第二節蕭邦的音樂生涯弗利德里克．蕭邦，於 1810 年出生於華沙附近的小村莊傑拉佐瓦．沃拉 (Zelazowa Wola)。出生日期在洗禮的文件上是 2 月 22 日，但據蕭邦本人及其家人所述，為 3 月 1 日。10 1849 年逝世於巴黎。父親尼古拉(Nicolas, 1771-1844)擅長小提琴與長笛，母親尤絲提娜(Justina,1782-1861)擅長歌唱與彈琴，家中客廳時常成為文藝人士聚集的沙龍。因此，蕭邦自幼就在音樂的薰陶下成長，對音樂有著極高的天份。七歲時，蕭邦與奧德柏特．芮尼(Adalbert Zywny,1756-1842)11學習鋼琴。在這期間，芮尼教導了許多巴哈(Johann Sebastian Bach,1685-1750)與莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)的作品，建立了良好的音樂基礎，同時也鼓勵蕭邦接觸新潮的作品，讓他有新的思維。在學習數月之後，蕭邦開始對外演出。蕭邦從小就有過人的創作能力，在七歲時，就出版了一首簡短的 g 小調波蘭舞曲 (Polonaise in G minor)，同年亦發表了一首軍隊進行曲(Military March)深受君士坦丁(Constantine)喜愛。 1823 年，蕭邦進入了華沙中學，師事艾爾斯納(Joseph Elsner,1769-1854)，12學習和聲與對位，同時也認識維也納各種風格的音樂。在中學就讀時期，蕭邦時常在暑假期間到夏法尼亞(Szafarnia)等地，去體會鄉村民謠音樂，這些珍貴的音樂經驗，使得蕭邦日後創作出自己特有的音樂語法。 1826 年，蕭邦進入華沙音樂院就讀，繼續師事艾爾斯納。期間開始嘗試正統古典風格的寫作，此外也熱衷歌劇，拓展新的視野。1828 年，蕭邦曾前去柏林欣賞新歌劇以及韓德爾的音樂，收穫不少新的刺激。此外，曾在華沙演奏的音樂家 10. 林勝儀譯，《作曲家別/名曲解說/珍藏版 4-蕭邦》(美樂出版社，2006)，12。. 11. 奧德柏特．芮尼，為波西米亞籍(Bohemian)作曲家。. 12. 艾爾斯納，華沙音樂院院長。 6.

(19) 中，以鋼琴家胡麥爾(Johann Nepomuk Hummel,1778-1837)與小提琴家帕格尼尼 (Niccolò Paganini,1782-1840)感動蕭邦最深，尤其是帕格尼尼，蕭邦從他身上學習到如何超越樂器及傳統技法，創作出新的鋼琴彈奏技法。以上種種的經驗，皆使蕭邦的音樂更加豐富創新。 1829 年，蕭邦音樂院畢業後，前往維也納，並舉行了兩場音樂會，演奏了自己的作品《邀舞變奏曲》(Variations pour piano et orchestre sur "La ci darem la mano' du "Don Juan" B-dur Op.2)與《克拉科維克舞曲風輪旋曲》(Krakowiak in F major Op14)大受好評，激起蕭邦要進軍國際的渴望。返回華沙後，蕭邦陸續發表了《f 小調協奏曲》(Piano Concerto No.2 in F Minor,Op.21)13及《e 小調協奏曲》(Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11)，14並積極尋求國外的演出機會，在 1830 年 11 月，蕭邦終於如願啟程至維也納。蕭邦抵達維也納不久後，華沙發生暴動，熱愛祖國的他，急於回國參加革命軍，在好友的勸阻之下，蕭邦答應留在維也納以音樂報效國家。但可惜的是，當時奧地利人統治波蘭，因此有歧視波蘭人的傾向，以至於蕭邦無法如願地在維也納進行音樂活動。1831 年，蕭邦離開了維也納轉至巴黎，途中在斯圖加特(Stuttgart) 遭遇俄軍鎮壓暴動，更加打擊的心靈。想念祖國、擔心家人安危再加上隻身在外的孤獨及貧困，讓蕭邦精神狀態陷入谷底，這段體悟讓蕭邦日後的作曲風格中更加充滿力度及情感。 1831 年 9 月抵達巴黎後，蕭邦仍是過著窮困生活，幸好在當地結交了不少朋友，獲得不少援助。尤其是李斯特(Franz Lizst,1811-1886)與加克布蘭納(Friedrich 13. 此協奏曲寫入了蕭邦對於音樂院聲樂學生康絲丹采．葛拉德可夫斯卡(Konstancja Gladkowska,1810-1889)的愛慕之情。 14. 此兩首協奏曲的作曲順序與出版順序相反，作品 21 是在 1829 年作曲，1836 年出版；作品 11 則是在 1830 年作曲，1833 年出版。 7.

(20) Kalkbrenner,1785-1849)，不只給予各方面的幫助，更協助蕭邦在 1832 年 2 月於巴黎的普雷耶爾音樂廳(Salle Pleyel)舉行首場音樂會，受到熱烈的好評。隨著音樂會的成功，蕭邦的作品受到出版商的注目進行出版，同時也開始收學生，讓蕭邦漸漸走出貧困的生活。蕭邦藉由鋼琴演奏，漸漸成為社交界的明星，交友層面也隨之變廣，除了認識許多貴族及上流階級人士，也結識了藝術家及知識分子，接觸到法國浪漫主義的自由思想。這段時間所經歷的事物，使得蕭邦在此時期的作曲風格，有著纖細優美的旋律及大膽的和聲之外，更添加了抒情及奔放的戲劇性的表現。 1836 年，蕭邦在瑪莉．達古伯爵夫人(Marie d'Agoult,1805-1876)15的沙龍裡，認識了喬治桑(George Sand,1804-1876)，16兩人漸漸互有好感，陷入愛河。1838 年末，蕭邦與喬治桑為了掩人耳目，前往馬裘卡島(Majorca)。當時馬裘卡島正值雨季，使得蕭邦舊疾復發，身體十分虛弱，甚至引起其他居民異樣的眼光。幸好喬治桑細心照顧，蕭邦逐漸恢復健康，期間還完成了《前奏曲集》(Preludes, Op.28)。 1839 年蕭邦與喬治桑前往喬治桑位於諾安(Nohant)的住家，諾安氣候溫和，十分適合蕭邦養病。蕭邦恢復健康後，便投入所有精神於寫作，許多作品皆完成於此時期，例如《第二號鋼琴奏鳴曲》(Piano Sonata No2, Op.35)。1839 年底，兩人回到巴黎，並重返社交圈。1841 年，蕭邦於普雷耶爾音樂廳舉辦奏會，獲得廣大的迴響，隔年又再度舉行獨奏會，使的蕭邦聲名大噪，傳遍整個巴黎。 1842 年，蕭邦得知昔日恩師與好友逝世的消息，深受打擊，意志消沉。在這種環境下，蕭邦的作曲風格趨向成熟，結構更寬廣，和聲更自由大膽，使用更多複曲調的手法，成為後期寫作風格。1843 年，蕭邦健康狀況逐漸惡化，與喬治桑 15. 瑪莉．達古伯爵夫人(Marie d'Agoult,1805-1876)，李斯特的情人。. 16. 喬治桑(George Sand,1804-1876)，是提倡社會主義運動的女作家。 8.

