中部地區國小藝術與人文課程美術材料包類型與能力指標之研究

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(1)國立臺中教育大學美術學系在職進修碩士班碩士論文. 中部地區國小藝術與人文課程美術材料包類型與能力指標之研究 The Research of Competence Indicators and the Types of Craft Kits at Elementary Arts and Humanities Courses in Central Taiwan. 研究生：陳威汝撰指導教授：康敏嵐教授. 中華民國. 一O二年七月.

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(3) National Taichung University of Education Department of Fine Arts. The Research of Competence Indicators and the Types of Craft Kits at Elementary Arts and Humanities Courses in Central Taiwan. 中部地區國小藝術與人文課程美術材料包類型與能力指標之研究. Student：We-Zu Chen Advisor：Professor Ming-Lan Kang. July 2013.

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(5) 中部地區國小藝術與人文課程美術材料包類型與能力指標之研究 The Research of Competence Indicators and the Types of Craft Kits at Elementary Arts and Humanities Courses in Central Taiwan. by We-Zu Chen. 國立臺中教育大學美術學系在職進修碩士班碩士論文. A Thesis Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements For the Degree of Master of Arts of The College of Humanities The National Taichung University of Education July, 2013 Thesis Supervisor：Professor Ming-Lan Kang. 中華民國一 O 二年七月.

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(9) 中部地區國小藝術與人文課程美術材料包類型與能力指標之研究學生：陳威汝. 指導教授：康敏嵐. 國立臺中教育大學美術學系在職進修碩士班. 摘. 要. 九年一貫藝術與人文領域課程強調培養學生的創意思考能力，而美術材料包常給予學生固定的創作方式與材料，需要想像與思考的層面相對較少，不利於兒童創造力的培養。但藝術課程使用美術材料包教學依然是小學階段普遍的現象，因此藉由探討藝術教師實際教學經驗，分析各類型美術材料包，瞭解中部地區藝術教師對於使用美術材料包教學，能提供之形式要素學習與達成之藝文領域能力指標的看法，並整理出適合搭配課程單元的材料包，作為教師選擇教材之參考。本研究分兩部分進行，第一部分先整理相關文獻，同時利用 KJ 法分類整理美術材料包樣本；第二部分採用焦點團體訪談，透過訪談內容的分析與討論，整理研究結果有以下發現： 1.. 使用美術材料包教學，可達成之能力指標為：第二階段探索與表現方面媒材的嘗試與視覺符號的創作；以及實踐與應用方面環境的美化。第三階段探索與表現方面以適當方法與形式表達想法；以及實踐與應用方面空間的改造。. 2.. 材料包創作方式為「現成模板組裝」和「著色」者，以及「摺紙」與「編織」類型，達成之能力指標較少。. 3.. 展演設計類型中的「舞台類」與「戲偶類」，以及平面設計類型中的「繪本類」，提供最多形式要素學習。空間設計類型中的「圖板組合類」與「空間布置類」，以及產品設計類型中的「組裝相框」與「組裝燈具」，提供最少形式要素學習。. 4.. 使用美術材料包主要達成「形狀」與「色彩」兩項形式要素的學習。. 5.. 中年級適用之美術材料包多為「成本低」、「材質輕便」、「製作方式簡易」並可「讓學生自由發揮」者。高年級適用之美術材料包則多為「手指靈巧度的練習」或「綜合應用各種技能」，以及展演活動的「宣傳設計」。. 關鍵詞：美術材料包. 能力指標. 藝術與人文領域 I.

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(11) The Research of Competence Indicators and the Types of Craft Kits at Elementary Arts and Humanities Courses in Central Taiwan Student：We-Zu Chen. Advisor：Ming-Lan Kang Department of Fine Arts. National Taichung University of Education ABSTRACT An emphasis of Grade 1-9 Curriculum in Arts and Humanities course is to build the creative thinking of students; however, the craft kits, providing the same materials and a stationary approach to create, holds the less imagination and ideas to students. This would be a disadvantage to the cultivation of creativity of children. Actually, the craft kits is dominantly applied in the art course at elementary school. The significant reference for the selection of the teaching materi als for the art teacher has to take the practical teaching experiences, types of craft kits and the viewpoints of teachers in central Taiwan into consideration and therefore come up with a suitable craft kits anchored the course. This study is divided into two separate parts; firstly, the literature review was ordered and classified the samples of the craft kits through KJ simultaneously. Additionally, interviewing ideas of target groups were collected and further analyzed and discussed to summarize the following discoveries: 1. The use of craft kits can reach the competence indicators: “The creativity of Try and Symbol in Step II: Media of exploration of the competence indicators of performance aspects” to embellish the practical and applied environment, and “The passage of ideas in suitable approaches and forms in Step III: E xploration of the competence indicators of performance aspects” to remodel the practical and applied environment. III.

(12) 2. The types of “Ready-made template”, “Paint”, “Origami” and “Knitting” in creativity of craft kits reach less competence indicators or benchmarks. 3. The types of “Plateform” and “Puppet” in Performance design group and “Picture book” in Graphic design group issue the most various models to practice. The types of “Assembled photographic plate” and “Spatial arrangment” in Spatial design group and “Assembled picture frame” and “Assembled luminaire ” in Product design group give the least models to practice, instead. 4. The craft kits meets two criteria of the study of the “Shape” and “Color”. 5. The suitable craft kits for students in intermediate level is focused on “Inexpensiveness”, “light materials” and “easy fabrication” to allow students to have a free play. On the other hand, “Practice of manual dexterity”, “Integrated applications of all skills” and “Promotion design” performing activity are the main purpose for the students in upper level.. Keywords：craft kits , competence indicators , arts and humanities course. IV.

(13) 謝誌感謝指導教授-康敏嵐教授在研究過程中的協助與鼓勵，細心的引導我不斷修正與改進，才讓這篇論文順利完成，康老師的建議總是能讓我在一團迷霧中找到適當的方法以釐清思考，使得對自己能力沒信心的我可以繼續進行研究，終至完成。同時也要感謝口試委員國立雲林科技大學曹融老師的專業指導與系上陳懷恩老師的悉心指正，以及計劃口試委員蕭寶玲老師在論文格式上的提醒，使得論文得以完善。在研究所的學習期間，感謝臺中教育大學美術系上的老師們開設豐富的課程，讓我受益良多；還有謝謝總是互相加油打氣、分享經驗與資訊的研究所同學們，伴我度過充實的暑期生活。另外，感謝參與焦點團體的四位小學老師，特別撥空接受訪談，並在討論時提出寶貴的意見，成為這篇論文的主體；以及無償提供材料包目錄的出版商業務們，大方提供研究的樣本，有你們的協助與貢獻，我才能順利進行研究。最後，感謝學校同事們在我忙於學業時幫忙分擔校務工作；好友們發揮耐心聆聽著我的徬徨與焦慮，並原諒我三年多來暑期聚會的缺席；以及最重要的，家人們的關心與支持，讓我得以全心完成學業與論文，謝謝你們！. 陳威汝謹誌中華民國一 O 二年七月於臺中教育大學. V.

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(15) 目錄摘. 要 .......................................................................................................................... I. ABSTRACT .................................................................................................................. III 謝誌 ................................................................................................................................ V 目錄 .............................................................................................................................. VII 表目錄 ........................................................................................................................... IX 圖目錄 ........................................................................................................................ XIII 第一章. 第二章. 第三章. 第四章. 緒論 ................................................................................................................. 1 第一節. 研究背景與動機 ...............................................................................1. 第二節. 研究目的與待答問題 .......................................................................3. 第三節. 研究架構與方法 ...............................................................................4. 第四節. 研究範圍與限制 ...............................................................................5. 第五節. 名詞釋義 ..........................................................................................6. 文獻探討 ......................................................................................................... 9 第一節. 視覺藝術類型與形式之探究 ............................................................9. 第二節. 國民小學藝術教育之探究 ............................................................. 18. 第三節. 國小藝文領域教科書之探究 .......................................................... 36. 研究設計 ....................................................................................................... 61 第一節. 研究方法 ........................................................................................ 61. 第二節. 研究步驟與流程 ............................................................................. 63. 第三節. 研究工具 ........................................................................................ 68. 第四節. 樣本選取 ........................................................................................ 71. 研究結果與討論 ........................................................................................... 77 第一節. 美術材料包樣本分類結果 ............................................................. 77. 第二節. 各類型美術材料包形式要素分析 .................................................. 84 VII.

