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主 编 程建平 本册主编 李复斌
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编写单位：花城出版社 主 编：程建平
副 主 编：许新华 杨 健 本册主编：李复斌
主要编写：曹佳望 朱雅芸
出 版 人：肖延兵
责任编辑：王永媛 徐 治 技术编辑：薛伟民 凌春梅 责任校对：汤 迪
装帧设计：林露茜 李玉玺
书 名 普通高中教科书．音乐：必修．演奏
ＰＵＴＯＮＧＧＡＯＺＨＯＮＧＪＩＡＯＫＥＳＨＵ．ＹＩＮＹＵＥ：ＢＩＸＩＵ．ＹＡＮＺＯＵ
出版发行 花城出版社
（广州市环市东路水荫路 １１号）
经 销 全国新华书店
印 刷 山东沂水沂河印刷有限公司
（山东省沂水县振兴路 １号）
开 本 ８８９毫米 ×１１９４毫米 １６开 印 张 １１２５
字 数 ２２０，０００字
版 次 ２０１９年 ８月第 １版 ２０１９年 ８月第 １次印刷 定 价 １７７５元 （含 １张配套光盘 定价 ５００元）
批准文号 津新出字 ［２０１９］１２６号教材 －００７
如发现印装质量问题，请与我社 （０２０－３７５９２３１３） 联系调换。
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第一部分
第一单元 吹拉弹打的艺术
第1节 吹管乐器 2
第2节 拉弦乐器 9
第3节 弹拨、键盘乐器 15 第4节 打击乐器 21
第二单元 常见乐器的学习
乐器一：竹笛 26
技能训练一：筒音作 sol 28 技能训练二：筒音作 re 33 技能训练三：筒音作 do 36
目录 mulu
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乐器二：二胡 41
技能训练一：空弦长弓 43
技能训练二：D 调（do sol 弦） 44 技能训练三：G 调（sol re 弦） 46 技能训练四：F 调（la mi 弦） 48
技能训练五：换把 51
技能训练六：揉弦 52
乐器三：吉他 56
技能训练一：空弦拨奏 59
技能训练二：按品 60
技能训练三：C 大调（a 小调） 63 技能训练四：G 大调（e 小调） 66 技能训练五：F 大调（d 小调） 70 技能训练六：古典吉他独奏 72
乐器四：萨克斯管 77
技能训练一：发音 80
技能训练二：吐音 82
技能训练三：C 大调（a 小调） 83 技能训练四：G 大调（e 小调） 85 技能训练五：F 大调（d 小调） 87
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第三单元 课堂乐器的魅力
第1节 葫芦丝、竖笛 92 第2节 口风琴、尤克里里 96
第二部分
第四单元 多重对话的情趣
第1节 二重奏 104 第2节 三重奏 108 第3节 四重奏 112 第4节 五重奏 118
第五单元 奇妙的乐器组合
第1节 民族管弦乐队 128 第2节 西洋管弦乐队 135 第3节 管乐队 141 第4节 混合乐队 146
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附录一： 总谱
153步步高（片段） 153
春节序曲（片段） 163
附录二： 音频目录
173网络版
第一单元
吹拉弹打的艺术 第一部分
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第 1 节 吹管乐器
吹管乐器历史久远，约9000年前，我国就出现了骨笛。经历了漫长岁月的演变与发展，吹管 乐器至今已丰富多样。
常见的中国吹管乐器有笛、箫、唢呐、管子、笙、巴乌等；外国吹管乐器有长笛、短笛、双 簧管、单簧管、萨克斯管、大管、短号、小号、圆号、长号、大号、竖笛、风笛、印第安笛、阿 尔卑斯长号等。
欣赏与感知
阿 细 欢 歌
（笙独奏）
笙是中国的簧管乐器，也是世界上最早使用自由簧的乐器。它由笙苗中的簧片发声，现今欧 洲的管风琴、口琴、手风琴等簧片乐器的发音原理均是如此。
《阿细欢歌》描绘了节日里阿细人载歌载舞的欢快情景。
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第 1 节 吹管乐器
吹管乐器历史久远，约9000年前，我国就出现了骨笛。经历了漫长岁月的演变与发展，吹管 乐器至今已丰富多样。
常见的中国吹管乐器有笛、箫、唢呐、管子、笙、巴乌等；外国吹管乐器有长笛、短笛、双 簧管、单簧管、萨克斯管、大管、短号、小号、圆号、长号、大号、竖笛、风笛、印第安笛、阿 尔卑斯长号等。
欣赏与感知
阿 细 欢 歌
（笙独奏）
笙是中国的簧管乐器，也是世界上最早使用自由簧的乐器。它由笙苗中的簧片发声，现今欧 洲的管风琴、口琴、手风琴等簧片乐器的发音原理均是如此。
《阿细欢歌》描绘了节日里阿细人载歌载舞的欢快情景。
姑 苏 行
（竹笛独奏）
中国竹笛源于新石器时期的骨笛，是我国民族乐器中最古老的吹管乐器之一。
《姑苏行》是南派曲笛的代表作之一。乐曲采用昆曲音调，旋律委婉清丽，结构简练别致，
将苏州（旧称姑苏）古城的典雅秀丽与人们游玩于此的愉悦心情娓娓道来。
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圣 母 颂
（长笛独奏）
长笛是西方木管乐器中的高音乐器之一。其音色清澈优美，发音灵活轻快，人们常把它比 作乐队中的“花腔女高音”。长笛既可以吹奏明朗欢快的旋律，也可以吹奏悲怆伤感的曲调，
表现力十分丰富。
长笛演奏的《圣母颂》典雅优美，清澈透亮，充满安详和崇敬的美感。
那不勒斯舞曲
（小号独奏）
小号是西方铜管乐器中的高音乐器，也是管弦乐队、管乐队、轻音乐队和爵士乐队中的常用 乐器。小号的音域宽广，具有强烈的号角色彩。
《那不勒斯舞曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》第三幕中一首具有意大利风
学习与掌握
吹管乐器根据其发音原理，大致可以分为：
1. 边棱气鸣体乐器
由气流冲击吹孔的边棱，激发管内空气柱振动而发音的乐器。通过启闭音孔来改变管身长短 而获得不同的音高。在同一个音孔上，由于唇部与吹孔边棱的距离、角度和气流强弱的不同，也 可以获得不同的音高。如竹笛、箫、长笛、短笛、竖笛、排箫、印第安笛等都属于此类乐器。
2. 哨片振动气鸣体乐器
由气流冲击哨片并同时激发管内空气柱振动而发音的乐器。依乐器形制的不同，可分为单 簧、双簧、多管、无管和异形五种。如唢呐、管子、广东喉管、双簧管、英国管、大管、单簧
箫 长笛 排箫
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学习与掌握
吹管乐器根据其发音原理，大致可以分为：
1. 边棱气鸣体乐器
由气流冲击吹孔的边棱，激发管内空气柱振动而发音的乐器。通过启闭音孔来改变管身长短 而获得不同的音高。在同一个音孔上，由于唇部与吹孔边棱的距离、角度和气流强弱的不同，也 可以获得不同的音高。如竹笛、箫、长笛、短笛、竖笛、排箫、印第安笛等都属于此类乐器。
2. 哨片振动气鸣体乐器
由气流冲击哨片并同时激发管内空气柱振动而发音的乐器。依乐器形制的不同，可分为单 簧、双簧、多管、无管和异形五种。如唢呐、管子、广东喉管、双簧管、英国管、大管、单簧 管、萨克斯管等。