(21) 之間也開始出現裂痕，兩人的關係至 1847 年因喬治桑家庭糾紛而決裂。自與喬治桑分手後，蕭邦創作的意願大幅降低。1848 年，與好友17舉行音樂會後，前往英國旅行，並舉辦多場演奏與出席活動。儘管活動頻繁，蕭邦的意志仍然消沉，結核也日劇嚴重，便在 11 月底回到巴黎。1849 年不敵病魔，逝世於巴黎，蕭邦的姐姐依照蕭邦的遺言，將他的心臟帶回華沙，表示心永遠向著祖國。. 17. 法朗修姆(Auguste Joseph Franchome,1808-1869)，著名大提琴家。 9.

(22) 第三章夜曲的發展第一節起源「夜曲」(Nocturne；Notturno)18源自於拉丁語裡「夜神」(Nox)這個詞。在《新葛洛夫辭典》(The New Grove Dictionary of Music and Musicians)裡將「Nocturne」定義為：「是一種暗示著夜晚的小品，在特性上通常是安靜且具沉思性的風格，但非是一層不變地。」19 夜曲在一開始泛指在夜晚演奏或演唱的小品。到了十八世紀，這種小品音樂開始盛行於奧地利、德國南部、波西米亞及義大利等地，並以義大利文「Notturno」用於器樂的室內樂曲上，例如：海頓(Franz Joseph Haydn,1732-1809)八首管絃樂作品《夜曲》(Notturno)20與莫札特《夜曲》(Notturno K269a)。21在古典時期另有「小夜曲」(Serenade)及「嬉遊曲」(Divertimento)等樂曲，兩者在音樂類型及功能方面，皆與「Notturno」雷同，只是作曲家使用的名稱不同。十九世紀浪漫樂派後，上述器樂合奏的夜曲形式逐漸消失，作曲家開始使用「Nocturne」一詞，作為鋼琴獨奏作品的標題。卡爾･徹爾尼(Carl Czerny,1791-1857)對十九世紀鋼琴獨奏作品夜曲所下的定義為：為鋼琴的夜曲作品是模仿那些標題為「小夜曲」的聲樂小品而作，而這些作品的特殊目的－於晚間演出，其音樂深植於尊貴個體的心中－總是需要將其內在特性表現於外在而發揮出影響力。因此，夜曲必須適合於創造出一. 18. Nocturne 為法文，Notturno 為義大利文，兩者在字義上皆翻譯為夜曲，但在樂曲型態上並不相同，為了區別兩者，所以文章內有些地方使用原文寫作，其他章節皆以 Nocturne 討論。 19. “A piece suggesting night, usually quiet and meditative in character, but not invariably so.” The New Grove Dictionary of Music and Musicians.(1980), S.v.” Nocturne”, by Maurice J. Brown, 258. 20. 海頓於 1709 年為拿坡里國王所寫的。. 21. 為弦樂器與兩隻號角的作品。 10.

(23) 種柔和、夢想、優美且浪漫的印象，或甚至是熱情的感覺，但不是尖銳或陌生的，其結構接近於奏鳴曲中的行板或一延伸的主題，慢的樂章是最符合夜曲的風格特性。22. 第二節費爾德夜曲費爾德為第一位創作出鋼琴作品「夜曲」的作曲家。在開始創作這類作品時，費爾德並非直接使用「夜曲」為標題，而是嘗試使用許多不同的名稱23後才確定命名。費爾德的夜曲形式，大部分都很簡短，且並無固定的模式，像似歌者自由地唱出自己的情感。在李斯特所編輯夜曲版本裡的序言也提及到：「他的曲式是完美地適合他作曲的理念，並不屬於受他當時身處環境的影響而表達之暫時的、短暫的情感，而是一種完全個人的情緒。」24對費爾德而言能不被曲式所拘束的表達情感，才是他所在意的。最初，費爾德多以單首或二、三首為組曲的形式出版夜曲。李斯特在 1859 年將夜曲整理出版，為費爾德第一本的夜曲全集。費爾德作品常有許多版本，且差異甚大。原因來自於各國出版商25所出版的版本，彼此內容間有很大的差異。此外，在費爾德的作品手稿裡出現許多修改的版本，且無任何指示或作曲日期，使得往. 22. “The Notturno for the Pianoforte is really an imitation of those vocal pieces which are termed Serenades, and the peculiar object of such works － that of being performed at night, before the dwelling of an esteemed individual － must always exercise an influence upon its character. The notturno, therefore, must be calculated to create an impression of a soft, fanciful, gracefully-romantic, or even passionate kind , but never of a harsh or strange. The construction for it is nearly that of a short Andante in a Sonata, or of an extended theme; and a slow degree of movement is most suitable to the same.” 摘錄自 Daved Rowland.’’ The Nocturne：Development of a New Style’’ Chopin.(New York ： Cambridge University Preaa,1992)，35. 23. 例如：「浪漫曲」(Romances)、「小夜曲」(Serenade)及「田園曲」(Pastoral)等。. 24. “His form is perfectly adapted to his conception, which do not belong to a class of temporary, transient sentiment, called into being by the influence of his environment at the time, but are pure emotion.” Franz Lizst, On John Field’s Nocturnes.(Leipzig: Schuberth,1859), i. 25. 各國出版商：俄國聖彼得堡的達瑪斯(Dalmas)、倫敦的克萊曼悌公司(Clementi&Co.)、萊比錫的庫內爾(Kuhnel)與布瑞特高夫與哈特爾(Breitkopf and Hartel) ，庫內爾後來改為彼得(Peter)、米蘭的李可迪(Ricordi)、巴黎的李察爾特(Richault)等。. 11.