(16) 第五章. 第三節. 材料包與能力指標之關係與選用原則 ........................................ 111. 第四節. 各版本教科書單元適用之美術材料包分析 ................................ 121. 第五節. 綜合分析與討論 ........................................................................... 134. 結論與建議 ................................................................................................. 141 第一節. 結論 .............................................................................................. 141. 第二節. 建議 .............................................................................................. 145. 參考文獻 ..................................................................................................................... 147 附錄 ............................................................................................................................. 151 附錄一. 樣本編號表 ..................................................................................... 151. 附錄二. 各類樣本對照表 ........................................................................... 161. 附錄三. 焦點團體訪談重點稿 ................................................................... 169. VIII.

(17) 表目錄表 2-1. 藝術的分類 ..................................................................................................... 10. 表 2-2. 現代藝術的分類 ............................................................................................. 11. 表 2-3. 造形的分類與說明 ......................................................................................... 12. 表 2-4. 課程目標的關鍵學習與各階段的發展重點 ................................................. 25. 表 2-5. 三至六年級藝術與人文領域分段能力與十大基本能力之關係 ................. 27. 表 2-6. 三至六年級藝術與人文領域能力指標 ......................................................... 30. 表 2-7. 美術材料包適用之藝文領域三至六年級能力指標 ..................................... 31. 表 2-8. 第二、第三階段視覺藝術教材內容參考與建議 ......................................... 33. 表 2-9. 能力指標與教材參考內容對照表 ................................................................. 35. 表 2-10 康軒版藝文領域課程單元 ............................................................................. 37 表 2-11 康軒版視覺藝術課程單元 ............................................................................. 38 表 2-12 翰林版藝文領域課程單元 ............................................................................. 39 表 2-13 翰林版視覺藝術課程單元 ............................................................................. 40 表 2-14 南一版藝文領域課程單元 ............................................................................. 41 表 2-15 南一版視覺藝術課程單元 ............................................................................. 43 表 2-16 康軒版中年級視覺藝術課程對應之能力指標 ............................................. 46 表 2-17 翰林版中年級視覺藝術課程對應之能力指標 ............................................. 47 表 2-18 南一版中年級視覺藝術課程對應之能力指標 ............................................. 49 表 2-19 康軒版高年級視覺藝術課程對應之能力指標 ............................................. 51 表 2-20 翰林版高年級視覺藝術課程對應之能力指標 ............................................. 52 表 2-21 南一版高年級視覺藝術課程對應之能力指標 ............................................. 54 表 2-23 各版本高年級課程單元與學習活動 ............................................................. 57 表 2-24 九年一貫藝文領域課程目標與各版本學習活動對照表 ............................. 58 表 3-1. 焦點團體（A）成員 ...................................................................................... 64 IX.

(18) 表 3-2. 焦點團體（B）成員 ...................................................................................... 66. 表 3-3. 各版本教科書學習活動之藝術類型 ............................................................. 68. 表 3-4. 中、高年級藝術課程學習內容適用之材料包分類表 ................................. 70. 表 3-5. 訪談大綱 ......................................................................................................... 71. 表 3-6. 樣本收集結果 ................................................................................................. 72. 表 3-7. 原始樣本數 ..................................................................................................... 73. 表 3-8. 第一次篩選後樣本數 ..................................................................................... 74. 表 3-9. 正式樣本數與編號 ......................................................................................... 75. 表 4-1. 樣本分類結果 ................................................................................................. 78. 表 4-2. 美術材料包分類百分比 ................................................................................. 82. 表 4-3. 美術類樣本分類統計表 ................................................................................. 85. 表 4-4. 彩繪類材料包 ................................................................................................. 87. 表 4-5. 版畫類材料包 ................................................................................................. 88. 表 4-6. 基礎構成類材料包 ......................................................................................... 90. 表 4-7. 紙張表現方式類材料包 ................................................................................. 91. 表 4-8. 組合類材料包 ................................................................................................. 93. 表 4-9. 雕塑類材料包 ................................................................................................. 93. 表 4-10 設計類樣本分類統計表 ................................................................................. 95 表 4-11 建築外型類材料包 ......................................................................................... 96 表 4-12 室內設計類材料包 ......................................................................................... 97 表 4-13 展演設計類材料包 ....................................................................................... 100 表 4-14 平面設計類材料包 ....................................................................................... 102 表 4-16 材料包類型形式要素學習內容分析表 ....................................................... 107 表 4-17 美術材料包提供之形式要素學習內容 ....................................................... 108 表 4-18 康軒版中年級藝術課程使用材料建議 ....................................................... 122 表 4-19 翰林版中年級藝術課程使用材料建議 ....................................................... 124 X.

(19) 表 4-20 南一版中年級藝術課程使用材料建議 ....................................................... 126 表 4-21 康軒版高年級藝術課程使用材料建議 ....................................................... 128 表 4-22 翰林版高年級藝術課程使用材料建議 ....................................................... 130 表 4-23 南一版高年級藝術課程使用材料建議 ....................................................... 132 表 4-24 中年級能力指標、學習活動、美術材料包與藝術形式要素對照表 ....... 136 表 4-25 高年級能力指標、學習活動、美術材料包與藝術形式要素對照表 ....... 139. XI.

(20) XII.

(21) 圖目錄圖 1-1. 研究架構 ........................................................................................................... 4. 圖 2-1. 設計的領域 ..................................................................................................... 14. 圖 2-2. 美術材料包的形式要素................................................................................. 18. 圖 2-3. 藝術與人文領域課程綱要結構圖................................................................. 23. 圖 2-4. 美術教育之教材領域..................................................................................... 24. 圖 3-1. 焦點團體使用的步驟..................................................................................... 63. 圖 3-2. KJ 法分類現場實況 ....................................................................................... 65. 圖 3-3. 焦點團體訪談實施照片................................................................................. 66. 圖 3-4. 研究流程圖..................................................................................................... 67. 圖 3-5. 樣本 D06 ......................................................................................................... 75. 圖 4-1. 美術材料包的分類 ..................................................................................... 81. 圖 4-2. 美術材料包類型比例 ................................................................................. 82. 圖 4-3. 美術類樣本類型比例 ..................................................................................... 85. 圖 4-4. 設計類樣本類型比例 ..................................................................................... 95. 圖 4-5. 美術材料包選用原則................................................................................... 120. XIII.

(22) XIV.

(23) 第一章. 緒論. 本研究旨在探究各類型美術材料包的特點，以及材料包與九年一貫能力指標與課程的對應關係，供教師選擇材料包時參考。本章主要說明以美術材料包為研究主題的動機及目的，並用架構圖說明研究的相關因素，再進一步說明本研究的範圍與限制，最後針對專有名詞釋義。. 第一節. 研究背景與動機. 民國九十學年度起，教育部實施九年一貫課程，依據其藝術與人文領域課程綱要中所提到，藝術與人文學習領域應建立學生基本的人文素養，並以生活為中心，將藝術融入於生活之中，期望培養學生創意思考及問題解決的能力，因此不再以技術為本位，或是只追求精緻的藝術作品。藝術與人文課程應達到探索與表現、審美與理解、實踐與應用此三項課程目標（教育部，2008），依課程目標所發展出的能力指標，具體的列舉出學生從國小一年級至國中三年級各階段應具有的創作、欣賞及應用能力，與傳統美術課程中多為訓練繪畫或捏塑技巧的課程大為不同。教育部也鼓勵各級學校教師可參考能力指標以自編教材，融合地方特色，發展學校本位課程，藝術與人文領域與其他領域相比，較少僵硬的學科知識限制，容易和其他領域做統整與應用，適合各校教師發揮創意，自行規劃設計課程，進行跨科目的統整教學。藝術與人文課程包含視覺藝術、音樂以及表演藝術三個範疇，在學校的課程規畫中，大多仍將藝文課程分為美術課與音樂課兩種，分別由不同教師擔任，但囿於學校人員編制，授課教師不一定是美術或音樂專任教師，根據林郁雯（2012）的調查，原臺中市區擔任視覺藝術課程的教師仍有 82.1%非相關科系畢業，同時也依然有 66.7%的視覺藝術課使用美術材 1.