箫 长笛 排箫
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3. 簧管气鸣体乐器
由气流冲击簧片使之振动并同时激发管内空气柱振动而发音的乐器。如笙、芦笙、巴乌、葫 芦丝、口琴、口风琴、风笛等。
4. 唇振动气鸣体乐器
由气流冲击双唇产生振动，并通过对号嘴的控制，再激发管内空气柱振动而发音的乐器。如 螺号、角号、号筒、步号（亦称军号）、圆号、小号、长号、大号等。
唢呐 单簧管 萨克斯管
芦笙 风笛
口琴
圆号 小号
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探究与拓展
（1）辨认下列乐器，填写乐器名称。
乐器名称
（2）在对应的乐器和发音类别间画连线。
乐器 发音类别
短笛 边棱气鸣 小号 哨片振动 唢呐 簧管振动 巴乌 唇 振 动
（3）说出中国古代按材质划分乐器类别的“八音”名称及相关乐器。
（4）课外聆听下列曲目：
①巴乌曲《渔歌》 ②排箫曲《山鹰之歌》
③小号曲《月亮河》 ④风笛曲《我心永恒》
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知识窗
骨哨
骨哨距今约有7000年的历史。我国浙江余姚河姆 渡遗址中发现的160件骨哨，是利用鸟禽肢骨的中段加 工而成的。骨哨长4~12厘米，形状略弧曲。大多数骨 哨在凸弧的一面，近肢骨的两端各磨出一个圆孔。其 中有一件骨哨在出土时腔内插有一根肢骨，其形制与 现代的竹哨大同小异。在使用竹哨时，将有孔的一端 放入嘴里轻吹，同时抽动腔内竹棒，就能吹出简单的 曲调。
苏格兰风笛
风笛起源于古罗马。在漫长的历史进程中，风笛已成为苏格兰人民音乐生活中的重要组成 部分。风笛构造简单，有一个风袋和几根从袋子中伸出的穗木管，通过风袋的压缩产生气流而 发音。苏格兰风笛音乐最初主要应用于部落间的军事等行为，现广泛用于婚丧、喜庆等节日活 动。风笛以它辉煌嘹亮、古朴沧桑以及富于田园风格的音调，令无数听众心痴神迷。
骨哨
苏格兰风笛游行
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骨哨
骨哨距今约有7000年的历史。我国浙江余姚河姆 渡遗址中发现的160件骨哨，是利用鸟禽肢骨的中段加 工而成的。骨哨长4~12厘米，形状略弧曲。大多数骨 哨在凸弧的一面，近肢骨的两端各磨出一个圆孔。其 中有一件骨哨在出土时腔内插有一根肢骨，其形制与 现代的竹哨大同小异。在使用竹哨时，将有孔的一端 放入嘴里轻吹，同时抽动腔内竹棒，就能吹出简单的 曲调。
苏格兰风笛
风笛起源于古罗马。在漫长的历史进程中，风笛已成为苏格兰人民音乐生活中的重要组成 部分。风笛构造简单，有一个风袋和几根从袋子中伸出的穗木管，通过风袋的压缩产生气流而 发音。苏格兰风笛音乐最初主要应用于部落间的军事等行为，现广泛用于婚丧、喜庆等节日活 动。风笛以它辉煌嘹亮、古朴沧桑以及富于田园风格的音调，令无数听众心痴神迷。
骨哨
苏格兰风笛游行
第 2 节 拉弦乐器
拉弦乐器经历了长期的演变和发展，比吹管、打击、弹拨等乐器的历史晚一些。拉弦乐器音 色优美，富于歌唱性，有极其丰富的艺术表现力，是大型乐队中的重要组成部分。
常见的中国拉弦乐器有二胡、中胡、高胡、板胡、京胡、椰胡、坠胡、大胡、擂琴等；外国 拉弦乐器有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。
世界各民族都有极具特色的拉弦乐器，如马头琴、艾捷克、拉巴伯、列贝克、弓弦里拉、卡 曼恰、瓢琴、牛腿琴等。
欣赏与感知
三门峡畅想曲
（二胡独奏）
二胡音色柔和，表现力丰富，擅长演奏抒情细腻的乐段，亦可演奏技巧复杂的华彩乐段。
《三门峡畅想曲》创作于1960年。乐曲旋律流畅舒展，节奏动感活泼，讴歌了在三门峡水库 辛勤劳动的建设者，表达了对祖国未来的憧憬之情，具有强烈的时代气息。
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鸟 投 林
（高胡独奏）
高胡，又名粤胡，由吕文成、司徒梦岩根据二胡改制而成，是粤剧、广东音乐的主奏乐器。
高胡音色华美飘逸，具有浪漫色彩。
《鸟投林》创作于1931年，是广东音乐的代表作之一。乐曲以清新优美的旋律、啁啾的鸟 鸣，描绘了夕阳西下、百鸟归巢的生动景象，展现了诗意浪漫的南国风光。
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鸟 投 林
（高胡独奏）
高胡，又名粤胡，由吕文成、司徒梦岩根据二胡改制而成，是粤剧、广东音乐的主奏乐器。
高胡音色华美飘逸，具有浪漫色彩。
《鸟投林》创作于1931年，是广东音乐的代表作之一。乐曲以清新优美的旋律、啁啾的鸟 鸣，描绘了夕阳西下、百鸟归巢的生动景象，展现了诗意浪漫的南国风光。
流浪者之歌
（小提琴独奏）
小提琴发音优美柔韧，音域宽广，力度变化大，具有丰富的表现力，是管弦乐队中弦乐组的 高音声部乐器。
《流浪者之歌》又名《吉卜赛之歌》，是小提琴独奏曲中的名作。乐曲表现了吉卜赛人在苦 难中仍保持乐观、豪放的民族性格。该曲技巧艰涩深奥，旋律华丽飘逸，令人荡气回肠。
天 鹅
（大提琴独奏）
大提琴音色低沉醇厚、安静柔和，擅长表现深邃复杂的情感，是管弦乐队中的低音声部乐器。
《天鹅》是法国作曲家圣-桑于1886年创作的《动物狂欢节》中的第十三曲。大提琴以其优美 深沉的抒情特点，在波浪般的琶音中，衬托出天鹅端庄典雅的高贵气质和优美神态。
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学习与掌握
拉弦乐器因民族、区域、文化特质、乡风民俗的不同，大致可以分为：
1. 中国拉弦乐器
中国的拉弦乐器形制、音色各异，可表现不同地方的风土人情与音乐风格。如二胡、京胡、
板胡、高胡、坠胡、擂琴、潮州二弦等。
2. 西洋拉弦乐器
西洋拉弦乐器主要以提琴乐器为主，包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。提琴类乐器 音色和谐，形制虽然大体相似，但都有着严谨的尺寸与结构要求。
拉弦乐器主要以弓擦弦振动箱体产生共鸣而发音。演奏技法主要包括：
（1）常规演奏法，如连弓、跳弓、顿弓、抛弓、拨弦、揉弦、颤音、泛音等。
二胡 坠胡
小提琴 大提琴
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学习与掌握
拉弦乐器因民族、区域、文化特质、乡风民俗的不同，大致可以分为：
1. 中国拉弦乐器
中国的拉弦乐器形制、音色各异，可表现不同地方的风土人情与音乐风格。如二胡、京胡、
板胡、高胡、坠胡、擂琴、潮州二弦等。
2. 西洋拉弦乐器
西洋拉弦乐器主要以提琴乐器为主，包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。提琴类乐器 音色和谐，形制虽然大体相似，但都有着严谨的尺寸与结构要求。
拉弦乐器主要以弓擦弦振动箱体产生共鸣而发音。演奏技法主要包括：
（1）常规演奏法，如连弓、跳弓、顿弓、抛弓、拨弦、揉弦、颤音、泛音等。
（2）非常规演奏法，如弓杆击弦、左手拨弦、码后拉奏等。
二胡 坠胡
小提琴 大提琴
探究与拓展
（1）辨认下列乐器，填写乐器名称。
乐器名称
（2）根据你熟悉的拉弦乐器，说说它擅长表现怎样的音乐？