(24) 後的學者在收集與統整上有很大的困擾，導致於出現多種不同編輯與內容的版本。李斯特在夜曲全集的序言裡就提及收集的困難度，並提及在編輯時，不僅將具有「夜曲」標題的曲子納入，同時具有夜曲概念及風格的曲子，也將收集在此合集之中。26另外一個常見的版本為由路易士．寇勒所編輯的彼得版。兩個版本皆含十八首夜曲，但在順序的編排上有些許的差異(表 1)。表 1 謝爾默版與彼得版夜曲編排之費爾德比較謝爾默版. 彼得版. 調性. 拍號. 第一號夜曲. 第一號夜曲. 降 E 大調. 12/8. 第二號夜曲. 第二號夜曲. C 小調. 3/8. 第三號夜曲. 第三號夜曲. 降 A 大調. 6/8. 第四號夜曲. 第四號夜曲. A 大調. 4/4. 第五號夜曲. 第五號夜曲. 降 B 大調. 12/8. 第六號夜曲. 第六號夜曲. F 大調. 6/8. 第七號夜曲. 第八號夜曲. A 大調. 6/8. 第八號夜曲. 第九號夜曲. 降 E 大調. 6/8. 第九號夜曲. 第十號夜曲. E 小調. 12/8. 第十號夜曲. 第十七號夜曲. E 大調. 6/8. 第十一號夜曲. 第十一號夜曲. 降 E 大調. 12/8. 第十二號夜曲. 第十八號夜曲. E 大調. 6/8. 第十三號夜曲. 第七號夜曲. C 大調. 3/4. 26. Franz Lizst. On John Field’s Nocturnes. Translated by Theodore Baker. (Leipzing: Schuberth, 1859), ii. 12.

(25) 第十四號夜曲. 第十二號夜曲. G 大調. 6/8. 第十五號夜曲. 第十三號夜曲. D 小調. 3/4. 第十六號夜曲. 第十四號夜曲. C 大調. 4/4. 第十七號夜曲. 第十五號夜曲. C 大調. 4/4. 第十八號夜曲. 第十六號夜曲. F 大調. 3/4. 第三節蕭邦夜曲繼費爾德之後，蕭邦成為夜曲創作的重要作曲家。在 1827 年至 1846 年間，蕭邦共創作出二十一首夜曲(表 2)，在生前出版了 18 首，一首為死後出版，兩首夜曲無編號。蕭邦的夜曲多以兩首或三首集結出版。在初期的作品裡，可以看見許多費爾德的影子，在伴奏型式及樂曲織度方面，都與費爾德有相似之處。蕭邦曾將費爾得在華沙演出的作品作為演出曲目與教材，從這點就可看出蕭邦對於費爾德作品的喜愛。27索洛甫磋夫(Anatoli Solovtsov)28將蕭邦的夜曲分為兩類：一類主要以憂鬱、感傷、思念、柔情及敘述大自然夜景為主軸；另一類則是以激情、惶恐不安、沉痛、戲劇性及悲劇為題材。表 2 蕭邦夜曲總表排序. 作品編號. 調性. 拍號. 01. Op.9-1. 降 D 大調. 6/4. 02. Op.9-2. 降 E 大調. 12/8. 03. Op.9-3. B 大調. 6/8. 27. Homer Ulrich, Paul A Pish. A History of Music and Musical Style, p.467.. 28. 索洛甫磋夫，俄羅斯蕭邦學家，年代不詳。 13.

(26) 04. Op.15-1. F 大調. 3/4. 05. Op.15-2. 升 F 大調. 2/4. 06. Op.15-3. G 小調. 3/4. 07. Op.27-1. 升 C 小調. 4/4. 08. Op.27-2. 降 D 大調. 6/8. 09. Op.32-1. B 大調. 4/4. 10. Op.32-2. 降 A 大調. 4/4. 11. Op.37-1. G 小調. 4/4. 12. Op.37-2. G 大調. 6/8. 13. Op.48-1. C 小調. 4/4. 14. Op.48-2. 升 F 小調. 4/4. 15. Op.55-1. F 小調. 4/4. 16. Op.55-2. 降 E 大調. 12/8. 17. Op.62-1. B 大調. 4/4. 18. Op.62-2. E 大調. 4/4. 19. Op.72-1. E 小調. 4/4. 20. 無編號. 升 C 小調. 4/4. 21. 無編號. C 小調. 4/4. 14.

(27) 第四節費爾德與蕭邦夜曲風格之一般性比較本節將從曲式、旋律、伴奏、及音樂表情方面，來進行費爾德與蕭邦夜曲初步的比較。 (一) 曲式在曲式方面，費爾德較無固定的架構，每一個段落的對比性也不明顯，甚至有些段落的分界是十分模糊的。蕭邦則較為固定使用三段體，但不同於費爾德的是，主題再現部分時，蕭邦總是能出現新意來呈現。每個樂段的對比性開始增強，無論勢力度或是速度，中段樂章皆展現出極度不同與強烈的氣氛，使人耳目一新。 (二) 旋律費爾德夜曲的旋律創作靈感是來自於義大利歌劇「美聲風格」(Bel Canto) ，大多以四小節的樂句所組成，起伏轉折較為平順，音程多以級進的方式進行(譜例 3-1)。蕭邦夜曲的樂句結構，在早期與費爾德較為相似，但在中、晚期後，樂句長度增長，甚至出現八小節的樂句(譜例 3-2)。音程上，蕭邦開始多使用大跳，強調旋律情感的效果，也豐富了和聲的色彩(譜例 3-3)，突破了夜曲平順、寧靜的刻板印象。此外也使用了三度、六度、八度及和弦來強化旋律，豐富夜曲的音響及色彩，這是費爾德夜曲裡極少出現的特色。【譜例 3-1】費爾德第二號夜曲，第 1-8 小節. 15.

