台灣地區藝術村經營管理之研究

全文

(1)202. 國立中山大學藝術管理研究所碩士論文. 台灣地區藝術村經營管理之研究 A Study of The Management and Operation of Artists Communities in Taiwan Area. 研究生：張珃君指導教授：蔡瑞霖博士. 中華民國九十四年六月.

(2) 台灣地區藝術村經營管理之研究. i.

(3) ii.

(4) 202. 國立中山大學藝術管理研究所碩士論文. 台灣地區藝術村經營管理之研究. 研究生：張珃君指導教授：蔡瑞霖博士. iii.

(5) iv.

(6) 致謝辭謹以此論文獻給我的家人，你們是我背後最大的支柱，沒有你們的支持，就不可能順利完成此論文。感謝我的指導教授──蔡瑞霖老師，在我寫論文期間給予溫馨的鼓勵與巧妙地指引。猶記得初次向老師提出以台灣藝術村做為研究主題時，老師立即表示有開創性，他本身也有興趣，願意指導，所讀的相關資料都要給他一份喔！老師願意與我同步研究，共同學習、進步。一年多以來，老師給過非常多獨到的意見，引領我走向更開闊的研究領域。老師，謝謝您！此外，還要感謝中山藝術管理研究所的所有師長－－徐信義所長、洪萬隆老師、陳尚盈老師、呂弘暉老師，助教－張菁菁，同學與學弟妹的打氣鼓勵，曾經拜訪過的各藝術村朋友們：許惠娟、楊勝雄、李明杰、陳正宗、周佳玲、黃瀅權、黃明道、劉梅英執行長……，謝謝你們的熱忱指教，文建會－－黃政明組長、文建會中部辦公室－－曾能汀專員等人提供重要資料，以及我的好友──李絲婕，幾度帶著我四處尋訪相關人士懇談，無法親自跑的地方絲婕幫忙跑，這份情意永銘五內。最後，我必須向台灣藝術村發展協會工作團隊所有成員致上最高謝意，因為大家的努力，使藝術村聯盟順利成立，得以連結各藝術村，將各藝術村的訊息和資料統整，這些訊息於寫作論文期間幫助甚大；尤其理事長李俊賢、秘書長陳浚豪、研究論述召集人董維琇等人都給予最大的鼓勵與協助。心中的感激無以名狀，僅以此論文獻給所有關心的友人。. v.

(7) vi.

(8) 中文摘要本研究以台灣的「藝術社群」（藝術村）為案例。一方面，參照美國藝術社群的經營管理模式；另一方面，走訪台灣各地藝術村以了解現況，與藝術家、經營管理者、學者等深入訪談。藉此，確知公眾心中對藝術村的期待，以期為台灣藝術社群把脈，找出管理盲點，提供建言，作為永續經營之參考。本研究首先探討藝術家進駐的源起與意涵，描述美、英、法、日等國藝術社群設立之沿革，並提出藝術社群之型態分類與各國典範，以了解藝術社群設立之多樣化及多功能化。其次，本論文依（1）區域、（2）城鄉、（3）節慶、（4）經營、（5）生態等，分為數類，以探討經營策略、規劃管理、進駐時間長短、閒置空間再利用、及全球在地化等問題。最後，就目前台灣藝術村之現況與各藝術村之藝術家進駐辦法作一檢討與分析，提出值得思考之面向。本研究論文之提出，期望拋磚引玉，激發更多有興趣者探討研究有關於藝術社群之議題，使台灣藝術社群之經營更健全、發展更活潑。. 關鍵詞藝術村、藝術社群、藝術進駐、藝術家進駐、閒置空間再利用、鐵道藝術網絡、社區改造、全球化、在地化、公辦委外（BOT）. vii.

(9) viii.

(10) Abstract This research which taking the "Artists Community"(Arts Village) of Taiwan as a case study refers to the management in pattern of American Artists Communities and visits each place of Arts Villages in Taiwan for understanding the present situation and also having a profound talk with artists, administrators, scholars and so on. It precisely knows that the expectation for Arts Village in the heart of people in order to take pulse for Taiwan's Artists Communities and to find out the position of blind views, and also to provide suggestion for the reference of external management. First of all, in order to understand the variety and multi-function of the artists community this research try to find out the origin and definition of the artist-in-residence and the evolution of the cases established in US, England, France and Japan and so forth, and presents the classifying types of artists community and its developing approach. According to the elements of (1) region, (2) urban and country, (3)festival, (4) management, (5) ecology, and furthermore, this research presents the problems of administration and management in Artists' Communities and also analyzes some typical cases of Taiwan's Artists Communities. For example, these mainly problems included with the strategy of management, the planning programs, the artist-in-residence procedure, revival of ruinous space and historical buildings etc. Finally, this research examines and analyzes the present situation of Arts Villages in Taiwan Area and methods of artists-residence, and which are worth of being conferred in conclusion. The presentation of this research paper expects to offer a few ordinary introductory remarks so that others may offer their valuable ideas and stimulate a great number of people who have much interest for investigation and discussion on the subjects of Artists Communities, and make the management of Taiwan's Artists Communities more perfect, developmental and lively.. Key Words： Artists Village、Artists Communities、Artist-in-Residence、Revival of Ruinous Space、 Art Network of Railway Warehouse、Reform of Community、Globalization、Localization、 BOT ix.

(11) x.

(12) 前. 言. 近年來，藝術社群（藝術村）的建立、藝術家進駐計畫的擴展，非常迅速，儼然成為一種流行趨勢，藉此各個國家積極推廣文化藝術活動，提升國民文化水準，豐富生活內涵，使藝術進駐成為另類的全球化現象，也促成本研究論文的產生。藝術社群的研究是個有趣的題材，本論文參考國內外多種相關著作，如：藝術村發展方向研究初稿、藝術創作與交流的磁場─全球藝術村實例、藝術村整體規劃期末報告、藝術村營運機制研習會會議手冊、全球藝術村指南（Guide of host 、美國藝術村手冊（Artists facilities for artists on short-term stay in the world） Communities：A Directory of Residencies in the United States That Offer Time and Space for Creativity）、藝術 99 專輯等，以及相關網站的資訊；再配合實際的走訪調查，歸納出藝術社群成立應具備的條件，和經營管理問題之建議。藝術村作為藝創作與交流的場域，在藝術文化方面的整合與提昇，扮演著舉足輕重的角色，由於台灣的藝術村發展乃是近幾年之事，尚不夠成熟，因此借重有百年歷史的美國藝術村之經驗，作為參考典範。然而，本研究開始之際，「美國藝術村手冊」一書只發行至第二版，待研究近尾聲，第三版「美國藝術村手冊」才正式發行（2005 年 4 月 1 日），本論文因此做了局部的修正。美國藝術村聯盟（AAC）自 1996 年發行第一版「藝術村手冊」，收錄七十個藝術村，2000 年發行第二版「藝術村手冊」，收錄七十九個藝術村，到 2005 年第三版「藝術村手冊」，詳細深入地紀錄了九十五個藝術村的資訊，表列超過 350 個進駐計畫，對藝術家而言這個成長是卓越的，同時也意味現今比以往有更多進駐機會。第三版「藝術村手冊」對各藝術村之介紹除了承襲第二版「藝術村手冊」的大部分要點外，還加入了「申請與進駐資訊」（Application & Residency Information）、「其他指望與機會」（Other Expectations & Opportunities）等訊息，對使用者而言是非常有幫助的。同時，AAC 也為藝術村的定義作出某種準繩：第一，藝術村是一個專業運作的組織，為創作提供時間和空間；第二，藝術家在某一段特定時間內進駐，無論是兩週或兩年，這段時間通常是事先決定的，並且進駐不代表永無止盡的；第三，進駐是讓藝術家無花費的，或是藉其他收入來源提供較多補助的，也就是說提供重要的財務支持給藝術家。手冊中所收錄的藝術村即是依據這標準，這是一本藝術村相關人員值得參考的資料彙編。. xi.

(13) xii.

(14) 論文目錄致謝辭中文摘要英文摘要前言論文目次圖表目次. 第一章、緒論…………………………………………………………01 第一節、研究背景………………………………‥………………01 第二節、研究動機…………………………………………………01 第三節、研究方法…………………………………………………02 第四節、研究內容…………………………………………………03 第五節、研究限制…………………………………………………04. 第二章、藝術村構成要素之分析…………………………………05 第一節、藝術村的由來與定義……………………………………05 一、藝術村之由來二、藝術村之概念三、藝術村之定義四、關於藝術家進駐（Artist-in-Residence）第二節、設立藝術村國外之沿革…………………………………11 一、美國二、法國三、日本第三節、國際藝術村之類型與未來趨勢…………………………25 一、國際藝術村之類型二、國際藝術村之未來趨勢第四節、藝術村專題研究現況……………………………………28. 第三章、藝術村之型態分類與各國典範………………………53 第一節、型態分類…………………………………………………53 xiii.

