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主 编 程建平
本册主编 甘小二 郭东文
中国·广州
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编写单位：花城出版社 主 编：程建平
副 主 编：许新华 杨 健 本册主编：甘小二 郭东文 主要编写：陈晓燕 谢钰芬
出 版 人：肖延兵
责任编辑：邓 如 徐 治 技术编辑：薛伟民 凌春梅 责任校对：汤 迪
装帧设计：林露茜 李玉玺
书 名 普通高中教科书．音乐：必修．音乐与戏剧
ＰＵＴＯＮＧＧＡＯＺＨＯＮＧＪＩＡＯＫＥＳＨＵ．ＹＩＮＹＵＥ：ＢＩＸＩＵ．ＹＩＮＹＵＥＹＵＸＩＪＵ
出版发行 花城出版社
（广州市环市东路水荫路 １１号）
经 销 全国新华书店
印 刷 山东沂水沂河印刷有限公司
（山东省沂水县振兴路 １号）
开 本 ８８９毫米 ×１１９４毫米 １６开 印 张 ６７５
字 数 １３０，０００字
版 次 ２０１９年 ８月第 １版 ２０１９年 ８月第 １次印刷 定 价 １２９５元 （含 １张配套光盘 定价 ５００元）
批准文号 津新出字 ［２０１９］１２６号教材 －００７
如发现印装质量问题，请与我社 （０２０－３７５９２３１３） 联系调换。
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1 第一部分
第一单元 音乐与戏剧艺术
第1节 音乐与戏曲 2
昆曲 3
京剧 5
声乐部分 9
器乐部分 9
第2节 音乐与歌剧 12
声乐部分 16
器乐部分 16
第3节 音乐与音乐剧 18
目录 mulu
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第二单元 戏剧艺术中的配乐
第1节 推动叙事 24
第2节 抒发情感 26
第3节 营造气氛 28
第4节 强化主题 30
第三单元 认识戏剧表演
第1节 我与舞台 34
风格化 34
假定性 35
梦影流声的舞台世界 35
第2节 我与角色 38
第3节 我与观众 44
舞台交流与适应 44
舞台调度 45
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3 第二部分
第四单元 朗诵艺术
第1节 作品感受与理解 48
再别康桥（节选） 48
第2节 不同类型作品的表现形式 50
乡愁 50
散文段落练习 51
故事推进的节奏感练习 52
人物形象感练习 52
古诗词“破”的练习 53
第3节 情感的投入与表现技巧 54
海燕（节选） 54
第4节 朗诵艺术的配乐选择 58
雨巷（节选） 58
第五单元 戏剧表演的练习与表现
第1节 想象与感觉的练习 62
话剧《黑骏马》 62
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视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉的练习 63
空间感知练习 64
第2节 无实物练习 65
春晚小品《吃鸡》 65
单人无实物练习 66
双人无实物练习 66
第3节 动物模拟的肢体表现 68
儿童剧《马兰花》 68
动物模仿练习 69
第4节 人物模拟的肢体与语言表现 70
话剧《天下第一楼》 70
人物模仿练习 72
第5节 舞台表演的交流与适应 73
舞台剧《战马》 73
练习一 74
练习二 74
第6节 细腻的感受与体验 75
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第六单元 人人可以创造角色
第1节 我的剧目 78
莎士比亚《哈姆雷特》剧本的格式 78
让故事精彩：起承转合的结构 79
让舞台生活化：角色关系的设定与情境分析 79
第2节 我的风格 83
第3节 我的演出 85
话剧《雷雨》第二幕 85
附录一： 小词典
89附录二： 音频目录
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1
第一单元 音乐与戏剧艺术
第一单元
音乐与戏剧艺术 第一部分
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第 1 节 音乐与戏曲
戏曲是中国传统的戏剧样式，也是世界古老的戏剧文化之一。戏曲是产生于中国特定时期，
扎根于特定的民族土壤，具有特定概念的音乐戏剧样式。其中京剧被称为中国的“国粹”。
戏曲常采用历史人物、典故、重大历史事件等作为表现题材。掌握戏曲的基本知识，提高戏 曲的鉴赏能力，对于了解和传承中华民族传统文化有着重要作用。
徽剧《水淹七军》剧照
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3
第一单元 音乐与戏剧艺术
【
昆 曲
昆曲，在中国戏曲史上有着特殊的地位和贡献，它享有“百戏之祖”的美誉。
昆曲亦称昆剧、昆山腔，最初是江苏昆山一带民间流行的南戏清唱。明嘉靖年间戏曲音乐家 魏良辅等人以昆山腔为基础，吸收弋阳、海盐诸腔的音乐和北曲的唱法，改革成新的昆山腔。它 婉转细腻、抒情委婉，有“水磨调”之称，成为集南北曲之大成的“时曲”和中国最有代表性的 声腔，也是京剧中主要声腔之一。
昆曲有南昆、北昆之分。乾、嘉之后，昆曲逐渐退出宫廷，但在以上海为中心的南方，昆曲 演出仍占主导地位。而北方的昆曲艺人离开宫廷后，也有一些转入乡村，虽然声势不大，却一线 单传，流传至今，成为今天的“北昆”。
昆曲的表演，有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的 身段结合得巧妙而谐和。丰富完整的角色行当及自成一体的表演程式，形成了昆曲“歌舞合一，
唱做并重”的表演体系。由于昆曲的突出艺术成就，它已被联合国教科文组织列入首批“人类口 头遗产和非物质文化遗产代表作”名录。
欣赏与感知
夜 奔
——选自昆剧《宝剑记》
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该段选自昆剧《宝剑记》，描写林冲被逼上梁山的情节。剧中人物林冲，既有八十万禁军 教头“丈夫有泪不轻弹”的刚健英武，又有被朝廷所逼夜走荒郊、思亲不见、报国无门的慷慨悲 怆。该唱段具有我国北方音乐洒脱、豪放、激昂的特点，历经400余年，至今仍有顽强的艺术生命力。
昆剧《宝剑记》剧照
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第一单元 音乐与戏剧艺术
京 剧
京剧，又叫“京戏”“国剧”，是在我国流传范围最广、影响最大的一个剧种，至今已有200 多年历史。
清乾隆五十五年（1790年），四大徽班陆续进京演出，后与嘉庆、道光年间来自湖北的汉 调艺人合作，相互影响，接受了昆剧、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲
京剧《霸王别姬》剧照
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调。以徽调与汉调合流的“皮黄”唱腔的形成，标志着京剧的成熟。四大徽班进京，被视为京剧 诞生的前奏，在京剧发展史上具有重要意义。
京剧艺术的发展历史虽不是很长，但它却是在我国许多民族古老戏曲艺术创作成果的基础上 成长起来的。它之所以取得今天的辉煌成就，主要是在其发展的历史进程中，经过数辈人悉心继 承、努力创新的结果。在这段历史进程中，京剧舞台上涌现出的名家巨匠不胜枚举，他们所塑造 的众多而生动的艺术形象，以及丰富的艺术经验，为我国传统戏曲艺术谱写了辉煌的一页。