(28) 【譜例 3-2】蕭邦《夜曲》作品五十五之一，第 1-13 小節. 【譜例 3-3】蕭邦《夜曲》作品四十八之二，第 108-118 小節. 16.

(29) 在夜曲裡，裝飾性的旋律佔絕大的比例。費爾德與蕭邦旋律皆為模仿義大利歌劇的花腔演唱方式，但兩者呈現的方式卻不盡相同。費爾德多以音階式的旋律為主，且節奏工整，拍子細分精準，與左手伴奏劃分的工整(譜例 3-4)。而蕭邦的裝飾性旋律，較為自由，常使用不規則的節奏形式以及半音進行旋律呈現(譜例 3-5)，使得右手以隨興的歌唱方式演奏，與伴奏形成一種微妙的搭配。這樣的呈現方式能讓夜曲展現出更多的情感。【譜例 3-4】費爾德第十號夜曲，第 50-53 小節. 17.

(30) 【譜例 3-5】蕭邦《夜曲》作品九之一，第 1-4 小節. (三) 伴奏費爾德在夜曲中的伴奏，多以簡單的方式呈現，例如分散和弦或是琶音，所使用的音域不超過兩個八度，且較集中於固定的範圍內。伴奏的織度並不因段落而做改變，幾乎全曲使用同一種伴奏型式(譜例 3-6)。蕭邦的伴奏音型與費爾德雷同，但因寫作方現不同，呈現了不同的風貌。蕭邦擴大了音域，擴增至兩個八度以上(譜例 3-7)，使得有更多的空間做變化，豐富了音色上的變化及音響效果。此外，蕭邦的伴奏具有區分樂段之功能，伴奏會因段落的進行而改變織度，來突顯段落之間的差異性(譜例 3-8)。【譜例 3-6】費爾德第十號夜曲，第 1-6 小節 18.

(31) 【譜例 3-7】蕭邦《夜曲》作品二十七之一，第 1-4 小節. 【譜例 3-8】蕭邦《夜曲》作品三十二之二，第 21-28 小節. (四) 音樂表情蕭邦的夜曲雖然源自於費爾德夜曲，但所展現出的音樂風格，兩者是截然不同 19.

(32) 的。費爾德的夜曲較以平鋪直敘的方式表達，自然流露出平靜之美；蕭邦的夜曲時而平緩溫柔，時而熱情高亢，強烈的對比來抒發內心的情感。從以下切入點，就更能看出兩者在音樂風格的差異性： A. 拍號：費爾德多以三拍子為主體，且至始至終都沒做變化；蕭邦則會藉由拍號的轉換來標示段落的不同，利用拍子本身的特性，將旋律與伴奏重新組合不同的節奏型態，呈現不同段落之美(譜例 3-9)。【譜例 3-9】蕭邦《夜曲》作品三十二之二，第 25-29 小節. B. 音樂術語：音樂術語是最直接表現出風格的文字記號，從兩者使用的術語來看，更能看出兩者風格之差異。費爾德大多以富有表情的(Espressivo)(譜例 3-10)、如歌的 (Cantabile)(譜例 3-11)等描述夜晚的術語；蕭邦則開始使用熱情如火的(Con fuoco)(譜例 3-12)及激動地(Agitato)等，讓夜曲跳脫舊有的框架，有更多的發揮空間，這些較為激動不安的音樂術語，是費爾德夜曲裡不曾出現的。【譜例 3-10】費爾德第二號夜曲，第 1-3 小節. 20.

(33) 【譜例 3-11】費爾德第十一號夜曲，第 1-5 小節. 【譜例 3-12】蕭邦《夜曲》作品十五之一，第 25-26 小節. 【譜例 3-13】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 39-41 小節. C. 速度：費爾德與蕭邦對於段落之間的速度變化，有不同的寫作方式。費爾德整首夜曲段在速度上，並無明顯的不同；而蕭邦在不同的段落之間，會速度的轉換及變化(譜例 3-14)，讓段落之間的對比性更加明顯，夜曲更擁有更多豐富的情感表達。【譜例 3-14】蕭邦《夜曲》作品二十七之一，第 27-30 小節. 21.

(34) 22.

(35) 第四章費爾德《第二號 C 小調夜曲》與蕭邦《夜曲》作品三十二之二之分析與比較第一節費爾德《第二號 C 小調夜曲》之分析費爾德於 1812 年，以「夜曲」為標題，發表第一號降 E 大調夜曲，且由俄國聖彼得堡達瑪斯出版，同年亦出版了第二號 C 小調夜曲。1814 年，萊比錫彼得出版社將費爾德第一至第三號降 A 大調夜曲重新編輯出版，成為《三首夜曲》(Trois Nocturnes)29。同年，德國出版公司布瑞特高夫與哈特爾出版了一組《三首浪漫曲》，不同的是，其內容是由費爾德第一號夜曲、第二號夜曲以及一首標題為「田園曲」 30. 的曲子所組成的。費爾德第二號夜曲為五段體，曲式分析如表 3 所示。. 表 3 費爾德第二號夜曲曲式分析段落. A. B. A. C. Coda. 調性. C 小調. 降 E 大調. C 小調. C 小調. C 小調. 小節數. 第 1-16 小節. 第 16-40 小節. 第 41-56 小節. 第 57-80 小節. 第 81-92 小節. 費爾德在此夜曲裡，使用了多聲部的方式來演唱，除了右手緩慢、平靜的旋律線條之外，在左手波浪型分散和弦的伴奏音型裡也藏有另一條旋律線，與高聲. 29. Nicholas Temperley, “John Field and the First Nocturnes,” Music and Letter(1975),337.. 30. 此曲原是費爾德創作的第二首混成曲(Divertissement)中之田園曲，此鋼琴獨奏版本為較短的版本，後來加長收錄在彼得版中成為第八號夜曲。 23.