(15) 一、區域型態二、城鄉型態三、節慶型態四、經營型態五、生態類型六、其他類型第二節、各國藝術村典範與導向…………………………………68 一、美國的藝術村：以藝術家社群為導向二、英國的藝術村：以藝術家進駐為導向三、法國的藝術村：以藝術行政為導向四、日本的藝術村：以社區改造為導向五、德國的藝術村：以藝術家之家為導向第三節、本章要點綜述…………………………………………110. 第四章、藝術村經營原則與管理問題之探討………………111 第一節、藝術村的成立條件……………………………………111 第二節、經營策略………………………………………………115 一、經營定位二、經營方式三、永續經營策略第三節、藝術村之規劃與管理辦法……………………………133 一、藝術村之硬體空間與活動規劃二、場地與空間使用辦法三、藝術家進駐辦法四、藝術村之經費編列第四節、閒置空間再利用之省思………………………………144 第五節、全球化與在地化之思考………………………………146 第六節、本章要點綜述…………………………………………148. 第五章、台灣藝術村經營之現況分析與檢討………………149 第一節、台灣興建藝術村之源起………………………………149 一、國家藝術村籌備經過二、國家藝術村功能定位與引入活動第二節、台灣藝術村之現況……………………………………152 xiv.

(16) 一、已成立之藝術村二、鐵道藝術網絡及其特色三、籌辦中之藝術村第三節、當前台灣藝術村之目標設定…………………………165 一、國際交流二、提供美麗的世外桃源三、鐵道藝術網絡四、社區化五、懷舊文化＋閒置空間再利用六、以生態保護為訴求七、以專業設備為號召第四節、藝術家進駐辦法探討與分析…………………………167 一、台北國際藝術村二、新竹沙湖壢藝術村三、嘉義鐵道藝術村四、南瀛總爺藝文中心五、橋仔頭藝術村六、駁二藝術特區七、枋寮藝術村八、台東鐵道藝術村第五節、本章要點綜述…………………………………………191. 第六章、結論………………………………………………………193 第一節、研究結論………………………………………………193 第二節、研究建議………………………………………………195 第三節、未來研究方向…………………………………………197 參考文獻………………………………………………………………199. xv.

(17) xvi.

(18) 圖表目次……………………………………………………………………………xvii 一、表目次……………………………………………………………………xvii 表 2-1-2.1 美國與法國藝術村概念之形成表 2-1-3.1 藝術村之定義表 2-2-1.1 組織先成立進駐計畫在後之藝術村表 2-2-1.2 組織與進駐計畫同年代之藝術村表 2-2-1.3 先有進駐計畫、再有組織之藝術村表 2-3-1 國際藝術村之類型表 2-3-2 國際藝術村之未來趨勢表 3-1-1 藝術村型態表表 3-2-1-4.1 美國藝術村成立單位性質百分比表表 3-2-1-5.1 視覺藝術類之藝術村表 3-2-1-5.2 寫作、音樂、舞蹈、表演類藝術村表 3-2-1-5.3 建築、設計、學術研究者類藝術村表 3-2-1-6.1 美國藝術村之季節與申請期限表 3-2-1-7.1 美國藝術村之費用與薪俸表 3-2-1-7.2 美國藝術村之附加設施表 3-2-2-2.1 法國藝術村工作室數目百分比表表 3-2-4.1 京都關西日法交流會館表 3-2-4-2.1 秋吉台國際藝術村藝術家進駐計畫表 3-2-4-2.2 札幌藝術進駐計畫表 3-2-4-2.4 青森國際藝術村表 3-2-4-2.5 岩手町國際石雕論叢表 3-2-4-2.6 阿卡斯藝術家進駐計劃表 3-2-4-2.7 向島藝術家進駐計畫表 3-2-4-2.8 五日市藝術工作室藝術家進駐計畫表 3-2-4-2.9 金澤美術工藝大學「國際藝術家進駐計畫」表 3-2-4-2.10 情報科學藝術大學院大學藝術家進駐計畫表 3-2-4-2.11 瀨戶「藝術家進駐計畫」表 3-2-4-2.12 滋賀縣立陶藝之森創作研修事業表 3-2-4-2.13 京都藝術中心藝術家進駐計畫表 3-2-4-2.14 西陣工廠花園藝術家進駐計畫表 3-2-4-2.15 大阪府立現代美術館藝術家進駐計畫表 3-2-4-2.16 河內長野市海外藝術家交流事業表 3-2-4-2.17 長澤藝術公園藝術家進駐計畫 xvii.

(19) 表 3-2-4-2.18 川尻町藝術村藝術家進駐計畫表 3-2-4-2.19 秋芳町文化交流館、國內外藝術家邀請計畫表 3-2-4-2.20 神山藝術進駐表 3-2-4-2.21 福岡亞洲美術館、藝術交換計畫表 3-2-4-2.22 北九州現代美術中心藝術家進駐計畫表 3-2-4-2.23 大口市藝術文化交流事業表 5-1-1 國家藝術村籌備過程表表 5-1-2 國家藝術村功能定位與引入活動表表 5-2-1 台灣當前已成立之藝術村表 5-2-2 鐵道藝術網絡之特色表 5-3-1 當前台灣藝術村之類型表表 5-4-1.1 台北國際藝術村駐市藝術家交流作業要點表 5-4-1.2 台北國際藝術村出訪藝術家遴選計畫表 5-4-2 沙湖壢藝術村藝術家進駐計畫表 5-4-3 嘉義鐵道藝術村第二屆駐村藝術家徵選計畫表 5-4-4 總爺藝文中心藝術村─第二期藝術家駐村徵選計畫表 5-4-5 橋仔頭糖廠藝術村藝術家進駐徵選作業要點表 5-4-6 駁二藝術特區第三期藝術家進駐徵選辦法表 5-4-7 枋寮火車站閒置空間經營管理辦法表 5-4-8 台東鐵道藝術村第二期駐村藝術家徵選辦法. xviii.

(20) 二、圖目次………………………………………………………………………xix 圖 2-2-1.1 American Dance Festival 圖 2-2-1.2 Anderson Center 圖 2-2-1.3 Anderson Ranch Arts Center 圖 2-2-1.4 Archie Bray Foundation 圖 2-2-1.5 Arrowmont School of Arts and Crafts 圖 2-2-1.6 Art Omi International Arts Center 圖 2-2-1.7 Artpace 圖 2-2-1.8 Atlantic Center for the Arts 圖 2-2-1.9 Bemis Center for Contemporary Arts 圖 2-2-1.10 Blue Mountain Center 圖 2-2-1.11 Carving Studio and Sculpture Center 圖 2-2-1.12 CENTRUM 圖 2-2-1.13 Djerassi Resident Artists Program History 圖 2-2-1.14 DORLAND MOUNTAIN ARTS COLONY 圖 2-2-1.15 Dorset Theatre Festival 圖 2-2-1.16 Hedgebrook 圖 2-2-1.17 Jacob's Pillow Dance Festival and School 圖 2-2-1.18 Kala Art Institute 圖 2-2-1.19 Light Work Visual Studies 圖 2-2-1.20 MacDowell Colony 圖 2-2-1.21 Mattress Factory 圖 2-2-1.22 P.S.1 Contemporary Art Center 圖 2-2-1.23 Penland 圖 2-2-1.24 Millay Colony for the Arts 圖 2-2-1.25 Sitka Center 圖 2-2-1.26 Vermont Studio Center 圖 2-2-2.1.1 蜂窩藝術村圖 2-2-2.1.2 蜂窩藝術村：圓屋頂圖 2-2-2.1.3 木炭藝術村圖 2-2-2.1.4 木炭藝術村圖 2-2-2.1.5 花簇藝術村圖 2-2-2.1.6 藝術村，巴黎 18 區圖 2-2-2.1.7 馬勒則爾柏村圖 2-2-2.1.8 朱諾大街藝術村 xix.

(21) 圖 2-2-2.1.9 朱諾大街藝術村圖 2-2-2.1.10 馬勒則爾柏村圖 2-2-22.1 冰庫群藝術村圖 2-2-2.2.2 冰庫群藝術村圖 2-2-2.2.3 尋常倉庫村圖 2-2-2.2.4 蜉蝣廠藝術村圖 2-2-2.2.5 鍛造坊，巴黎 20 區圖 2-2-2.2.6 鍛造坊圖 2-2-2.2.7 草地風車街 36-1 號上的空屋，巴黎 13 區圖 2-2-2.2.8 車庫，巴黎 18 區，聖威恩大道圖 2-2-2.2.9 舊砲彈製造廠中的空屋，巴黎 20 區圖 2-2-2.2.10 舊洗礦場內的空屋，近巴黎 13 區義大利廣場：事件－現存的圖畫，艾利克‧巴多瑞，畫家圖 2-2-2.3.1 拉瓦船藝術村圖 2-2-2.3.2 拉瓦船藝術村圖 2-2-2.3.3 拉札克‧雪鐵龍藝術村圖 2-2-2.3.4 剛車街 46 號的藝術村，巴黎 13 區圖 2-2-2.3.5 巴紐雷街 133 號的藝術村，巴黎 20 區圖 2-2-2.3.6 札‧馬南：多明尼哥‧戴梅斯，畫家的工作室圖 2-2-3.1 九条山から京都市内の眺め圖 2-2-3.2 關西日法交流會館研究室圖 2-2-3.3 關西日法交流會館多功能展場/會議室圖 2-2-3.4 青森國際藝術村圖 2-2-3.5 岩手町国際石彫シンポジウム圖 2-2-3.6 阿卡斯駐地計畫圖 2-2-3.7 五日市藝術工作室圖 2-2-3.8 金澤美術工藝大學圖 2-2-3.9 情報科學藝術大學院大學圖 2-2-3.10 瀨戶「藝術家進駐計畫」圖 2-2-3.11 滋賀縣立陶藝之森圖 2-2-3.12 京都藝術中心圖 2-2-3.13 大阪府立現代美術館圖 2-2-3.14 長澤藝術公園木版製作圖 2-2-3.15 秋吉台國際藝術村圖 2-2-3.16 秋芳町文化交流館 xx.