20世纪50年代、60年代传统戏曲改革和京剧现代戏编演时期，涌现了《智取威虎山》《红灯 记》《芦荡火种》（后改名为《沙家浜》）等现代京剧。1959年，梅兰芳演出了新编剧目《穆桂 英挂帅》。
《霸王别姬》是我国京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一，主角是西楚霸王项羽 的爱妃虞姬。此剧原名《楚汉争》，根据昆剧《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成，共四 本。1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演。1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作，齐如山、吴 震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》。
霸 王 别 姬
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第一单元 音乐与戏剧艺术
齐如山（1875—1962）
中国戏曲理论家。1916年至1917年间，与 李世戡等为梅兰芳编排时装戏《一缕麻》、古装 戏《黛玉葬花》《嫦娥奔月》《千金一笑》等 剧。1931年与梅兰芳、余叔岩等人组成北平国 剧学会，并建立国剧传习所。编辑出版了《戏剧 丛刊》《国剧画报》，并著有《中国剧之组织》
《京剧之变迁》等。
齐如山（后立）、梅兰芳（中）、
程砚秋（左）、尚小云（右）四人合影
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戏曲是我国传统文化的重要组成部分。戏 曲音乐是戏曲的重要构成要素之一，是戏曲艺术 中表现剧情、刻画人物、烘托气氛的重要手段，
也是区别不同剧种的重要标志。
戏曲音乐的发展有着悠久的演变历史，融 民歌、曲艺、歌舞、器乐等多种音乐成分为一 体，最终形成了自身独特的艺术形式和风格，是 我国传统文化中的瑰宝。
中国戏曲剧种丰富，地方特色浓郁，师传源 远流长，创新层出不穷。除起源于江苏的昆剧、
形成于北京的京剧外，还有浙江的越剧、安徽的
四大名旦，前为程砚秋，后左起：尚小云、
梅兰芳、荀慧生
黄梅戏、河南的豫剧、上海的沪剧、四川的川剧等。还有珠三角地区的粤剧、潮汕地区的潮剧、
海南的琼剧等。
戏曲音乐的构成主要包括声乐和器乐两大部分。
京胡大师李慕良与京剧大师马连良在研究唱腔与配乐
学习与了解
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第一单元 音乐与戏剧艺术
声乐部分
唱腔（包括角色的独唱、对唱、重唱、齐唱、合唱、伴唱及“帮腔”等形式）和念白（韵 白）是戏曲音乐的主体。
唱腔和念白虽然表现形式不同，规律却是一致的。历代论述声乐的著作中所述唱法，都兼 指念白。历代有成就的演员，无一例外唱念俱佳。对于发声、咬字和唱曲等方面有基本要求，如
“声要圆熟、腔要彻满”；唱字要“字真、句笃”；唱曲要注意“起末”“过度”“揾簪”（指 为使行腔优美动听，对唱腔进行必要的装饰）、“攧落”（乐句结束音的唱法）以及注意掌握乐 曲的地方风格等。
各剧种都因其独特的音乐风格而有自己的习惯用嗓方法。但归纳起来，大体不外3种，即大 嗓、小嗓与大小嗓结合。大嗓即真声，古称“阔口”，又名“本嗓”“大本腔”“阳调”，或 称“平喉”。小嗓即假声，古称“细口”“小口”，又名“假嗓”“二本腔”“阴调”及“子 喉”。大小嗓结合即真假声结合的唱法，昆剧称“阴阳互参”。
一般来说，各剧种大都根据自己所用的音域、音区及与此有关的音乐风格，对上述3种唱法有 所侧重。如河北梆子的音乐风格高亢激昂，唱腔经常在高音区活动，故偏重于用一种结实有刚劲 的小嗓或以大小嗓结合的唱法。越剧的音乐风格低柔委婉，音域多限于中、低音区，故多用真声 演唱。秦腔、蒲剧则因音域宽广，唱腔常做五度、八度甚至十三度的大跳，故采用大小嗓结合的 唱法。各种嗓音的运用，是塑造各剧种音乐风格不可缺少的重要因素之一。
器乐部分
传统称谓分为“文场”（管弦乐器）与“武场”（打击乐器）。
各剧种的基本乐器组合形式不同。如京剧以京胡为主，配以月琴、小三弦，对皮黄的峭拔、
玲珑的音调风格的形成就有很大作用；河北梆子以小梆笛配板胡，音调显得高亢；晋剧以二股 子、四股弦、小三弦配板胡，就显得特别舒缓；豫剧以笙、笛、二胡、三弦配板胡，更显丰满、
火炽；昆剧以笙、三弦配曲笛，则显得柔和、细腻。由于各剧种乐器组合形式不同，音色与技法 各异，形成了戏曲器乐风格的多样性。
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（1）男女同学合作，模仿学唱本节节选的京剧《霸王别姬》中净角与旦角的唱腔片段。
（2）在戏曲界，一般人们为什么不叫“演戏”，叫“唱戏”？为什么不叫“看戏”，叫
“听戏”？
（3）搜集本地区最具地方特色的戏曲，如黄梅戏、秦腔、粤剧等，并从其唱腔、伴奏、服 饰、脸谱等方面写下你的认识和体会。
（1）结合你欣赏过的戏曲唱段，对比你熟悉的流行歌曲，分析它们在唱腔、节奏、旋律、韵 味方面有何区别。
（2）你认为戏曲音乐在戏曲艺术中起到哪些作用？请举例说明。
实践与表现
探究与拓展
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第一单元 音乐与戏剧艺术
（3）请熟悉并辨认下列脸谱，揣摩其形、色和意味的关联。
红脸：表示忠勇义烈，比较典型的如关羽、姜维；用作副色，暗示人物命运，如蒋忠、马 谡、华雄、高登等。
黑脸：象征刚烈、勇猛、粗率、鲁莽，如包拯、李逵、张飞、牛皋、尉迟恭、杨七郎、项羽 等。
蓝脸：表示刚强、粗犷、骁勇、桀骜不驯，如马武、单雄信、窦尔敦、吕蒙等。
绿脸：象征刚勇、强横、猛烈、暴躁等性格，如青面虎张青、太史慈、马强、程咬金、公孙 胜等。
黄脸：象征彪悍、凶残、阴险、工于心计等性格，如宇文成都、庞涓、晁盖等。
白脸：象征阴险、狡诈等性格，如曹操、严嵩、董卓、赵高、秦桧、贾似道、毛延寿、司马 懿、高俅等。
梨园行 文场和武场 行当 脸谱 徽班进京 徽调 汉调 皮黄 四大名旦 大嗓 小嗓 大小嗓
脸谱组图
小词典
注：小词典栏目中的具体内容，详见附录。
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第 2 节 音乐与歌剧
歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，有多种样式和体 裁。音乐是歌剧的重要组成部分。器乐除伴奏声乐外，还担负着刻画人物性格、揭示剧情和发展 戏剧矛盾冲突、烘托环境气氛等任务。歌剧演员须具备歌唱与表演的艺术才能，根据剧本与作曲 家所谱写的歌曲来塑造人物形象。
欣赏与感知
北 风 吹
——选自歌剧《白毛女》
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第一单元 音乐与戏剧艺术
第 2 节 音乐与歌剧
歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，有多种样式和体 裁。音乐是歌剧的重要组成部分。器乐除伴奏声乐外，还担负着刻画人物性格、揭示剧情和发展 戏剧矛盾冲突、烘托环境气氛等任务。歌剧演员须具备歌唱与表演的艺术才能，根据剧本与作曲 家所谱写的歌曲来塑造人物形象。