（3）课外聆听下列曲目：
①京胡曲《夜深沉》 ②马头琴曲《嘎达梅林》
③小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 ④低音提琴曲《动物狂欢节》中的《大象》
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擂琴
擂琴在坠胡的基础上改制而成，是弹拨乐器（三弦）与拉弦乐器（胡琴）结合 的产物，主要流传在北方地区。擂琴音域宽、音量大，是一种表现力极为丰富的乐 器，尤其擅长模拟人声、戏曲唱腔，宛如人在歌唱，惟妙惟肖。
五弦中提琴
在巴洛克时期，小提琴演奏家帕格尼尼创作了很多炫技性的 提琴音乐作品，其中一些作品用四弦提琴难以表现。为了诠释这 些作品，提琴制作家与演奏家共同发明创造了五弦中提琴，即比 普通中提琴多一条E弦。
我国小提琴演奏家、教育家、作曲家李自立教授专为此琴创 作了《五弦中提琴第一协奏曲〈和〉》。
擂琴
五弦中提琴
马头琴演奏家齐·宝力高
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擂琴
擂琴在坠胡的基础上改制而成，是弹拨乐器（三弦）与拉弦乐器（胡琴）结合 的产物，主要流传在北方地区。擂琴音域宽、音量大，是一种表现力极为丰富的乐 器，尤其擅长模拟人声、戏曲唱腔，宛如人在歌唱，惟妙惟肖。
五弦中提琴
在巴洛克时期，小提琴演奏家帕格尼尼创作了很多炫技性的 提琴音乐作品，其中一些作品用四弦提琴难以表现。为了诠释这 些作品，提琴制作家与演奏家共同发明创造了五弦中提琴，即比 普通中提琴多一条E弦。
我国小提琴演奏家、教育家、作曲家李自立教授专为此琴创 作了《五弦中提琴第一协奏曲〈和〉》。
擂琴
五弦中提琴
马头琴演奏家齐·宝力高
第 3 节 弹拨、键盘乐器
在历史的长河中，弹拨乐器的出现与发展因地域、民族、文化、宗教信仰的不同而各具特 色。它们都是用手指或工具通过弹、拨、击等方式触动琴弦产生振动并通过箱体共鸣发音，具有 音色清脆而明亮，色彩丰富而多变，音响精致而华美，技术纷繁而细腻等特点。
常见的中国弹拨乐器有琵琶、阮咸、柳琴、三弦、月琴、琴（古琴）、古筝、扬琴等；外国 弹拨乐器有吉他、竖琴、曼陀林、巴拉莱卡琴、西塔尔琴等。
世界各民族都有极具特色的弹拨乐器，如冬不拉、热瓦普、玎麦波、札木聂（亦称六弦 琴）、里拉琴、齐特尔琴、桑多尔、比那琴等。
键盘乐器有钢琴、风琴、手风琴、电子琴、管风琴等。
欣赏与感知
十 面 埋 伏
（琵琶独奏）
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琵琶是我国主要民族乐器之一。其演奏风格流派众多，传统曲目丰富，分“武曲”和“文 曲”两类。
《十面埋伏》是“武曲”的代表作之一，运用了琵琶特有的煞弦、绞弦、拼双弦等技法，形象地 描绘了楚汉战争垓下决战的情景。正如《四照堂集·汤琵琶传》中载：“声动天地，屋瓦若飞坠。徐 而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。其感人如此。”
黄 土 情
（扬琴独奏）
扬琴，木质音箱，上张钢丝弦，用两支琴笕击弦发音。扬琴音色清脆、明亮，演奏技巧灵 活，音域宽广，表现力丰富，可独奏、伴奏或参加合奏。
《黄土情》由我国扬琴演奏家、教育家黄河创作，是一首极富西北风味的乐曲。全曲分引 子、主题、赋格、快板和尾声五个部分。该曲灵活地运用了扬琴的演奏技法，展现了黄土高原的 风情风貌。
《鲁斯兰与柳德米拉》序曲
（巴拉莱卡琴演奏）
巴拉莱卡琴是俄罗斯民族特有的弹拨乐器，俗称三角琴。琴颈细长，琴腹呈三角形，音域的 宽窄取决于琴体的大小。
《〈鲁斯兰与柳德米拉〉序曲》是俄罗斯作曲家格林卡交响音乐的代表作之一。旋律轻快活
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牧 童 短 笛
（钢琴独奏）
钢琴被誉为“乐器之王”，每个琴键都有固定的音高，且音域宽广。
《牧童短笛》是贺绿汀于1934年创作的钢琴曲。该曲短小精致，旋律优美生动，具有浓郁的 中国色彩和田园风味。
学习与掌握
根据弹拨类乐器的构造形制和演奏形式，大致可分为：
1. 怀抱式
演奏者将乐器抱在怀中，用单手手指（假甲、拨片）拨弄琴弦。如琵琶、阮咸、吉他、曼陀 林、冬不拉、热瓦普、巴拉莱卡琴、里拉琴等。
阮咸 巴拉莱卡琴
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2. 平置式
演奏者将乐器平置在面前，用双手手指（假甲、拨片）拨弄琴弦。如古筝、古琴、独弦琴、
夏威夷吉他等。
根据键盘乐器的发音方式，大致可分为：
1. 击弦类
如钢琴。2. 簧片类 3. 电声类
如风琴、手风琴等。 如单排键电子琴、双排键电子管风琴、电子合成器等。
古筝
钢琴
单排键电子琴 手风琴
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探究与拓展
（1）辨认下列乐器，填写乐器名称。
乐器名称
（2）在对应的乐器与演奏形式或发音类别间画连线。
乐器 演奏形式 乐器 发音类别
古琴 手风琴
怀抱式 电声类 琵琶 双排键电子琴
簧片类 吉他 扬琴
平置式 击弦类 古筝 风琴
（3）请说说白居易的《琵琶行》中“大珠小珠落玉盘”的寓意。
（4）课外聆听下列曲目：
①古筝曲《渔舟唱晚》 ②古琴曲《广陵散》
③扬琴曲《将军令》 ④吉他曲《爱的罗曼史》
⑤手风琴曲《自由探戈》 ⑥钢琴曲《梦幻》
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古钢琴
古钢琴是钢琴的前身，它是由16世纪佛罗伦萨的乐器师发明的。古钢琴与钢琴的发音都 是通过金属丝弦的振动产生的。但不同的是钢琴是用锤子敲击一股金属丝弦（一股由三根金属 丝弦组成）而发音。古钢琴则是通过羽毛管制作的拨子拨动一根金属丝弦而发音，所以又称作
“羽管键琴”“拨弦古钢琴”。因此，古钢琴的音色较为纤细，而钢琴的音色则浑厚一些。在 巴洛克时期，古钢琴是大小仅次于管风琴的键盘乐器，所以也称为“大键琴”。18世纪后期，因 其音色古板、表现力较弱，且最重要的是古钢琴很难像钢琴那样随心所欲地弹出对比鲜明的强弱 音，所以逐渐被钢琴取代。
古钢琴
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古钢琴
古钢琴是钢琴的前身，它是由16世纪佛罗伦萨的乐器师发明的。古钢琴与钢琴的发音都 是通过金属丝弦的振动产生的。但不同的是钢琴是用锤子敲击一股金属丝弦（一股由三根金属 丝弦组成）而发音。古钢琴则是通过羽毛管制作的拨子拨动一根金属丝弦而发音，所以又称作
“羽管键琴”“拨弦古钢琴”。因此，古钢琴的音色较为纤细，而钢琴的音色则浑厚一些。在 巴洛克时期，古钢琴是大小仅次于管风琴的键盘乐器，所以也称为“大键琴”。18世纪后期，因 其音色古板、表现力较弱，且最重要的是古钢琴很难像钢琴那样随心所欲地弹出对比鲜明的强弱 音，所以逐渐被钢琴取代。
古钢琴
第 4 节 打击乐器
打击乐器是人类音乐史上最早出现的乐器。在古代，打击乐器不仅能用于驱逐猛兽、抵御外 敌，还能用于祭祀、乐舞、庆典等仪式。随着社会的不断进步，打击乐器也有很大的发展，并运 用于各种音乐表现和生产生活之中。
常见的中国打击乐器有鼓、锣、钹、梆子、木鱼等；外国打击乐器有定音鼓、小军鼓、镲、
