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夢無限 飛兒樂團
2015-10-25 記者吳維倫文 二○○四年，一曲以輕柔呢喃的法語為開端，混合著華麗的巴洛克古典風格的〈Lydia
〉在電視 劇【鬥魚】片尾播放，瞬間傳遍大街小巷，而演唱該曲的飛兒樂團（F.I.R.
）因此快速竄紅，同 名專輯在當時兩大音樂排行榜G-Music
和Hito
上，各蟬聯了八周和十一周之久，並且在隔年榮獲 金曲獎中的最佳新人獎，成為了當時台灣音樂界一顆閃耀的新星。 〈Lydia〉一曲專輯發行前先在電視上播放，造成了「只聞其聲，不知其人」的有趣現象。 （影片來源／Youtube )實力超群的夢幻仙境
實力超群的夢幻仙境
飛兒樂團的英文名
F.I.R.
，取自團員三人英文名字的開頭，分別是Faye
、Ian
與Real
，團名亦有 「Fairyland In Reality
」（現實中的夢幻仙境）的意義，代表飛兒樂團所期望帶給聽眾的感受 。樂團的一夕成名並非全憑運氣，團長陳建寧成立樂團前，在唱片界就已小有名氣，張惠妹的〈 藍天〉、孫燕姿的〈愛從零開始〉皆為他的創作，並在ㄧ九九九年與當時的音樂才女許茹芸，一 起出版《鋼琴記事簿》專輯，陳建寧早已是台灣新銳創作家。 吉他手阿沁（本名黃漢青）早已創作過上百首曲子，較為人知有S.H.E.
的〈夏天的微笑〉和張紹 涵的〈遺失的美好〉。樂團主唱詹雯婷在大學時期就已藉由她極具穿透力和爆發的聲音，獲得兩 屆「輔大青韻獎」冠軍，真假音轉換技巧以及略微沙啞的嗓音有著很高的辨識度，三人的組成皆 為一時之選，飛兒樂團能夠在當時轟動全台並不令人意外。 相較於五月天的台式搖滾以及蘇打綠的小清新風格，早期的飛兒樂團風格偏向日式華麗搖滾，他 們的音樂曲風多元而不落窠臼，在第一張專輯《F.I.R.
飛兒樂團 同名專輯》中便使用印度錫塔 琴（Sitar
）和蘇格蘭風笛呈現多層次的感受，曲目〈Revolution
〉更大膽地使用新金屬和中國 樂器古箏、二胡混合，呈現了中西合併的搖滾曲風。 而飛兒樂團的詞風則是強調樂以載道的人文精神，傳達出樂團對於生命、時光、愛情等事物的理 念，顯得大器而充滿正面能量，如〈Lydia
〉中：「他走了帶不走你的天堂 風乾後會留下彩虹 淚光 他走了你可以把夢留下 總會有個地方 等待愛飛翔」相較於當時盛行的悲催情歌，〈Ly
dia
〉所說的是為愛付出許多，但卻得到失敗愛情的女子，此曲給了失戀的人慰藉，面對失敗的 愛情，並不需要感到絕望，在生命的轉彎處，或許仍有另外一個人，等待著你，讓失戀不再令人 悲傷，而是另一個新的開始。 在成功的打入主流市場之後，飛兒樂團以極快的速度創作，緊接著在二○○五年推出第二張專輯 《無限》。這張專輯具有更強大的企圖心，專程遠赴英國錄製音樂，甚至與倫敦愛樂（London
Philharmonic O rchestra
）合作，此張專輯中更帶有英式輕搖滾的曲風，如專輯中的〈I Can’t
Go O n
〉便在慵懶的搖滾中，微微地帶著狂放，而〈死心的理由〉則是一首飛兒樂團用來紀念黛 安娜王妃的歌曲，由清柔緩和的曲調，唱出了黛安娜王妃愛情的燦爛和不幸婚姻的落寞，值得一Tweet
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silence, let
success be your noise.