(22) 圖 2-2-3.17 神山藝術進駐圖 2-2-3.18 福岡亞洲美術館圖 2-2-3.19 北九州現代美術中心圖 4-1-1 藝術村成立應有條件圖 4-1-2 藝術家、藝術村、社區與民眾關係圖圖 4-2-1.1 正式規劃之步驟圖 4-2-2.1 策略規劃流程圖圖 4-2-2.2 與策略計畫有關之作業計畫圖 4-2-4.1 Ucross Foundation 組織圖圖 4-2-4.2 亞特蘭大中心組織圖圖 4-2-4.3 貝米斯當代藝術中心組織圖圖 4-2-4.4 P.S.1 組織圖圖 4-3-1.1 藝術村的空間用途分類. xxi.

(23) xxii.

(24) 第一章. 緒. 論. 第一節研究背景（緣起）藝術村（藝術社群）的設立，行之國外已有百年的歷史，它與一般美術館不同的地方，在於具有提供藝術家創作園地、交流研習、甚至於藝術教育等功能。台灣的藝術村的醞釀從七十九年就在「文化建設方案」相關重要設施中辦理，而行政院經濟建設委員會更於八十年擬定的「國家建設六年計畫」中，明示在中部地區設立國家藝術村，並於八十四年十一月十日修訂計畫名稱為「藝術村新建計畫」，在八十五年行政院核定這項計畫後，位於南投縣草屯鎮的九九峰國家藝術村隨即積極進行籌備與規劃，孰料八十六年的九二一地震使其付之一炬，無法完成建設。然而，在九九峰國家藝術村夭折之後，國家政策重新檢討修正為「化整為零」，自九十年度起由文建會主導全力推動「閒置空間再利用」、「古蹟、歷史建築活化再生」、「藝術家進駐」等計畫，於是，位於全台其他各地之藝術村、藝文特區，竟如雨後春筍般，不斷興起，蓬勃發展，為台灣的藝文環境帶來一番新氣象。由於位居起步階段，在這些各具地方特色與功能的藝術村真正運作時，不免遭遇到了許多意料之外的狀況，對於經營團隊而言，本身的藝術村如何定位？如何完善管理？如何妥善辦理藝術家進駐計畫？如何在管理者與藝術家之間取得平衡點？如何永續經營？而藝術家又該如何與社區民眾建立最佳互動？藝術家的權利與義務為何？藝術家的創作需不需要受到所進駐藝術村的規範？……等等，皆是當務之急。. 第二節研究動機近年來台灣的文化藝術勃興，藝術學院系所倍增，且藝術家與文化工作者出國駐村與旅遊、遊學者眾，然而有鑒於台灣的藝術村尚在起步階段，相較於歐、美各國已有百年以上發展歷史的藝術社群，顯然不夠成熟，然而各藝術村之經營管理團隊與藝術家，仍秉持熱誠奉獻之精神，不斷推動所屬藝術村交出亮麗的成績單，因此，本研究自國外取經，汲取美、法、英、德、日等國家知名藝術村之經驗，並對國內藝術村現況作較深入之分析，盼望能提供國內各藝術村經營團隊永續經營之協助參考，使其更穩健地、更有生機地持續發展，以帶動國內藝文欣賞水準及提昇參與藝文活動之人口。. 1.

(25) 第三節研究方法在研究主題確定之後，即著手蒐集國內外藝術社群相關文獻，包括書籍、期刊論文、碩博士論文、會議資料、網路資訊等可供參考之相關資源，並走訪各藝術村以取得第一手資料，作為研究依據。本論文之研究方法分為幾項：文獻解讀、田野調查、質性研究、批判研究、研究對象、研究設計。. 一、文獻解讀將所蒐集之國內外相關文獻，予以詳細分類及摘取，以歸結出藝術村之定義，並找出國外藝術村之特色及優點，再以之檢驗國內各藝術村，對照出可資參考改進之要項。. 二、田野調查（一）質性研究──深度訪談與紀錄經由走訪各藝術村與經營管理單位和藝術家採半結構式的深度訪談，一方面蒐集資料，另一方面配合參與觀察、文件分析、或其他研究技巧，作為蒐集資料的輔助方式；又於北、中、南區之藝術村、各實際參與一場「藝術家進駐研討會」，深入探討藝術家進駐的種種相關問題，試圖找出可供藝術村參考之經營模式。. （二）量的研究──問卷調查與統計經由發放問卷給予藝術村經營管理相關人士填寫，深入了解藝術村經營管理上可能遭遇到的問題，以及有駐村經驗人士的想法，從中凝聚共識與原則。. 三、批判研究法本研究將藝術社群依據區域、城鄉、節慶、經營、生態、與其他，區分為六種型態，合乎該型態者自美國與台灣的案例中各選取數個藝術社群作為典範，以深入了解各型態之特點。此外，亦提出藝術社群經營管理原則之價值判準，如：藝術社群之成立條件、經營策略之考量、規劃與管理辦法之擬定等。最後，就台灣藝術社群經營之現況作一檢討，提出改進之道。. 四、研究對象台灣各藝術村經營管理團隊、駐村藝術家、在地居民、公部門人員、專家、學者、國外知名藝術村、國內已成立之藝術村、藝術管理相關系所之研究生。. 2.

(26) 五、研究流程設計本論文之研究流程如下圖。第二章主要就藝術村構成要素作分析，包括藝術村之由來、概念、定義、國外之沿革、類型與趨勢；第三章將藝術村做型態分類、找出各國導向；第四章探討藝術村經營原則與管理辦法；第五章就台灣地區藝術村之現況作檢討，並深度訪談研究對象：經營管理團隊、駐村藝術家、公部門人員，然後歸納出應改善之重點；第六章作出結論與建議。. 擬定論文主題與選取研究方法（第一章）. 蒐集國內外相關文獻資料. 各藝術村田野調查、深度訪談. 文獻解讀、分析（第二章）. 田野調查資料彙整、分類（第五章）. 確立論文各章節、內容. 進行論文撰寫（第三、四章）. 論文討論、修改. 論文定稿（第六章）. 第四節研究內容一、經由文獻之探討，為藝術村（藝術社群）構築一個最適當之定義。二、依據區域、城鄉、節慶、經營、生態、及其他等型態，將藝術村作一分 3.

(27) 類，並歸納出各國之導向。三、借用國外行之有年的藝術社群之經驗，以台灣目前運作中的藝術社群為對象，探討藝術社群之定位、經營方式、空間規劃與管理、藝術家進駐辦法、經費編列、與永續發展之種種相關問題，以及閒置空間再利用、全球化與在地化等思考，作為國內藝術社群經營運作之參考。四、檢討台灣地區藝術村現況，找出待改進之重要問題。. 第五節研究限制由於全球藝術社群與藝術家進駐計畫迅速成長，取樣無法遍及全球所有藝術社群，僅能就部分已經經營一段時間，而且受肯定之藝術社群作為參考範例。此外，藝術社群之經營與管理所涉及問題龐雜，無法一一詳細論述，本研究著眼點在幾項較基本的議題上，如：成立條件、經營定位、經營方式、空間規劃與管理、藝術家進駐辦法、經費編列，至於策展、募集基金、行銷公關、義工組織之培訓等議題，尚無法兼顧，這些是後續研究者未來可再深入探討的面向。. 4.

(28) 第二章. 藝術村構成要素之分析. 有關於藝術村（藝術社群）之文獻國外相當的多，台灣專門研究之文獻相對之下則嫌不足，本章就藝術村之由來、概念之形成、定義、國外之沿革等相關文獻詳加探討。. 第一節藝術村的由來與定義一、藝術村之由來藝術村的由來可遠溯至中國古代的「畫院」。在中國歷史上，很早就有畫師在宮廷任職的事情，周代以降就有畫史，唐代發展成為供俸、待詔、祇侯等職。但是為這些在宮廷任職的畫家成立單獨的機構，到了五代的時候才出現。當時候在南方及西南方的南唐與西蜀都設有「畫院」。畫院制度到了兩宋時期更為完備。宋代初年正式成立「翰林圖書院」，其中供職的畫家分為六個職等，完成畫院制度的建立。這個制度一直維持到南宋滅亡才結束。西方在文藝復興時期的教皇畫師，米開朗基羅受雇於麥迪契家族，十七世紀法王路易十四成立宮廷畫院等，也都與中國的「畫院」制度相似。然而這些制度和做法雖與藝術社群相類似，卻仍非真正的藝術村，只能說是類似機構而已。主要的差異在於它們並沒有完整的進駐計畫、藝術家不是經由一定程序甄選出來的、創作的內容必須符合雇用者的要求，藝術家並無自主權，比較無法做內在的自我呈現、藝術家的創作也無展示的做法，和今日我們所見到的藝術社群是有一段差距的。. 二、藝術村之概念藝術社群的概念是如何形成的？各不同國家、不同地區其形成過程是否相同？如果相同，那麼它們是基於什麼狀況下形成的？如果不同，差異何在？「藝術村發展方向研究初稿」（林昌德、陳建北，1999）一書中，以曾經對全國藝術社群做過調查與整理的法國和美國為例，兩國藝術村概念的形成過程並不全然相同：表 2-1-2.1 美國與法國藝術村概念之形成國家法國. 藝術村之概念渴求，………尋訪「他方」、「異地」，找尋遠方藝術與哲理解答的召喚著一代又一代的藝術家，踏上探訪異族及異鄉的旅程（1992，註 1）。. 5.