(24) 料包教學。藝術與人文課程綱要中強調學校教育應提升學生的創意思考能力，郭禎祥（2008）曾提到「當今時代趨勢的轉化已由講求邏輯、循序性與計算機效能的資訊時代轉變為重視創新、同理心、能觀察趨勢以及為事物賦予意義的觀念－創意時代」，可見創造力在目前社會中的重要性。但美術材料包常給予學生固定的創作方式與材料，屬於模仿的練習，通常較為重視手部的操作技能，需要想像與思考的層面相對較少，不利於兒童創造力的培養。教育部推廣教師們自行設計具統整性的課程，使課程內容不再受限於教科書，而研究也顯示使用美術材料包教學不利於學生創造力的提升，研究者在中部地區卻收集到七家教科書商所印製的十五種不同版本的美術材料包目錄，表示依然有學校教師選擇使用美術材料包教學，任何商品的存在必然有其原因，老師們選用材料包教學的原因，除了材料取得的方便性及教學較為容易（黃滿珍，2010）之外，是否有其他尚未發現的優點存在？什麼樣的美術材料包能讓學生習得必要的能力？此為本研究動機之一。書商所印製的美術材料包目錄，除了前幾頁配合各版本教科書內容，每單元選擇一項材料包之外，書本後半段皆為給老師自行選用的補充材料，書商分類材料包的方法可歸類為三種，一種為主題式，如：節慶活動、傳統童玩、蝶谷巴特或彩繪等；第二種則是依原料類型來區分，如：紙藝、木藝、土藝、布藝等；最後一種則是沒有明確分類，純粹將商品圖片排版進頁面中。每一本目錄內大約提供了一百至一百五十項商品，但未指出這些材料包的創作方式或藝術形式，整理各版本教科書主題內容，依此篩選材料包，並將之分類，整理出可搭配課程的材料包供教師參考，為本研究動機之二。. 2.

(25) 第二節. 研究目的與待答問題. 一、研究目的根據研究動機，本研究首先收集美術材料包的樣本，並利用整理出的教科書單元篩選樣本，用 KJ 法分類後再用文獻中整理出的參考指標設計訪談大綱，訪查視覺藝術教師對各類材料包的看法與選擇的原因，希冀整理出適合搭配教材單元之材料包，並分析材料包能達成之不同能力指標，作為教師選擇補充教材，或廠商開發新材料包時的參考。主要研究分為以下五點：（一）依據成品類型與創作方式對美術材料包做分類。（二）分析各類型美術材料包製作過程中提供那些藝術形式要素學習。（三）瞭解藝術教師對各類美術材料包能達成何種能力指標之看法。（四）瞭解藝術教師認為各教科書單元適合使用之美術材料包。（五）綜合藝文課程單元、美術材料包類型與能力指標間之關係，歸納出結論，以供教師選擇教材時之參考。. 二、待答問題（一）依據成品類型與創作方式如何分類美術材料包？（二）藝術教師認為：利用美術材料包教學，學生能學習哪些藝術形式要素？（三）藝術教師認為利用美術材料包教學能達成何種能力指標？（四）藝術教師認為適合搭配教科書單元進行教學的美術材料包為何？. 3.

(26) 第三節. 研究架構與方法. 一、研究架構本研究依據動機與目的，收集相關文獻後整理各版本藝文教科書之單元內容，由此篩選樣本，將樣本分類，並參考藝術的形式要素設計訪談大綱，訪查藝術與人文教師認為美術材料包之使用，所能達成之能力指標與適合之教學單元為何，研究架構如下圖 1-1。. 研究背景與動機、目的. 相關文獻探討. 藝術分類的方法. 各版本藝文教科書單元. 材料包樣本蒐集. 篩選並確立樣本樣本歸納與分類（KJ 法）焦點團體訪談. 各類型材料包培養之藝術形式要素分析. 材料包對應之能力指標與各教科書學習活動適用之材料包分析. 結論與建議圖 1-1. 研究架構. 資料來源：本研究整理 4. 藝術的形式要素.

(27) 二、研究方法為達成研究目的，本研究利用文獻資料分析，探討藝術分類的方法與藝文教科書的單元內容設計，建立分析美術材料包之依據。同時採取 KJ 法之分類形式，由具美術相關科系背景之國小教師組成小組，將材料包樣本作歸島分類，並製作各類標題。最後訪談焦點團體成員，訪查中部地區藝術教師對材料包提供之形式要素學習內容、達成之能力指標，及其適合對應之教材單元的看法。研究結果供教師選擇補充教材時之參考。. 第四節. 研究範圍與限制. 一、研究範圍本研究主要在探討各類型美術材料包的特點及其可達成的藝術與人文能力指標與可配合之教材單元，研究範圍界定如下：（一）樣本來源：兩次的資料收集，研究者共收集到七家教科書商印製的十五種不同版本的美術材料包目錄，每一本目錄內大約提供一百至一百五十項商品，保守估計，未經過整理的原始樣本數約有二千五百個，樣本數量相當大，因此採用方便取樣，選擇中部地區書商所出版的目錄商品做美術材料包的歸納整理。（二）取樣時間：第一次取樣時間為民國一百年七月，目錄內容配合一百學年度上學期課程，因利用暑期與書商接洽，美術材料包目錄大多在放假前已送至各學校，樣本的收集有所缺漏。遂於民國一百年十二月再次收集，目錄內容配合一百學年度下學期課程，取得較為完整的七家書商所出版一至六年級的美術材料包目錄。本研究以第二次取樣的目錄圖片為主要樣本，若有不足，再以第一次收集的樣本為輔。 5.

(28) （三）教科書選擇：配合取樣時間，藝術與人文領域教科書以一百學年度下學期之版本作為研究對象，選擇康軒、翰林與南一三家大型出版商所出版三至六年級藝術與人文領域教師手冊為文獻資料，並佐以出版商網站之內容作補充。（四）能力指標屬性：本研究目標為分析各類型美術材料包特點，以供教師選擇補充教材之參考。因此藝術與人文能力指標選擇分析與視覺藝術相關的為主，音樂及表演藝術方面的能力指標不在本研究範圍之內。同時國小低年級的藝術與人文課程融入生活領域之中，因此第一階段的能力指標也不列入本研究範圍。. 二、研究限制（一）本研究主要探討藝文教科書單元對應之美術材料包，廠商設計之. 其. 餘補充材料數量繁多，無法全面涵蓋為樣本。（二）本研究目的為了解教師認為：使用材料包教學，能達成何項能力指標？因此無法討論藝術史與審美欣賞方面，與教師個人教學引導有關的教學活動與能力指標。（三）本研究主要以中部地區為主，焦點團體的成員以中部地區國小擔任藝術課程教學的教師組成。. 第五節. 名詞釋義. 一、美術材料包（craft kits）本研究所稱的美術，指視覺藝術方面，加上設計領域的建築與產品設計。教育部重編國語字典（1981）對「材料」一詞的解釋為：「凡是可供製造的天然物料都稱材。一切可供製作的原料稱材料」。綜合美術與材料兩個 6.

(29) 名詞之詞意，美術材料包意指：包裝內含有製作某種美術作品時需要的原料之商品。本研究之美術材料包指使用於國小藝術課程之材料包商品。. 二、能力指標（competence indicators）為了達成課程目標，國民教育階段的課程設計應該以生活為中心，培養學生所需要的基本能力，並依此轉化為具體的能力指標。九年一貫藝術與人文學習領域的課程目標有探索與表現、審美與理解、實踐與應用此三項。教育部公布的藝文課程綱要中，配合課程目標條列出四個學習階段共四十九條學生應習得的能力，每一條都具體描述出認知、技能或情意方面的學習目標，作為課程設計時的參考依據。此四十九條學生應習得的能力，便是本研究所討論之藝術與人文學習領域能力指標。. 三、藝術與人文課程（arts and humanities course）根據九年一貫課程綱要中的解釋，「『藝術與人文』即為『藝術學習與人文素養，是經由藝術陶冶，涵育人文素養的藝術學習課程。』」（教育部， 2008，頁 1），廣義的藝術與人文課程包含了所有藝術方面的學習，而課程綱要中則歸納為視覺、音樂及表演藝術三項。本研究所稱的「藝術與人文課程」是單指其中視覺藝術此一部分的內容。. 7.

(30) 8.