木琴、马林巴、钟琴、钢片琴、颤音琴、爵士鼓（架子鼓）、邦戈鼓、康加鼓、摇响器、手鼓、
铃鼓、非洲鼓、钢鼓、铜鼓等。
欣赏与感知
赛 龙 夺 锦
（鼓乐华彩）
该曲根据何柳堂所作的同名广东音乐改编而成。在此华彩段中，花盆鼓（又称缸鼓）及彩盘 鼓的运用使鼓乐的表现手法更加丰富，特色更加鲜明。由堂鼓、排鼓、腰鼓演变而来的花盆鼓、
彩盘鼓已逐渐成为中国民族乐队的主要打击乐器。
龙舟竞渡
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科 技 先 锋
（现代打击乐合奏）
现代打击乐的组合形式是多种多样的，可根据作品的需要随时组合。《科技先锋》是美国作 曲家杰姆卡塞尔的一首室内打击乐八重奏作品。该作品采用了大军鼓（兼摇响器）、定音鼓、桶 鼓、小军鼓、立镲、三角铁、吊镲、颤音琴、钢片琴等乐器的组合，在激情动感的节奏律动中交 替呈现各种乐器特有的音色与技法。斑斓的音色变化和强烈的音响对比，使之极具现代感。
学习与掌握
根据打击乐器的制作材质和发音原理，大致可以分为：
1. 皮革类打击乐器
以皮革为敲击面，与鼓腔产生共鸣而发声。如中国的大堂鼓、小堂鼓、排鼓、手鼓等；外国 的大军鼓、小军鼓、定音鼓、爵士鼓、邦戈鼓、康加鼓等。
中国排鼓 定音鼓
2. 金属类打击乐器
以金属（多为铜质、铝质）为敲击面，通过单面敲击或双面相互撞击而发声，也有片状、筒 状、钟形和鼓状等样式。
（1）单面敲击乐器：吊镲、低音锣、中国戏曲锣、钢片琴、钟琴、颤音琴等。
现代打击乐合奏
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科 技 先 锋
（现代打击乐合奏）
现代打击乐的组合形式是多种多样的，可根据作品的需要随时组合。《科技先锋》是美国作 曲家杰姆卡塞尔的一首室内打击乐八重奏作品。该作品采用了大军鼓（兼摇响器）、定音鼓、桶 鼓、小军鼓、立镲、三角铁、吊镲、颤音琴、钢片琴等乐器的组合，在激情动感的节奏律动中交 替呈现各种乐器特有的音色与技法。斑斓的音色变化和强烈的音响对比，使之极具现代感。
学习与掌握
根据打击乐器的制作材质和发音原理，大致可以分为：
1. 皮革类打击乐器
以皮革为敲击面，与鼓腔产生共鸣而发声。如中国的大堂鼓、小堂鼓、排鼓、手鼓等；外国 的大军鼓、小军鼓、定音鼓、爵士鼓、邦戈鼓、康加鼓等。
中国排鼓 定音鼓
2. 金属类打击乐器
以金属（多为铜质、铝质）为敲击面，通过单面敲击或双面相互撞击而发声，也有片状、筒 状、钟形和鼓状等样式。
（1）单面敲击乐器：吊镲、低音锣、中国戏曲锣、钢片琴、钟琴、颤音琴等。
（2）双面相互撞击乐器：对镲、军镲、中国戏曲小镲等。
现代打击乐合奏
（3）片状、筒状、钟形乐器：特多钢鼓、曾侯乙墓出土的编钟、编磬等。
（4）鼓状乐器：钢鼓、铜鼓等。
曾侯乙编钟 特多钢鼓
3. 木（竹、石）质类打击乐器
以木（竹、石）质面板为敲击面，分为单面敲击或双面相互撞击而发声的乐器。
（1）单面敲击乐器：木鱼、南梆子、木琴、马林巴等。
（2）双面相互撞击乐器：梆子、西班牙响板、拍板、快板等。
木鱼 木琴
探究与拓展
（1）辨认下列乐器，填写乐器名称。
乐器名称
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（2）在对应的乐器和制作材质间画连线。
乐器
制作材质
马林巴 金属类 中国大堂鼓
皮革类
编钟 木（竹、石）质类 颤音琴
（3）说说中国小堂鼓与西洋小军鼓常用于哪些场合，适合表现哪些音乐风格？
（4）课外聆听下列曲目：
①潮州锣鼓《画眉跳架》 ②中国民族打击乐小合奏《老虎磨牙》
③中国民族打击乐小合奏《老鼠娶亲》 ④小军鼓与乐队《波莱罗舞曲》
知识窗
潮州大锣鼓
民间乐种，流行于广东潮汕地区。以主奏 鼓（司鼓）为指挥，唢呐、笛子为领奏的演奏形 式。所用乐器有大鼓、深波锣、大斗锣、吮锣、
大小钹、九仔锣等。音乐分牌子套曲锣鼓和长行 套曲锣鼓两种。音乐主要由序曲、二板、三板、
尾声等部分组成。
非洲“说话鼓”
鼓手利用鼓的不同声响来模仿语言的不同声调、重音、节奏和特定语 句，作为一种信号语言来传送各种信息。在清晨、傍晚比较安静的时刻，
鼓声可以传到15公里以外，鼓手们一个接一个地重复着鼓声，这样可以用 惊人的速度准确地“传话”。
潮州大锣鼓
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第二单元
常见乐器的学习
（2）在对应的乐器和制作材质间画连线。
乐器
制作材质
马林巴 金属类 中国大堂鼓
皮革类
编钟 木（竹、石）质类 颤音琴
（3）说说中国小堂鼓与西洋小军鼓常用于哪些场合，适合表现哪些音乐风格？
（4）课外聆听下列曲目：
①潮州锣鼓《画眉跳架》 ②中国民族打击乐小合奏《老虎磨牙》
③中国民族打击乐小合奏《老鼠娶亲》 ④小军鼓与乐队《波莱罗舞曲》
知识窗
潮州大锣鼓
民间乐种，流行于广东潮汕地区。以主奏 鼓（司鼓）为指挥，唢呐、笛子为领奏的演奏形 式。所用乐器有大鼓、深波锣、大斗锣、吮锣、
大小钹、九仔锣等。音乐分牌子套曲锣鼓和长行 套曲锣鼓两种。音乐主要由序曲、二板、三板、
尾声等部分组成。
非洲“说话鼓”
鼓手利用鼓的不同声响来模仿语言的不同声调、重音、节奏和特定语 句，作为一种信号语言来传送各种信息。在清晨、傍晚比较安静的时刻，
鼓声可以传到15公里以外，鼓手们一个接一个地重复着鼓声，这样可以用 惊人的速度准确地“传话”。
潮州大锣鼓
说话鼓
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乐器一：竹笛
竹笛是中国吹管乐器中传播最广的乐器之一。其音色清丽婉转，古人谓之“荡涤之声”，故 竹笛原名“涤”。竹笛根据音域、音色可分为梆笛和曲笛两种。
梆笛，因常用于梆子腔伴奏而得名。与曲笛相比，笛身稍短而细，发音响亮、高亢、激越。
曲笛，因常用于昆曲伴奏而得名。发音优雅、圆润、厚实。
欣赏与感知
深 秋 叙
（竹笛独奏）
《深秋叙》是作曲家穆祥来创作于1989年的一首竹笛曲。作品以深邃的旋律描绘了深秋时节 的景象。悠长而下行的音调使我们在略带伤感中感受和思考人生。
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乐器一：竹笛
竹笛是中国吹管乐器中传播最广的乐器之一。其音色清丽婉转，古人谓之“荡涤之声”，故 竹笛原名“涤”。竹笛根据音域、音色可分为梆笛和曲笛两种。
梆笛，因常用于梆子腔伴奏而得名。与曲笛相比，笛身稍短而细，发音响亮、高亢、激越。
曲笛，因常用于昆曲伴奏而得名。发音优雅、圆润、厚实。
欣赏与感知
深 秋 叙
（竹笛独奏）
《深秋叙》是作曲家穆祥来创作于1989年的一首竹笛曲。作品以深邃的旋律描绘了深秋时节 的景象。悠长而下行的音调使我们在略带伤感中感受和思考人生。
学习与掌握
1. 形制与结构
竹笛多为竹制，也有部分选用木质或其他材质，如陶瓷、玻璃及合成材料等。传统竹笛由吹 孔、笛膜孔、六个按音孔、出音孔等部分组成。现今经过改良的竹笛也有八孔笛、九孔笛、十孔 笛和加键笛等。
常用的梆笛有G调梆笛、A调梆笛、F调梆笛。
常用的曲笛有D调曲笛、大G调曲笛、C调曲笛、降B调曲笛。
为了方便学习与掌握，我们将以最常用的G调梆笛为例。
2. G调梆笛的音域
3. 持笛方法
向右持笛时，两手的食指、中指、无名指的第一节前端（指 腹）分别按在竹笛的六个音孔上，两手拇指分别托于笛身下方；右 手的小指按在笛身上。向左持笛则反之。