(36) 部的旋律呼應(譜例 4-1)。【譜例 4-1】費爾德第二號夜曲，第 1-10 小節. 從譜例 4-1 可看出，伴奏內的旋律線條並不完整，出現與消失的時間也十分的隨意，並無依循著曲式的模式，因此更能看出費爾德不居小節，順應心境的風格。第一樂段至第三樂段，聲部的設計主要都是著重於在高聲部與低聲部的對唱，到了第 4 樂段，旋律條做了較多的改變，使用了三聲部的設計。第 57 小節至第 60 小節，右手同時出現了旋律及伴奏，左手則維持一貫的伴奏形式，四小節之後右手停止旋律的歌唱，取而代之的是，夾雜在伴奏之間呼應的旋律(譜例 4-2)。【譜例 4-2】費爾德第二號夜曲，第 57-64 小節. 24.

(37) 到了第 65 小節，費爾德將聲部擴充，把前一句高聲部與低聲部旋律做結合，以重唱的方式出現，但只維持了兩小節就結束三聲部的形式(譜例 4-3)。在第 69 小節，只剩下右手的旋律線，但樂句線條變短，並且改變了三拍子重拍的位置，製造出激動、急促的感覺，接著回歸平靜進入新的段落(譜例 4-3)。【譜例 4-3】費爾德第二號夜曲，第 65-72 小節. 25.

(38) 第 81 小節的尾奏，費爾德旋律線就像是在呼應第 69-70 小節似的，同樣是使用下行的音形並且較短較急促的樂句。此外，將右手樂句的重拍放置在左手三連音伴奏的第二拍上，使左右手的重拍相互交錯，製造出不穩定的氣氛，旋律的音高也隨著情緒的起伏跟著上行或下行(譜例 4-4)。在彈奏方面，由於費爾德左手聲部較為零散，因此在彈奏上要留心左手音符的變化及觸鍵的處理，遇到低聲部旋律時，左手小指要清楚彈出旋律，互與高聲部對唱，但要注意的是，左手手腕不可以因此動作過大，以免破壞了夜曲寧靜的氛圍。【譜例 4-4】費爾德第二號夜曲，第 81-84 小節. 26.

(39) 第二節蕭邦《夜曲》作品三十二之二之分析作品三十二是由二首夜曲所組構成的，分別於 1836 至 1837 年間完成，並於 1837 年正式出版，呈獻給比林格男爵夫人(Madame la Baronne de Billing)。作品三十二比起其他作品，較缺乏甜美的旋律與戲劇變化，所以被演奏的機會較少，尤其是作品三十二之二，樂評家大多不太重視此夜曲，例如尼克斯(F.Niecks)就說過：「本曲比同一作品編號的第一號更缺乏獨創性，是一首表現力薄弱的樂曲。」哈涅卡(J.G.Huneker)也提及到：「第二段雖具有戲劇性格，但整體上仍是有點無聊。」 31. 但此作品作曲時間並非蕭邦寫作初期，且透過以下的分析及探討，仍然可以看出. 蕭邦獨特的創作理念，此曲仍擁有一定的演奏價值。蕭邦所有夜曲作品裡，只有兩首作品有使用了導奏來開場：作品三十二之二(譜例 4-5)以及遺作第二十號夜曲(譜例 4-6)。兩首曲子不同的地方，在於作品三十二之二夜曲，在曲子終了時，再次使用了導奏作為尾奏的功能，此舉製造出前後呼應的效果，再加上使用的是阿門終止，讓人更有安定平靜的回歸感(譜例 4-7)，而第二十號夜曲則沒有這樣的設計。【譜例 4-5】蕭邦《夜曲》作品三十二之二，第 1-3 小節. 31. 林勝儀譯，《作曲家別/名曲解說/珍藏版 4-蕭邦》(美樂出版社，2006)，149。 27.

(40) 【譜例 4-6】蕭邦遺作第二十號夜曲，第 1-8 小節. 【譜例 4-7】蕭邦《夜曲》作品三十二之二，第 74-76 小節. 在費爾德的十八首夜曲裡，有四首夜曲也附有導奏，分別是：第七、第十、第十一及第十六號夜曲，且各具特色。作品三十二之二的結構為三段體(表 4)，曲子前後皆有兩小節的前奏與尾奏。表 4 蕭邦《夜曲》作品三十二之二曲式分析段落. 導奏. 小節數. 第一段. 第二段. 第三段. 尾奏. 第 1-2 小節第 3-26 小節. 第 27-50 小節. 第 51-74 小節. 第 75-76 小節. 拍號. 4/4. 4/4. 12/8. 4/4. 4/4. 調號. 降 A 大調. 降 A 大調. F 小調-升 F 小調. 降 A 大調. 降 A 大調. 表 5 為段落細部分析，第一段主要是由兩個樂句(A、B)反覆輪唱所組成的。在段. 28.

(41) 落開頭時，A 樂句重複兩次出現，不同的地方在於句尾使用的裝飾奏，這樣的設計，只在段落開頭才出現，因此另外命名為樂句 A1(譜例 4-8)。表 5 蕭邦《夜曲》作品三十二之二段落細部分析段落. 第一段. 樂句. A1. B. A. B. A. A. B. A1. B. A. B. C. 小節數. 第. 第. 第. 第. 第. 第. 第 39-50. 第. 第. 第. 第. 第. 3-10. 10-. 14-. 18-. 22-. 27-38. 小節. 51-. 58-. 62-. 66-. 70-. 節. 14. 18. 22. 26. 小節. 58. 62. 66. 70. 74. 小. 小. 小. 小. 小. 小. 小. 小. 小. 節. 節. 節. 節. 節. 節. 節. 節. 節. 調性. 第二段. 降 A 大調. F 小調. 第三段. 升 F 小調. 降 A 大調. 【譜例 4-8】蕭邦《夜曲》作品三十二之二，第 1-11 小節. 29.