(29) 美國. 藝術村是國家（指美國）的藝術研究及發展的實驗室，幾乎是由藝術家一手所創立，並且實際上居住於各種可想像的空間：從尊貴的鄉村遺產到廢棄的軍事堡壘，再到重新修復的郊區工廠，他們的出發點各不相同，但是都提供藝術教育服務，並且在藝術家創作過程中給予支持（2000，註 2）。. 從藝術村概念的形成可以看出，法國藝術村設立的考量是在：服務遠來的藝. 術家，而美國藝術社群的成立則是提供同好在創作上的援助。不過，美、法二國在藝術社群的出發點上雖然歧異，但在藝術社群發展的方向上卻仍保有共同點。例如：「法國藝術社群指南」序中提到，近幾年來，法國境內也成立了一些藝術社群，讓法國與其他國家的藝術家進行短期的藝術交流。這個方向事實上與美國不謀而合。此外，在德國、西班牙、英國………等國家的藝術社群亦顯現同樣的趨勢（林昌德、陳建北，1999，註 3）。無論藝術村概念形成的過程是否歧異，藝術村最重要的任務在提供藝術家從事創作的環境卻是不爭的事實，就此我們可以來看看兩個和藝術社群有關的重要組織（Res Artis & Alliance of Artists’ Communities）對藝術村所下的定義究竟如何？. 三、藝術村之定義「Res Artis」（Worldwide Network of Artist Residencies）是一個全球聞名的藝術進駐網絡和藝術進駐中心，於 1993 年成立的，是自願性組織，它透過國際間強有力的資訊交流和面對面會議，代表並支持藝術進駐中心和藝術進駐計畫。Res Artis 是目前全球最大的藝術家進駐計畫網絡，擁有超過 200 個藝術進駐中心和組織，分布於 50 個國家，提供國際藝術家設備和有助於藝術創作的條件（註 4）。「美國藝術家社群聯盟」（Alliance of Artists’ Communities，AAC）於 1992 年正式成立，是國家服務組織，其任務在經由支持多樣性的藝術進駐計畫，和倡導可增進藝術家努力的創意環境，以致力於美國文化的發展。AAC 的會員大約有 250 個組織和個人，至今已經開過 14 次會議和研討會，創作七本出版品。 AAC 提供藝術家進駐訊息，也提供藝術社群所需要的支持，包括：專業發展、網路建置、遊說政策決定者和基金提供者（註 5）。 ____________________________________________________________________ 註 1：見《法國藝術社群指南》，1992，p.17。註 2：見《美國藝術社群手冊》，2000，p.19。註 3：見《藝術村發展方向研究初稿》，1999，p.9- p.10。註 4：資料取自 http://www.resartis.org/。. 6.

(30) Res Artis 和 AAC 對藝術村（藝術社群）所做的定義為：表 2-1-3.1 藝術村之定義組. 織. 歐洲 Res Artis. 定. 義. 會員組成特性. 一個特別為提供藝術家創作所成立的組織，而且不包含學術機構邀請駐校藝必須是個獨立運作的單位體。. 術家的做法。. 美國藝術村聯盟藝術村是專業運作的組織，為藝術家的創作研究包括隸屬學術機構，但有獨立（AAC）. 提供時間、空間和支持，讓藝術家冒險進入一個部門、由專職人員運作的藝術滿佈鼓勵和友誼的環境，從事創作。. 本論文之看法. 村。. 應就進駐申請、進駐時間、創作題材、與當地社凡合乎定義者方可稱之為藝區互動、創作展演、工作室開放等方向下定義。術村。. 從上述兩個組織的定義可確知，他們都認為藝術村是一個為特定目的而設立的單位，這個單位對藝術家提供創作的支持，而在認定上，二組織則有不同的見解，Res Artis 只承認獨立運作的單位體，而 AAC 則除了獨立的單位體之外，還包括隸屬學術機構邀請駐校藝術家的做法。除了上述兩個和藝術社群相關的組織之外，還有兩個相當重要的國際性組織，其一為「Trans Artists」，另一為「UNESCO, International Fund for the Promotion of Culture」（United Nations Educational scientific and Cultural Organization）。 Trans Artists 是一個獨立的藝術家資訊中心，藝術家創作起源和文化機構。提供文化交流資訊、藝術家進駐計畫、荷蘭（Netherlands）和海外的和創作機會。 Trans Artists 鼓勵藝術家創設自己的網路，並且促進藝術家之間國際的接觸和合作、藝術家進駐中心、藝術家的創新才能、文化的機構、和藝術諮詢委員會（註 6）。. UNESCO（聯合國教科文組織）於 1945 年 11 月 16 日成立，由於這個專門的聯合國機構沒有足夠的經費在被毀壞的國家建教室，或使用科學的突破困境方式。但是，UNESCO 認為教育、社會和自然科學、文化和溝通等則是達到更有野心的目標的方法，於是設置「文化促進國際基金（IFPC）」，提供公費給藝術家參與進駐（註 7）。 ____________________________________________________________________ 註 5：見《藝術社群手冊》，2005，p.14 & http://www.artistcommunities.org/about.html#MissionHistory。註 6：見《藝術社群手冊》，2005，p.28 & http://www.transartists.nl。. 7.

(31) Res Artis、Trans Artists、UNESCO, International Fund for the Promotion of Culture 三個組織代表美國以外的進駐機會，若要對國際進駐有更進一步的了解，可透過「Res Artis」和「Trans Artists」兩個組織。在國內我們稱之為「藝術村」（Arts Village），是個廣義的概念，它非常模糊、籠統、而且多元，因為加上了「村」字，容易予人一定要有「村落形式」的印象，而英文中卻反而常見到 Artist-in-Residence、Artist-in-Placement、Art Colony、Artist Community、Art Farm 等字眼，從這些用字的涵義明顯點出藝術村其實包含各種不同的規模與類型，不僅形式不同，內容也不一。探究「藝術村」一詞的起源，其實是源自於「Artist-in-Residence」（藝術家進駐計畫），由於 Residence 有居住的意思，所以傳統的「Artist-in-Residence」定義容易予人藝術家工作室（studio）的聯想，然而發展至今日，大家對於「藝術進駐」已有許多不同的看法，我們必須賦予「藝術家進駐」新的內涵。何謂「藝術家進駐」？一個藝術村如果沒有「藝術家進駐」可以稱得上是藝術村嗎？藝術家要如何進駐？進駐的時間、地點、方式等又如何決定？這些都是亟待釐清的問題。. 四、關於藝術家進駐（Artist-in-Residence）何謂藝術家進駐（Artist-in-Residence）？以下就不同觀點作一探討：（一）英國之觀點根據英國學者 Kevin Stephens（2001，註 8）的研究，英國的藝術進駐分為四個時期： 1. 1900 年以前之進駐概念 1900 年以前的藝術家如何維生呢？他們可能是受雇於教堂、有錢有權的家族、貴族、城市的諮詢委員會，可能是自由契約的工作者，可能是企業化關係，也可能依靠認捐，養老金，版稅，販售作品等方式維持生計。其中，工作與養老金是比較接近現代進駐的觀念。. ____________________________________________________________________ 註 7：見《藝術社群手冊》，2005，p.28 & http://portal.unesco.org/culture/en/ev。註 8：見 Kevin Stephens，Artists in Residence- Past, Present, and Future：A Research and rolling seminar project for the Year of the Artist，2001。. 8.

(32) 2. 1900~1951 進駐的發展這個時期英國開始為特殊目的雇用藝術家，例如：第一次大戰期間多位戰爭藝術家受雇於大不列顛政府的「戰爭宣傳董事會」；第三德意志、蘇聯、義大利莫索里尼法西斯主義者，為了宣傳都雇用並支持藝術家；美國在 1930 年代不景氣時期，WPA（the Work Projects Administration）透過聯邦藝術、音樂、劇場和作家計劃，雇用許多藝術家；二次大戰時設立 ENSA（the Entertainments National Services Association）；BBC 開始贊助各類藝術活動…等，這些被政府或經紀公司僱用的藝術家就類似藝術進駐。 3. 1951~1971 戰後時期之進駐此階段之重點在於藝術諮詢委員會從戰爭期間對於藝術的支持，在藝術家與團體之間建立了密切的關係。此研究受到以下領域的限制：藝術諮詢委員會（Art Council）的成立導致：表演藝術－－特別是歌劇與芭蕾的投資；旅遊展示服務，植基於戰爭期間 CEMA（The Council for the Encouragement of Music and the Arts，音樂藝術促進委員會）規劃了成功的旅遊。 4. 1971~2001 現代之進駐此時期之現代進駐歷史輪廓為補助的藝術部門與突顯某些議題的目標。現代英國之進駐始於「藝術家安置團體」（the Artists Placement Group），這是英國芭芭拉‧史蒂芬妮（Barbara Steveni）與約翰‧雷森（John Latham）在 1962－1966 年間成立的，他們安置藝術家進駐就如同受雇員工直接被安插於工廠、機構或政府體制內一般。當時，他們進駐國會，以遊說團體的方式，邀政治人物與之對話。藝術進駐於 1970 年至 80 年間隨著不同型態的主持人而逐漸發展出不同型態的進駐。（二）美國之觀點根據美國「藝術村聯盟」（Alliance of Artists’ Communities；簡稱 AAC）所出版的《美國藝術村手冊第二版》（2000）得知，美國的藝術村習慣用「Artist Community」一詞，強調藝術家與社群的互動：藝術社區（群）是專業的運作組織，它為藝術家的創作提供時間、空間，並支持藝術家的創意研究和探索，在滿佈激勵和友誼的環境中。無論他們是座落在鄉村或城市中的倉庫區，藝術社區（群）之所以被建置，主要是透過藝術，使文化興盛，而社區的夢想得以實現（註 9）。. 9.