4. 筒音与定调
一支竹笛在最方便的情况下能演奏三个调。当六个按音孔全按 住时称之为“筒音”。在竹笛中最常用的三个调分别是筒音作sol、
筒音作re、筒音作do。 持笛姿势
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实践与表现
技能训练一：筒音作sol
筒音作sol，就是将六个按音孔全部按住，使竹笛成为“筒”状而发出来的音为sol。如用G调 梆笛的指法，调高就是G调。
前1、2、3指（左手食指、中指、无名指）指法的认识与学习
当前1指（左手食指）按住上端第一孔的时候，用平缓的气息吹奏，可得出G调的mi（ ）；再 加大吹奏力度，便可得出高八度的mi（ ）。
当前1、2指（左手食指、中指）按住第一和第二孔的时候，用平缓的气息吹奏，可得出G调的 re（ ）；再加大吹奏力度，便可得出高八度的re（ ）。
当前1、2、3指（左手食指、中指、无名指）按住第一、第二和第三孔的时候，用平缓的气息 吹奏，可得出G调的do（ ）；再加大吹奏力度，便可得出高八度的do（ ）。
练习一
演奏提示：注意除了手指要按住音孔之外（不能漏气），内心一定要均匀地数拍子，务必确 保2拍就是2拍，4拍就是4拍，切不可忽快忽慢。
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实践与表现
技能训练一：筒音作sol
筒音作sol，就是将六个按音孔全部按住，使竹笛成为“筒”状而发出来的音为sol。如用G调 梆笛的指法，调高就是G调。
前1、2、3指（左手食指、中指、无名指）指法的认识与学习
当前1指（左手食指）按住上端第一孔的时候，用平缓的气息吹奏，可得出G调的mi（ ）；再 加大吹奏力度，便可得出高八度的mi（ ）。
当前1、2指（左手食指、中指）按住第一和第二孔的时候，用平缓的气息吹奏，可得出G调的 re（ ）；再加大吹奏力度，便可得出高八度的re（ ）。
当前1、2、3指（左手食指、中指、无名指）按住第一、第二和第三孔的时候，用平缓的气息 吹奏，可得出G调的do（ ）；再加大吹奏力度，便可得出高八度的do（ ）。
练习一
演奏提示：注意除了手指要按住音孔之外（不能漏气），内心一定要均匀地数拍子，务必确 保2拍就是2拍，4拍就是4拍，切不可忽快忽慢。
练习二
随风飘荡的杨柳树
演奏提示：在练习中要注意前1、2、3指的交替和中间部分的八度大跳。同时内心要有节拍感和 稳定的速度。
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通过以上练习，我们已经初步掌握了竹笛前三个按音孔的学习，下面便可以进行新指法的学 习了。
后1、2、3指（右手食指、中指、无名指）指法的认识与学习
与前面所讲的前1、2、3指练习一样，当按住前1、2、3指时，后1指（右手食指）按住第四 孔，用平缓的气息吹奏，可得出G调的si（ ）；再加大吹奏力度，便可得出高八度的si（ ）。
紧接着，后2指（右手中指）按住第五孔，用平缓的气息吹奏，可得出G调的la（ ）；再加大 吹奏力度，便可得出高八度的la（ ）。
继续用后3指（右手无名指）按第六孔（全按住）的时候，用平缓的气息吹奏，可得出G调的 sol（ ）；再放开前1指，便是高八度的sol（ ），这种指法在竹笛演奏上叫“插孔”。
当按第二、第三孔的时候，用平缓的气息吹奏，可得出G调的fa（ ）；在按住全部六个孔的 基础上，放开前1指和后3指，便是高八度的fa（ ）。
练习三
演奏提示：该练习曲的重点主要是在前1、2、3指的基础上做后1、2、3指的练习。其中G调 的sol（ ）和高八度的sol（ ）、fa（ ）和高八度的fa（ ）都是不同指序，因此要特别注意并多 加练习。
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练习四
欢 乐 颂
演奏提示：《欢乐颂》是贝多芬《第九交响曲（合唱）》第四乐章的主题。作品以气势磅礴 的音响和庄严的旋律描述了人们对自由、平等生活的渴望。练习时要注意乐曲的分句。
练习五
友谊地久天长
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演奏提示：《友谊地久天长》原是一首著名诗歌，后被谱成一首脍炙人口的经典歌曲。1940 年，美国电影《魂断蓝桥》将它作为主题曲，随后，这首歌曲传遍世界各地。
声部间的相互配合对于重奏作品的演奏十分重要。通过合作能使音响更加和谐、音色更加融 合、色彩更加丰富。通过该曲的学习，我们能够掌握附点音符的节奏型。
练习六
喜 洋 洋
演奏提示：乐曲主题取材于山西民歌《卖膏药》和《碾糕面》。通过顿音和加花的演奏手 法，使得乐曲轻快活泼，增加了喜气洋洋的气氛。
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技能训练二：筒音作re
筒音作re，就是将六个按音孔全部按住，使竹笛成为“筒”状而发出来的音为re。如用G调梆 笛的指法，发出的调高就是C调。
前1、2、3指指法的认识与学习
当前1指按住第一孔时，用平缓的气息吹奏，可得出C调的si（ ）；再加大吹奏力度，便可得 出高八度的si（74）。
当前1、2指按住第一和第二孔时，用平缓的气息吹奏，可得出C调的la（ ）；再加大吹奏力 度，便可得出高八度的la（64）。
当前1、2、3指按住第一、第二和第三孔时，用平缓的气息吹奏，可得出C调的sol（ ）；再加大 吹奏力度，便可得出高八度的sol（54）。
练习一
演奏提示：该练习曲主要是针对筒音作re的练习。虽然前述指法都已经在筒音作sol时出现 过，但与此节所学的筒音作re概念上有所不同（筒音作sol，发出的音高是G调；筒音作re，发出的 音高是C调）。
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后1、2、3指指法的认识与学习
与前面所讲的前1、2、3指一样，当按住前1、2、3指时，用后1、3指按住第四孔和第六孔，
用平缓的气息吹奏，可得出C调的fa（ ）；再加大吹奏力度，便可得出高八度的fa（ ）。
紧接着，当放开第六孔，同时按住第五孔时，用平缓的气息吹奏，可得出C调的mi（ ）；再 加大吹奏力度，便可得出高八度的mi（ ）。
当按住全部六个孔时，用平缓的气息吹奏，可得出C调的re（ ）；再放开前1指，便是高八度 的re（ ）。
当按第二、三、五、六孔时，用平缓的气息吹奏，可得出C调的do（ ）。再放开前1指和后3 指，便是高八度的do（ ）。
练习二
演奏提示：该练习曲的重点是在前1、2、3指的基础上做后1、2、3指的练习。其中C调的re
（ ）和高八度的re（ ）、do（ ）和高八度的do（ ）都是不同的指序，因此要特别注意并多加 练习。
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练习三
沂 蒙 山 歌
演奏提示：该片段是根据民歌《沂蒙山小调》改编而成的竹笛独奏曲中的主题部分。演奏时 应注意节拍的变化，前半部分是原民歌《沂蒙山小调》的旋律， 拍；后半部分是对主题的延伸 与展开，变成 拍，情绪需要更加激动、更有动感。
练习四
玛 依 拉
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演奏提示：《玛依拉》是一首哈萨克族民歌，由王洛宾改编。轻盈明快的旋律将开朗活泼、