(31) 第二章. 文獻探討. 本研究嘗試分類市售美術材料包並找出其特色，透過文獻資料的探究與討論，以取得分類的依據以及分析樣本的參考指標。本章依據所收集之文獻，共分成三節，第一節探討視覺藝術的類型與藝術的形式要素；第二節為國小藝術教育的意涵與九年一貫藝術與人文領域課程綱要之分析；第三節整理各版本藝術與人文教科書的視覺藝術課程單元，以及其對應之能力指標。. 第一節. 視覺藝術類型與形式之探究. 藝術一詞最早指所有的技能與技巧，凡生產製作活動，不論耕作、釀酒或寫詩、作畫，均稱為藝術。十八世紀末哲學家黑格爾（Georg Wilhelm Hegel， 1770-1831）認為，一切以表現美為目的的事物稱為藝術，同時在討論美與藝術時，去除了那些非純以表現為主的工藝與記憶形式（鄭曉華，2009）。黑格爾的思想影響現代美術發展甚鉅，因此觀念改變，認為藝術是透過美的形式，表達創作者思想情感，並使人產生美感經驗的活動。而討論藝術時，通常意旨「純藝術」，例如繪畫、雕刻、音樂等純粹審美而不具實用意味的活動（曾肅良，2008），但隨著社會的變遷與進步，現代藝術涵蓋的範圍再次擴展，包括了許多新興的類型，使得藝術領域更加豐富多元。. 一、視覺藝術的類型（一）藝術分類的方法從有文明開始即已出現藝術，自古至今各不同時代、地區皆有藝術品流傳下來，因此藝術品種類繁多，陳朝平（2001）提出三種不同的藝術分類方法：依據藝術表現或活動、依據時空發展及依據文化特性的分類。茲整理與本研究相關者如下頁表 2-1： 9.

(32) 表 2-1 藝術的分類分類依據. 類別平面藝術. 時空因素. 空間藝術. 立體藝術. 表現重點. 繪畫. 視覺. 雕塑. 觸覺. 建築. 視覺、動覺寫實. 平面媒介型態. 繪畫. 藝術. 寫實. 雕塑. 抽象. 雕塑、建築. 立體. 媒體形象. 具象藝術. 繪畫、雕塑、建築、舞蹈、戲劇、電影. 純粹藝術. 繪畫、雕塑、文學、音樂、舞蹈、戲劇、電影. 美感與. 裝飾藝術. 實用功能. 應用藝術. 形、色、形式. 抽象. 造形性. 空間、材質形體或心情的感覺美感表現. 居家布置、插花、美容、服裝設計等. 環境藝術. 建築、地景藝術、園林藝術. 傳播藝術. 廣告、封面、標誌、電腦繪畫等. 機能或目的表現. 高科技藝術. 結合高科技的藝術. 資料來源：整理自陳朝平（2000：7）. 謝東山（2003）認為，藝術分類的方法可以權衡改變，隨著表現手法與媒材的創新，以及對民族文化的尊重，傳統的分類方法難以涵蓋新興的藝術，因此擴大藝術的範疇，分為四大類型： 1. 視覺藝術：平面：繪畫、版畫、書法、篆刻、民俗彩繪等。立體：雕刻、陶藝等。空間：建築。綜合：複合媒材、裝置藝術、偶發藝術、公共藝術等。 2. 表演藝術：音樂：器樂、聲樂、流行音樂、民間歌謠等。舞蹈：芭蕾舞、現代舞、後現代舞蹈、民族舞蹈等。戲劇：傳統話劇、現代劇場、中國戲曲等。 10.

(33) 3. 影像藝術：攝影、電影、錄影、數位影像創作等。 4. 文學：詩歌、散文、小說、傳記、劇本、報導文學等。張純櫻（2009）也主張藝術分類的方法會隨著時代的需要而改變，為了因應時代趨勢，必須加以調整，而現代藝術理論家將藝術分出四大類型（如表 2-2）：表 2-2 現代藝術的分類分類. 類型平面藝術：繪畫、版畫、書法、篆刻、民俗彩繪、攝影中實的立體藝術：雕塑、陶藝. 視覺藝術中空的立體藝術：建築綜合藝術：複合媒材、裝置藝術、公共藝術音樂：器樂、聲樂、流行音樂、民間歌謠表演藝術. 舞蹈：芭蕾舞、民族舞、現代舞、國際標準舞戲劇：傳統話劇、現代劇場、中國傳統戲曲. 文學藝術. 詩歌、散文、小說、傳記、劇本、神話、報導文學. 影像藝術. 電影. 資料來源：出自張純櫻（2009：90）綜合以上各家學者論述，現代藝術種類繁多，包含的內容非常廣泛，為一龐雜的學科，因此難以確定哪一種分類方法較為科學，只能根據研究需要，如藝術史、藝術風格演變、藝術本體目的或藝術鑑賞等，採取兼容並蓄的方法，選擇適合自己研究的分類（鄭曉華，2009）。而依據本研究所需，將藝術分為視覺藝術、表演藝術以及語言藝術三種，並選擇其中視覺藝術此一類型加上表演藝術範圍中的道具製作作為研究的內容，而視覺藝術包含的範圍將在下一小段中討論。 11.

(34) （二）視覺藝術的範圍與分類視覺藝術主要著重於視覺的觀賞，而比較少運用其他感官如聽覺或觸覺。視覺藝術又分為平面、立體、空間、綜合四種。謝東山（2003）對這四種類型做了如下的定義： 1. 平面：利用著色媒材在二度空間上的創作。 2. 立體：觀賞者可以環繞藝術品四周來欣賞或把玩。 3. 空間：觀賞者必須走進作品中，才能達到藝術欣賞的目的。 4. 綜合：為了涵蓋多樣化創作手法所做出的當代藝術作品，使用了「綜合」一詞（謝東山，2003）。在視覺藝術創作中，精心設計製作出的具體樣貌稱為「造形」，常被當作事物的型態、形狀、外觀等解釋。而造形藝術則指使用某種材料，製作成可以看的見或是可以表達美感、空間性等的藝術（林品章，2009）。丘永福（1993）則認為，透過視覺將外在的形象，利用知覺成形活動轉換成有意義的結構實體，不論動態與靜態、平面與立體、抽象與具象等，皆稱為「造形」。以下依時間順序整理各學者提出的造形分類：呂清夫（1989）歸納出九種造形分類的方法，下表 2-3 僅列出與本研究相關者：表 2-3 造形的分類與說明分類法. 造. 形. 學. 從用途分. 純粹造形（繪畫、雕刻、插花等）、實用造形（建築、工藝、產品）. 從體積分. 平面造形（繪畫、攝影、印刷）、立體造形（雕刻、產品）、環境造形（庭園、都市計畫）. 從感覺分. 視覺造形（繪畫、攝影）、觸覺（雕刻、陶瓷）、. 12. （續下頁）.

(35) 空間造景（建築、庭園）、視聽造形（電影、電視）從造形要素分. 有機造形、幾何造型、質感造形、空間造形、動感造形、光線造形. 資料來源：整理自呂清夫（1989：18）林崇宏（2002）將造形分為以下四類，並在 2005 年另外著書介紹立體構成的類型： 1. 平面形式：以視覺形象的方式表現特色與精神，將造形元素以平面的圖形表現，不論具象或抽象，表達設計者的觀念。例如視覺傳達中的海報、廣告、印刷、包裝、雜誌、封面、符號與標誌等。 2. 立體形式：三度空間中實際存在且具肌理和體積的量體。材料的量感、質感與結構需有適當的應用，而空間的配置也相當重要。可分為工業產品造形、手工藝造形、環境造形、室內空間造形、展示空間造形、雕塑造形與建築物造形（林崇宏，2005）。 3. 空間形式：空間可向上下四方發展，包括平面和立體造形皆會應用，以表達實與虛的對應關係，如視覺、觸覺、感覺與運動空間等。 4. 機能造形：造形的產生有其特定的需求與原則，涉及科學原理、自然現象和人機介面的需求，如各種工具的造形即是。工業革命後，機械化生產的商品粗糙且缺少美感，為了提升產品的美感，出現工業設計此一領域，包含建築、產品與平面設計等（林品章，2009）。設計領域所製作的產品具實用性、機能性和審美性，設計專家的工作，可大略分為工藝、商業美術、室內裝飾、服飾、工業設計與建築六種（劉振源，1996）。而工業設計造形又可分為以下三種（林品章，2009）： 1. 裝飾性的造形：器物外表加上裝飾，此裝飾大部分並沒有增加 13.