(33) 由此可知，美國的藝術村是植基於社群（或社區）的夢想，它是某個社群居民共同的理想，它必須和此社群中的居民充分互動，了解社區居民對藝術的需求，承擔社區民眾的藝術教育責任，並且與它所在的土地相互辨證。《美國藝術村手冊第三版》（2005）為藝術社群訂出一些準則（註 10）： 1.藝術家社群是一個專業運作的組織，為創作提供時間和空間。 2.藝術家在某一段特定時間內進駐，無論是兩週或兩年，這段時間通常是事先決定的，並且進駐不代表永無止盡的。 3.進駐是讓藝術家無花費的，或是藉其他收入來源提供較多補助，也就是說提供重要的財務支持給藝術家。在此，美國藝術社群聯盟將進駐時間訂為至少二週，最多二年，「二週」這時間似乎稍嫌短了些，假如一位藝術家新進駐某社群，可能要花一些前置作業時間，如：搬家、整理工作室、適應當地環境，再加上進駐結束前要展示，真正能創作的時間微乎其微，在這麼短暫的停留中能否創作出有水準的作品是值得懷疑的。（三）其他觀點蔡瑞霖提出藝術村的構成可以從「候鳥」與「留鳥」的生態棲息概念來界定（2004，註 11）。把藝術家進駐比喻成「良禽擇木而居」，藝術家就如同鳥類一般，飛過某個地方之後就棲息（habit）在那兒，因為是良禽，所以特別鮮豔炫目，牠一方面整理羽毛，另一方面餵養自己，到了一個程度它就開始炫燿、展示（exhibit）。棲息也可以說為習性，代表的是一種客觀的概念，可居則居，即使停留下來，但它不一定是長久的，也許很短暫。留鳥是在地性的，可說是在地藝術家，候鳥是季節性的，來來去去，只要找到適合自己的居所就暫住下來，進駐的概念就包括這兩者－－棲息和展示；沒有只棲息而不展示的，也沒有只展示而不棲息的， ____________________________________________________________________ 註 9：「What Are Artists’ Communities？」：「Artists’ Communities are professionally run organizations that provide time, space, and support for artists’ creative research and risk-taking in environments rich in stimulation and fellowship. Whether they are located in pastoral settings or in the middle of urban warehouse districts Artists’ Communities have been founded on principle that through the arts, culture flourishes and society’s dreams are realized.」Artists Communities p.17。註 10：參見「preface」－「What is an Artists’ Community？」，Artists Communities 3rd ed. p.23。註 11：見別冊，附錄二，會議記錄，p.26-27。 10.

(34) 二者是藝術村必備的功能性的要求。因此，進駐行為實際上包括棲息、展示二層涵義。換言之，藝術家必須有進駐之行為，而且在進駐結束前將創作的成果展示出來，這才合乎藝術進駐的精神；同時，藝術家進駐某地也只是暫時性的，就如候鳥一般，只停留一段特定的時間，不論停留的時間是長或短，終究要離開，另覓他處的。（四）結論進駐的形態不一，一個沒有藝術家進駐行為的藝術村不能稱之為藝術村，至於藝術家的選擇則依各藝術村的需求為主，最適合該藝術村之藝術家就是最佳的選擇；同樣的，最符合藝術家需求的藝術村就是藝術家最佳的棲息地。然而，藝術家的進駐就如同候鳥般，是短暫的、一時的、暫棲的，當此地結束後，他又要另覓佳處，與不同的人互動，引發不同的刺激，為創作激發新靈感。雖然，藝術村只是藝術家暫時棲息的所在，但是當他棲息此處時，利用當地藝術村提供的資源，專心創作，離開前將成果展現出來，甚至留下作品，供後人賞玩，所以，藝術家的進駐絕非「船過水無痕」。因此，總結上述所論，本論文將「藝術社群」（藝術村）定義為：第一、藝術社群的進駐是經過事前申請的，而且有一定的甄選程序；第二、藝術家通過甄選後必須真正進駐該社區；第三、進駐期間必須與社區居民有習性互動；第四、藝術家以當地環境作為創作的題材，並且配合開放工作室供民眾參觀；第第五、藝術家進駐至少是一季至一年的時間才比較適當；生活於該地一段日子才能對當地民情風俗有所瞭解，融入當地，進而表現於作品之中，時間過短則無法做到這程度；第六、進駐結束前須參與成果發表，將進駐期間的創作展示或表演給公眾欣賞，代表這段進駐期間是有成果的。. 第二節設立藝術村國外之沿革一、美國由美國「藝術社群聯盟」(Alliance of Artists’ Communities ’ AAC)所出版的《美國藝術社群手冊》（第二版）< Artists’ Communities :A Directory of Residencies in the United States Offering Time and Space for Creativity>一書中，共收錄了 79 個美國藝 11.

(35) 術村的基本資料。在書中「藝術村概觀」部份指出：美國的藝術社群（社區）是從十九世紀末開始發展的，許多位於鄉間的遺產被其擁有者改置成藝術家可進駐的社群，為了利用這些所提供的機會，藝術家必須認識或成為其家族的一員。有時候藝術家必須聚在一起去尋找一個不僅特殊，而且是類似與心靈契合的社群，此社群的人了解藝術家創作的進行，以及給予肯定、認同、支持和加強批判的附帶需要（註 12）。從這一段話得知，美國的藝術村之所以存在，主要是提供藝術家一個適合創作的園地。這個園地中的成員，給予藝術家肯定、認同、與支持，讓藝術家能盡情發揮，專力於創作。就成立的時間而言，從組織成立年代的先後順序看，美國最早成立的藝術村分別是：．1894 年－－羅馬美國學院(American Academy in Rome) ．1900 年－－雅圖 ( Yaddo ) ．1907 年－－麥道爾藝術村( MacDowell Colony ) 羅馬美國學院位於義大利羅馬城（註 13），是全美歷史最悠久的藝術村。它的組織早在十九世紀末的 1894 年就已成立，距今已 111 年。進駐計畫於組織成立二年後開始(1896 年)，是截至 1994 年時，美國唯一設於國外的藝術村。 Yaddo 成立於 1900 年，是美國第二個成立的藝術村，也是美國本土最早成立的藝術村。不過它的駐村計畫要遲至 1926 年才開始。 MacDowell Colony 成立於 1907 年，同年展開進駐計畫，是美國本土最早開始進駐計畫的藝術村。七○年代是美國藝術村大量成立的時代，藝術家進駐計畫則到八○年代才大 _____________________________________________________________________ 註 12：「Overview of the Field of Artists’ Communities」：「In the United States around the end of the 19th century, several country estates were made into Artists’ Communities by their owners, and in order to take advantage of the opportunities they offered, one had to know or be a member of the owner’s family. Sometimes, though, artists joined together on their own to seek not only a special place, but a community of like-minded souls who understood the fragility of the work in progress and the concomitant need for affirmation, support, and enlightened critique from their peers.」Artists Communities p.19。註 13：法國路易王朝駐義大利的皇家學院亦是如此，Pousin、Davie 即進駐過。註 14：同註 12 p.20。 12.

(36) 量開展。近年來出現許多關於「藝術家支持系統」的討論，但是卻沒有任何一個被組織起來或留有痕跡的系統；甚至，在藝術界很少有人知道藝術家創作的過程，也很少提供支持。為了彌補支持系統的不足，藝術社群的建立者和執行者於 1990 年代初期成立了「藝術社群聯盟」（AAC），並且，從此成為這新興領域的強大聲音（2000，註 14）。我們通常會以為，藝術村的組織成立年代就是它的駐村計畫開始年代，事實並不然。美國很多藝術村是先成立組織，經過一段時間運作後，才開始正式接受藝術家申請駐村。換句話說，組織成立的年代並沒有進行駐村計畫。就 AAC 所編的《美國藝術村手冊第二版》中七十九個藝術村而言，這類型藝術村大約佔了 56%（44 個）。相對地，有一些藝術村是先有駐村計畫，等到駐村計畫運行一段時間後，有感於組織成立的需要，才再回來賦予明確的架構（如：藝術農場、 Hedgebrook、仙人洞國際劇作家靜修中心），這類藝術村有 3 個，約佔全部藝術村的 3~4%。至於藝術村成立與進駐計畫同年代開始的藝術村則有 32 個，約佔 40%。這三類藝術村成立與進駐計畫同年代或不同年代之狀況列表如下：表 2-2-1.1 組織先成立而進駐計畫在後之藝術村序. 藝術村名稱. 成立年代. 號. 進駐計畫開始年代. 01. American Academy in Berlin. 1997. 1998. 02. American Academy in Rome. 1894. 1896. 03. Anderson Ranch Arts Center. 1966. 1986. 04. Arrowmont School of Arts and Crafts. 1912. 1991. 05. ArtCenter/South Florida. 1984. 1985. 06. ArtPace. 1993. 1994. 07. Atlantic Center for the Arts. 1977. 1982. 08. Bemis Center for Contemporary Arts. 1981. 1985. 09. Brandywine Graphic Workshop. 1972. 1975. 10. Centrum. 1973. 1982. 11. Dorset Colony House. 1976. 1980. 12. Exploratorium. 1969. 1974. 13. Fine Arts Work Center in Provincetown. 1968. 1969. 14. Gell Writers’ Center of the Finger Lakes. 1980. 1988. 15. Hambidge Center for Creative Arts and Sciences. 1934. 1988. 13.

