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科技的樂器 電子音樂
科技的樂器 電子音樂
2015-10-04 記者林儒均文 音樂，泛指任何以聲音構成的藝術；樂器，則泛指任何可以產生聲音，進而構成音樂的工具。隨 著時代變遷，樂器的種類越趨多種，再搭配科技的發展，使得樂器發聲的方式日新月異。其中電 子音樂不再以傳統樂器作為工具，而是以電子機械或是電子技術作為樂器而製作出的音樂。科技同步 電子音樂的發展
科技同步 電子音樂的發展
十九世紀末的第二次工業革命，將世界推向電的世界，也讓許多作曲家，開始期待使用新科技來 創造新形態的音樂。電子音樂便是誕生在這電力被廣泛應用的環境之中。一九一九年，俄國發明 家李昂特・雷門（Léon Theremin
）發明了藉由手控制無線電波來產生聲音的樂器―
特雷門（T
heremin
），被視為是電子音樂的開端。電子音樂的發展過程與科技的進步有著緊密的關聯，許 多早期的電子音樂家原本的身分皆為科學家、發明家甚至是電子公司員工。 合成器在電子音樂的發展也扮演著重要的腳色。一九六〇年代，合成器的發明使得創作與錄製電 子音樂變得更加簡易，甚至到了六〇年代晚期，許多知名流行歌手以及搖滾樂團開始在他們的創 作中使用電子樂器和合成器，也讓電子音樂慢慢地從一種實驗性的音樂轉變為時下的流行音樂。 接著，二十世紀末，隨著電腦科技的爆炸性成長、科技設備價格的降低以及夜店派對文化的流行 ，電子音樂舞曲（Electronic Dance Music
）開始出現且成為主流音樂。由於入門門檻低，任 何家用電腦使用者都可以成為音樂創作者，使得許多新興的音樂家開始出現，也間接促使了成員 只有一人的臥室樂團（Bedroom Bands
）大量出現。 李昂特・雷門展示特雷門的使用。（影片來源／Youtube）融合 走入主流
融合 走入主流
不僅僅只在電子音樂中，許多地方都可以看到電音的身影。一九六九年，英國搖滾樂團披頭四（Beatles
）在專輯《艾比路》（Abbey Road
）中，使用了穆格合成器（Moog Synthesizer
） 來為其中四首單曲編曲。與往常的樂器音不同，穆格合成器獨特且明顯的電子音為這四首歌帶來 相當不一樣的活潑感。從此之後，電子音樂樂團開始如雨後春筍般出現。由四個成員組成的德國電音樂團發電廠樂團（
Kraftwerk
），堪稱是二十世紀影響力最高的電子 樂團之一。他們在音樂中大量地嘗試新的裝備，甚至自己發明電子設備，並在音樂中添加電子噪 音以及電子環境音，並透過編曲讓這些元素有層次地呈現，而不會顯得吵雜。其中他們在一九七 八年發表的專輯《The Man Machine
》，傳達機械、動力以及科技對於未來世界的影響，團員 們也穿上鮮紅色襯杉以及黑色領帶，與專輯的前衛感結合。 由於創作時大量接觸科技，因此發電廠樂團對於科技發展的反思也反映在其後期的專輯《Compu
ter W orld
》，整張專輯緊緊扣住電腦發展的主題，預知了未來世界電腦將扮演著極度重要的腳 色，包含與電腦進行商業往來，甚至與電腦談情說愛，著實進入了「電腦世界」。發電廠樂團在 電子音樂界中是相當富有實驗性精神的樂團，即使對於電子音樂已駕輕就熟，每張專輯仍然會嘗Tweet
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的大臉 躲不過比胸部還大的 肥肚懇求我的眼睛 可以流的不是淚而 是油國立交通大學機構典藏系統版權所有
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試以不一樣的元素來呈現。也正是此創新精神以及對於音樂的完美主義，使他們在電子音樂史有 著不可取代的地位。
發電廠樂團專輯《The Ma n Ma chine》中的單曲〈I'm the Robots〉， 表現出未來世界中，機械人的獨白。（影片來源／Youtube）
電音舞曲 流行氾濫與反思
電音舞曲 流行氾濫與反思
夜店、派對中震耳欲聾的重低音，華麗多元的電音特效，搭配著快速的節奏，近年來，電子舞曲 音樂給予大眾的印象不外乎如此。電音舞曲最早誕生在一九八〇年代的芝加哥，許多創作者在夜 店中展示自己的作品，電音舞曲頻繁出現在舞廳當中，也漸漸成為主流音樂。電子舞曲音樂（簡 稱電音舞曲）是一種對於音樂類型的總稱，其中包含了迪斯可（Disco
）、浩室（House
）以及 傳世音樂（Trance
）等等，刻意強調合成器等電子樂器獨特的聲音效果，也會透過電子技術再現 傳統共鳴樂器的效果，搭配上快速的節拍數，以活絡舞廳的氣氛。到了二十一世紀，電音舞曲開 始出現在各大排行榜當中，許多電音舞曲創作者出現，結合派對文化，吸引了更多的年輕群眾進 入電音舞曲的世界中。其中最有看頭的便是DJ
依據現場氣氛、燈光以及群眾反應來作出不同的即 興發揮，將編曲先行完成，再依據不同的狀況添加適當的音樂特效。 即便電音舞曲已成為現在社會的主流音樂，但其入門難度低，對於技術層面並沒有太多要求；商 業過度操作派對文化，使得電音舞曲DJ
過於氾濫，而使部份音樂顯得有些了無新意，甚至過於粗 製濫造。著名DJ
艾維奇（Avicii
）也表達自己對於電音舞曲界的憂慮，他認為電音舞曲已經到了 一個所有音樂聽起來都差不多的時候。甚至連最有看頭的DJ
在派對中即興演出，都不斷被踢爆在 造假，其實只是按下播放鍵而已。因此開始有人呼籲，希望電音舞曲的聽眾也能夠去聽其他風格 的電子音樂，以提升自己對於電子音樂的了解和對於電音舞曲的識讀能力。 以誇張的短劇，諷刺DJ現場即興演出造假且聽眾缺乏對於電音舞曲的識讀能力。 （影片來源／Youtube）電子音樂在台灣
電子音樂在台灣
電子音樂的蹤跡也逐漸出現在臺灣的音樂世界中。近年來，有相當多的樂團皆嘗試融入電子音樂 做為其風格，並漸漸開創另外一個音樂市場。電子流行樂團女孩與機器人，主唱Riin
為團中唯一 一名女性成員；而其他兩位男生Jungle
、蛋則分別作為錄音師以及樂手，負責製作電子音效，因 此團名便很直接取名為女孩與機器人。在二〇一一年出道時便引起相當大的迴響，是當今臺灣音 樂市場少見的電子樂團，特殊曲風也讓他們成功地獲得了掌聲，並入圍了第二十三屆金曲獎的最 佳新人獎。在第一張專輯《Miss November
》中，以主唱的人聲作為主軸，透過較平順的電子 音樂作為陪襯，烘托主唱的聲音變得更為明顯而清亮，在間奏部分則使用了較多的電音特效，以國立交通大學機構典藏系統版權所有
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