欣赏与感知
歌剧《白毛女》是在1942年毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话之后创作和演出的。曾做过多 次加工修改，艺术上日臻完美，先后被改编成电影、戏剧、舞剧等多种艺术形式。它以河北、山 西一带的民间音调（包括民歌、说唱、戏曲和器乐等）为创作基础，并根据人物性格和剧情发展 的需要，富于独创性地编创，使歌剧音乐既有鲜明的民族特点，又有强烈的戏剧性。歌剧《白毛 女》的诞生，开创了中国歌剧发展的新阶段。歌剧《白毛女》剧照
红 梅 赞
——选自歌剧《江姐》
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《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌，创作于1964年。这首歌曲以高亢激昂的曲调，形象 鲜明、寓意深刻的歌词，歌颂了江姐（江竹筠）等共产党人坚定的革命信念和视死如归的牺牲精 神，具有鲜明的时代烙印。
歌剧《江姐》剧照
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第一单元 音乐与戏剧艺术
饮 酒 歌
——选自歌剧《茶花女》
歌剧《茶花女》剧照（2）
歌剧《茶花女》剧照（1）
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学习与了解
西洋歌剧诞生于欧洲文艺复兴后，在人文主义思潮影响下，它冲破宗教音乐的桎梏，并于 1600年左右产生于意大利的佛罗伦萨。歌剧的类型主要包括正歌剧、喜歌剧和轻歌剧等。歌剧音 乐主要包括声乐和器乐两大部分。
声乐部分
包括独唱、重唱和合唱。独唱部分常以两种体裁为主：一种是咏叹调，主要用于刻画人物心 理，且旋律性较强，多为歌剧中的核心唱段；另一种是宣叙调，主要强调人物之间的交流，音乐 贴近讲话语调，旋律较平直。
器乐部分
包括序曲（前奏曲）、间奏曲和人声的伴奏，在剧情展开中有时还可能插入舞蹈音乐或单纯 由乐器演奏的段落。
歌剧《茶花女》取材于法国作家小仲马的同名小说。这部歌剧的音乐对人物心理的描写细致 入微，歌词诚挚优美，感人肺腑。作者对被侮辱与被伤害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层 市民的资产阶级的偏见与世俗势力做了一定程度的揭露。它不仅饱含感情地描写了主人公薇奥莱 塔的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲 精神。
威尔第（1813—1901）
意大利作曲家。一生创作了27部歌剧，主要作品有：《茶花 女》《游吟诗人》《奥赛罗》《阿伊达》《假面舞会》等，在世界 歌剧史上占有重要地位。
［意］威尔第
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第一单元 音乐与戏剧艺术
学习与了解
西洋歌剧诞生于欧洲文艺复兴后，在人文主义思潮影响下，它冲破宗教音乐的桎梏，并于 1600年左右产生于意大利的佛罗伦萨。歌剧的类型主要包括正歌剧、喜歌剧和轻歌剧等。歌剧音 乐主要包括声乐和器乐两大部分。
声乐部分
包括独唱、重唱和合唱。独唱部分常以两种体裁为主：一种是咏叹调，主要用于刻画人物心 理，且旋律性较强，多为歌剧中的核心唱段；另一种是宣叙调，主要强调人物之间的交流，音乐 贴近讲话语调，旋律较平直。
器乐部分
包括序曲（前奏曲）、间奏曲和人声的伴奏，在剧情展开中有时还可能插入舞蹈音乐或单纯 由乐器演奏的段落。
《茶花女》 宣叙调 咏叹调 序曲 间奏曲
歌剧《茶花女》剧照
（1）同学们可在歌剧《白毛女》中选取自己喜欢的唱段进行模仿表演，由老师和同学予以 点评。
（2）学唱歌剧《江姐》选段《红梅赞》。
（1）收集中外优秀歌剧剧目，欣赏并感受歌剧艺术的魅力。
（2）欣赏歌剧《白毛女》的有关唱段，探究它与民歌的渊源。
（3）你认为歌剧与戏曲在表演上有哪些不同？
探究与拓展
小词典 实践与表现
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第 3 节 音乐与音乐剧
音乐剧19世纪末起源于英国，是由喜歌剧及小歌剧演变而成。它融戏剧、音乐、歌舞于一 体，通过这三大要素的整合来讲述故事、刻画人物形象，具有综合性、现代性、多元性、灵活性 和商业性等特征。最早的一部作品是英国S. 琼斯的《快乐的少女》（1893）。第一次世界大战 后，音乐剧盛行于纽约的百老汇，故又称百老汇音乐剧或美国歌舞剧。
《歌剧魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》《猫》被称为音乐剧的“四大名剧”。
音乐剧《猫》剧照
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第一单元 音乐与戏剧艺术
音乐剧《猫》是根据1948年诺贝尔文学奖获得者英国诗人艾略特为儿童所写的诗作《擅长装 扮的老猫经》而创作。此剧所描绘的猫的世界可以说就是一个浓缩了的人类社会，猫的故事就是 一个现代预言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。一只年华已逝的瘸腿老猫渴望被猫族接受，加 入欢庆的行列，但却无济于事。它只好沉浸在回忆中，沮丧而悲痛地唱起了《回忆》，谁能想到 它当年是那样的风华绝代……歌曲感人至深，脍炙人口，风靡全球。
回 忆
——选自音乐剧《猫》
欣赏与感知
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安德鲁·劳埃德·韦伯（1948—）
音乐剧作曲家。成名作是1967年创作的《约瑟夫与神奇五彩 衣》。20世纪80年代是他创作的鼎盛时期，陆续写出了《猫》《星 光列车》《歌剧魅影》《日落大道》《微风轻哨》等作品。
音乐剧《西城故事》，故事发生在纽约西区，一对生活在社会底层的恋人成为街道帮派斗争 的牺牲品，这个悲剧故事被称为“现代罗密欧与朱丽叶”。其作者伯恩斯坦对该剧的注解是：“一 种对种族宽容精神的彻底恳求。”这部改编自莎士比亚戏剧的作品，具有一种永恒的魅力，至今 仍然是世界各地音乐剧的热演剧目，被誉为美国通俗音乐剧的里程碑。
［英］安德鲁·劳埃德·韦伯
音乐剧《西城故事》剧照
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第一单元 音乐与戏剧艺术
里欧纳德·伯恩斯坦（1918—1990）
美国作曲家、钢琴家、音乐教育家、指挥家。他在1944 年创作了《锦城春色》后，成为美国百老汇有名的指挥家和钢 琴家。1957年创作《西城故事》后，获得了更高的荣誉。作为 指挥家，他致力于管弦乐的普及和音乐教育等活动，为美国乃 至世界的音乐文化做出了杰出贡献。
［美］里欧纳德·伯恩斯坦
今 晚
——选自音乐剧《西城故事》
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（1）模仿《回忆》片段的演唱和表演。
（2）试唱《今晚》的旋律，体验音乐所表达的情感。
（1）请你根据喜爱的音乐剧填写下表，并与同学讨论分享。
中外音乐剧文档资料表
国别 剧名 作者 内容简述 主要音乐唱段
（2）谈谈你对音乐剧的认识。