提的是，該專輯中的〈把愛放開〉和第一張專輯中的〈我們的愛〉，有著相似的旋律組成，往後 的專輯中的也常出現類似的風格，所以被飛兒樂團的粉絲戲稱為「我們的愛」系列主題曲，不過 飛兒樂團表示只有〈我們的愛〉和〈把愛放開〉互相為系列作，其他的僅是歌迷們的臆測。
重生的歌姬與泥沼
重生的歌姬與泥沼
在第三張專輯《飛行部落》，飛兒樂團的歌曲風格卻變得過於討好市場，出現了數首與創團精神 違背的濫情歌曲，〈你很愛他〉中：「其實你很愛他 對我的懲罰 說你沒有想他 是可憐我吧 」，與一開始的〈Lydia
〉或是〈把愛放開〉等充滿積極正面精神的歌詞相差甚遠，整張專輯中 少數保留著樂團精神的日式搖滾歌曲〈雨櫻花〉，有豐富的日式樂器混搭以及意境優美的歌詞， 卻不列入主打歌曲之中，讓《飛行部落》的樂團辨識度變得低落，該專輯的銷量也不如以往。 面對這樣的結果，飛兒樂團在隔年以另一張專輯《愛‧歌姬》讓歌迷們重拾信心，成為了樂團的 第二個高峰，該張專輯的曲風多變，不論是大量的弦樂配上濃厚的巴洛克音樂風格的〈荼靡時代 〉，或是具有實驗性質的爵士曲風〈Blue Door Ahead
〉，都令人耳目一新，主唱也在歌曲中 毫不保留的展現出自己高超的演唱技巧，更與信樂團的主唱跨團合作，演繹出了台灣樂團音樂的 新風貌，樂團的每張專輯都有自己的音樂性，每張專輯都是一個故事。 由林夕所作詞的〈荼靡時代〉充滿了濃濃的復古風情。（影片來源／Youtube ) 但在《愛‧歌姬》發行後，飛兒樂團看似用盡了自己的創作靈感，沉寂了兩年之後推出的《讓我 們一起微笑吧》，表現十分平庸，曲風的呈現上顯得太過安全，樂團的解散傳聞也在此時開始流 傳，二○一一年的《亞特蘭提斯》，勉強將樂團的創作水平拉回到昔日的水準，但在創作上卻有 吃力感，〈讓愛重生〉與前期創作歌曲的相似，〈亞特蘭提斯〉有著華麗搖滾的風格卻缺乏驚喜 ，到了近期的最後一張作品《Better Life
》，整張專輯大部分的曲目脫離了搖滾的風格，主唱的 唱功在各個曲目中也無法被完整的發揮，飛兒樂團在演唱的部分逐漸脫離了剛出道時的激情澎湃 ，換來的對於音質的要求和唱腔的完整。迷失的定位
迷失的定位
飛兒樂團第一張專輯表現太過於亮眼，專輯中的每一首歌幾乎都可以當作另一張專輯的主打歌曲 ，令歌迷都對他們的下一張專輯有著很高的期待，初期歌曲的大量敘事和積極正面的精神，代表 了飛兒樂團在創作上勢必要比其他的樂團艱辛，在素材趕不上專輯發行的速度的結果，導致飛兒 樂團必需轉型，但樂團尷尬的風格定位，逐漸讓歌迷無所適從。 同樣以多變曲風和敘事型歌曲聞名的日本樂團Sound Horizon
（サウンドホライズン），曲風橫 跨流行、金屬、搖滾、民謠，當飛兒樂團陷入創作的瓶頸的同時，Sound Horizon
的詞曲創作卻 近乎無所不包，舉凡聖經、希臘神話、近代物理，歌曲的內容以頹廢悲傷風格見長，樂團中的作 曲家Revo
表示：「如果不寫出黑暗，就無法襯托出光明的美好。」Revo
的創作速度十分快速， 也擔憂自己無法在有生之年創作出腦海中的所有旋律。Sound Horizon
突現了飛兒樂團的問題， 日式搖滾的飛兒樂團在台灣具有其特殊性，但當和國外樂團相較時，就顯得不夠有特色，在創作 實力上也不及他人。 飛兒樂團至今已有兩年沒有發行專輯，團員逐漸的走入幕後，如今知名度卻遠不及五月天與蘇打 綠，但是當年動人的樂曲仍長存在歌迷的心中，其華麗的搖滾精神跟對於多變曲風的追求與勇氣 ，在台灣仍無其他樂團可取代，飛兒樂團這些日子的默默，可成為未來創作的累積，讓歌迷期待 飛兒樂團的下張專輯，或許又能帶給大眾全新的風貌與感動。國立交通大學機構典藏系統版權所有
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