天真美丽的草原姑娘的形象表现得惟妙惟肖。
通过对此曲的练习，我们可以掌握连音与跳音的交替进行， 拍与 拍的转换，不对称小节 的句法结构和包括fa（4）、si（7）在内的七声音阶练习。
技能训练三：筒音作do
筒音作do，就是将六个按音孔全部按住，使竹笛成为“筒”状而发出来的音为do。如用G调梆 笛的指法，发出的调高就是D调。
筒音作do指法学习
此前学习筒音作sol和re的时候，因为是初学，所以一直是由一个手指为起步，然后逐步增加 按指的顺序。而现在，便可以按照音阶的顺序进行学习了。
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八度的do（ ）。
以此类推，放开第六孔是D调的re（ ）；放开第五、六孔是D调的mi（ ）；放开第四、五、
六孔是D调的fa（ ）。
只按前1、2指是D调的sol（ ）；只按前1指是D调的la（ ）；全放开是D调的si（ ）。
注意D调高八度的do（ ）与更高八度的do（ ）指法是不同的。放开前1指（其他全按）才是更 高八度的do（ ），在练习时要特别注意。
练习一
演奏提示：这是一首专门为筒音作do而写的练习曲。练习时，在速度上可以先慢后快。在吹 奏时可用连音、吐音，也可用连跳结合的方法进行。总之以熟悉指法为主要目的。
练习二
多 年 以 前
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演奏提示：这是一首脍炙人口的经典歌曲。作品音域不宽，稍带忧伤之情，以音阶式的旋律 进行，适合初学者作为指法练习。
练习三
步 步 高
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演奏提示：这是一首家喻户晓的广东音乐代表作品，由广东音乐家吕文成创作。该曲借鉴了 西洋音乐动机模进发展的手法，旋律轻松愉快，听之使人心情愉悦，奏之使人兴趣盎然。除练习 外，这也是一首舞台演出效果很好的作品。
演奏时注意“乐节”的切割、强弱音的对比、强弱句的变化以及吐音与连音的区别。第一遍 筒音作do（ ），转到G调后筒音作sol（ ）。
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探究与拓展
（1）请列出竹笛发展史上的代表性人物及其贡献。
（2）请查找并聆听以下竹笛经典曲目的音像资料，感受竹笛音乐的多元魅力。
《五梆子》《姑苏行》《梅花三弄》《鹧鸪飞》《春到湘江》《帕米尔的春天》《牧民新 歌》《〈楚辞〉后奏曲》《走西口》《陕北四章》《梆笛协奏曲》
知识窗
竹笛的沿革与发展
竹笛的历史最早可以追溯到新石器时代。唐代以后，竹笛加了膜孔，使音色更加明亮、清 脆，不仅丰富了艺术表现力，而且也成为我国竹笛独有的特点。元代以后，竹笛的形制就和现在 的六孔竹笛完全一样了。
在长期的艺术实践中，竹笛的表现力也得到不断发展。从唐、宋到清朝末年，竹笛主要作为 戏曲伴奏的乐器，在表现力和演奏技巧上相对缺乏独立性。20世纪50年代后，随着我国民族音乐 的发展，竹笛在理论研究、作品创作、演奏技巧和乐器改革等方面均得到迅速的发展，不但是合 奏、伴奏中的主要乐器，还成为具有丰富表现力和深受广大听众欢迎的独奏乐器。
初步掌握竹笛演奏后，请同学们选择与自己学习程度相适应的乐曲，组织一场汇报音乐会。
我们的音乐会
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探究与拓展
（1）请列出竹笛发展史上的代表性人物及其贡献。
（2）请查找并聆听以下竹笛经典曲目的音像资料，感受竹笛音乐的多元魅力。
《五梆子》《姑苏行》《梅花三弄》《鹧鸪飞》《春到湘江》《帕米尔的春天》《牧民新 歌》《〈楚辞〉后奏曲》《走西口》《陕北四章》《梆笛协奏曲》
知识窗
竹笛的沿革与发展
竹笛的历史最早可以追溯到新石器时代。唐代以后，竹笛加了膜孔，使音色更加明亮、清 脆，不仅丰富了艺术表现力，而且也成为我国竹笛独有的特点。元代以后，竹笛的形制就和现在 的六孔竹笛完全一样了。
在长期的艺术实践中，竹笛的表现力也得到不断发展。从唐、宋到清朝末年，竹笛主要作为 戏曲伴奏的乐器，在表现力和演奏技巧上相对缺乏独立性。20世纪50年代后，随着我国民族音乐 的发展，竹笛在理论研究、作品创作、演奏技巧和乐器改革等方面均得到迅速的发展，不但是合 奏、伴奏中的主要乐器，还成为具有丰富表现力和深受广大听众欢迎的独奏乐器。
初步掌握竹笛演奏后，请同学们选择与自己学习程度相适应的乐曲，组织一场汇报音乐会。
我们的音乐会
乐器二：二胡
二胡是我国民族乐队的主要弓弦乐器之一。二胡的表现力很强，能萧瑟缠绵、飞扬跳脱，也 能挥洒流畅、写意抒情，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也可表现气势磅礴、战马奔腾的意境。
欣赏与感知
江 南 春 色
（二胡独奏）
《江南春色》是二胡演奏家朱昌耀和作曲家马熙林以江浙民间音乐素材创作的一首二胡名 曲。音乐中运用了加花变奏、曲调扩充、节奏对比等手法，结构严密工整，旋律清新优美，描绘 了江南三月春色旖旎的秀美景致。
学习与掌握
1. 形制与结构
二胡形制古朴，通常选用紫檀、红木、乌木等名贵木材制作。主体由弦轴、琴筒、琴杆、琴 弦、琴码、琴弓、千斤等构成。不同于琴身选材，琴杆多用竹料与马尾毛制成，弓毛夹在琴弦之 间摩擦发声。
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2. 定弦与音域
现代二胡普遍采用d1-a1五度定弦法，图示如下：
3. 持琴与手形
身体自然放松，琴筒放置左腿靠小腹处。左手呈半握拳状，沿千斤下方将琴杆轻握至虎口，
大拇指自然平伸。右手自然向前曲肘，掌心向左，食指与大拇指轻握弓杆，中指与无名指置于弓 杆与马尾之间，小指顺势置于马尾之外。
二胡基本构造
长弓图示
左手 右手
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4. 常用调与把位
二胡常用D调（小工调）、G调（正宫调）、F调（六字调）、C调（尺字调）、A调（乙字调）
等。演奏时左手（除大拇指外）四个手指依次按弦，力度适中。手指在琴弦上按音的位置称为把位。
5. 演奏技法
二胡的演奏技法可分为左手技法与右手技法。
左手技法主要包括：运指、揉弦、颤音、滑音、泛音等。
右手技法主要包括：长弓、快弓、跳弓、顿弓、颤弓等。
实践与表现
技能训练一：空弦长弓
长弓是一切弓法的基础，初学者适宜从中慢速长弓入门。演奏者身体自然放松，把琴弓置于 弓根处，弓毛贴弦，以手肘为轴心，带动大、小臂运弓。注意弓与弦基本成直角摩擦，走弓尽可 能平、直、匀，根据手臂长短从弓根到弓尖再反向推回。
长弓的难处在于弓根与弓尖处，弓根易用力过猛出现噪音，弓尖则用力不足音质发虚，因此 练习时需要在弓根处相对减力，弓尖处相对加力。另外，换弓时注意手腕放松，手掌、手指自然 协调，带动琴弓平稳过渡。
练习一
演奏提示：乐谱中的“0”表示空弦；“ ”为拉弓符号；“ ”表示为推弓。
练习二
演奏提示：换弦时注意弓毛往弦上“靠”，而非“撞”，否则容易出现噪音。
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练习三
种 树 歌
演奏提示：学生在教师的带领下尝试合奏。
技能训练二：D调（do sol弦）