（3）音乐剧与歌剧有何异同之处？
音乐剧 百老汇
实践与表现
探究与拓展
小词典
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第二单元 戏剧艺术中的配乐
第二单元
戏剧艺术中的配乐
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第 1 节 推动叙事
歌 剧 魅 影
——选自音乐剧《歌剧魅影》
欣赏与感知
音乐剧《歌剧魅影》剧照
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第二单元 戏剧艺术中的配乐
《歌剧魅影》取材改编自法国作家勒鲁的爱情小说《剧院魅影》。该剧讲述了在巴黎剧院地 下室里住着一位面容丑陋戴面具的男子魅影，爱上了女演员克里斯汀，并暗中教她唱歌，为她争 取女主角的位置；而克里斯汀却爱着剧院赞助人劳尔。自卑孤僻的魅影，由爱生起了嫉妒，强烈 的占有欲最终导致了谋杀的悲剧。
在剧中，魅影用歌声引诱克里斯汀穿过镜子背后的机关暗道，乘一叶小舟来到了他居住的地 下室，一路上亢奋又悬疑的《歌剧魅影》音乐响起，逐渐揭开魅影的神秘面纱。
通常我们看到的剧目，多数是叙述故事。叙事，除了明确任务、设置障碍、克服障碍等编 剧元素外，音乐可以辅助叙事进程，或者推动叙事。在戏剧表演中，由于舞台空间转换方面的局 限，很难满足情节发展的现实需求，而富于表现力和感染力的音乐则能够有效促进情节发展，推 动叙事。
自选一部自己熟悉的戏剧作品，结合其中剧情，找出推动叙事的音乐与同学分享。
自选一部中国戏剧作品，探究其中的音乐对叙事的作用。
探究与拓展 实践与表现
学习与了解
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第 2 节 抒发情感
歌剧《洪湖赤卫队》剧照
洪湖水，浪打浪
——选自歌剧《洪湖赤卫队》
欣赏与感知
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第二单元 戏剧艺术中的配乐
歌剧《洪湖赤卫队》讲述了国内革命战争时期，在湖北洪湖地区，由中国共产党领导的地方 革命武装洪湖赤卫队在韩英和刘闯的带领下，与敌人巧妙周旋，沉重打击敌人的故事。
歌曲《洪湖水，浪打浪》是一首寓意深刻的革命抒情歌曲。该歌曲将打了胜仗的喜悦之情、
对家乡的热爱之情和对美好生活的向往充分地表现出来。
在戏剧中，音乐除了具有推动叙事的作用之外，对于特定的时间地点，还有抒发人物情感的 作用。人物情感不仅需要演员的出色表演来展现，同时需要恰到好处的音乐，得以自然地宣泄表 达。在所有的艺术形式中，音乐最擅长于抒发情感，最能拨动人的心弦，它借助声音媒介真实地 传达、表现剧中人物的情感。
从自己喜欢的戏剧作品中，欣赏并学唱其中抒发情感的唱段。
观看各时期各类型的不同戏剧作品，探究其音乐之于情感的作用。
作品名称 场景描述 音乐对情感的作用
探究与拓展 学习与了解
实践与表现
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第 3 节 营造气氛
京剧《智取威虎山》剧照
迎来春色换人间
——选自京剧《智取威虎山》
欣赏与感知
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第二单元 戏剧艺术中的配乐
在京剧《智取威虎山》的第五场《打虎上山》中，解放军侦察排长杨子荣欲假扮土匪胡彪，
借“献联络图”攻入座山雕的老巢威虎山。风雪交加的途中，杨子荣不畏艰险，骑马上山，智斗 猛虎。一曲荡气回肠的《迎来春色换人间》，充分地营造出林海雪原大雪纷飞、狂风肆虐的场景 气氛，塑造了解放军战士在恶劣环境下立志剿匪、勇敢无畏的光辉形象。
在一定情境下出现的音乐，必然对气氛有强烈的渲染作用。音乐为戏剧营造了气氛，或悲或 喜，或怒或忧，或紧张或舒缓。音乐像一个隐形的演员，无形之中推动了整部戏剧的气氛，带领 观众进入叙事情境。同时，音乐也在无形中影响着观众的情绪情感，在强化观众审美体验中引发 深层次的共鸣，有效增强戏剧表演的感染力和表现力。
从自己喜欢的戏剧作品中，找出能够营造气氛的音乐，与同学分享。
探究戏剧中音乐对气氛的营造作用，分析不同气氛下音乐的特点。
音乐： 气氛严肃紧张 音乐： 气氛活泼欢快 音乐： 气氛悲伤沉重 音乐： 气氛愉悦轻松
实践与表现 学习与了解
探究与拓展
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第 4 节 强化主题
朝鲜歌剧《卖花姑娘》讲述了卖花姑娘花妮一家的悲惨遭遇。主题歌表现了主人公花妮含辛 茹苦、沿街卖花挣钱给母亲买药治病的辛酸。这首广为流传的歌曲在影片中起到了强化主题的 作用。
歌剧《卖花姑娘》剧照
欣赏与感知
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第二单元 戏剧艺术中的配乐
春天年年到人间
——选自朝鲜歌剧《卖花姑娘》
在戏剧中，音乐除了起到推动叙事、抒发情感、营造气氛的作用之外，对整部剧的主题思想 可起到强化、升华的作用，其中主题音乐的作用尤为突出。主题音乐的特色是否鲜明，不仅直接 影响到一部戏剧作品的艺术生命力，往往也关系到一部戏剧作品的水准。
从自己喜欢的戏剧作品中，找出能够强化主题的音乐，与同学分享。
实践与表现 学习与了解
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《迎来春色换人间》（京剧《智取威虎山》唱段）
欣赏《智取威虎山》《沙家浜》《白毛女》等剧的主题音乐，将音乐对剧中叙事、情感、气 氛、主题起到的作用进行归纳总结，并仔细探究音乐在戏剧中对主题思想表达所起的作用。
探究与拓展
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第三单元 认识戏剧表演
第三单元
认识戏剧表演
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第 1 节 我与舞台
风格化
舞台艺术经常给我们一种夸张的感觉。这种夸张用一个术语来描述就是“风格化”。
莎士比亚的所有戏剧都是“诗剧”，所有的台词都以诗体写成。话剧经常可以听到人物长篇 累牍的台词，因此话剧也被称为“语言的艺术”。但在日常生活中我们不是这样说话的，这就是 风格化的一种表现。
同样，风格化的形体表演在舞台上也屡见不鲜。在京剧《霸王别姬》里，有一段霸王打斗的 戏。只见楚霸王和汉兵一交手，甚至还只是比画了一下，敌兵就人仰马翻。这种夸张的形体动作 就是风格化显现。
为什么要夸张呢？这和戏剧 的观看方式有关。在一般的剧院 里，观众的位置是固定的，和舞 台上人物的距离、视角都不能随 意变换。电影中我们经常看到特 写镜头放大一个细节，用慢镜头 来夸大一个动作效果，其实那就 是电影艺术中的夸张。戏剧中怎 么让大家都能看到一个动作的效 果呢？夸张是最好的办法。
欣赏与感知
《霸王别姬》剧照
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第三单元 认识戏剧表演
梦影流声的舞台世界
当一个剧本被搬上舞台演出的时候，它渗透着多种艺术元素的共同参与。
舞美，广义上说，应包括服装、化妆、道具、布景、效果、舞台灯光等，不仅可以塑造人物 造型，还可以切割空间。
假定性