(36) 器物本身的功能，而是具有一些象徵性意義，常與當地風土民情有關。如宗教建築、手工藝等。 2. 機能性的造形：針對實用目的所製造的作品，如水庫、剪刀等。 3. 裝飾與實用兼具的造形：在工業化大量生產的體制之下，同時兼顧產品造形的藝術性與使用的方便性之造形。丘永福（1994）提出的分類方法則如圖 2-1：. 二次元（平面）. 行政宣導設計視覺傳達設計. 教育傳播設計商業推廣設計. 工藝產品設計. 設計. 三次元（立體）. 手工藝產品設計工業工藝產品設計建築設計. 人為環境設計. 室內設計景觀設計. 舞台設計表演設計四次元（空間、時間）. 燈光設計道具設計. 電影電視美術設計. 圖 2-1 設計的領域資料來源：出自丘永福（1994：21）. 14.

(37) 本研究所稱之視覺藝術範圍廣泛，包括純粹藝術與實用藝術兩者，不論是傳統的繪畫、雕塑、版畫、書法、篆刻、陶藝等，以及空間環境如建築、景觀、室內規劃等，或是新興的裝置藝術、複合媒材等，還有設計類型的視覺傳達、工業產品、手工藝、表演道具等，皆在樣本收集的範圍之內，並分類如下： 1.美術（1）平面：繪畫、版畫、書法、篆刻、拼貼、攝影等。（2）立體：雕塑、陶藝等。 2.設計（1）空間設計：建築、景觀、室內設計、裝置藝術等。（2）展演設計：表演或展示使用之道具。（3）平面設計：卡片、繪本、海報等。（4）產品設計：各式文具、玩具、工具等工業產品與手工藝用品。. 二、藝術的形式藝術家藉由形式的安排表現內在意涵，受其理念、所屬的民族情結及時代的精神影響，呈現不同的效果（陳瓊花，1997）。陳朝平（2001）則認為藝術的形式是藝術品的組織或結構，形式由素材所構成，創作時素材的組合構成形式，產生表現意義；而欣賞時形式可以統攝內容與素材，為藝術品的整體表現。藝術形式就是一件藝術作品給人的整體樣貌，重視它所呈現出的型態或特徵。而形式要素則是我們為了欣賞認識藝術品，從形式中抽取出的個別要素（謝東山，2003）。也有學者稱形式要素為造形要素，林崇宏（2007）認為造形要素是造形構成方法的主要條件，適當的造形要素安排可以賦予造形生命力。. 15.

(38) 各學者提出的形式要素大同小異，以下整理之內容以謝東山（2003）提出的解釋為主，並補充其他學者所提之不同敘述：謝東山（2003）與張純櫻（2009）皆提出形狀、色彩、線條、質感、空間五項形式要素，差別在於謝東山多提及時間一項： 1. 形狀：可分為幾何形狀，如圓形、正方形、長方形、菱形、橢圓形等；以及有機形狀，即大自然中可以看到的自然物的形狀。 2. 色彩：色彩本身具聯想性，用以傳達不同的情感象徵。色彩學中色相是指單一色彩所顯現的樣貌，色相可分為冷色系與暖色系兩種。彩度是指色彩的飽和度或鮮豔度。明度則是色彩明暗的程度。而各種色相經過不同程度明度與彩度的搭配，組成的色彩效果則稱之為色調。 3. 線條：繪畫中最早出現的形式要素，有實線與虛線兩種，線的粗細、曲直、輕重等表現，可以傳達創作者豐富的情感。 4. 質感：指作品表面所呈現的紋理，可利用筆觸畫出想像中的感覺或是直接呈現材料自身的肌理與紋路，引人產生相關的聯想。 5. 空間：現實中藝術品所佔據的實有空間，除了作品本身的配置外，還要考慮人與空間的互動關係；而模擬真實世界的想像空間則展現在繪畫上。 6. 時間：當人或物在空間中移動，便可意識到時間的運行。丘永福（1993）認為有形態、色彩及材質三種要素，其中形態及色彩與上述相似，對材質則有不同的解釋：材質：材質指物體的組成及其性質，而物體表面視覺與觸覺的感覺，則稱為質感。材質也可分為如下三種類別： 1. 依生命屬性分類：生物材質有植物性與動物性兩種；非生物材質有金屬及非金屬兩種。 2. 依化學屬性分類：包括無機材質與有機材質。 3. 依材質形狀分類：包含線材質、面材質及塊材質。 16.

(39) 陳寬祐（1993）與林崇宏（2005、2007）有類似的解釋，皆提出形狀、色彩、質感、空間、機能五項形式要素，並且同時認為材料的加工方法也可以創造質感，形狀、色彩、質感、空間此四項要素與上述相似，因此不再贅述，以下補充兩位學者所提之其他形式要素：陳寬祐（1993）認為形式要素分為： 1. 動勢：包含物理性的運動與心理的運動。科技的進步加上多媒材的使用，造形本身會自由變化的物理性運動作品已越來越常見。心理動感的產生源於視覺生理的作用，視覺的刺激干擾了大腦視覺中樞的平衡，為了解決此衝突，大腦自動產生具排斥力的生理傾向，此兩種相對性的力量，產生了視覺動感的結果。 2. 圖與地：在視覺心理上而言，具有從背景中浮現出來使人視認之特性的物，稱為圖；而圖周圍的背景稱為地。 3. 機能：自然造形順應其生存方式而有其特殊機能，而人為造形也應經過仔細思考，使造形的各個部位，都有其存在的道理。設計領域中產品的設計皆須考量實用與審美的機能，以提升產品的品質。林崇宏（2005、2007）認為形式要素分為： 1. 具象與抽象：以自然物或人造物等實體作為描述造形的現象；或是分解現實，將形態和色彩重新塑造成非具實的現象。 2. 物象構成：物象是指造形的呈現形式。將作品中各元素做適當的安排，以傳達創作者的理念，這些物象因條件而有不同的組成方式。 3. 結構：造形內部的構造形式，包含材料、質感或構成法則的應用而形成的內部組織現象。形式要素是創作或欣賞藝術品時素材的組合，也可稱之為造形要素，為免混亂，本研究統一稱為形式要素。藉由形式要素的了解與學習，可增進審美與創作的能力，若能多加嘗試練習、善加應用，可使創作者更容易. 17.

(40) 表達其作品內容與思想觀念。綜合上述，本研究用以討論美術材料包的形式要素包含形狀、線條、色彩、質感、空間、機能與結構七種（如圖 2-2）。. 形狀. 線條. 色彩. 質感美術材料包. 機能. 空間結構. 圖 2-2 美術材料包的形式要素資料來源：本研究整理. 第二節. 國民小學藝術教育之探究. 藝術在人類生活中佔有重要的地位，除了實用性的功能之外，還可以教化人心、陶冶品行，此即為藝術教育的功能。為此，學校課程中必定包含藝術教育此一領域。而現代教育普及，國民小學作為義務教育之一環，在藝術教育方面與時代的發展並進，追求生活藝術化、藝術生活化，因此藝術教育的內容應滿足生活中必須的藝術知能，包含設計、傳達、裝飾、環境美化與維護、媒材的認知和應用的技能，以及審美的能力等，重視學生整體的發展（陳朝平，2002）。在教育部公布的九年一貫課程綱要中，藝術與人文領域的目標便是以視覺藝術、音樂、表演藝術等內容來陶冶學生表現、審美與應用之藝術知能。. 18.

(41) 一、藝術教育的意義與目的（一）藝術教育的意義與功能藝術在人類生活中佔有著重要的地位，雖然隨著時間的流轉，藝術的表現方式與審美觀不斷變化，藝術在社會中仍扮演著幾個功能。其中教化的功能，藉由美的傳達與涵養，使人心向善、社會和諧、表彰節義，以收勸善戒惡之效；美化的功能則是指人們藉由裝飾、美化生活周遭的一切，來滿足審美的需求（曾肅良，2008）。陳瓊花（1997）認為藝術的功能包括實用性、宗教性、美化性與本質性四個面向，其中潛移默化之實用性與提升美感之美化性功能可藉由藝術教育來達成。陳朝平（2001）則將藝術的功能分為三種，其中的陶冶功能即為藝術教育之功能，可達成如下目標： 1. 幫助自我調適，促進人格的完整發展。 2. 發展個性，幫助自我實現。 3. 啟發創造能力，發展潛能。 4. 涵養美感，發展審美能力，陶融生活情趣。 5. 充實藝術文化知識，培養開闊的胸懷和價值觀念。 6. 增進生活應用能力，提升生活品質。劉豐榮歸納艾斯納（Eisner）對藝術課程的定義為：課程為一有意圖、有計畫發展的活動，該活動內容透過某些行為提供教育經驗，如繪畫、討論、閱讀、分析、探究某些對象或理念等，使活動達成其目標。而這些課程能達成三種功能：提供獨特的視覺境界、增進美的感受性與傳達、維繫與開拓精神領域之功能（劉豐榮，1991）。郭禎祥（1999b）認為藝術具有整合課程的功能，藝術所培養 19.