(37) 16. Headlands Center for the Arts. 1982. 1987. 17. International Arts Center, c/o Arts for All. 1993. 1998. 18. Jacob’s Pillow Dance Festival and School. 1931. 1983. 19. John Michael Kohler Arts Center, Arts/Industry. 1967. 1974. Program 20. Kala Institute. 1974. 1984. 21. Kalani Oceanside Eco-Resort, Institute for. 1974. 1980. Culture/Wellness 22. Mattress Factory. 1977. 1982. 23. Medicine Wheel Artists’ Retreat. 1990. 1991. 24. Millay Colony for the Arts. 1973. 1974. 25. Montana Artists Refuge. 1993. 1994. 26. Nantucket Island School of Design and the Arts. 1973. 1982. 27. Norcroft: A Writing Retreat for Women. 1990. 1993. 28. Northwood University, Alden B. Dow Creativity. 1978. 1979. Center 29. Oregon College of Art and Craft. 1907. 1979. 30. Ox-Bow. 1910. 1990. 31. P.S.1 Contemporary Art Center. 1971. 1976. 32. Penland School of Craft. 1929. 1963. 33. Portland Institute for Contemporary Art. 1995. 1996. 34. Saltonstall Arts Colony/The Constance Saltonstall. 1994. 1996. Foundation For the Arts 35. Sitka Center for Art and Ecology. 1970. 1981. 36. STUDIO for Creative Inquiry. 1989. 1990. 37. Tryon Center for Visual Art. 1997. 1999. 38. Ucross Foundation Residency Program. 1981. 1983. 39. Villa Aurora. 1995. 1996. 40. Villa Montalvo. 1930. 1942. 41. Weir Farm Trust. 1989. 1998. 42. Women’s Studio Workshop. 1974. 1979. 43. Woodstock Guild’s Byrdcliffe Arts Colony. 1902. 1988. 44. Yaddo. 1900. 1926. 14.

(38) 表 2-2-1.2 組織成立與進駐計畫同年代之藝術村序. 藝術村名稱. 成立年代. 號. 進駐計畫開始年代. 01. 18th Street Arts Complex. 1998. 1998. 02. Anderson Center for Interdisciplinary Studies. 1995. 1995. 03. Archie Bray Foundation for the Ceramic Arts. 1951. 1951. 04. ART/OMI International Arts Center. 1992. 1992. 05. Blue Mountain Center. 1982. 1982. 06. Carving Studio and Sculpture Center. 1986. 1986. 07. Contemporary Artists Center. 1990. 1990. 08. Creative Glass Center of America/Wheaton Village. 1983. 1983. 09. Djerassi Resident Artists Program. 1979. 1979. 10. Dorland Mountain Arts Colony. 1979. 1979. 11. Edward F. Albee Foundation/William Flanagan. 1966. 1966. Memorial Creative Persons Center 12. Fabric Workshop and Museum. 1977. 1977. 13. Friends of Weymouth. 1978. 1978. 14. Light Work Visual Studies. 1973. 1973. 15. MacDowell Colony. 1907. 1907. 16. Mary Anderson Center for the Arts. 1989. 1989. 17. Mesa Refuge, c/o Common Counsel Foundation. 1998. 1998. 18. National Playwrights Conference at the Eugene. 1965. 1965. O’Neill Theater Center 19. Peters Valley Craft Education Center. 1970. 1970. 20. Pilchuck Glass School. 1971. 1971. 21. Ragdale Foundation. 1976. 1976. 22. Roswell Artist-in-Residence Program. 1967. 1967. 23. Sculpture Space, Inc.. 1975. 1975. 24. Skowhegan School of Painting and Sculpture. 1946. 1946. 25. Studio Midwest. 1986. 1986. 26. Sundance Institute. 1981. 1981. 27. Triangle Artists’ Workshop（New York）. 1982. 1982. 15.

(39) 28. Vermont Studio Center. 1995. 1996. 29. Virginia Center for the Creative Arts. 1971. 1971. 30. Watershed Center for the Ceramic Arts. 1986. 1986. 31. Women’s Art Colony Farm. 1978. 1978. 32. The Yard. 1973. 1973. 成立年代. 進駐計畫開. 表 2-2-1.3 先有進駐計畫、再成立組織之藝術村序. 藝術村名稱. 號. 始年代. 01. Art Farm. 1993. 1992. 02. Hedgebrook. 1990. 1988. 03. Shenandoah International Playwrights Retreat. 1981. 1976. 二、法國法國大大小小的藝術村約有 55 個。法國境內最早成立的藝術村，是成立於 1965 年的巴黎國際藝術特區(Cite internationale des arts)，也是六○年代成立的唯一藝術村。七○年代成立的藝術村也僅有 2 個。八○年代始，藝術村在法國各地大量成立，共有 20 個。九○年代發展更是蓬勃，有 32 個，比例超過全部藝術村的二分之一（1999，註 15）。八○年代正是法國社會黨當道，方斯華‧密特朗上台的開始，文化建設已經成為競選政見上的重要環節，並在「文化地方化」的推行下，賦予地區文化新使命，使地區議會議員也意識到，文化設施的存在，往往是地區吸引企業投資之先決條件；地方行政單位再樹立地方形象時，發展文化活動與經濟活動同樣重要。（鄒明智，1990，註 16）以巴黎為例，因為豐沛的文化資源吸引了無數藝術家前往居留創作，使其在藝術村的發展上獨具淵源與特色。巴黎的藝術村根據藝術家讓維埃爾‧霍夫曼 Generière Hofman（1998，註 17）的深入查訪，大體上可分做三類：. （一）歷史悠久的藝術村 ____________________________________________________________________ 註 15：林昌德、陳建北，《藝術村發展方向研究初稿》p.，1999，台北市：行政院文化建設委員會。註 16：鄒明智，《法國文化行政》，P.39，台北市：行政院文化建設委員會。註 17：維埃爾‧霍夫曼 Generière Hofman《巴黎的藝術村》，高雄市：高市立美術館。 16.

(40) 雕塑家阿弗列．布歇於一九○○年收買萬國博覽會上的梅鐸酒館，並將它安置於他所購買、接近歐吉哈屠宰場方圓五千公尺的土地上，阿弗列欲時憲法倫斯泰爾式群居生活的偉大理想，安頓百位以上的藝術家於此嶄新的「麥迪西別墅」，後來通稱為「蜂窩藝術村」（La Ruche），夏卡爾、蘇汀、莫迪里亞尼、查德金及其他知名的藝術家都曾在此地住過，一八九九年，鉗工馬以亞在蒙馬特小崗的一塊牧羊地上興建一座「魅之屋」，稍後被命名為「拉瓦船藝術村」（Le Bateau Lavoir），凡‧登強、畢卡索、尚‧格利、德勞涅、雷捷先後住過這裡。同樣地，一八七八年博覽會上回收的建材非但使一位藝術愛好者在菜園地上建立一些簡陋的工作室，後來成為阿哈哥大道上的「花簇藝術村」（Cité Fleurie），並且令一位藝術擁戴者得以建造位於十八區圖爾拉克街上，共有五十間工作室的「木炭藝術村」（Cité des Fusains）( 波拿、德恆、以及較晚的米羅及馬克斯、恩斯特都曾在此擁有過個人工作室 )，更讓一位細木匠、亦身為藝術家之友的維克多‧馬勒在十七區興建了「馬勒則爾柏村」（Villa Malesherbes）。十九世紀末繁榮的經濟成果及藝術發展的突飛猛進，造就了這股興建藝術村的風潮，藝術村是個生氣蓬勃、開放且創作力旺盛的空間，這裡容納了來自世界各地的異鄉遊子：布朗庫西、加葛羅、尚‧格利、曾住過拉瓦船藝術村，當時那位熱心善良的門房古特蕾女士從不曾讓他們挨餓，至少會為每個人端上一碗熱湯裹腹。遭受到環境逼迫的人也在藝術村受到庇護：如蘇汀就是曾在蜂窩度過七年沒有身分證的日子；而在二次世界大戰期間藝術村民對猶太人的友好態度更是最佳例證。藝術村是個互助、歡聚的地方、更是因緣交會的所在，詩人、畫家、音樂家、雕塑家、戲劇演員在此匯集：汝維帶動蜂窩村的村民共同表演作樂；阿波里涅何馬克斯‧雅各介紹曼爾南‧雷捷和德勞涅認識康維烈，這位被馬克斯‧雅各讚揚為「立體派畫家的護衛」後來更變成了拉瓦船的常客；畢卡索在藝術村創作「阿維儂少女」；足跡遍及賽納河岸的漫遊詩人阿波里涅令南區的蜂窩村及北方拉瓦船的藝術創作人關係密切。多元才藝得以在藝術村展露無遺，在此自然流露多國文化交會的光輝。然而這些屬於不甚牢固、房租低廉、經常欠租且乏於保養的建築物在一九六 ○至七○年代已成破屋殘垣，甚至很多還慘遭摧毀：如鄰近蒙帕那斯地帶的法勒奇埃藝術村；而拉瓦船則於一九七○年被燒毀；木炭藝術村在一九五六年被分成小單位販賣，僅存四或五間尚在運作的工作室，其他各間已被改成「惑人的」住所。一些藝術村在最後關頭被保留下來，如蜂窩或花簇藝術村。三位繼承蜂窩藝術村、彼此水火不容的布歇後代，在一九六八年將此地賣給 17.