“鹰击长空，鱼翔浅底”，这是文学中诗意激昂的描述。在电影里，也很容易表现。但在舞 台上呢？在戏曲的锣鼓声中，我们常常可以看到四个士兵在走圈，千万不要小看他们，他们就是 千军万马！如果你事先通过各种方式知会观众，你面前的一把椅子是珠穆朗玛峰，当你踏上这把 椅子的时候，大家就会相信，你已经在世界的巅峰了！这就是舞台艺术的一个特性：假定性。
了解戏剧的风格化和假定性特征，有助于我们更好地演绎一个角色。
神话舞台连续剧《西游记》剧照
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（1）谈谈舞台表演艺术的特点。
（2）你怎么认识舞台艺术与现实生活的关系？
请同学们在老师指导下分组排练赖声川编导的话剧《暗恋桃花源》的经典片段，重点体验本课 所学的表演技能。
话剧《暗恋桃花源》片段：
袁老板： （与春花干杯）啊，痛快。老陶哇，做人哪，要有志气，有理想。想要的东西，只管把 手伸进去，拿过来。上游有的是大鱼，你怎么不去试试呢？
老 陶：袁老板，你说这话不就太那个什么了吗？
袁老板：我这话太哪个什么了？
老 陶： 上游有大鱼我也知道，可我的船就这么点儿大，我去吧，去吧，去了不就那个什么了 嘛！
春 花： 看你这个人，叫你去那个什么，结果你坐在那儿说了那个什么，说了半天你到底说哪个 什么了？
老 陶：我说得还不够那个什么的吗？
春 花：怎么可能够那个什么了？
袁老板：你看你这个那个那个这个你说了什么跟什么嘛你？你有话干脆直接说出来。
老 陶：这话要是直接说出来不就太那个什么了嘛！
春 花：你要是不说出来不就更那个什么了吗？
探究与拓展 实践与表现
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第三单元 认识戏剧表演
老 陶：哪个什么什么……
袁老板：好了！我看你呀，根本说不清。还是我来说！（站起来，拍胸脯）
老 陶：（站起来）你来说？
袁老板：我说你呀，你那个那个那个……
老 陶：我哪个哪个哪个哪个……
袁老板：（指春花）对她！
老 陶：哦，对她！
袁老板：对她也太那个那个那个什么了。
老 陶： 好，就算是我对她是那个什么了点儿，可是我对她再那个那个那个什么，那是我们之间 的那个那个那个——什么。可是你呢？你那个那个那个……
袁老板：我哪个哪个哪个……
老 陶：你那个那个那个又算是什么呢？
袁老板：好，就算我那个那个那个不算什么，可是你那个那个那个……
老 陶：我哪个哪个哪个……
袁老板：你那个那个那个当初！
老 陶：当初？哪个当初？哪个当初？哪个当初……
袁老板：最当初！
老 陶：最当初？我们都不是什么。（两人说着，不禁黯然坐下）
假定性 《暗恋桃花源》
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第 2 节 我与角色
当拿到一个剧本，导演要我饰演其中的一个角色，怎样把握角色和表现人物呢？以下几种表 演方法将会对我们有所启示。
1．演员和角色之间要连一根针也放不下
剧中的角色，他（她）是一个人，一个我们的同类。其情感我们可能经历过，其所思所想我们 可能思索过，其性格我们可能拥有或者遇见过，抑或尚未体验过，其经历我们可能也有过，他（她）
的一切我们可能都有直接或间接的体验和认识。
这是他（她），更是我。角色，并不是一个他者。我与他（她）同呼吸，共命运。彻底深入 体验角色的心灵，以研究这个心灵的组成元素，它的内在和外在本性以及精神生活。这种分析可 以包括解剖、揭示、考察、研究、估价、承认、否定、肯定，通过这些分析活动找到人物行为的 基本线索、行为规律和思想源头，这就是剧本和角色的最高任务和贯穿动作。
2．我来成为他（她）
“今天”“此时”“此地”，这六个字被苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基称为“演员在舞台 上的自我感觉中十分重要的瞬间”，他简单地用“我就是”来概括。
我就是他（她），我来成为他（她）。
欣赏与感知
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第三单元 认识戏剧表演
斯坦尼斯拉夫斯基（1863—1938）
苏联著名演员、导演、戏剧教育家和理论家、舞台艺术改革家。1896年与聂米罗维奇-丹钦 科创建了莫斯科艺术剧院。他一生导演和担任艺术指导的话剧和歌剧共有120多部，并扮演过许多 重要角色。他创立的“进入角色”的演剧体系，继承和发展了苏联和欧洲的艺术成果，著有《我 的艺术生活》《演员自我修养》等书。1936年获“苏联人民艺术家”称号。
3．演员与观众之间——建立“第四堵墙”
“第四堵墙”这个术语首次提出于1887年，是指演员必须表演得好像在家里生活一样，不要 去理会他在观众中所激起的感情。在演出中观众鼓掌也好，反应平淡也好，都不要管。舞台前面 必须有一面第四堵墙，这堵墙对观众是透明的，对演员却是不透明的。斯坦尼斯拉夫斯基提出了
“当众孤独”的表演原理。
4．假如演员与角色有了缝隙
通常认为，演员一定要投入，不能“出戏”。否则，观众就会走神，造成戏剧的艺术感染力 下降。但德国戏剧大师布莱希特却认为：如果演员过于投入角色，就会带动观众过于投入剧情，
为戏剧提供的故事、人物关系、价值观、世界观所左右，剧场就成了催眠场，观众就会丧失自我 判断的能力。因此，他主张，演员不仅要入戏，还要通过出戏来告诉大家，这是在演戏！以此来 调动观众的主观能动性，使观众对眼前的一切产生自己的看法。
梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基
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5．我不是他（她）
“我不是他（她）”，主张演员和角色之间、观众和演员之间、观众和角色之间必须保持一 定的距离。他们不主张演员和角色合二为一，也不想观众和演员合二为一，更不希望观众和角色 合二为一。演员、角色、观众的相互关系要保持一定的距离。
6．演员与观众之间——打破“第四堵墙”
企图在舞台上造成生活幻觉的“第四堵墙”的表现方法，仅仅是戏剧的许多表现方法之一。
在2500年的戏剧发展史中，它仅占了100多年。但它的影响很大，以致有些人似乎只认定这是戏剧 唯一的创作方法。为了摆脱这些束缚和限制，布莱希特主张破除“第四堵墙”，破除生活幻觉。
他使用了“间离效果”或“离情作用”来代替，也就是“破除生活幻觉”的技巧，防止观众、演 员、角色合而为一。布莱希特看了京剧表演艺术家梅兰芳先生的表演后，认为中国古典戏剧从一 开始就完美地解决了这个问题。
7．展示角色的唱念做打
“无声不歌，无动不舞”，京剧讲究“唱念做打”。这是一套非常程式化的系统，京剧无论 经历了怎样的改革，这四个基本要素始终保持着。
贝尔托·布莱希特（1898—1956）
德国著名戏剧家、诗人。他从倡导歌剧改革入手，在理论和 实践上进行史诗剧的实验，特别是吸取中国戏剧艺术经验，逐步 形成了独特的表演方法，提出“陌生化”和“间离效果”理论。
他的主要戏剧理论著作有《梅辛考夫》等，代表性剧作有《母 亲》《四川好人》《高加索灰阑记》《伽利略传》等。
［德］贝尔托·布莱希特
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第三单元 认识戏剧表演
梅兰芳（1894—1961）
京剧演员，工旦。字畹华。原籍江苏泰州，长期寓居北京。梅兰 芳在50多年的舞台生活中，精心钻研，勇于革新，创造了众多优美的艺 术形象，积累了大量优秀剧目，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺 术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，深受国内广大 群众的喜爱，并在国际上享有盛誉。梅兰芳的艺术成就，对现代中国戏 剧艺术的发展起了承前启后的作用。
