第六章 繪畫實踐
“我這一生會過得很平凡”每每夜深人靜時的喃喃自語，總讓自已很 有平安的感覺，甚至帶點慶幸。世上能有多少人能這樣平平安安、自由自 在的生活？看看周圍的流浪漢、失業工人、殘障人士、弱勢婦孺…等，再 想像稍為遠方的阿富汗、伊拉克的難民，和更遠端非洲某些比較貧窮國家 的住民，吃好、睡好、玩好的我，委實該懂得感恩和惜福，而我就是這樣 時時刻刻提醒自己去感激著所有恩賜於我者，希望能有機會多付出。然而 似乎平靜的內心一隅，隱隱有一股熾熱的小火苗燃燒著，那是年小時的野 性、少年時的輕狂、青年期的叛逆吧！有時候也說不上來，它逼使我熱情 起來，它驅策我終生要學習，它令我拿起畫筆來創作，似乎要我積極証明 自己尚可以多做一些事吧。三十年前我選擇了美術，一路走得堅持，但不 免鬆懈（價值觀的反覆、職業取捨）。今日縱有誘惑（物質、墮性），心裡 更確切會擁抱藝術，因為在創作中能認清自我、能豐富生命內容，和明晰 生命存在意義。「藝術是永恆的」就是這樣的信念，帶著我永不後悔的向未 來探索前進。
身上流著華人的血，又歷經長期漢文化教育和中國藝術環境的薰陶，
生在臺灣島上的我，思想和行為絕對會帶有中國文化的持色。春聯寫的書 法字、過年門扉上貼的年畫、酬鬼謝神的布袋戲、供奉神祇的廟宇建築、
百姓居住的大小合院、有錢員外的小橋流水庭園…等影像，無不深深的刻 印在腦海中，而這些內容往往也成為我繪畫的題材。那時家庭信仰與村裡 大多數村民的信仰相同——「道教」，莊內主神——保生大帝受到村民的虔 誠膜拜，從小就從父執輩那裡聽到許多有關道教的神跡故事，知道善惡終 有報的說法，但卻從來不知道「道家」和「道教」的差別。不久隨著佛教 思想的傳入，使世俗繁縟的道教文化起了比較簡樸的質變，再加上教育單 位對儒家思想的強力推廣，因此確信在如此大環境下，我的思考方式應該 是非常中國式的。
回想民國五、六十年間，所接受當時的教育課程，其實是非常西式的，
美術課的媒材，常使用畫起來像油畫效果的蠟筆，或色彩表情豐富的水彩，
再加上西方特有的鉛筆、木炭素描訓練，所有的這些繪畫都讓我有驚艷感
西繪畫思想，融合創作手法，併用特有畫材以表現對人生的詮釋，就顯得 極為自然了。
一、表現形式的選定
“讓作品自己說話”吧！當作品完成後，就是觀眾自己須對原創者的 作品，繼續做心靈創作的時候。作品中沒有起點，也沒有邊界；沒有說教，
更沒有定論；說不上有主題，內容即是形式本身，希望能借助有限的形、
色，以表達無垠宇宙中“人的飄浮感”。
總認為作品在很簡單的表象下，可以蘊涵著很豐富的內容；在最複雜 的事物中，也能探知最精簡的意涵。因此運用虛實手法、圖與地原理，盡 量拋棄個人主觀情感，援引抽象藝術中形、色的客觀形式以表現事物真實 的存在性；亦引用極限主義中對最單純、最簡潔造形追求的創作手法；也 同時學習抽象表現主義中，潛意識的自動技法和自由奔放的作畫態度；期 能由作品畫面中拋引出「生為人的意義？」和「藝術與人何干？」底問題，
而這正是人類千古最難解的課題。
二、繪材選用和技法
油畫顏料是平面繪畫中很傳統的媒材了，因為它可以厚塗薄刷，可以 不透明和半透明表現，在顏料乾燥後能形成一層堅韌的膜，再加上色系齊 備，混色容易，顯色豐富濃艷，除了能表現傳統寫實繪畫的美感外，也能 表現具有現代感的非具象平面繪畫。
畫布則選擇純麻、中目，它適合寫實筆觸運行，也適合色塊的平塗，
但平塗時必須先打層底色，否則色彩不會均勻。油畫顏料一般不容易乾，
會影響作畫速度，事前要先規劃上色次序，必要時可加入適量催乾油，使 工作時間縮短，畫興才能連貫。
另一種媒材——水彩，亦是良好的繪畫材料之一，當水彩接觸紙張的 霎那，因水分滲透力和紙質的吸水性，將使畫面產生無法預測的特殊造形 變化，顯得有趣、抒情、浪漫、優雅、輕鬆…的感覺，但也同時帶來不確 定、輕浮、小格局的可能結果。所以善用各種媒材的優點，才能適切表達 創作內涵。
三、作品實例
輕鬆的看它、感受它，就像乾涸的雙唇啜飲著一杯香醇咖啡，疲憊的 思緒徜徉在一片碧海藍天中般的只管陶醉於音樂的優美旋律中。因為音樂 中的抽象元素，在經過抽象大師康丁斯基的借用、轉化為繪畫造形元素下，