(42) 第一段主要以清淡、單純的旋律為主幹，表達出親切且溫雅的情緒。左手伴奏裡偶有藏著附和右手的片段旋律線條(譜例 4-9)，在樂句 B 裡左手旋律出現較為頻繁，兩手對話的篇幅較多，讓情緒稍微有點波動，但兩條旋律並未擴大音域而且只維持了四小節就停止，表示蕭邦並不想破壞第一段平和淡雅的感覺，隨即很快就回到單一旋律的樂句 A(譜例 4-10)。【譜例 4-9】蕭邦《夜曲》作品三十二之二，第 5-7 小節. 【譜例 4-10】蕭邦《夜曲》作品三十二之二，第 9-15 小節. 第二段的氣氛轉換為較焦躁不安，調性轉為 F 小調，拍號也改變為 8 分之 12 拍，與第一段形成強烈的對比。雖然情緒上與第一段有明顯的不同，但單純的旋. 30.

(43) 律依舊是貫徹兩段主要的精神。旋律線條主要出現在右手和弦的高音，左手伴奏裡如同第一段，隨意地出現附和的旋律。伴奏的厚度增加，除了左手伴奏大量使用和弦，右手和弦的低音也負責豐富伴奏和聲的功能，如此一來更能對比第一段，形成較激動、澎湃的情緒( (譜例 4-11)，這類的織度在費爾德第五號夜曲也使用過 (譜例 4-12)。【譜例 4-11】蕭邦《夜曲》作品三十二之二，第 27-35 小節. 【譜例 4-12】費爾德第五號夜曲，第 16-22 小節. 31.

(44) 接著藉由升高半音的模進轉為升 F 小調並將第二段 A 段的旋律重複出現於 B 段，之後進入第三段。第三段基本上是第一段的再現，直到第 71 小節右手出現大量的裝飾奏形成樂段 C，接著回到最初的導奏，也就是尾奏結束全曲(譜例 4-13)。【譜例 4-13】蕭邦《夜曲》作品三十二之二，第 70-76 小節. 32.

(45) 第三節費爾德《第二號 C 小調夜曲》與蕭邦《夜曲》作品三十二之二之比較這兩首作品中，費爾德與蕭邦在樂句使用上，都屬於較為古典形式的句法，以四小節為單位，十分工整。伴奏裡對應的旋律線條兩首都較為零散，有隨性的意味。兩首作品的伴奏皆使用波浪式分散和弦的音型，看似相同的手法但其功能設計並不雷同。費爾德的伴奏只是純屬伴奏性質，單純地扮演和聲進行，演奏上大多為平和的情緒。而蕭邦的伴奏三連音裡，第一個音是用來穩定調性，第二與第三個音則有改變和聲的色彩的功能(譜例 4-14)，因此在和聲色彩改變時，左手觸鍵需改變觸鍵，讓觀眾更能感受到和聲的豐富性。【譜例 4-14】蕭邦《夜曲》作品三十二之二，第 3 小節. 費爾德的寫作手法上並沒有像蕭邦一樣，在夜曲裡加入一段截然不同的樂段。費爾德對於中間樂段並無太大的改變，只做了調性的變化及少許的快速音群裝飾，相對的，蕭邦對於中間樂段就用了許多巧思，第二段拍號及伴奏音型改變，使得第二段的個性不如第一段的圓滑，加上右手旋律的音程多使用級進且大量使用半音，更製造出第二段動蕩不安的情緒，與第一段產生極大的對比。除了樂段的對比之外，蕭邦在整體段落速度與情緒堆疊皆有巧思。一開始的 33.

(46) 導奏上標示緩版(Lento)，進入第一段時，蕭邦並未給予速度改變的術語，但從伴奏音型來看，如仍以緩版的速度繼續演奏，會產生停滯不前的感覺，因此在音型的暗示下，大多數的演奏者，都會很自然的增加速度。此外，在第一段裡蕭邦僅有表示音樂起伏的漸強與漸弱記號，並沒有標示確切的強弱記號，因此在第一段裡的強弱範圍為 p 至 mp。第二段由於氣氛轉換以及織度改變，演奏速度會比第一段稍微激動些。從調性性格方面來看，第二段從 F 小調轉為升 F 小調，情緒上從陰暗轉化為較明亮的走向，此外在轉調後蕭邦也標示了許多強的記號，表示轉調後的情緒是更激動高亢的(譜例 4-15)。【譜例 4-15】蕭邦《夜曲》作品三十二之二，第 39-50 小節. 第三段是第一段的再現，乍看之下是一模一樣，其實不然，一開頭就註明了 ff 與熱情的(appassionato)表示這再現樂段，在強弱和情緒方面，與第一段完全不同(譜 34.

(47) 例 4-16)。【譜例 4-16】蕭邦《夜曲》作品三十二之二，第 51-56 小節. 此夜曲在音樂表現上，三個樂段皆須呈現不同的風貌，第一段氛圍為平和優雅，低聲部旋律較少，左手觸鍵要柔和，手肘與手腕動作要稍微小一點，才不會破壞平靜的氣氛。第二段氣氛轉為躁動不安，高低聲部皆用和弦方式進行，在彈奏上要注意避免在 F 小調的段落裡，將情緒堆疊太高，導致力度與轉調後的升 F 小調段落差異不大。從費爾德《第二號 C 小調夜曲》與蕭邦《夜曲》作品之間就可看出，蕭邦在處理相同的旋律與樂段時，仍會注入新的靈魂、新的風貌，讓觀眾有耳目一新的驚奇，這是費爾德在樂段設計上稍嫌不足的地方。. 35.