8．我来演他（她）
在京剧表演中，“我来演他（她）”，无论他（她）多么悲伤，多么欢乐，演员的任务就是 用“唱念做打”来表现角色。正如梅兰芳先生所言，演戏就是“装”和“像”。“装”要求在一 定的约定俗成的规范内完成，“像”则追求神似。这是一种必须外化出来、表现出来的舞台表演 艺术。
比如，角色在哭。好的京剧演员绝不会因为过分投入而真的流泪，他必须用京剧的方法去 哭，用动作、走位、发声来表现。这是一套京剧发展出来的哭法，对观众而言，是一种长年累月 培养出来的舞台表现符号。这并不是说演员不能投入感情，相反，中国戏曲演员可以把各种各样 的感情表现得淋漓尽致。
程式是表演艺术的技术形式，包括各种行当的表演方式和各种唱腔板式、舞台美术规范等。
而程式化则是按照现成的各种程式设计安排人物和一出戏的演剧方式方法。
9．演员与观众之间——不存在“第四堵墙”
一个中国戏曲演员，自始至终只限于表现他所扮演的角色，这种表现如同引证，或者说是一 种转述和模仿。布莱希特在和梅兰芳结识后，由衷赞叹道：除了一两个喜剧演员之外，西方有哪 个演员比得上梅兰芳，穿着日常西装，在一间挤满了专家和评论家的普通客厅里，不用化妆，不 用灯光，当众示范表演而能如此引人入胜？
上述表演方法，我们可以从中得到启迪和借鉴，它有助于我们在扮演一个角色时，迅速确定 自己与角色的关系，找到一个表演处理的方向。
梅兰芳
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（1）搜集你喜爱的梅兰芳剧目，分析演员与角色的关系。
（2）音乐作为一种艺术表现手段，在音乐剧、歌剧、戏曲和话剧中发挥着什么样的作用？
分组表演以下现代京剧《沙家浜》片段，体会阿庆嫂、胡传魁、刁德一的角色，思考他们的 人物行当，分析念白的声腔、语调，并设计合适的表演动作。
胡传魁：嘿，阿庆嫂。
阿庆嫂：听说你当司令了，恭喜您呀。
胡传魁：你好啊？
阿庆嫂：好啊好啊。哪阵风把您给吹来了？
胡传魁：买卖兴隆，混得不错吧？
阿庆嫂：托您的福，还混得下去。
胡传魁： 哈哈哈哈，来来来，我给你介绍介绍。这是我的参谋长，姓刁，是本镇财主刁老太爷的 公子，刁德一。
探究与拓展
实践与表现
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第三单元 认识戏剧表演
阿庆嫂：参谋长，我借贵方一块宝地，落脚谋生。参谋长树大根深，往后还求您多照应。
胡传魁：是啊，你还真得多照顾着点儿。
刁德一：好说，好说。
胡传魁：阿庆呢？
阿庆嫂：还提呢。跟我拌了两句嘴，就走了。
胡传魁：这阿庆，就是脚野一点儿，在家里待不住，上哪儿了？
阿庆嫂：有人看见他了，说是在上海跑单帮呢。还说混不出个人样儿来，不回来见我。
胡传魁：对。男子汉，大丈夫，是要有这点儿志气。
阿庆嫂：您还夸他呢。
胡传魁：阿庆嫂，我上次大难不死，才有了今天，我可得好好地谢谢你呀。
阿庆嫂： 那是您本人的造化。呀，您瞧我，尽顾着说话儿了，哪能让您二位这么干坐着，我去泡 茶去。您坐，您坐。
刁德一：司令，这么熟悉，是什么人哪？
第四堵墙 幻觉 陌生化 间离效果 程式化 《沙家浜》
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第 3 节 我与观众
我在舞台上，就进入了一个特定的空间。此时，我就不再是“我”了，而是一个特定的人 物角色，其最核心的任务就是要和观众交流。一个最基本的原则，就是要尽可能自然地面对 观众，不能“背台”太多。即便是“我”一个人在排练或演出，也会有另一个潜在的“我”在 观看。
舞台交流与适应
我们的姿势、脸孔、步伐、手臂或是身体上的 任何部位所显示出来的动作和表情，都代表着某种要 求和欲望，传达出一种“身体语言”。因此，在舞台 上，无论我们多么强调内在的表演，演员所努力做到 的，都必须被看见，被听见。
这种被外化出来的表演，包括两个部分：声音 和动作，即台词语言和身体语言。这两种语言，是演 员在舞台上与观众进行的最直观的交流。
电影《暗恋桃花源》剧照
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第三单元 认识戏剧表演
舞台调度
当你和10个人在舞台上并排站着，你说话时，怎样才让无论是第一排还是最后一排的所有的 观众清楚地知道是你在说话呢？最简单的办法，就是你做动作，可以随着说话张开双手。
但当其他10个人也在张开双手，甚至在跳舞呢？你可以出列，这样，你就清楚地来到了观众 面前，吸引了观众的注意力。就如同电影中的特写镜头一样，你被强调出来。
舞台调度，是所有演员的每一个舞台动作、走位、台词、表演的时间等方面的系统协调，是 戏剧表演艺术的重要构成形式。
（1）搜集歌剧《白毛女》《茶花女》，戏曲《沙家浜》《夜奔》，电影《音乐之声》《西区 故事》的主要音乐片段。
（2）根据以上搜集的音乐片段，分析并比较其不同的特点。
在老师指导下分组排练下面《茶馆》中这一经典片段，重点体验本课所学的表演技能。
实践与表现
电影《音乐之声》剧照
探究与拓展
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李 三：改良！改良！越改越凉，冰凉！
王淑芬： 也不能那么说！三爷你看，听说西直门的德泰，北新桥的广泰，鼓楼前的天泰，这些大 茶馆全先后脚儿关了门！只有咱们裕泰还开着，为什么？不是因为栓子的爸爸懂得改 良吗？
李 三： 哼！皇上没啦，总算大改良吧？可是改来改去，袁世凯还是要做皇上。袁世凯死后，天 下大乱，今儿个打炮，明儿个关城，改良？哼！我还留着我的小辫儿，万一把皇上改回 来呢！
王淑芬： 别顽固啦，三爷！人家给咱们改了民国，咱们还能不随着走吗？你看，咱们这么一收 拾，不比以前干净、好看？专招待文明人，不更体面？可是，你要还带着小辫儿，看着 多么不顺眼哪！
李 三：太太，你觉得不顺眼，我还不顺心呢！
王淑芬：哟，你不顺心？怎么？
李 三： 你还不明白？前面茶馆，后面公寓，全仗着掌柜的跟我两个人，无论怎么说，也忙不过 来呀！
王淑芬：前面的事归他，后面的事不是还有我帮助你吗？
李 三： 就算有你帮助，打扫二十来间屋子，侍候二十多人的伙食，还要沏茶灌水，买东西送 信，问问你自己，受得了受不了！
王淑芬： 三爷，你说得对！可是呀，这兵荒马乱的年月，能有个事儿做也就得念佛！咱们都得忍 着点！
李 三：我干不了！天天睡四五个钟头的觉，谁也不是铁打的！
王淑芬： 唉！三爷，这年月谁也舒服不了！你等着，大栓子暑假就高小毕业，二栓子也快长起 来，他们一有用处，咱们可就清闲点啦。从老王掌柜在世的时候，你就帮助我们，老朋 友，老伙计啦！
舞台调度
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第四单元 朗诵艺术
第四单元 朗诵艺术 第二部分
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第 1 节 作品感受与理解
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
……
再别康桥（节选）
——徐志摩
徐志摩