(42) 的思考技巧、多元的認知方式與提供的象徵能連結其他領域的學習，加強資訊的視覺解讀能力，提升學習者創意的思考。同時也提及艾斯納認為藝術教育能培養的八項認知能力，包含：感受事物的關聯、關注細節變化、.藝術能強化問題的答案與解決辦法可以是多重的觀念、藝術創作能培養一個人在過程中改變目標的能力、藝術能增強在沒有規則的情況下作決定的能力、藝術是培養想像力的一個資源、藝術培養在一定的媒介中表現的能力、藝術培養一個人從美學的角度觀看世界的能力。呂燕卿（1999b）則認為藝術源自生活，也融入生活，要讓藝術發揮其功能，須經由教育的培養，因此藝術教育應提供學生機會探索生活環境、接觸各類藝術品、運用感官、了解社會與藝術之關係並親身參與創作。藝術學習領域能達成以下功能： 1. 可以提升國民生活品質。 2. 可以使人性更豐富。 3. 可以達成兒童階段心智與精神健全發展的基礎。 4. 可以發展直覺、想像力、推理、溝通等多種心智的表達能力。 5. 了解人類過去與現在的思考、工作、解決藝術問題的經驗。 6. 可以幫助學生學習認同文化、並積極參與社會藝術工作，建立正確的價值觀。 7. 可以幫助國民自我反省、自我尊重、自我訓練、自我刺激、自我學習的能力。 8. 幫助學生發展多元的智能，了解與解釋形象與象徵的世界。 9. 可以提供非口語的溝通形式，以強化觀念和情感的展現。不論是藝術的欣賞或創作，皆能達成許多讓生活更美好的功能，由此可知藝術在社會中的重要性。而其中陶冶品格、淨化人心的功能可藉由藝術教育來達成，同時學習技能知識也有助於創作者 20.

(43) 表達自我、抒發情感，甚至經由藝術兼容並蓄的特性，還能統整各科的學習，因此在教育部的課程改革中，藝術教育在學校課程裡一直佔有一席地位。. （二）藝術教育的目的曾肅良認為，藝術家具備五種特質： 1.擁有豐富的經歷，並能感受、理解以用於創作的「經驗特質」。具備各種藝術理論、材料、社會背景，使創作有內涵的「知識特質」。 2.能獨立思考、突破限制，積極創新的「思想特質」。 3.把握形式色彩、融合情感，使作品具審美趣味的「美感特質」。 4.將心中的想像、感情與思維連結相關創作元素，創造出嶄新意象的「心理特質」（曾肅良，2008）。由藝術家所具備的特質可以推斷，藝術教育的任務在於增進藝術素養，，而學習的活動則由表現與鑑賞兩層面組合而成（陳朝平， 2000）。艾斯納（Eisner）認為藝術教育的價值，在於其可增加個人對世界的特殊經驗和了解，藝術在人類經驗中的功能便是藝術教育存在的理由（陳武鎮，1990）。藝術教育的目的在於培養兒童視覺的審美情意與能力、發展造形的表現能力，及視覺藝術文化的陶冶與傳承（陳朝平、黃任來， 1995）。因此藝術教育應跳脫「媒材-技法」及精緻藝術的教學模式，提供全方位的學習，教學內容除藝術製作之外，更包含對作品的討論與研究，培養學生想像力、創造力、獨立思考能力，同時成為具備團隊合作精神之人（郭禎祥，1999a）。美國學者 Lancaster 則認為國小藝術教育的目的有以下十項（施靜菲、侍建宇，1996）： 21.

(44) 1. 提供兒童創作的機會，透過藝材和他人分享個人對周遭的感覺與觀察。 2. 提供兒童培養手工技藝的機會，在無人幫助的情況下，獨立完成工藝與設計的創作活動。 3. 培養主動學習的良好態度。 4. 增加創造能力與信心。 5. 培養思考與實際解決藝術相關問題的能力。 6. 從藝術活動與歷史文化課程中，擴充兒童智識與美學的修養。 7. 提供兒童在創作中獲得成就感的機會。 8. 培養獨立與集體創作的能力。 9. 幫助兒童獲得藝術知識，使其能操控相關的視覺構思，做出合理的判斷。 10. 培養從錯誤與成功中學習的能力（施靜菲、侍建宇，1996）。藝術教育的目的在於培育全人，具體而言即啟發兒童自主性、審美能力、創造能力、藝術創作，及人格健全發展等，以豐富及促進兒童的生活（陳朝平、黃任來，1995）。教育部從九十學年度起施行九年一貫課程，其中藝術與人文領域便不再侷限於技藝的學習，而將藝術教育的目的擴展為培養健全的人格，包含認知、技能與情意的全方位課程。. 二、九年一貫藝術與人文領域課程（一）基本理念教育部（2008）公佈藝文領域課程之基本理念認為藝術與人文即為藝術學習與人文素養，經由藝術陶冶，涵育人文素養。包含視覺藝術、音樂、表演藝術的學習，以培養學生藝術知能與鑑賞能力， 22.

(45) 並啟發藝術潛能與人格健全發展，下頁圖 2-3 為其課程綱要結構。透過藝術教育的各種活動，使兒童在參與的過程中，學習由創作表達情感，並嘗試分析、瞭解、批評、反省作品，使藝術學習連結其他領域。現今的藝術教育漸脫離技術本位及精緻藝術主導的教學模式，朝向更自主、開放的全方位藝術學習（教育部，2008）。. 藝術與人文學習領域課程領域生活藝術. 人文素養領域目標. 目標分段能力指標. 主題軸. 一、藝術與人格成長. 二、藝術與社會文化. 三、藝術與自然環境. 四、創作. 視覺藝術. 核心內涵. 視覺藝術與人格成長. 視覺藝術與社會環境. 視覺藝術與自然環境. 媒材、技術與創作. 視覺藝術欣賞與思辯. 五、審美. 音樂. 表演藝術視覺藝術與生活應用. 表演與人格成長. 表演與社會環境. 表演與自然環境. 表演創作. 六、生活應用. 表演藝術欣賞. 音樂與人格成長. 音樂與社會環境. 音創欣生樂作賞活與融自入然環境. 圖 2-3 藝術與人文領域課程綱要結構圖資料來源：出自呂燕卿（1999a：31）. （二）課程內涵與目標藝術與人文學習領域，理念在於建立學生基本藝文素養、傳承與創新藝術、培養有素養的文化公民、開創並發展珍貴的人類文化 23.

(46) 資產。課程的設計應協助學生在美感與身心等方面的各項發展與成長。教學目標強調藝術認知、動作技能、情意、社會責任價值四層面，以符合學習領域之基本理念及課程目標（教育部，2008）。藝文領域課程綱要中學習內容包含： 1. 視覺藝術：包含視覺審美知識、媒材、技術與過程的瞭解與應用；造形要素、構成功能的使用知識等範疇。 2. 音樂：包含音樂上的知識、音感、認譜、歌唱、樂器演奏、創作、欣賞等範疇。 3. 表演藝術：包含表演知識、聲音以及肢體的表達、創作、展演與賞析等範疇。 4. 其他綜合形式藝術之鑑賞基本知能等（教育部，2008）。視覺藝術的內容相當廣泛，使用的材料與技術也很複雜，依據表現的性質來分類，可整理如圖 2-4：. 教育目的. 目標. 領域. 表現方法. 心象表現. 目的與機能表現. 機能設計. F 立體設計. E 平面設計. 結工構藝設計. 礎視裝設覺飾計傳達與基. 設計、自然物. 塑、平面與立體. B A 版繪畫畫. C 雕塑. D 鑑賞. 繪畫、版畫、雕. 建與組合表現. 塑的表現. 雕的表現. 圖 2-4 美術教育之教材領域資料來源：出自王秀雄（1990：164） 24. 觀察表現. 印象表現. 記憶表現. 想像表現.