左手自然握拳状，虎口置于千斤下方，自然放松地握住琴 杆。手腕放松，用指尖肌肉丰满处斜面按弦，手指略成圆弧形，
有弹性地在弦上起落。
初学者宜从D调入门，作为运指练习的基础，进行四个手指的 起落训练。
练习一
演奏提示：音符上方“一、二、三、四”为指法标记。练习时注意节拍时值，右手运弓须平 D调一把位示意图
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练习二
演奏提示：“X”为八分音符（半拍），练习时注意时值的准确性以及运弓的连贯性。
练习三
演奏提示：在二胡演奏中，左手小指相比其他三指要短小、纤细，力度与灵活性较差，因此 需要特别练习。小指按弦时左手手形自然微侧，手指伸长切弦，注意音准。初次练习时，小指容 易僵硬酸痛，注意手形松弛。
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技能训练三：G调（sol re 弦）
G调一把位音阶与D调一把位音阶相似，但要注意半音位置 的区别。演奏G调时，内弦的指距与D调一样，但外弦因半音的不 同，从D调的二、三指紧靠换成了一、二指紧靠。
练习一
演奏提示：通过训练，逐步建立G调音阶概念，并与D调音阶进行对比练习。
练习二
演奏提示：在熟悉G调音阶的基础上，着重练习右手连弓换弦，尽量减小幅度以达到灵巧、自 G调一把位示意图
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练习三
山清水秀好风光
演奏提示：乐曲抒情优美，演奏时注意运弓流畅自然。
练习四
月 牙 五 更
演奏提示：乐曲开始涉及切分音符，演奏时注意节奏时值的准确性。
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技能训练四：F调（la mi弦）
F调一把位的演奏应在D调、G调一把位的基础上，
下移半个音，即“切把式”。在演奏内弦si（ ）和外弦 fa（ ）时，一指向上伸展，切忌因为切把式而失去左 手虎口对千斤的依托，练习时需格外注意一指定位的准 确。不过在F调的作品中，fa（ ）的出现并不频繁，即 使fa（ ）出现，也多使用内弦小指按弦。
由于F调中mi（ ）使用频率较高，演奏者应根据旋 律采用内弦三指或空弦音，避免频繁的内外换弦，力求 音色统一。值得一提的是，F调切把式因不以千斤为依
托，对一指定位的准确度要求很高，练习时可以借助内弦三指mi（ ）与外弦空弦mi（ ）的同音 关系找准内弦三指的位置，并将三指作为依据准确找到一指音位。
练习一
演奏提示：注意外弦一指fa（ ）的音准。
练习二
F调一把位示意图
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练习三
让我们荡起双桨
练习四
蒙古小夜曲
演奏提示：注意三指的音准以及反复记号的使用。
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练习五
采 茶 灯
演奏提示：第九、第十小节使用了连续切分音，演奏时注意节奏的准确性。
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技能训练五：换把
传统定把方式以左手手指依次按下为准，将二胡音域分为五个把位。从一个把位过渡到另一 个把位称为换把，换把时要注意左手的松弛，由小臂、手腕带动虎口上下移动。
手腕动作是换把的准备。通常来说，慢速旋律、突出情感表现时手腕动作相对较大；快速换 把、跳把、近距离换把时手腕动作相对较小，甚至微乎其微。具体情况需视乐曲要求以及个人情 况而定。
练习一
演奏提示：“×”即“四”，表示用小指演奏。练习时注意音准，熟练之后可加快速度。
练习二
演奏提示：换把时注意手腕的运用，过渡尽量自然。
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练习三
小 镰 刀
演奏提示：注意第四小节的附点节奏，第二个“do（14）”为重音。
技能训练六：揉弦
揉弦是对音色的润饰，使之富于歌唱性。二胡揉弦的方式可分为四种：滚揉、压揉、滑揉、
抠揉，演奏手法各有不同。初学者通常从滚揉入手，具体方法为：手指按弦之后利用指尖面在原 位置做上下滚动，从而引起弦长与弦压的变化，产生一种特定的波音效果。揉弦时须注意手腕、
手掌、手指各关节的放松，并保持一定的弹性，关节动作要协调。
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练习一
演奏提示：推弓弱起演奏时，注意弓段的安排。
练习二
演奏提示：小指揉弦时无名指可保留在弦上，辅助加深揉弦音效。
练习三
落 水 天
演奏提示：这是一首广东民谣，“落水天”意为“下雨天”。
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练习四
彩 云 追 月
演奏提示：这首作品具有典型的广东民间音乐风格，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色，其 飘逸、梦幻般的旋律广为听众所喜爱。通过学习该曲，我们能够掌握到切分节奏型，并加强长音 符的揉弦练习。
探究与拓展
（1）请收集和查找胡琴家族其他成员的相关资料。
（2）查找并聆听以下作品的音像资料，感受二胡的音乐魅力。
《山村小景》《光明行》《烛影摇红》《迷胡调》《赛马》《拉骆驼》等。
网络版
练习四
彩 云 追 月
演奏提示：这首作品具有典型的广东民间音乐风格，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色，其 飘逸、梦幻般的旋律广为听众所喜爱。通过学习该曲，我们能够掌握到切分节奏型，并加强长音 符的揉弦练习。
探究与拓展
（1）请收集和查找胡琴家族其他成员的相关资料。
（2）查找并聆听以下作品的音像资料，感受二胡的音乐魅力。
《山村小景》《光明行》《烛影摇红》《迷胡调》《赛马》《拉骆驼》等。
知识窗
二胡的沿革与发展
二胡旧称胡琴或南胡，近代才更名为二胡，胡琴则成为与之相仿的拉弦乐器总称。二胡最 早可追溯到古时奚琴，宋人陈旸《乐书》有载：“奚琴，本胡乐也……盖其制，两弦间以竹片轧 之，至今民间用焉。”《元史》卷七十一《礼乐志》载：“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二 弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”说明这一时期，“胡琴”的名称已被广泛运用，其形制亦与现 代二胡基本相同。胡琴在明朝时期发展较快，常用于戏曲伴奏和乐器合奏，并在民间不断派生、
演变、发展成多种类型的拉弦乐器，如二胡、京胡、板胡等。民国时期，音乐家、教育家刘天华 先生进行国乐改良运动，借鉴西方作曲理论和小提琴演奏手法，创作了十首二胡独奏曲，第一次 将二胡带入高等学府，开启了现代二胡新篇章。
民间音乐家——阿炳（1893—1950）
原名华彦钧，中国民间音乐家。主要作品有《二泉映月》《听松》，琵琶 曲《大浪淘沙》《昭君出塞》等。
请同学们选择与自己学习程度相适应的乐曲，以独奏、重奏或齐奏的演出形式组织一场汇报 音乐会。
我们的音乐会
华彦钧
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乐器三：吉他
