國立臺灣師範大學美術研究所水墨創作組碩士論文
指導教授：袁金塔 教授
流動的人 流動的人 流動的人
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“Running Life” — — — — Study and Create of Ink painting of Urban Youngsters
研究生：黃琦珊 撰
中 華 民 國 九 十 六 年 六 月
第一章 第一章
第一章 第一章 緒論 緒論 緒論 緒論
第一節 研究動機
無論中國或世界各地，人物畫皆可以說是最古老的一個繪畫類型，它的演化 不僅代表著一個畫種的發展，更可以從中窺視當地歷史的進程。因此，張曉凌認 為：「人物畫，做為一個獨特畫種的意義正是在它古老的源頭被給予 的，即在任何歷史語境中，他都不具備形式上的純粹性，而是某種精 神和歷史的象徵。1」
自古至今，人物畫描繪的都不僅只是客體的形象，更包含生活空間所賦予客 體的時代特質。隨著工業化的發展和現代化時代的到來，水墨從主要描寫農村山 川等自然風景，勢必也得慢慢的面臨到都市化的景觀，而如何能用同一種媒材表 現出現代化產物的精神，於是成為水墨創作者的新課題。與時代並進的人們，生 活在我們周遭的眾生，甚至更確切的鎖定所謂都會男女，在當代的社會文化語境 下，將以什麼樣的面貌呈現在水墨作品中呢?這是本文所探討的主要問題，同時 也牽涉到許多關於「水墨」的議題。
在這個資訊爆炸的年代，學習繪畫不再只是靠著臨古畫，或承襲師風。除了 相關書籍的大量出版，更方便的是由於網際網路的發達，我們的視野一下子擴張 了無數倍，只要動動手指，就可以輕易看到世界各地的藝術作品，除了大開眼界 之外，也值得我們學習和自省。重要的是，藉著欣賞作品和了解藝術家們的創作 理念，提昇自身對藝術創作構成的思考和觀念以及品味，在其中學習自己適合的 方式來表現自己關心的議題。
當前最貼近我們生活的現實就莫過於「都市」這個議題了，而本文更關懷的
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張曉凌<中國百年形象史>，2004
http://www.cnarts.net/cweb/exhibit/show/100guohua/renwu.asp?kind=2 (瀏覽時間 2006.12)
是都市人文。當代都市人物畫這個題材，在目前台面上可見的作品中，不論在形 式、內容、或國畫最講究的筆墨中，都可以讓我們看到許多墨水媒材表達的可能 和不可能，但也許這不一定符合某些保守畫家的藝術理念。
「只有現代型的人物畫才能承載血與火歷史所鑄成的意義。
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」 一語道出了創造出時代性作品的必要，身為創作者，臨古、摹古應當作僅是 學習的一個過程，若以此做為一件作品，就技巧而言，我們不會比前人或知名畫 家更好，在題材上，也不會感受的比他們深刻，如此要怎麼勝過前人呢?活在當 下，就應接受當下的訊息，建立自己時代相符的語言，做當代的作品，與世界的 腳步同進，感受前人所不能感受的，使用前人所沒有的方法、工具、科技，藉此 展現我們的優勢。第二節 研究目的
透過資料收集、分析、研究，希冀能達到以下幾項期許：
(一) 由水墨藝評家的論述中，思考水墨畫面臨「當代」人文所衍生出 的種種問題。
(二) 整理出當代都市人物的作品，歸納出此類議題的水墨創作所呈現 的特殊語彙，以及未來的可能。
(三) 從藝術家的創作理念中，習得做藝術的態度和建構作品方式，進 而強化到自己的作品上。
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張曉凌<中國百年形象史>，2004
http://www.cnarts.net/cweb/exhibit/show/100guohua/renwu.asp?kind=2 (瀏覽時間 2006.12)
第三節 名詞解釋
一、「都市」
這個詞在每個人心中必定都有一個既有的概念，但在本文「都市青年」的 議題中，必須進一步的追問，「都市」到底是什麼?在此引用賈方舟精確的解釋，
他以多重的層面和多重的角度來做詮釋：
都市是一個地理單元；都市是人造的第二自然；都市是人類的一 種聚居方式，一種與鄉村不同的生活方式；都市是一部用石頭和鋼筋 水泥書寫的歷史；都市是一部大開的書，記載著一代又一代人的光榮 和夢想；都市是一種群體人格的象徵；都市是一個巨大的文化空間，
