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莫里哀 誰真的愛我
莫里哀 誰真的愛我
2011-11-20 記者 王升含 文 全球歷史最悠久，創立逾三百年的法蘭西劇院（Comédie-Française），於今（2011）年 11 月首度來台，演出十七世紀戲劇巨擎莫里哀（Molière）生前的最後一部作品《誰真的愛我？》 （Le Malade Imaginaire）。這齣在國家戲劇院上演的「芭蕾喜歌劇」（comédie-ballet， 一種融合音樂及舞蹈的法國戲劇類別），由已逝的法國重量級導演克勞德 ‧ 史托茲執導，舞臺 及道具皆遵循 1673 年該劇首演時的設計，並由硬底演員 Gérard Giroudon 領銜登臺。 11 月在國家兩廳院上演的莫里哀遺作《誰真的愛我？》劇本一字不改，道具也比照 1673 年首演的設計，由全球歷史最悠久的 法蘭西劇院原汁原味呈現給觀眾。（影片來源／Youtube）奇想病人 荒謬人生
奇想病人 荒謬人生
《誰真的愛我？》一劇依原文直譯為「奇想病人」，即主角阿爾公的寫照。富裕的阿爾公是個疑 心病者，沒病裝病的他十分依賴貪婪的醫師布恭及藥師福勒杭特；他有一個表面體貼，實而覬覦 他遺產的第二任老婆貝琳、正值青春的美麗女兒安潔莉克、小女兒露易松、忠誠而正義的脫線女 僕端乃特，及胞弟巴哈德。 簾幕首揭，阿爾公蜷縮在躺椅上，展開一段這兩個月服了哪些藥、接受哪些治療的獨白。其次， 安潔莉克走向被阿爾公喚進的端乃特身邊，跟端乃特透露她所迷戀的克雷昂已提筆求婚。緊接， 阿爾公興沖沖地告訴安潔莉克他剛為她促成了一樁婚事，安潔莉克屏著氣，期待聽到如意郎君克 雷昂的名字，卻發現相親對象是布恭醫師的姪子，不討喜又古怪的多瑪。安潔莉克一心想與克雷 昂共商婚事，卻怕因違背父親的旨意而被繼母貝琳送進修道院。戲劇中段除了來提親的多瑪鬧出 許多笑話外，克雷昂和安潔莉克有一席深情的重唱，以「騎士遇見牧羊女」的暗喻，對著阿爾公 歌頌出他倆想共度餘生的心願。 全劇在結尾時，端乃特出主意要阿爾公喬裝死亡，等著看貝琳的反應（「感謝老天，我終於擺脫 這個累贅了！」），以及安潔莉克意外經過裝死父親的床前的告白（「父親是我深愛的人，在他 死前我竟然無法順從他的意願，我太不應該了！」）達到高潮，並在阿爾公三折肱而成良醫，被 胡鬧的巴哈德等人受封醫師資格的歌舞表演中落幕。 劇中穿插出現帶了面具、載歌載舞的一群奇裝異服的唱者，承襲古典希臘戲劇中「合唱團」（χορός，英文為 chorus）的角色，負責以旁觀、口述的詩歌，擴張角色情緒，或在舞臺上以在場的
第三者身分，對劇情或人物加以評論。本劇的合唱團同時也有義大利即興喜劇（commedia dell'arte）的影子，除了鷹鉤狀的面具外，融入詠嘆調，並伴以低音古提琴（viola da gamba）及
大鍵琴，是當時巴洛克音樂常見的表演型態。推文推文推文推文 推薦文章 推薦文章
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左圖為古典希臘戲劇中的合唱團（chorus），以匿名性和面具為表徵；右圖則為義大利即興喜劇（comme dia de ll’a rte）演員
的裝扮，以顯眼的鷹鉤鼻為期一大特色。（圖片來源／The Gua rdia n）
戲劇獨調 大膽呈現
戲劇獨調 大膽呈現
當年得了肺結核的莫里哀因財務窘迫，拖著殘弱的病體親自飾演阿爾公一角，並巧妙地以主角對 患病的奇想，掩蓋自己病入膏肓的狀況，也以此透露自己對死亡的恐懼。該劇的第四次演出謝幕 後，莫里哀便因勞累和疾病辭世人間。他曾說：「假冒死人會有什麼危險嗎？當然扮演死人不會 有什麼危險，除非那個扮演的人也即將死去。」這份因著看透生死方能產生的坦然，使莫里哀對 人性表面的不著痕跡的穿透力，勝過同時期許多其他劇作家，這也是為什麼他在死後六年，當時 為王的路易十四即下令將巴黎的兩大劇組合併，成立法蘭西劇院，以紀念莫里哀在戲劇上的成就 及貢獻。 莫里哀的厲害之處，在於其作品雖細膩，卻極具宏觀性。在《誰》劇中，莫里哀對人性深層的赤 裸描繪成熟而圓融，讓看熱鬧的外行人笑得開心、看門道的內行人被震懾得一愣一愣地，彷彿自 己的貪念和軟弱都逃不過莫里哀尖銳的筆下。但真正讓人感到不可思議的，是他如何藉劇場藝術 凍結時空，讓一齣在三百多年後、八千多哩外上演的作品毫無違和感。莫里哀的文本，就像伽利 略慣性定律實驗中的小球，一經拋出即可滾向窮盡。 此次的演出的台詞一字不改，舞臺氛圍也比照劇本對十七世紀法國中產階級的要求，蠟燭、布帘 、窗檯、衣著等細節，皆經仔細考究，演出用的簾幕也特別捨棄戲劇院舞臺本設有的紅色絨布， 改用人工的米白色麻布，以擬真十七世紀的實況。場景所營造出的古色和莫里哀劇本跨越時空的 意念，在銜著東方韻味的國家戲劇院內，形成一股特殊的拉鋸。 法蘭西劇院對《誰真的愛我？》的詮釋，不以謀求現代時空，不論在體態、發聲上，都保有一定 的古典架勢。除了演員外，該劇帶了面具的合唱團對這部120 分鐘整、無中場休息的戲劇功不可 沒。在第一幕結束，米白的幕甫拉上時，穿了小丑白衣的合唱團駝著背、由舞台左方蹦跳出場， 怪異的身影加上有如閹伶的中性唱腔，將詭譎的氣氛散佈至全場。 劇中，合唱團總以努力融合劇情的衝突形象冒出，好似一鍋煮沸的粉紅藥水冒出的淡藍泡泡，成 為穩定敘事下的虛幻間格，以自成一格的聽覺和視覺饗宴，填補演員間的留白。劇尾，更是靠著 合唱團對馬克─安東‧夏本堤耶（Marc-Antoine Charpentier）音樂的演唱、大鍵琴的華麗流 動、低音古提琴執著，好似只在原地產生摩擦，卻又聲傳四方的組合，將莫里哀對授封醫師儀式 的諷刺，拿捏到荒謬的極致。 法蘭西劇團的合唱團為題材沉重的《誰真的愛我？》增添不少舞臺趣味，也讓觀眾有機會感受歐洲古典戲劇的演出形式。（圖片 來源／戲裡戲外 耐人尋味
戲裡戲外 耐人尋味
其實，莫里哀要批判的不只是醫術，要透露的也不盡是對死亡的恐懼。醫療自古至今代表的權威國立交通大學機構典藏系統版權所有 Produced by IR@NCTU
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