(48) 第五章費爾德《第八號降 E 大調夜曲》與蕭邦《夜曲》作品六十二之二分析與比較第一節費爾德《第八號降 E 小調夜曲》之分析費爾德第八號夜曲，於 1816 年以「浪漫曲」為標題出版，後來才再重新提名為夜曲。1835 年德國萊比錫出版社裡的霍夫邁斯特(Hoffmeister)將此曲與 A 大調浪漫曲一同出版為《兩首夜曲與浪漫曲》(Deux Nocturnes ou Romances)。這首宛如聲樂小品的夜曲，右手旋律優美細長、音程跳動不大、樂句長度符合演唱者換氣的長度，此外右手也有很多類似花腔的華麗裝飾音，證實費爾德的夜曲著實受歌劇的影響很深。第八號夜曲為三段體，曲式分析如表 6 所示。表 6 費爾德第八號夜曲曲式分析段落. 第一段. 第二段. 第三段. 調性. 降 E 大調. 降 E 小調. 降 E 大調. 小節數. 第 1-24 小節. 第 25-43 小節. 第 43-61 小節. 此夜曲樂句長度較為凌亂，樂句長度有一小節至三小節不等，不如第二號夜曲工整，但樂句的形式及語法卻是貫徹的，形式上皆以兩三句短樂句加一句長樂句來表達，語法上大多使用級進，跳進則避免連續性的出現(譜例 5-1)。在調性方面，第一段及第三段皆無調性轉變，只有在第二段做調性的變化。【譜例 5-1】費爾德第八號夜曲，第 1-16 小節. 36.

(49) 第二段銜接第三段時改變了伴奏的形式(譜例 5-2)。第三段旋律增加了較多的裝飾奏，猶如歌者花腔(Coloratura)的展現(譜例 5-3、5-4)。在樂段末端，伴奏型態突然轉換成如同樂團效果的片段(譜例 5-5)。【譜例 5-2】費爾德第八號夜曲，第 43 小節. 【譜例 5-3】費爾德第八號夜曲，第 47-49 小節. 37.

(50) 【譜例 5-4】費爾德第八號夜曲，第 57-58 小節. 【譜例 5-5】費爾德第八號夜曲，第 58-61 小節. 此夜曲左手伴奏就宛如弦樂器或管樂器，費爾德在第二拍與第三拍加註圓滑線(譜例 5-6)，在演奏上需表現出弦樂或管樂的連弓或圓滑奏。以弦樂為例，在第二拍時就要下弓，第三拍就要上弓，製造出重拍在第二拍的效果。如果少了圓滑線，則重拍就會落於第一拍，再加上第二、三拍為同一和弦轉位，如此一來曲風會偏向圓舞曲。在彈奏上，手腕可於第二拍做出落的動作，於第三拍做出起的動作，幫助律動感的呈現，但仍要注意，動作不可太大，以免破壞此曲平順的氛圍。【譜例 5-6】費爾德第八號夜曲，左手第 1-2 小節. 38.

(51) 在第 14 小節至第 15 小節時，為了製造出漸強的效果，伴奏停止第三拍減弱的律動，改為增強音量的八度，來支撐整體的音量。(譜例 5-7)。【譜例 5-7】費爾德第八號夜曲，左手第 14-15 小節. 右手旋律，在律動部分巧妙避開第二拍，將重拍落在第一拍(譜例 5-8)。綜觀兩手的律動設計，旋律強調第一拍製造出穩定平滑的夜曲線條，伴奏強調第二拍讓曲子保持流動的效果，讓曲子並不會因為平穩的旋律而太過呆版、無聊。【譜例 5-8】費爾德第八號夜曲，右手第 1-5 小節. 39.

(52) 第二節蕭邦《夜曲》作品六十二之二之分析作品六十二於 1845 至 1846 年間作曲，1846 年 11 月出版，呈獻給肯內里茲小姐(Mademoiselle R.de Koenneritz)。此套作品為蕭邦生前最後創作，也是最後出版的夜曲，這段期間正逢健康狀況欠佳以及與喬治桑失和，因此有些人認為在這兩首作品裡感受到這些影響而缺乏活力。雖然有些學者批評，但卡拉索夫斯基 (M.Karasowski)認為此首夜曲充滿了魅力，他說：「這雖是蕭邦逝世三年前的作品， 32. 但卻充滿著成熟的和聲、甜美的旋律與夢想。」. 作品六十二之二為三段體，樂段之間皆有過門做銜接(表 7)。表 7 蕭邦《夜曲》作品六十二之二曲式分析段落. 第一段. 過門. 第二段. 過門. 小節數. 第 1-32 小節. 第 32-39 小節. 第 40-56 小節. 第 56-57 小節第 58-81 小節. 調性. E 大調. 升 C 小調-E 小調. 第三段. E 大調. 第一段主題(譜例 5-9)與作品四十八之一《c 小調夜曲》開頭有相同的概念，簡單樸實的旋律及反覆的和聲變化(譜例 5-10)。【譜例 5-9】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 1-4 小節. 【譜例 5-10】蕭邦《夜曲》作品四十八之一，第 1-4 小節. 32. 林勝儀譯，《作曲家別/名曲解說/珍藏版 4-蕭邦》(美樂出版社，2006)，158-159。 40.

(53) 從蕭邦許多作品可以看出，他相當重視伴奏的旋律線條及左右手旋律的對位關係。此夜曲伴奏使用大跳的和絃，伴奏裡有多聲部的旋律線條，使左右手的旋律形成對位(譜例 5-11)。【譜例 5-11】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 1-2 小節. 第一段蕭邦使用了許多休止符，時而表達語氣轉折，時而表示樂句，特別的是在休止符留白的空檔中繼續增強音樂的張力，因此在詮釋上要特別注意，不可讓情緒被休止符打斷，反而要表達更多情緒來支撐空白，手的動作靜止，但心中仍要把音持續的連貫下去。從譜例 5-12 可以看出，第 4 小節到第 6 小節裡有三個八分休止符，這三個休止符的用法上各不相同：第一個休止符是具維持強度的功能、第二個休止符是為了要緩和情緒，換樂句的口吻、第三個休止符就有未完的意味。為了將第一個休止符維持強度，除了在心中唱音之外，也可以將左手 G 的八度音加重，如此更能支撐空白的時間，也能維持力度，增強張力。 41.

(54) 【譜例 5-12】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 1-6 小節. 第 32-39 小節為銜接至第二段的間奏，右手出現兩聲部，暗示第二段雙聲部出現(譜例 5-13)，此外伴奏織度也改變，使用大量的經過音來製造出即興的風格，也意味著著第二段左手旋律線條的出現(譜例 5-14)。左手音群在練習上，除了要留意觸鍵是否平均，也要多注意拍點，不可為了製造出即興風格，而缺乏 grouping33的感覺。第 38-39 小節(譜例 5-15)明顯與前段間奏不同，可視為過門或第二段的鋪成與導奏。【譜例 5-13】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，右手第 33-39 小節. 【譜例 5-14】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 32-33 小節. 【譜例 5-15】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 38-39 小節. 33. Grouping：將數個小拍集合為一個單位。 42.