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《再别康桥》是一首写景的抒情诗，全诗以徐志摩离别康桥时感情起伏为线索，抒发了作者 对康桥依依惜别的深情。诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，勾勒了一处处美妙 的意境。
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第四单元 朗诵艺术
朗诵作为语言艺术，主要面对三种类型文学作品：散文类、小说故事类以及诗词类。在阅读 或朗诵不同作品时，情感体验方式也有所不同。
散文类作品多是触景生情、借物寄情，不同的景物可以激发不同的情感。散文作品中的人 物描写，是在真人真事的基础上进行艺术加工，通过描述与对话抒发作者的情感。因此，在阅读 时，应重点放在景物和人物带给作者的感受上，用以了解作品的思想情感。如朱自清的《荷 塘月色》等。
小说故事类作品多是表达故事中的人物与事件的发展。其思想感情是通过故事发展、人物与 人物之间的心理变化以及矛盾冲突流露出来的。所以，侧重点要放在体会作品中不同人物的情感 变化上。如契诃夫的《变色龙》、寓言故事《猴吃西瓜》等。
诗词类作品多是借助精练的语言来体现丰富的情感。除认真阅读诗词主体以外，还要借助标 题了解时代背景、创作缘由和作者的创作风格，领悟作品的寓意。 如徐志摩的《再别康桥》、李 白的《将进酒》等。
同学们在初次接触文学作品时，应伴随文字的阅读，捕捉脑海中所浮现的一幅幅画面，再通 过丰富的想象力，让画面越来越清晰、生动，如同亲眼所见、身临其境。有了丰富的想象和真切 的感受，才能使作品在自己心中“活”起来。
【
（1）选一段伤感的音乐，一边聆听、一边感受，用诗意的语言即兴描述眼前所“看”到 的情景。
（2）听一段欢快的音乐，然后告诉大家你感受到的情境。
（1）找三篇不同类型的文学作品仔细阅读、细心感受，体悟其中的情感。
（2）为什么朗诵艺术会要求朗诵者音色明亮，普通话标准？
（3）如何理解语言、情感和意境三者之间的关系？
实践与表现 学习与了解
探究与拓展
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第 2 节 不同类型作品的表现形式
乡 愁 ——余光中
小时候，
乡愁是一枚小小的邮票，
我在这头，
母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头，
新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头，
母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
我在这头，
大陆在那头。
《乡愁》情深意切，将乡愁描写得淋漓尽致，深刻表达了作者对故乡、对祖国的思念之情。
余光中
欣赏与感知
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第四单元 朗诵艺术
不同类型的朗诵作品，在语言的表达形式上也不一样。
（1）散文类作品的朗诵需要朗诵者站在作者的角度，尽量能够身临“作者”其境，用真挚的 情感和生动的语言引领观众走进作者的内心世界。
（2）小说故事类作品的朗诵，需更加注重画面的描述、故事的发展和人物形象的塑造。朗诵 者要给观众一个真实反馈，作品里的人物需要朗诵者通过声音和语言的变化，惟妙惟肖地表现 出来。
（3）诗词类作品的朗诵是一种有节奏、有韵律并富有情感的艺术形式。古诗词的格律限制比 较严格，现代诗词相对自由。在朗诵古诗词时，因受到格律的限制，表达容易生涩且缺乏情趣，
解决这个问题，需要“破”。所谓“破”，就是在保持韵律美的前提下，打破固有的格律模式，
以确保情感表达的自由度。
散文段落练习
荷塘月色（节选）
——朱自清
曲曲折折的荷塘上面，弥望的 是田田的叶子。叶子出水很高，像亭 亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零 星地点缀着些白花，有袅娜地开着 的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒 粒的明珠，又如碧天里的星星，又如 刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕 清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似 的。这时候叶子与花也有一丝的颤 动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边 去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，
这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子
荷塘月色
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实践与表现
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底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。
月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在 荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满 月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——
酣眠固不可少，小睡也别有风味的。
……
故事推进的节奏感练习
变色龙（节选）
——［俄］契诃夫
奥楚蔑洛夫忽然听见说话声。“伙计们，别放走它！如 今咬人可不行！抓住它！哎哟，……哎哟！”狗的尖叫声响起 来。奥楚蔑洛夫往那边一看，瞧见商人彼楚京的木柴场里窜出 来一条狗，用三条腿跑路，不住地回头看。在它身后，有一个 人追出来，穿着浆硬的花布衬衫和敞开怀的坎肩。他紧追那条 狗，身子往前一探，扑倒在地，抓住那条狗的后腿。紧跟着又传 来狗叫声和人喊声：别放走它！
……
人物形象感练习
猴吃西瓜（节选）
——寓言故事
小毛猴眨巴眨巴眼睛，挠了挠腮说：“我知道，吃西瓜是吃瓤！”“不对！小毛猴说得不 对！”秃尾巴猴跳了起来，“我小的时候跟我妈去姥姥家，吃过甜瓜，吃甜瓜就是吃皮。我想，
这甜瓜也是瓜，西瓜也是瓜，吃西瓜嘛，当然也是吃皮咯。” 这时候，大伙争执起来，有的说：
“吃西瓜吃皮！”有的说：“吃西瓜吃瓤！”可争了半天，也没争出个结果，于是都不由地把
［俄］契诃夫
朱自清
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第四单元 朗诵艺术
目光集中到一只老猴的身上…… 这老猴认为出头露面的机 会来了，他捋了捋胡子，打扫了一下嗓子说：“这吃西瓜 嘛，当然……当然是吃皮咯！”
古诗词“破”的练习
李白的《静夜思》 如果按格律朗诵节奏念应该是：“床前 / 明月光，疑是 / 地上霜，举头 / 望 明月，低头 / 思故乡。”
按这种“二三二三”的格律诵读，容易平 淡。可以打“破”二、四两句的格律节奏，念 成：
床前 / 明月光，
疑是地上 / 霜，
举头 / 望明月，
低头 / 思 / 故 / 乡。
找一篇散文和一篇议论文进行对比、分析并感受，同学们一起谈谈朗诵与演讲在表现形式上 有什么不同?