(41) HLM 公司，以西蒙‧達及都札希克夫人為首的保護團體因之形成，一九七○年，夏卡爾在便推動為贖回蜂窩的作品義賣活動，但直至一九七二年，因獲得塞都基金會的贊助才得以收回蜂窩。同樣地，在一九七○年花簇藝術村被賣給一位藝術擁戴者之時，花簇就捲入冗長的訴訟之中，直至一家 HLM 公司經巴黎市政府的協助，將它承攬下來為止，和蜂窩一樣，花簇藝術村的工作室經過一番波折之後變得越來越舒適，但鎖碼的大門卻再度將美麗的花園緊閉於起居設備之外。在網羅所需建材及某種生活方式的重現之後，是藝術族群的緩慢移動、是後浪漫派「藝術家生命」影像「付諸框內」的呈現。此類型的藝術村有：蜂窩藝術村、木炭藝術村、花簇藝術村、馬勒則爾柏村、茱諾大街藝術村。其所在地如下：. 序號. 藝術村. 中文地址. 法文名稱. 法文地址. 中文名稱 01 蜂窩藝術村. 巴黎 15 區,唐芝格 La Ruche. passage de Dantzig, Paris XVe. 通道 02 木炭藝術村. 巴黎 18 區,突爾拉 Cité des Fusains. rue Tourlaque, Paris XVIIe. 客街 03 花簇藝術村. 巴黎 13 區,阿哈哥 Cité Fleurie. boulebard, Arago, Paris XIIIe. 大道 04 藝術村. 巴黎 18 區,黑傑斯 Villa des Arts. rue Héģ esippe Moreau,. 伯莫荷街. ParisXVIII. 05 馬勒則爾柏村巴黎 17 區,馬勒則 Villa Malesherbes 爾柏道上 06 茱諾大街藝術巴黎 18 區. boulevard Malesherbes, Paris XVITIIe. Cité avenue Junot. Paris XVIIIe. 村. （二）舊區回收地七○年代年輕而想居住在巴黎的藝術家無視不動產的通貨膨脹，開始聚居於舊手工藝工作室內（大多鄰近巴斯底及貝勒維勒一帶），或安身於經改變用途的地方，如倉庫、工廠、醫院、車庫、舊洗礦場等，有時他們會盡量與原所有人取得協議：譬如魯爾碼頭（十區）的尋常藝術村（Les Magasins Généraux）。在車站 18.

(42) 碼頭九十一號（十三區內）也有方圓八千平方公尺鐵路局的舊冷藏庫被兩家不動產公司出租給一百五十位藝術家。前柏多諾醫院（近於蒙馬特墓園區）今由蜉蝣工廠協會、SEERI 機構、文化部和巴黎市政府之助，提供廉價的工作室給新生代藝術家們作為或長或短的居留。一百五十位藝術家在車站碼頭九十一號安頓屬於他們專業的畫家、雕塑家、攝影師、建築師或造型設計師工作室。每個人皆可在寬敞的空間內，與他人同時並存並相互尊重地活在自己的創作奇旅之中。在這裡我們重拾人們慨嘆已失去的年代：隨意可從一個工作室漫遊到另一個工作室，彼此互相幫忙、規勸，人人敞開大門，毫無掩飾，彼此熱心相邀作客，大家就這樣圍繞由下往上矗立著的中央扶梯愉悅地生活，在這裡可以感受到一群搖滾樂團的脈動，他們或是在排練或是在錄音(或有于邦‧塞克斯的參與，或在露納‧羅莎家聚集)，再過去一點某扇加屏障的門上繪有一隻鯨魚：此乃動物攝影師的傑作；此扇門後又見全然不同於前、最為富麗堂皇的金黃色彩，這是費里尼的前助理歐羅‧卡里亞所創的新式立體逼真畫裝飾，另一層樓內尚有科普特人僑奇歐所飾的聖像及他所修補的畫像。院子裡，沿著軌道有一輛廢棄車，被一位年輕人的攝影師用來作背景，可讓他的模特兒在車上擺盡各種怪誕撩人的姿態。而一旁的德國及英國大車，到底適當商品用還是某人的收藏呢？車站碼頭九十一號曾因法國新圖書館周圍地區的重新規劃而瀕臨被摧毀的命運，藝術家們以雕塑家尚保羅‧黑緹為首組織保衛團體，發起多項運動來提醒人們藝術家在都會生活的重要地位，經過多年的奮鬥，他們終於在近年得以確保自己的地盤，其總建築終被納入新區的重劃之中。然而也有些人無力或不願支付房租，卻在被驅趕後短暫地私自佔據無人居住的空屋，他們或是霸佔舊鍛造坊（La Forge）的大空間（二十區航波諾街二十三號），或是舊洗礦場（Ancienne laverie，十八區的日爾曼比隆街，新女修道院劇場）、舊修道院（五區的黑歌雷改革派教士修道院）、車庫（，十八區的聖威恩大道）或電腦公司（十三區的草地風車街三十六之一號），佔據之後在隨已意重新安排佈置。這裡到處可見坦率的心，四海為家的胸懷，團體生活、反成規、活力充沛而創造力旺盛的精神。然而，除重新安置所耗的時間及精力以外，保留此種佔據空屋生活的取決觀念卻是見仁見智的。對於綽號為金髮天使的黑歌雷改革派教室村的住民而言，這種佔據空屋的生活是「生活的藝術，一股過另類生活、彼此交流，表達每人心中 19.

(43) 詩情的渴望」，他們認為，住草地風車街三十六之一號的空屋住民開始體驗「每天工作八小時之真正的工作室」之舉，根本背離了空屋的精神，相反地，鍛造坊住民的做法卻是改變城市規劃的發展方向，讓他們得以經由貝勒維勒茲協會之助在區內保留自己的居住空間。總而言之，這些舊區回收地的維護，往往透過和挽救歷史悠久藝術村一樣強烈的動力和毅力，才得以實現。此類型的藝術村有：冰庫群藝術村、尋常倉庫村、蜉蝣廠藝術村、「俄國人」空屋、鍛造坊、草地風車街 36-1 號上的空屋、車庫、舊砲彈製造廠中的空屋、舊洗礦場內的空屋、位於舊妓院內的空屋。其所在地如下：. 序號. 藝術村. 中文地址. 法文名稱. 法文地址. 中文名稱 07 冰庫群藝術村巴黎 13 區,車站碼 Les Frigos. 08 尋常倉庫村. 91, quai de la Gare,. 頭 91 號. PariaXIITe. 巴黎 19 區,魯爾碼 Les Magasins Gén´. quai de Loire,Paris XIXXe. 頭. eraux. 09 蜉蝣廠藝術村巴黎 18 區, 卡爾 Usine Éphémère, à 2, rue. Carpeaux, Paris XIXe （前柏多諾醫波街 2 號. Ihopital Bretonnea. 院） 10 「俄國人」空巴黎第 10 區,茱麗 Squat<des Russes> 屋 11 鍛造坊. rue Juliette Dodu, Paris Xe. 葉,多居街巴黎 20 區,航波諾 La Forge. 23, rue Ramponeau, Paris XXe. 街 23 號 12 草地風車街. 巴黎 13 區. 36-1 號上的空. Squat du 36 bis, rue Paris XIIIe du Moulin-des-Prés. 屋 13 車庫. 巴黎 18 區,聖威恩 Le Forge. 23, ue Ramponeau, Paris. 大道. XXIIIe. 14 舊砲彈製造廠巴黎 20 區,近甘達 Ancienne fabrique 廣場 15 舊洗礦場. ďobus. prés de la place Gambetta, Paria XXe. 近巴黎 13 區義大 Ancienne laverie. prés de la place dItalie,. 利廣場. Paris XIIIe. 20.