音樂與抽象藝術間，已經有著非常密切的關係。畢卡索一句話更能讓人深 思：「誰都想理解藝術。為何不去理解鳥唱的歌呢？人們為何不先理解夜、
花等身邊的一切而就喜愛它？然而要是一提起繪畫，人們似乎是不理解它 不甘休啊。」（劉振源著《抽象派繪畫》藝術圖書公司出版，第 49 頁。）
因此，只要能暫時卸下個人常依傳統既有概念和語言的媒介，去觀賞 畫的習慣，而僅賴自身比較柔軟，甚至更為敏銳的感覺，從作品本身整體 架構與部分元素之間形、色關係的變化和調和效果來看畫，就能真正體會 或清楚這些系列作品的形式內涵。
以上是看抽象繪畫（包括我）比較適當的態度和方式，但是身為創作 者言，除了能用文字略述自我所觸及和引用有關中西各種藝術派別理論思 想外（參見前文），仍然可以適度，甚至是應該說明在創作此系列當時的最 原始思考方向，並約略列出此系列創作時所運用的美學原則。以期能觸發 他人更為豐富的聯想力，同時共享畫家創作當時心裡的酸、甜、苦、辣。
以下共有十二張作品，劃為三個系列：
系列（一） 原始構想與“生活”有關，風格比較接近抽象主義，有 蒙德里安後期表現美國紐約大都會，十字直線交叉形成的方格畫風，只是 觸發情感的地方，一在西方紐約，一在東方台北，最大差異應該是多了一 層，極為屬於我個人氣質的淡淡鄉愁情思罷了！
系列（二） 原始構想與“宇宙”有關，風格比較接近抽象表現主義，
帕洛克的滴彩和自動技法在此系列有隱約顯現。這系列採用水彩和墨汁媒 材混合，以表現中國書法藝術中，優越的線條抽象美，和國畫藝術中，墨 分五色的多層次渲染效果。主要中心思想是在表現宇宙由混沌不明的初始 狀，演化至目前的結構化階段。因人類的渺小，我們無法了解宇宙到底有 沒有起始點，也不可能知道那兒才是終點站，總之這是非常值得繼續研究 的問題。
系列（三） 原始構想與“時光”有關，畫面有極為簡單的形式、色 彩，期望能表現出人的豐富生命內涵。雖然接近極限主義繪畫風格，但是
系列（一） 構成一、二、三號
此系列最原始的思考架構，是以自己周遭的環境為基點，並且與人的
“生活”有密切關係所發展出來的三張作品，思考順序如下：
（大都會高樓）→（夜晚）→（窗戶）→（燈光）
最初的思考方向重點是：
１、環境的知覺 ２、時間的挪移 ３、情懷的抒發 ４、理性的呈現 ５、隱慝的意涵 ６、安靜的氣氛 ７、無垠的聯想 ８、疏離的關係……等。
簡單的說，我們（尤其是我）一向都對大都市存有豐富的幻想。是財富，
也是身份，更多的是滿街美女的集中區。都市很能挑起任何一位身無分文年 輕人那顆最貪婪的心，姑且稱之為雄心壯志吧。當然也能得到高學歷、好環 境和好工作，讓人得到十分滿足的生活。然而在都市生活的現實面裏，卻是 在一棟棟林立的高樓大廈中，上演著多幕眾生無窮無盡生、老、病、死的人 生大戲。多少的春、夏、秋、冬，都市人雖然安然渡過，卻茫然無覺時光的 飛逝，因為冷氣機代替了湖泊，枯枝上黃葉也已被電腦程式取代，生命似乎 已經脫離了人的正軌，顯示著人性冰冷。慶幸是，生命總會找到出路。歷史 上，人類在最艱困的環境中，總是懂得苦中作樂，因而保有純真的心性，當 然在絕望中，也能找出希望的曙光。
至於創作時，運用美學原理重點大致如下：
１、圖與地 ２、均衡 ３、對比 ４、大小 ５、連續 ６、並置 ７、比例 ８、節奏
雖然大片黑色或只是近似暗黑的深色，占有此系列作品絕大部分的面 積，因有明度、彩度較高的小色塊，分散或群聚的分佈其間，縱然只是小小 的色塊面積，因“圖與地”原理的影響，使此系列帶有輕鬆、活潑的些許效 果，打破黑色一向給人窒息、死亡的感覺，以隱約透露人性希望的微光。
再者，整系列不加框裱，因為它們懸掛位置，是可以相互上下對調、或 左右並置，以呈現比較寬闊或雄偉的城市建築形式。
至於平塗的色彩，旨在表現畫面上冷靜、理智、旁觀的特徵，以避免 空間深度會減弱色彩的表現強度，色彩元素在這系列裏佔有重要的地位。
總之，人為了生存就必須茁壯，而成長過程大多佈滿著荊棘和充滿重 重危機，因此走過來的艱辛，有似“如人飲水，冷暖自知。”常常有不足 以為外人道之感概。既然沒有認真生活過的人，無法深刻體會生活的真正 意義，那就讓我們鼓勵周圍每個人認真的生活吧！
構成一號 2003 油畫 100F
構成二號 2003 油畫 100F
構成三號 2003 油畫 100F