(47) 教育部所公佈藝術與人文學習領域之課程目標則為： 1. 探索與表現：使每位學生能自我探索，覺知環境與個人的關係，運用媒材與形式，從事藝術表現，以豐富生活與心靈。 2. 審美與理解：使每位學生能透過審美與鑑賞活動，體認各種藝術價值、風格及其文化脈絡，並熱忱參與多元文化的藝術活動。 3. 實踐與應用：使每位學生能理解藝術與生活的關連，透過藝術活動增強對環境的知覺，認識多元藝術行業、珍視藝術文物與作品、尊重與瞭解藝術創作，並能身體力行實踐於生活中（教育部，2008）。此三項目標希望能將學生培育為創作者、鑑賞者，以及藝術生活的實踐者。依據課程目標與能力指標，陳瓊花（2004）提出各學習階段的發展重點，下表 2-4 只羅列國小中、高年級兩階段的內容：表 2-4 課程目標的關鍵學習與各階段的發展重點階段別課程目標. 第二階段. 第三階段. 關鍵學習探索與表現：. *創作的效果與差異. *不同的創作方式表達. 能運用媒材與形式，從事. *想像與創作力. *構思主題與內容 /慎選媒體與. 藝術表現. *創造自己的符號語彙 *協同合作. 技法 *集體創作 /協同合作 *結合科技. 審美與理解. *自然/人造物/藝術品的差異. *分析/描述/討論/判斷的方式. 能體認各種藝術價值、風. *同儕作品. *自然物/人造物/藝術品的特. 格及其文化脈絡. *社區/家鄉的藝術文化 *生活藝文資訊. 徵 *個人審美見解的建立 *不同文化的特色與背景. 25. （續下頁）.

(48) 實踐與應用. *生活藝術的方式. *正確的審美觀與態度. 能瞭解藝術與生活的關. *美化生活環境與心靈. *科技等方法蒐集與整理藝術. 連，認識藝術行業，能身. *本國藝術. 體力行，實踐於生活中. *觀賞的禮貌與態度. 資訊 *美化或改造生活空間 *收藏藝術小品. 資料來源：整理自陳瓊花（2004：313-314）. （三）能力指標與十大基本能力兒童美術的發展有一定的順序，因此教師選擇教材時應考慮各階段兒童的興趣與能力。藝術教學要顧及各階段學生的興趣、能力、生理發展與學習心理，第一階段低年級自由的嘗試與發現學習藝術的趣味；第二階段中年級著重基本、具體和實用概念的學習，建構藝術的基本認知；第三階段高年級強調具體美感概念之應用；第四階段國中逐漸培養較抽象的概念，並銜接先前的藝術課程與教學（教育部，2008）。教育部（2010）公布的國民中小學九年一貫課程綱要提到：國民教育之目的在透過人與自己、人與社會、人與自然之學習活動設計，傳授基本知識，培養具有人本情懷、統整能力、民主素養、本土與國際意識，及能進行終身學習之健全國民。為實現此目的，需培養學生習得以下十大基本能力： 1. 瞭解自我與發展潛能 2. 欣賞、表現與創新 3. 生涯規劃與終身學習 4. 表達、溝通與分享 5. 尊重、關懷與團隊合作 6. 文化學習與國際瞭解 26.

(49) 7. 規劃、組織與實踐 8. 運用科技與資訊 9. 主動探索與研究 10. 獨立思考與解決問題楊思偉（2000）認為基本能力意指個體在社會中生存所必需的知識、體力、技能及人際關係等應具備的根本必要能力。課程綱要中所列舉的十項基本能力，在發展設計課程時，需要有具體可達成並檢核評量的量化數據或質化敘述供課程撰寫者參考。因此各學習領域依據基本能力之內涵，將學生應具備與學習的能力項目轉化為可觀察評量的具體指標，藉以反映學生的學習表現（林瑋茹、陳姿蓉、陳雅新，2002）。下表 2-5 所列為呂燕卿（1999b）提出之藝術與人文領域分段能力與十大基本能力之關係，針對十大基本能力具體的描述出藝文領域應學習之能力。表 2-5 三至六年級藝術與人文領域分段能力與十大基本能力之關係分段能力. 年級階段第二階段. 第三階段. 三、四年級. 五、六年級. 基本能力 1.瞭解自我與發展潛能：. ･自信的面對藝術材料與工. ･能以自己喜愛的方式，透過. ･從藝術活動中了解自我特. 具，多方面的實驗與創作作. 藝術形式的手法，體認及展. 質並發展個人能力特長。. 品，並與他人解說與分享。. 現自己內在及外在的才華特. ･從藝術活動中自信的展現自我。 2.欣賞、表現與創新：･透過各類型藝術欣賞活動，培養對藝術品的感受. 質，並自我評析。･從藝術活動中展現自我。. ･運用材料和形式及媒體等，創作出藝術作品。･透過視覺藝術、音樂、表演 27. ･能交互欣賞他人之展現，透過討論分析其經驗背景與呈現之特色、美感。. （續下頁）.

(50) 力。･經由欣賞、表現與創新活動，涵養藝術素養，掌握自. 藝術的欣賞、表現、創造性. ･經由視覺藝術、音樂、表演. 活動，啟發學生對藝術與生. 藝術的欣賞、表現、創新之. 活的樂趣。. 知能，陶冶學生對藝術作品. 我生命的價值觀。 3.生涯規劃與終身學習：. 的感受，並創造出藝術品。･察覺自己的特色及重要性，. ･能從學校之外的活動空間. ･運用藝術知能，配合社會資. 在班級中運用藝術與人文之. 中，尋找資源與題目，進行. 源，美化家庭生活，規劃生. 知能，參與一項美化環境的. 創作與展現。. 涯，維持終身學習。. 工作。. ･反省自己、體認他人在團體藝術活動中的責任，並參與規劃，以藝文活動吸引他人主動參與。. 4.表達、溝通與分享：･嘗試透過不同方式展演自己，表達個人感受，領會他. ･嘗試不同的藝術活動，以清. ･透過不同的藝術展演方式，. 晰主動地表達自己的感受，. 表達自己的創意，並雙向領. 分享別人的成果。. 會他人的表現與成就。. 人的表現，分享成果。. ･就各類作品之結構手法，象徵與思想來嘗試批評比較，並循同一途徑模擬其手法。. 5.尊重、關懷與團隊合作･以集體創作方式，溝通、協. ･能熱心參與並關懷學校環境景觀之維護。. ･透過個人或集體創作方式，溝通、表達對社區、自然環. 調、表達對自然環境與弱勢. 境之尊重、關懷與愛護，並. 族群的關懷與愛護，並發揮. 發揮團隊合作精神。. 團隊合作精神。･在藝術活動中，用寬容友愛的態度對待他人及其作品。 6.文化學習與國際瞭解：･以本土文化為出發點，透過. ･能閱讀、蒐集有關本地鄉土. ･分類比較本地與外地鄉土文. 文化及民俗文物，並說明其. 化及民俗文物，並說明其特. 28. （續下頁）.

(51) 多元文化的藝術學習來探討並比較不同文化之特質。･持續參與各類型藝文活. 特色。. 色。. ･養成蒐集資訊的習慣，熱心參與各類型藝文活動。. 動，開拓視野。 7.規劃、組織與實踐･每學年規劃一次群體藝術展演活動，實踐生活藝術化. ･運用多種方式蒐集資訊，養成習慣，並持續參與各類型藝文活動，開拓視野。. ･每學年與同學規劃一次群體. ･能透過自身之討論，以形式. 藝術展演活動，實踐生活藝. 某一事件之企劃，並分配角. 術化理念，服務家庭。. 色加以完成。. 理念，提升家庭、社區、學. ･每學年與同學規劃一次群體. 校之藝術水準。. 藝術展演活動，實踐生活藝術化理念，服務學校。. 8.運用科技與資訊･正確有效的發揮科技與資訊的功能，以輔助個人藝術. ･嘗試運用各種蒐集，輔助藝. ･運用各種相關的資訊，輔助. 術與人文領域的學習與創. 藝術與人文領域的學習與創. 作。. 作。. 與人文領域之學習與創作。 9.主動探索與研究：･從自然界與生活環境中主. ･從家庭與學校環境中，主動. ･從學校、自然界與社會環境. 觀察有關生活與美的關係。. 中，探索生活與美的關係。. 動探索研究藝術素材與生. ･從藝術及文化活動中，探索. 命力之美。 10.獨立思考與解決問題･透過審美、表現活動，探討主題及理念，分析其手法。･經由生活實踐之個案，培養. 與研究生命的價值意義。･能了解藝術表現的材料及工具之安全說明。･透過審美、表現活動，養成主動發問的習慣。. 思辨、批判、並解決問題的. ･能處理藝術表現的材料、工具使用的安全。･透過審美、表現活動，探討主題及理念。･經由藝術與人文素養之生活. 能力。. 實踐個案，培養思辨、解決問題的能力。. 資料來源：出自呂燕卿（1999b：47-50） 29.