(44) （三）公眾力量的介入到了二十世紀出現一股新力量介入藝術家的生活之中：那就是公眾力量。巴黎市政府與（或）文化部參與挽救瀕臨毀壞的藝術村以及重建其他新區，並興建價格公道的新工作室。早在一九三七年巴黎市政府就以贖回歐爾德那街上「藝術家的蒙馬特」，從那時起就接管這座龐大、面臨破產邊緣的藝術村。不久之後，它又挽救花簇藝術村於毀滅之虞，而且市政府又將拉歇之父的馬廄或弗拉蒙街上鐵路局的棧倉改建成工作室。至於新藝術村的興建，在近五十年來觀念不斷改變：一九六○至七○年代，巴黎各區即已興建許多工作室兼住家的房樓，最常見的是具夾層的傳統型工作室，之後，這種將藝術家和垂直村落般地集居於同一樓房的作法被重新提出來討論。所以到了八○年代，人們較喜歡將藝術家的工作室分建於二、三棟建築物之內，但接著人們又思索一個問題，就是到底該讓工程公司一手包辦藝術村的設計、裝潢及擺設呢？還是將空無一物、開放的空間直接交付給藝術家讓他們依自己的特殊需求來佈置呢？最後，巴黎市及中央政府覺得完全區分開工作室和住家更為恰當，所以盡量只提供工作空間給藝術家，如完成不久供使用之位於聖․馬丁市郊街二百二十號的二十六間工作室。如今對工作室兼住家的觀點似乎又回到傳統的思維模式了。不斷地嘗試、復古，此乃必然的趨勢，關鍵在於提出問題、聆聽需求與嘗試解決問題。當今巴黎有大約二千位藝術家享有這些僅佔租屋市場半價的工作室，另有五百位藝術家仍在排隊等候。興建藝術村的規模愈來愈龐大，且多委託著名的建築師設計：如十五區的聖查理藝術村係由建築師米榭勒‧卡剛所設計；塞爾則‧都蘭德承辦札克的工作室兼住家一案；十三區航提耶城堡街上木造的工作室兼住家大廈由楊布里‧內勒一手包辦；克里斯強‧德‧波藏八則全權設計十三區民族街上新近完成的工作室。和上世紀末相同，二十世紀末人們對藝術家生活的好奇與日俱增，由近幾年來巴黎各區舉辦「開工作室大門」的參觀人潮可見一斑，再由市政府及文化部所興建的藝術村公園區的發展規模更顯而得知：自一九九三年藝術村公園區內就已增建了一百六十二間工作室或作室兼住家了。儘管如此，藝術村公園區顯然仍不敷所需，因為有很多藝術家無法被接納，有些甚至被迫住到郊區－－這是連藝術 21.

(45) 家掮客都不願去的地方！有些藝術家的過渡生活既不適又不穩，根據他們自己的說法就是過著「苦役般」的日子。二十一世紀前夕的巴黎仍吸引著全世界的藝術家，不僅藉由它的藝術遺產－－歷史性的藝術村就是活生生的見證，同時也是靠它的不動建築遺產－－既造成佔據空屋住民也產生其他暫時的空間利用，還因為巴黎市本身不斷的發展。重點在於這個城市既可容許各種通往成功的捷徑，並可符合不同的族群的各種需求，這就是巴黎市的豐富及生命力之所在。此類型的藝術村有：拉瓦船藝術村、拉札克‧雪鐵龍藝術村、剛車街 46 號的藝術村、巴紐雷街 133 號的藝術村、札‧馬南工作室兼住屋。其所在地如下：. 序號. 藝術村. 中文地址. 法文名稱. 法文地址. 中文名稱 16 拉瓦船藝術村巴黎 18 區,愛蜜. Le Bateau Lavoir. 兒,咕竇廣場. XVIIIe. 17 拉札克․雪鐵巴黎 15 區,聖查理 Cité de la Zac 龍藝術村. 街 230 號. 18 剛車街 46 號的巴黎 13 區藝術村. 230. rue Saint-Chsarles,. Citroen. Paris XVe. Cité du 46, rue. Paris XIIIe. Fandon. 19 巴紐雷街 133 巴黎 20 區號的藝術村. Cité du 133,rue ed. Paris XXe. Bagnolet. 20 札․馬南工作巴黎 19 區,鎖匠大 Ateliers-logements 室兼住屋. placéEmile Goudeau, Paris. 道 156-167 號. de la ZAC Manin. 156-167, boulevard Serurier, Paris XIXe.. 三、日本日本的文化藝術紮根得很深，地方的、私人的力量極強大，加上對傳統文化的執著，因此在保留傳統文物上不遺餘力，而且在地性強。各地區都有為數不少的地方政府或私人所設立的美術館、博物館等藝文組織。然而，「藝術家進駐計畫」卻是近幾年來受歐美影響開始發展的。. （一）什麼是「藝術家進駐計畫」（Artist-in-Residence） 22.

(46) 日本認為「藝術家進駐計畫」（簡稱 AIR）是指國內和國外藝術家被邀請至某地停留一段時間，從事他們的活動，而且在那段期間他們是受到支持的。日本對 AIR 的興趣是從 1990 年代前半期開始的，許多地方政府嘗試自己安排屬於他們自己的計畫。. （二）AIR 計畫在日本之萌芽「藝術家進駐」在日本普遍被認同是近年來的事，在那之前，日本藝術家已經參加海外的「藝術家進駐計畫」。由於亞洲文化諮詢委員會的支持，年輕的日本藝術家得以繼續在紐約藝術機構「P.S.1」停留六個月到十二個月。許多日本藝術家也利用國內的基金系統，如：文化事務海外藝術家研究計畫和其他事業基金會，參與全球各地的 AIR 計畫。然而，藝術家來到日本的期間，第一個真正的 AIR 計畫是外國大使館組織的，主要原因可能是國外對 AIR 計畫的興趣成長快速，也是許多藝術家被吸引至日本某地從事藝術創作的原因。 1987 年澳大利亞藝術諮詢委員會在東京借了一幢公寓，「視覺藝術 / 工藝董事會工作室，Visual Arts/Craft Board (VACB) Studio」（通常被當作是澳大利亞藝術家工作室）。1992 年澳洲駐東京大使館翻修一棟位於神奈川縣藤野町（Kanagawa Prefecture）的老房子，設置「澳大利亞藝術屋」專門邀請澳洲藝術家前來。同年，法國外交部建立「関西日仏交流会館ヴィラ九条山」作為交換法、日藝術家。從那時起，每年超過十位藝術家和研究員造訪。. （三）AIR 活動的組織第一個大規模的 AIR 計畫是 1993 年的「TAMA らいふ 21」（TAMA Life 21），此計畫是 Tama 地區到東京大都會政府運輸百週年紀念的一部分，四間工作室（石雕、印刷、編織和陶藝）分別被建造在日の出町（Hinode）、五日市町（現・あきるの市）（Akiruno）、八王子市（Hachioji）、町田市（Machida）四市町，各工作室各邀請四位藝術家－－總計十六位。早在兩年前滋賀陶藝文化公園被建立在滋賀縣時就類似 AIR 計畫。這公園相當大，不僅包括訓練中心提供陶藝家刺激，而且還有當代陶藝博物館和產業陶藝展示廳，與當地陶藝產業保持聯繫。類似這些由地方政府運作並且強調當地特性的計畫也存在其他地區，如：美濃（Mino）的紙藝村、瀬戸新世紀工芸館、武雄地域国際芸術文化交流事業など等都是。事實上，日本的藝術進駐計畫具有強大的地方色彩傾向，無論再自然 23.

(47) 的位置或是受邀藝術家的專長，都與地方文化、歷史和產業相關。從日本的 AIR 計畫經常用「Art Village」這個專門術語也可偵測到藝術村的另一個目的，那就是「藝術領導社區再生」。日本的 AIR 計畫之所以被地方政府了解是因為：平成９年（1997 年）文部省推動地區性文化活動開始有藝術進駐計畫。有十個地區的藝術進駐計畫受到三至五年的財政支持，其代理人和各個不同的縣、城市、或鄉鎮政府，成為該計畫之合作夥伴。然而，代理人需要計畫的管理團隊組成特殊的指定委員會，同時也鼓勵地方政府自己對計畫的完成有所貢獻。此外，一些計畫也獲得私人企業的贊助。. （四）日本的 AIR 計畫：地方政府率先倡導一個非常明顯的結果是：日本地方政府成為 AIR 計畫的主要成員，其目的不僅在擴大對藝術家的支持，而且要促進各地的生氣再復活。經由邀請這些具有創造力的人來到該地，他們可以使這些藝術家對當地更有幫助，這種和當地居民的互動性成為計劃內容重要的一部分。看一眼現今在日本進行中的各個 AIR 計畫，就顯示出這種現象的程度。在藝術家駐村期間，被期待利用某些形式或其他方式－－通常是透過開放工作室、脫口秀、或工坊，與民眾互動。甚至，在最佳時機 AIR 計畫無法立即地產生明確的成果，以及缺乏與社區居民的互動時，是很難獲得當地居民的支持的。策劃者通常在此受到檢驗。交換活動計畫提供地方居民有機會去了解藝術家的思想，甚至參與創作過程。在這過程之中，他們打開一個全新的世界，讓平常對藝術極少了解的民眾，有機會接觸藝術。依靠著這類交換活動的安排，他們可同時獲得感覺親近的和衷心的喜悅，這是藝術博物館無法滿足的，博物館在作品和觀眾之間只存在一種關係。然而，當藝術家感覺對在第居民的服務是一項義務或約定時，他們將適時地使他們的不滿足被得知。藝術家的支持和地區的發展二者如何使之平衡：是地方政府規劃 AIR 計畫時考量的重點。. （五）未來展望當 AIR 計畫主要地以內容為中心時，仍有許多其他的問題待解決。例如：秋吉台國際藝術村，興建時工作室和住宿同時考量；其他案例中也有只建造工作室，藝術家的住宿是租借的；更有許多 AIR 計畫是暫借學校或民房。當 AIR 計畫是以一年為主時，就會事前考慮到設備的問題，不過，事實上駐村計畫長達一年者很少，大部分都只是短暫性的停留而已。 24.