吉他，又名六弦琴，形制多样，风格各异，种类有夏威夷吉他、十弦吉他、双颈吉他、低音 吉他、爵士乐队吉他和电吉他等。它既能演奏优美的旋律、丰富的和弦、多样的节奏，又可利用 各种奏法产生不同的音响效果，是世界上非常流行的乐器之一。
欣赏与感知
爱的罗曼史
（古典吉他独奏）
\
《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣，由西班牙吉他演奏家耶佩斯改编。主旋律在分解和弦 中缓缓奏出，充满温柔和浪漫的气息，拨人心弦，是吉他曲中的一首名作。
网络版
乐器三：吉他
吉他，又名六弦琴，形制多样，风格各异，种类有夏威夷吉他、十弦吉他、双颈吉他、低音 吉他、爵士乐队吉他和电吉他等。它既能演奏优美的旋律、丰富的和弦、多样的节奏，又可利用 各种奏法产生不同的音响效果，是世界上非常流行的乐器之一。
欣赏与感知
爱的罗曼史
（古典吉他独奏）
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《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣，由西班牙吉他演奏家耶佩斯改编。主旋律在分解和弦 中缓缓奏出，充满温柔和浪漫的气息，拨人心弦，是吉他曲中的一首名作。
学习与掌握
1. 形制、结构与持琴姿势
吉他由琴头、琴钮、琴枕、品丝、琴颈、指板、品位点、音孔、琴箱、琴码、弦桥组成。吉 他采取横抱的形式，可站着演奏，也可坐着演奏。
2. 定弦与指板音位
吉他的琴弦是由内向外而排序的。各弦的定弦音高为：EADGBE（milaresolsimi）。
3. 指法与把位
吉他演奏时，左手在乐谱上的标记分别是：食指为1，
中指为2，无名指为3，小指为4。演奏时大拇指放于琴颈 后侧，其他手指以指尖按住琴的品位点处，手腕向外略凸 出；各指关节自然弯曲，第一指关节垂直于指板。
吉他构造
坐姿 站姿
吉他指板示意图
左手手形
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4. 六线谱记谱法
吉他除用五线谱记谱外，还采用六线谱记谱，每条线分别代表吉他上的每根弦。如：
（注：吉他曲记谱音高比实际音高要高八度。）
（1）旋律记谱方式：线上的数字表示不同琴弦的音品数，0表示空弦。
（2）和弦标记方式：在六线谱上方用和弦图表示。
（3）和弦分解记谱方式： （4）扫弦记谱方式：
5. 古典吉他演奏法
演奏古典吉他时，一般使用指甲拨弦，指甲要注意修剪圆滑，否则容易挂弦。因各人指甲及 手指的形状不同，修剪指甲也应视具体情况而定。指甲长度一般是突出指尖0.5~2毫米，指甲硬的 宜稍长，软的则宜稍短。
目前，比较常用的古典吉他演奏法是在拨弦后指尖触在下一条弦上的奏法，该演奏法被称为
“平衡弹法”或“平行弹法”，它能够使声音饱满而且有质感。注意拇指在拨弦时，手指始终都 是伸直的，并且感觉在向下压。
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实践与表现
技能训练一：空弦拨奏
空弦拨奏是演奏吉他的基础，演奏时用右手拨奏琴弦，可以用手指，也可以用拨片。
用右手指拨弦时，各手指的标记分别是：拇指——p，食指——i，中指——m，无名指——a，
小指——ch或e。一般拇指拨奏六弦、五弦、四弦，食指拨奏三弦，中指拨奏二弦，无名指拨奏一弦。
右手手指标记
手指拨弦的方法分为两种，靠弦奏法和不靠弦奏法（钩弦法）。靠弦奏法：手指拨弦后，
停靠在下一根弦上。该奏法力度强，通常适用于弹奏旋律和低声部。不靠弦奏法（钩弦法）：
手指拨弦后，略向手心勾起不停靠在下一根弦上。该奏法手指动作较小，通常用于分解和弦和 快速乐句。
拇指钩弦 拇指靠弦 食指钩弦 食指靠弦
用拨片拨奏时，大拇指与食指轻捏拨片。注意不同形状和材料的拨片会产生不同的音色。
拨片拨奏 拇指—— p
食指—— i 中指—— m 无名指—— a 小指—— ch或e
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练习一
演奏提示：大拇指弹奏低音时用靠弦奏法，i、m、a三指不靠弦奏法。
练习二
演奏提示：分解和弦练习，各手指须协调、连贯。
练习三
演奏提示：练习双音时， 、 两指并拢，同时发力拨弦。
技能训练二：按品
演奏时，左手大拇指托于琴颈背部，左手其他手指按照自然放松 的原则，以指尖按弦。
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练习一
在琴弦上，按出一品、二品、三品、四品。
一品 二品 三品 四品
练习二
演奏提示：左手按品，右手使用大拇指拨奏琴弦。
练习三
小 星 星
演奏提示：注意节奏以及左右手配合，通过反复练习以达到连贯。
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练习四
送别（片段）
演奏提示：《送别》是电影《城南旧事》的主题曲，经我国音乐家李叔同填词后，广为流 传。学生先学习演奏旋律声部，教师带领学生进行练习，也可以同学间互相配合练习。
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技能训练三：C大调（a小调）
吉他是一种和声乐器，和弦的运用在吉他音乐中有举足轻重的地位，尤其是在民谣吉他 中。从C大调和a小调开始学习，易于了解和掌握和弦的知识，由此可以学习歌曲（乐曲）的伴 奏了。
左手指法
1. C大调基本和弦与指法
2. a小调基本和弦与指法
右手伴奏方法
右手的伴奏方法有两种：一是分解和弦，二是扫弦。扫弦可以用手指或使用拨片，扫弦时，
右手的运动要以手腕为主，手腕须放松。
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练习一：C、Am、F分解和弦练习
演奏提示：分解和弦是右手伴奏的主要方式之一，左手按对应的和弦，用右手手指拨弦，大 拇指宜力度稍重，注意各音均匀，保持音色的统一。其中需要着重练习F和弦，F和弦是一个大横 按指法，手指须横倒按住六根或五根琴弦。
练习二：扫弦练习
演奏提示：箭头上标有的小黑点为“切音”记号。切音是扫弦的一个技巧，就是使正在振动 的弦停止发声，可以使用手指，也可以使用拨片。“∧”“∨”为使用拨片的记号。
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练习三
雪 绒 花
（弹唱）
演奏提示：该曲是美国电影《音乐之声》中的一首插曲，曲调幽雅，旋律优美。乐曲通过对 雪绒花的赞美，抒发了对大自然的热爱，寄托了主人公对亲人、家乡深深的怀念和祝福。
注意 拍的伴奏音型，掌握好节奏，歌唱时与琴声相融。和弦切换时，可以不移动的手指尽量 不要移动。
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练习四
青 春 舞 曲
（弹唱）
演奏提示：注意弹与唱的配合，在唱句的间隙注意演奏的衔接，多练习手与口的协调。先慢 练，根据熟练程度逐渐加速。
技能训练四：G大调（e小调）
左手指法
1. G大调基本和弦与指法
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2. e小调基本和弦与指法
练习一
童 年
（弹唱）
演奏提示：和弦的转换处需勤加练习，由慢到快。注意弹与唱的配合，演唱时融入情感。
