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電腦時代 插畫的變與不變
電腦時代 插畫的變與不變
2011-05-29 記者周揚珊文在
在二十一世紀裡，每個人幾乎都會使用電腦，這個淺灰盒子不知不覺中，成為人們生活裡不可
或缺的家俱之一。隨著新世代來臨，數位化對當代的平面設計師、插畫家、圖像設計師，有著無 遠弗屆的影響力。插畫也稱為插圖，透過視覺化的的方式表達文字或故事，插畫跟純藝術兩者之 間的相異之處，主要為前者具有文字敘述性，它可以以圖像的方式，傳遞語言裡深層的意涵，具 有敘述內在思維的傳播性。從壁畫到電腦 繪畫的歷史
從壁畫到電腦 繪畫的歷史
從世界最古老的洞窟壁畫開始，直到十九世紀初，隨著報紙、圖書的變遷，插畫隨之開始發展， 電腦科技的出現，創造了一個無重力、無摩擦力的空間，讓插畫家可以隨心所欲的結合影像、改 變色彩，任意的自由發揮。數位插畫解決了不少問題，向量算圖數位設計誕生後，可以讓創作者 隨心所欲的放大、縮小圖像，不用擔心失真的問題。當圖像想要進行修改時，在數位世界裡是輕 而易舉的事情，其中軟體裡「復原」功能，可以使圖像回到上一個步驟，很明顯的是手繪無法達 成的。「複製」的功能，則大量提升了創作者的工作效率；重複大量使用同一個圖像，會使畫面 產生統一的美感，美國藝術家安迪‧沃荷就是典型範例之一，他的普普風作品掀起了世界上一股 熱潮。普普風顧名思義就是讓創作平易近人，使用搶眼的色彩、大方的幾和圖形、及廉價的材質 ，反覆大量的運用同一圖像組成。軟體裡的「濾鏡」功能，可以使電腦繪圖轉變為手繪風格，也 可以調和手繪風格和電腦繪圖不合諧的部份。除此之外，數位化大幅提升了繪圖者的工作效率， 電腦可以即時讓創作者看到結果，在排版、構圖方面也增加了準確率和工作效率。互通有無的網 際網路，使創作者可以接收更多的資源，並且增加創作者彼此相互交流的頻率。 性感紅星瑪麗蓮夢露─美國前衛藝術家Andy Warhol（安迪．沃荷）的普普風作品。 （圖片來源：google圖片搜尋網） 對於CG
行業的插畫家，電腦已成為生活中最緊密的成員，CG
是comuter grahics
的縮寫，利用 計算機技術進行視覺設計和生產，隨著遊戲產業的攀升，電腦數位技術在插畫界中異軍突起。在 電子遊戲和電影業中，數位方式所提供的靈活度，是傳統手繪方式無法達成的，而數位化以及CG
技術的與時俱進，使得創作者不必再做重複性的工作，因此數位手法已在這些產業中佔有一席之 地。CG
行業的佈道者史蒂芬．斯塔爾貝里，對於未來的CG
行業發展深具信心，他認為圖像製作 的未來將會更靈活、人機互動更為便捷，而硬體功能也會愈來愈大、螢幕更大、更薄、更好，科 技將會永無止盡的進步，但是創作核心是人，所以唯有思想的改變，藝術品才會有質的飛躍。推文推文推文推文 推薦文章 推薦文章
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本期疾速王 本期疾速王╱╱吳建勳吳建勳 大家好，我是吳建 勳，淡水人，喜歡看 電影、聽音樂跟拍 照，嚮往無憂無慮的 生活。國立交通大學機構典藏系統版權所有
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法國設計師JS Rossbach的CG作品。（圖片來源：google圖片搜尋網）
數位工具普及 作品反失去靈魂
數位工具普及 作品反失去靈魂
當數位技術發展如日中天時，每張插圖愈來愈逼真、愈來愈精細，人們開始覺得不對勁了，馬歇 爾．麥克盧漢說過：「我們會逐漸變成自己預設工具的樣子，然後被工具型塑。」表面上繪圖者 們操作滑鼠，繪製圖像，實際上，人們會不知不覺迷失在玩弄數位影像，讓作品流於空洞、失去 人文精神，最後淪為美術工匠的處境；雖然擁有一流的技術，但是作品內容淺薄、形式化。現今 的數位藝術由於電腦的存在，使風險和失敗率皆降低了不少，創作者們幾乎不需要自己動筆，軟 體功能逐漸取代了手工繪圖技巧，使得作品的原創力、風格，遠遠不及穩定控制電腦的向量曲線 。就如米爾頓．格拉塞說過：「電腦之於設計，就如微波爐之於烹飪。」就像加熱的微波食品， 無法像烹煮的料理美味，調色盤終究很難複製出新鮮食材的味道，每天重複吃著單調乏味的微波 食品，也不是長久之計，許多人注意到作品內容意涵的重要性。 面對這樣的處境，插畫家們開始尋找平衡，一方面擁有數位技術的光環，另一方面，仍可以保留 手工繪圖質樸的質感。人們發現了原創力、獨創性的重要，不論是手繪風格還是電腦繪圖，只要 畫裡有靈魂，人們並不會在意創作者的表現手法。有些堅持返樸歸真是唯一解決之道，即使周邊 的人在使用電腦，仍堅持手繪風格的插畫家。當代插畫家雷門特就對鉛筆的運用有特殊情感，他 很堅持凡事都要經過親手的繪製；萬一有一天全世界的電腦大當機，他還是能為人們服務，提供 原汁原味的創作。另一位拼貼藝術家及插畫家保羅．伯吉斯也有相同看法，他覺得手創工作方式 永遠不會讓人乏味，假使電腦真的壞掉了，也不會受到任何影響。插畫界這些情景其實跟音樂圈 很像：單純的吉他伴奏曲風，又再度受到人們的喜愛。人們創造了科技，也怕受控於科技，水能 載舟亦能覆舟，有些人就希望可以返樸歸真，過著簡單快樂的生活，而不想被科技嵌著鼻子走。方法結合傳統 回歸藝術的原始精神
方法結合傳統 回歸藝術的原始精神
數位影像提供了一個快速並且便於控制的創作工具，它猶如多媒體平台，可以連結掃瞄器、數位 相機、手工繪圖，就像是藝術家的桌面、暗房、畫布。傳統藝術對於插畫家是不可或缺的，也許 手工繪圖沒有立即修復的功能，但是圖紙可以記錄創作的心路歷程，插畫家們可以經由這些錯誤 ，發展出屬於自己的風格。對許多CG
插畫家來說，傳統繪畫技巧也是一切創作的根基；無論使用 的是什麼工具，傳統也好，數位也罷，表達出畫面的意涵才是根本。 傳統手工繪畫在數位時代，確實沒有足夠的時效性，但是當創作者可以選擇時，不一定只能選擇 最有效率的方式；也許最大的樂趣不在於完全使用數位工具，而是在於手工繪圖後，搭配數位的 收尾。傳統手繪與數位繪畫並非一概而論，不應該是傳統繪畫為「正數」，數位插畫為「負數」 ，每一種創作方法都有其優勢和缺點，創作者只要夠找出最能表達自己作品的方式，就是最好的 方式。國立交通大學機構典藏系統版權所有
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