一種新的文化類型。在詞典中，都市被定義為「大城市」。正是這種
「大城市」，集中了眾多的人口、眾多的財富和眾多的文化精英，從 事著巨大的經濟活動、社會活動、知識和文化的創造活動，進行著最 頻繁的信息交流和人際交往。3
因此在藝術的範疇中，都市涵蓋的不僅僅是地理空間，更是一種心理狀態。
二、「當代」
當代並不限於風格、語言、形式上的創造，還應當包括思想和精 神的價值，具體來說，就是要用作品對歷史和現實的社會文化問題、
對人的生存狀態進行深刻的反思。4(魯虹 79-99 年水墨創作 20 年回望)
「當代」這一詞彙用在水墨畫上，與現在所風行的「當代藝術」(Contemporary Art)的「當代」性質的意義，可能會有所出入，多數人在引用這個專有詞的時候，
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賈方舟<弟四屆深圳水墨雙年展-水墨與都市>《藝術當代》雜誌 NO.1
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魯虹<79-99 年水墨創作 20 年回望>
http://www.wenhuacn.com/article.asp?classid=21&articleid=4799 (瀏覽時間 2006.10)
指的是「現時性」意含，其中包含了西方的「現代」(modern)和「當代」(contemporary) 兩個詞。而「現代」有一個重要的概念為「為藝術而藝術」，媒材自身即是一種 藝術語言；「當代」則更貼近社會、文化層面，強調藝術家與現實生的關聯，另 外也包含了跨領域和多元的創作思維和方式。但在中國水墨發展和西方藝術發展 畢竟不能做完全對等的比較，就水墨的現況與使用方式而言，以「現時性」來解 釋我們所謂的「當代」也許更為精確。
「當代」藝術的界定不在其時間、風格、形式上的界分，而在於其核心的精 神，那是一種開放的態度，一種探索和洞悉當下社會脈動的藝術心靈。「當代」
一詞的原義，即有稍縱即逝的涵意，它的概念是流動的，是不斷變化的瞬間存在，
更是時代思潮與大眾生活的展現反省。
因此，這樣的概念表現在水墨上，不僅與傳統國畫有了初步的界定，更蘊含 著無限未知的可能。
三、「表現性」
藝術就是直覺，直覺就是表現。5(
「表現性」的手法，以及藝術的「表現性」，中國的繪畫早於西方繪畫。在西 方印象派之前多是以光影、透視等精確的科學方式來構成圖畫，而中國繪畫重視 的是內在精神，是一種自我凝視的客觀化活動。克羅齊認為直覺本身就已是表 現，在心裡完成的就已是藝術作品。無論是東西方，其「表現性」在藝術創作上 的意義是可以互相挪用的，而在此也就不細分東西方的論述，簡單概要的解釋本 文所謂「表現性」的意義。
5 克羅齊 Benedette Croce,西元 1866–1952 義大利哲學家﹑美學家﹑文學批評家﹑歷史學家。
「表現性」是主觀的、個性化的、重情感的，重視任意性的強烈幻想和突發 性的偶然領悟。主觀成就每個人不同的特點，也是藝術語言存在的理由。藝術的 情感是透過表現而成為情感的，這是藝術家對人在文化環境和歷史情境中的精神 關懷，也是藝術發展的動力。
而在造形語言上，「表現性」強調還原、對比、扭曲、變形和誇張，透過這 樣的手法，來強出內心世界的的激動和悲壯，憤怒與壓抑等各種情緒和藝術家的 特殊性格。
所以，真正的「表現性」都應該具有獨創性。
第四節 研究提問
面對時代的突飛猛進，西方藝術的強權，消極的論述漸漸浮上台面，不斷的 警惕與打擊著水墨創作者，許多人因此亂了陣腳，更有人直接放棄水墨創作，或 裝作什麼事都沒發生，依然我行我素。水墨跟著時代有新的發展是應該的，然而 我們應該秉持者什麼樣的信念，或是站在什麼樣的支點去創作出新時代的作品，
才不枉費我們選取的這種媒材?選擇逃避也許是一個方法，但選擇面對的創作者 們，有哪些問題是我們應該解決的?又有哪些問題，是要水墨界以外的人士來支 持我們?以下具體列出幾項問題：
(一) 面對當代藝術的衝擊，我們應該以什麼樣的態度去虛心學習?學習什麼 部份?以及如何融會貫通到自己的創作上?
(二) 在建構水墨自己的當代性時，對於傳統的延續與捨棄，要如何拿捏?
(三) 傳統國畫的基本要素(如筆墨、線條…)，在現今應該如何解構再建構?
(四) 現今台面上的都市人物水墨，何以成為今日的樣貌(變因、創作理念…)?
(五) 水墨人物未來的可能性為何?(涉及自己的創作方向的發展。)