故事推进的节奏感 人物形象感
《静夜思》
猴吃西瓜
探究与拓展
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第 3 节 情感的投入与表现技巧
海燕（节选）
——［苏联］高尔基
在 苍 茫 的 大 海 上 ， 狂 风 卷 集 着 乌 云 。 在 乌 云 和 大 海 之 间，海燕像黑色的闪电，在高傲地飞翔。
一会儿翅膀碰着波浪，一会儿箭一般地直冲向乌云，它叫 喊着，——就在这鸟儿勇敢的叫喊声里，乌云听出了欢乐。
在这叫喊声里——充满着对暴风雨的渴望！在这叫喊 声 里，乌云听出了愤怒的力量、热情的火焰和胜利的信心。
海鸥在暴风雨来临之前呻吟着，——呻吟着，它们在大海 上飞蹿，想把自己对暴风雨的恐惧，掩藏到大海深处。
海鸭也在呻吟着，——它们这些海鸭啊，享受不了生活的 战斗的欢乐：轰隆隆的雷声就把它们吓坏了。
蠢笨的企鹅，胆怯地把肥胖的身体躲藏在悬崖底下……只 有那高傲的海燕，勇敢地，自由自在地，在泛起白沫的大海上 飞翔！
……
欣赏与感知
［苏联］高尔基
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第四单元 朗诵艺术
殷之光
在朗诵过程中，朗诵者的真情投入与语言表达技巧同等重要，缺一不可。一篇好的朗诵作品 没有真挚的情感投入，是缺乏感染力的。 反之，仅有情感投入，缺乏语言表达技巧，则容易导致 情感不受控制或拿捏不准确。所以，在朗诵前，朗诵者要对作品进行整体的梳理，明确哪些段落 与文字属于情感铺垫与情绪转换，哪些段落属于情感高潮与情感延伸，再根据作品的风格，做好 语气、语调以及语速的轻、重、缓、急、停顿等节奏变化方面的总体设计。
节奏是语言艺术的脉搏和生命力。所有松紧快慢、抑扬顿挫的语言节奏都是以作品本身的情 感起伏、思想变化为根基。好的节奏把控能让朗诵的作品更加鲜活、生动，并能牢牢地吸引听众 的注意力。
根据节奏的表达形式以及精神内涵的特点，可以把朗诵艺术的节奏基本划分为六种类型：轻 快型、凝重型、低沉型、高亢型、舒缓型、紧张型。
学习与了解
《海燕》通过暴风雨即将来临前的几个场景，刻画了象征着 大智大勇的无产阶级革命先驱“海燕”的形象，展现了浓郁的英 雄主义和理想主义气概，给人以强烈的震撼。朗诵艺术家殷之光 用洪亮的嗓音、澎湃的激情、语气上的对比与衬托，加之轻重缓 急合理的节奏把控，用声音营造了一个暴风雨在酝酿时，恶浪腾 空、雷电交加、狂风怒吼、波澜壮阔的天空与大海之间紧张的气 氛。同时，塑造了一个按捺不住内心渴望与欢乐，冲击着乌云与 海浪的海燕，一个“高傲的、黑色的暴风雨精灵”般的海燕 形象。
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将 进 酒
——［唐］李白
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。（高亢）
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。（凝重——低沉）
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。（舒缓）
天生我材必有用，千金散尽还复来。（舒缓——高亢）
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。（轻快——高亢）
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。（轻快）
与君歌一曲，请君为我倾耳听。（舒缓）
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。（轻快）
古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。（凝重）
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。（轻快——高亢）
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。（凝重——高亢）
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。（轻快——高亢）
《将进酒》
实践与表现
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第四单元 朗诵艺术
朗诵的形式有多种，单人朗诵、双人朗诵、群诵等。
（1）试将舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》以群诵的方式编排，并选配合适的音乐。
（2）试将海子的《面朝大海，春暖花开》以双人朗诵和群诵的方式编排，看看会出现怎样不 同的效果。
提示：朗诵的形式及音乐的选配都是为作品内容服务的，无论选择怎样的形式和怎样的配 乐，最终的目的是辅助作品的内容传递，淋漓尽致表现作品的思想感情，使之更生动，更有感染 力。
探究与拓展
背影（节选）
——朱自清
我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下 去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。（舒缓）
他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子（凝重）。
这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看 见。（凝重的语气与哽咽的声音把控）
我再向外看时，他已抱了朱红的橘子往回走了。（低沉）
过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子 走。（凝重）
到这边时，我赶紧去搀他。他和我走到车上，将橘子一股脑儿放 在我的皮大衣上。于是扑扑衣上的泥土，心里很轻松似的。（舒缓）
过一会儿说：“我走了，到那边来信！”（轻松）
我望着他走出去。他走了几步，回过头看见我，说：“进去吧，
里边没人。”（轻松与凝重的双重表达）
等他的背影混入来来往往的人里，再找不着了，我便进来坐下，
我的眼泪又来了。（凝重——低沉） 《背影》
轻快型 凝重型 低沉型 高亢型 舒缓型 紧张型
小词典
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撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷，
我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在寂寥的雨巷，
撑着油纸伞 像我一样，
像我一样地 默默彳亍着
冷漠、凄清，又惆怅。
……
第 4 节 朗诵艺术的配乐选择
雨巷（节选）
——戴望舒
欣赏与感知
戴望舒
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59
第四单元 朗诵艺术
朗诵《雨巷》不仅应在语言上呈现出细腻的情感表达，配乐的选择也应恰到好处。配乐应尽 量能衬托作者在大革命失败后失落、复杂的心情，同时又怀有一丝憧憬与希望。
音乐伴奏在整个朗诵的过程中有着带入情境、渲染气氛、强化情感的功能。精到、贴切的配 乐能够有效地激发朗诵者的兴奋感、形象思维和创作力。在音乐的作用下，朗诵者可以获得巨大 的想象空间。在感受音乐的同时，脑海中呈现出的画面能让朗诵者身临其境，同时能使朗诵者得 到一种情绪上的依托。
选择音乐时要注意以下几点：音乐和作品表达的主题、感情要一致，基调要一致；音乐的力 度要和作品所传递的情感、情绪一致；音乐的速度要和作品的感情表达合拍。
配乐朗诵自然是以诵为主，乐为辅。一般情况下，配乐的选择多以空间想象力较大的抒情音 乐为主，尽量不要选择戏剧性较强或情节相对具象的音乐，这样会导致旋律和语言相互干扰。 朗 诵者一旦选定了合适的背景音乐，在朗诵过程中就需要聆听和感受，让作品的表达与音乐和 谐搭配。
《雨巷》
学习与了解
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朗诵艺术的意境之美，在于它是以文字的描绘来塑造有声的形象，蕴含作者独特的情感体 验，通过朗诵者声情并茂的表达，引发欣赏者的想象，充分满足朗诵者和欣赏者的艺术再创造的 审美心理。这就要求文学作品、音乐、朗诵者和欣赏者的感情融为一体，展开想象的翅膀，用心 和情感去领悟、去互动，才可达到意境美的最高境界。
（1）选听不同类型、风格的音乐，将对音乐的感受用文字表达出来。
（2）将余光中的《乡愁》配以马思聪的《思乡曲》，在诗、乐、诵的结合中展开想象的翅 膀，进入审美境界。
（3）选择一篇（或一段）自己熟悉或喜欢的文学作品，配以合适的音乐，将自己的语言表达 与音乐相结合，让语言在音乐中传情达意，让音乐在语言中自然流淌。
音乐作为铺垫和衬托，并不一定都要从头贯到尾，根据作品表达的需要，中间可渐收音乐，
营造此处无声胜有声的效果。结尾处，可采用“声停乐在”法，语言表达结束了，可是旋律仍在 耳畔，耐人寻味；也可采用“乐停声续”法，音乐渐收，用独白的方式朗诵结尾，以突出作品所 要表达的中心思想。
根据以上方法，找两首诗尝试“声停乐在”和“乐停声续”的不同效果。
探究与拓展 实践与表现
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第五单元 戏剧表演的练习