(52) 根據第一章第四節研究範圍與限制所界定，本研究探討國小三至四年級與國小五至六年級視覺藝術方面的能力指標，同時只探討使用美術材料包能達成之能力或目標，範圍界定於視覺藝術方面，不涉及教師教學時使用的教學方法或班級經營方式，因此無法確知是否可達成審美與理解方面的學習，關聯性較大者在於探索與表現方面關於創作的學習，以及部分實踐與應用方面空間美化的課程。國小三至六年級探索與表現以及實踐與應用此兩方面的能力指標列於下表 2-6。表 2-6 三至六年級藝術與人文領域能力指標階段. 課程目標. 分段能力指標 1-2-1 探索各種媒體、技法與形式，瞭解不同創作要素的效果與差異，以方便進行藝術創作活動。 1-2-2 嘗試以視覺、聽覺及動覺的藝術創作形式，表達豐富的想像與創作力。. 探索與表現. 1-2-3 參與藝術創作活動，能用自己的符號記錄所獲得的知識、技法的特性及心中的感受。 1-2-4 運用視覺、聽覺、動覺的創作要素，從事展演活動，呈現個人感受與想法。 1-2-5 嘗試與同學分工、規劃、合作，從事藝術創作活動。. 第. 2-2-6 欣賞並分辨自然物、人造物的特質與藝術品之美。. 二. 2-2-7 相互欣賞同儕間視覺、聽覺、動覺的藝術作品，並能描. 階段. 審美與理解. 述個人感受及對他人創作的見解。 2-2-8 經由參與地方性藝文活動，瞭解自己社區、家鄉內的藝術文化內涵。 2-2-9 蒐集有關生活周遭本土文物或傳統藝術、生活藝術等藝文資料，並嘗試解釋其特色及背景。 3-2-10 認識社區內的生活藝術，並選擇自己喜愛的方式，在生活中實行。. 實踐與應用. 3-2-11 運用藝術創作活動及作品，美化生活環境和個人心靈。 3-2-12 透過觀賞與討論，認識本國藝術，尊重先人所締造的各種藝術成果。 3-2-13 觀賞藝術展演活動時，能表現應有的禮貌與態度，並透過欣賞轉化個人情感。. 第. 探索與. 三. 表現. 1-3-1 探索各種不同的藝術創作方式，表現創作的想像力。 1-3-2 構思藝術創作的主題與內容，選擇適當的媒體、技法，完成有規劃、 30. （續下頁）.

(53) 階段. 課程目標. 分段能力指標有感情及思想的創作。 1-3-3 嘗試以藝術創作的技法、形式，表現個人的想法和情感。 1-3-4 透過集體創作方式，完成與他人合作的藝術作品。 1-3-5 結合科技，開發新的創作經驗與方向。 2-3-6 透過分析、描述、討論等方式，辨認自然物、人造物與藝術品的特徵及要素。 2-3-7 認識環境與生活的關係，反思環境對藝術表現的影響。. 審美與階. 2-3-8 使用適當的視覺、聽覺、動覺藝術用語，說明自己和他人作品的特徵. 理解. 和價值。. 段. 2-3-9 透過討論、分析、判斷等方式，表達自己對藝術創作的審美經驗與見解。 2-3-10 參與藝文活動，記錄、比較不同文化所呈現的特色及文化背景。 3-3-11 以正確的觀念和態度，欣賞各類型的藝術展演活動。 3-3-12 運用科技及各種方式蒐集、分類不同之藝文資訊，並養成習慣。實踐與. 3-3-13 運用學習累積的藝術知能，設計、規劃並進行美化或改造生活空間。. 應用. 3-3-14 選擇主題，探求並收藏一、二種生活環境中喜愛的藝術小品，如：純藝術、商業藝術、生活藝術、民俗藝術、傳統藝術等作為日常生活的愛好。. 資料來源：教育部（2008）本研究依據焦點小組（B）訪談討論之內容，選出美術材料包適用之能力指標為 1-2-1、1-2-2、1-2-3、3-2-11、1-3-1、1-3-2、1-3-3、3-3-13 八項（如下頁表 2-7）。表 2-7 美術材料包適用之藝文領域三至六年級能力指標階段. 課程目標. 分段能力指標 1-2-1 探索各種媒體、技法與形式，瞭解不同創作要素的效果與差異，以方便進行藝術創作活動。. 第二階段. 探索與表現 1-2-2 嘗試以視覺、聽覺及動覺的藝術創作形式，表達豐富的想像與創作力。. （續下頁） 31.

(54) 1-2-3 參與藝術創作活動，能用自己的符號記錄所獲得的知識、技法的特性及心中的感受。實踐與應用. 3-2-11 運用藝術創作活動及作品，美化生活環境和個人心靈。 1-3-1 探索各種不同的藝術創作方式，表現創作的想像力。 1-3-2 構思藝術創作的主題與內容，選擇適當的媒體、技法，. 探索與表現完成有規劃、有感情及思想的創作。第三階段 1-3-3 嘗試以藝術創作的技法、形式，表現個人的想法和情感。 3-3-13 運用學習累積的藝術知能，設計、規劃並進行美化或改造實踐與應用生活空間。. 資料來源：教育部（2008），研究者整理. （四）統整內涵藝術與人文學習領域能力指標強調探索與表現、審美與理解、實踐與運用三個主軸藝術能力的建立，而教材範圍與內容是教師運用表現試探、基本概念、藝術與歷史文化、藝術與生活四個藝術面向來統整教學，透過教學活動的規劃培養學生藝術能力，因此能力指標的三大主軸和教材內容四個面向之間關連緊密，「教師怎麼教、教師注重的教學目標是什麼」是「教材」與「能力」之間的關鍵（教育部，2008）。教育部公佈之藝術與人文領域課程綱要的附錄中，針對不同學習階段與不同統整內涵，提供設計教學活動時的參考與建議。本研究目標為分析各類型美術材料包的特性，在教材內容方面與表現試探的技法練習和基本概念之認識此兩面向關聯性較大，藝術與生活方面稍有相關，但美術材料包要傳授藝術與歷史文化方面的內容則有困難。綜合上述，本研究探討的視覺藝術範圍，在中年級著重於嘗試 32.

(55) 各種不同材料，與創作時對造型的想像力；高年級則學習技法的使用與造型能力的培養，同時包含美化環境的實用技能之學習（如表 2-8）。其餘面向的學習重點需仰賴教師的課程規畫與教學能力，因此不在本研究討論之列。表 2-8 第二、第三階段視覺藝術教材內容參考與建議統整階段別. 內容內涵平面、立體與綜合表現的進階體驗： 1.表現的媒材特徵與處理的進階技法學習，如： (1)具有思考性、計畫性的造形表現。 (2)懂得運用生活周遭容易取得的媒材，熟悉材料的特性。 (3)思考表現題材，選擇適切的媒材與處理技法，如：排列、組合與構表現. 成、描繪、塗繪、重疊、混色、撕、貼、摺、剪裁、接著、壓印、捺印、擦印、彩墨顏料調和及水分控制、運筆、捏、搓、揉、塑造. 試探. 等，秉持嚴謹的態度體會媒材處理的差異與細膩處，展現自我表現的基礎。 2.探討表現的動機與內涵，構思表現主題的呈現方式。 3.製作日常生活中具有傳達或讓生活更豐富的物品，美化生活環境之造形. 第二階與設計。段覺知造形元素、形式與表現的關係： 1.感受造形要素(線條粗細、長短、形狀、肌理等 )的變化所產生的視覺效基本果與心理感覺。概念 2.從各種角度觀察、感受審美對象的特徵、構成與美感。 3.從表現體驗中，探索自我的獨特美感趣向，並能確認所喜愛的美感形式。藝術與生活. 藝術生活與自我的關係： 1.環境布置：利用各種形式藝術創作作品布置節慶氣氛、生活環境 (包括教室、學校)。. 33. （續下頁）.