(55) 第二段一開頭註明了激動的(Agitato)，庫拉克(Kullak)曾說過：「這裡具有非常激烈的性格。高音部與低音部以敵對的方式反覆進行劇烈的對話。本曲無論和聲 34. 與旋律都比其他同種的夜曲更為豐富。」. 此樂段寫作手法與《練習曲》作品十之三相似(譜例 5-16)，同為三聲部，最高聲部為主旋律，中間聲部為和聲伴奏，兩曲的不同在於低聲部設計。《練習曲》作品十之三低聲部為頑固低音(Basso Ostinato)，《夜曲》作品六十二之二低聲部則是與主旋律對唱的副旋律(譜例 5-17)。《練習曲》作品十寫作時間於 1829 年至 1832 年間，與《夜曲》作品六十二之二相差近 13 年，從這兩段樂段可看出蕭邦在三聲部的處理上更加完整成熟。【譜例 5-16】蕭邦《練習曲》作品十之三，第 1-5 小節. 【譜例 5-17】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 40 小節. 34. 林勝儀譯，《作曲家別/名曲解說/珍藏版 4-蕭邦》(美樂出版社，2006)，160。 43.

(56) 第二段由兩個樂段組成(表 8)，樂段之間除了調性不同之外，並無太大差異，甚至強弱設計與情緒起伏，兩段皆相同。第 47 小節至第 48 小節(譜例 5-18)為兩樂段的過門，第 56 小節至第 57 小節(譜例 5-19)為第二段與第三段的過門，兩段過門都與第 38 小節音型一樣，且功能相同。表 8 蕭邦《夜曲》作品六十二之二第二段曲式分析段落. 第一樂段. 過門. 第二樂段. 小節數. 第 40 小節至第 47 小節. 第 47 小節至第 48 小節. 第 48 小節至第 56 小節. 調性. 升 C 小調. E 小調. 【譜例 5-18】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 47-48 小節. 【譜例 5-19】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 56-57 小節. 44.

(57) 第三段為第 25 小節至第 38 小節再現。不同於《夜曲》作品三十二之二，此曲的再現與第一段有些許的不同，在和聲與旋律方面，蕭邦皆有新的設計。第三段開頭為主旋律，但左手和聲使用與的一段不盡相同，並取主旋律裡素材，發展近 7 小節的樂句(譜例 5-20)，再接回再現樂段。在此新樂段裡，左手為新的和聲進行，在彈奏上，就要多強調左手的和聲旋律(harmonic rhythm)。【譜例 5-20】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 57-66 小節. 第 70 小節至第 78 小節為第 32 小節至 38 小節的再現，不同的是，再現部的主旋律是以二聲部的方式呈現，節奏上也有些許的改變(譜例 5-21)，接著再以三小節作為尾奏結束(譜例 5-22)。【譜例 5-21】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 70-77 小節. 45.

(58) 【譜例 5-22】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 78-81 小節. 46.

(59) 第三節費爾德《第八號降 E 大調夜曲》與蕭邦《夜曲》作品六十二之二之比較兩首作品的伴奏音型相同，是以八度音程與和弦交替出現來呈現。編排上，費爾德較為保守，伴奏大多是具穩定調性的功能，第一、二樂段伴奏織度幾乎完全相同，第三段才有織度的變化，整首曲子變化性不大。反觀蕭邦的伴奏編排，八度音程的旋律線條較費爾德豐富，甚至出現對唱的副旋律。此外，許多和弦並不用於穩定調性，而是在於突破調性，製造出新的聲響，再加上許多段落的伴奏織度都不盡相同，讓人覺得伴奏不只是伴奏，重要性完全不遜色於主旋律。兩首作品皆使用了大量的裝飾奏來表現出旋律線條的華麗感。相同的是，費爾德與蕭邦都使用了小音符與實音兩種方式來標示裝飾奏。兩位作曲家對於此兩種記譜法的表達方式是雷同的，使用小音符的裝飾奏時，不影響旋律線條，例如譜例 5-23 與譜例 5-24，彈奏上，要避免觸鍵太重而打斷了旋律，指尖輕輕帶過即可。若使用實音的裝飾奏，則必須把裝飾奏納入旋律線條，例如譜例 5-25 與譜例 5-26，在彈奏上，指尖就必須把每個音串連好，確實唱出旋律。從蕭邦第一樂段(譜例 5-27)與第三樂段(譜例 5-28)裡，同樣的裝飾奏卻以兩種音符記譜，就可證實兩種的差異性。【譜例 5-23】費爾德第八號夜曲，第 1-4 小節. 【譜例 5-24】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 78-81 小節. 47.

(60) 【譜例 5-25】費爾德第八號夜曲，第 55-57 小節. 【譜例 5-26】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 78-81 小節. 【譜例 5-27】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 30-32 小節. 48.

(61) 【譜例 5-28】蕭邦《夜曲》作品六十二之二，第 67-69 小節. 在調性方面，兩位作曲家恰巧有相同的巧思。費爾德從第一段降 E 大調轉至第二段降 E 小調，兩者為平行調的關係。在第 31 小節短暫停留在降 G 大調，則為關係大小調(譜例 5-29)。蕭邦第一段為 E 大調轉至第二段升 C 小調，兩者為平行大小調的關係。第二段則為升 C 小調轉至 E 小調，E 小調則為第一段的平行調。從此看出費爾德與蕭邦在夜曲調性上皆選擇游移在平行調與關係大小調之間。【譜例 5-29】費爾德第八號夜曲，第 21-小節. 此兩首作品在曲式上最大的差異在於蕭邦每一個段落皆使用過門作銜接，且. 49.

(62) 過門的音形全部都是一致的(詳細於第五章第二節)，讓人覺得整首作品有新意卻又不失整體性。. 50.