第一節 第一樂章演奏詮釋

第四章 演奏詮釋

《二胡協奏曲》創作於 2000 年，其風格完全迥於傳統的二胡作品，作品不以 動人、優美的旋律取勝，取而代之的是動機式的素材發展。演奏上要求的是準確、

快速、精準的演奏方式，準確是節奏、音高上要求卻實及準確，不希望有模擬兩 可的狀況。快速則是樂曲中三個樂章大多的音符跳動都是快速及大跳的，尤其是 作曲家喜愛運用八度的音型或是分解和絃的音型，這在傳統二胡曲中是罕見的，

因此《二胡協奏曲》在演奏上強調左手要能快速的換把 、右手快速的換弓，左 右手的運動必須要能充分地配合。精準則是樂曲中旋律完全沒有戲曲的成份，因 此音準上的要求必須完全以西洋的音律來演奏，跳脫五聲音階演奏二胡樂曲的形 象。

再者，作曲家自幼受到多元的音樂刺激，尤其是受西方音樂的影響尤甚，《二 胡協奏曲》在發表後作曲家受到許多的質疑，例如：「這根本不是寫給二胡拉的 曲子」、「作曲者不懂胡琴傳統語言與演習技巧」、或是「二胡無法演奏、亂寫」

等等，¹在筆者透過幾次和作曲家的訪談經驗中，筆者感受到作曲家的作品絕非 憑空捏造，他運用了他在創作手法上獨特的手法與概念，試圖為二胡發展上創造 出一條不同的路線，不僅是在二胡創作路上、甚至在國樂的表演型式上劉學軒都 嘗試著以不同的音樂思維及音樂表現方式呈現國樂的新面貌，筆者相信作曲家試

圖以新的國樂思維為二胡的發展開創一條不同的路線，因此演奏時，演奏者可以

1 參閱 劉學軒 「兩首二胡協奏曲與我的創作理念」。

試著以不同的想法看待這個作品。

以下筆者將針對每個樂章重要的片段，筆者的詮釋提出看法。

第一節 第一樂章演奏詮釋.

第一樂章難度比較高的有幾個地方，如下：

【譜例 34】這四個音是全曲的主要動機。演奏時弓速很慢、音很弱，拉的 時候用弓的後半部，弓要走的很平整，不能有強弱，也不可以有揉弦，右手大臂 要稍做控制，控於到沒有噪音，是最好的狀況。

【譜例 34】第 1~2 小節

【譜例 35】這三組的琶音有兩個八度的幅度，三個琶音分別是五連音、七 連音、九連音，一個琶音比一個琶音的密度還有緊密，練習時建議先分弓把音的 位置找到後，確定音位，在用連弓把連音串連起來，第三組琶音把位很高，高把 位對二胡來說會比較辛苦，演奏時弓速要快一些、右手拉弓時輕巧一點，高把位 會比較沒有雜音。

【譜例 35】第 21 小節

【譜例 36】五連音的節奏在一般樂曲中比較少出現，筆者建議練習時先對 著節拍器，清楚地數出並唱出五連音之後，在試著練習【譜例 36】的樂段，這 個片段節奏上有五連音及三連音，技巧上有連續快速大跳及三連音特殊弓法，這 些技巧都需要花大量的時間來練習。

【譜例 36】第 103~107 小節

【譜例 37】這種音型，在第一樂章插入樂段中有三組，筆者建議從慢練開 始，切記不要一下子就用快速的速度來演奏，因為這個段落音程變化大，升降記 號多，慢慢練到熟悉之後再把速度加快，在慢速度的練習和快速度的練習之間交 替練習，練習快速的速度時，也要盡量將表情的起伏、大小聲表現出來，千萬不

能像練習練習曲的方式一樣。

【譜例 37】第 141~145 小節

【譜例 38】這個樂段是第一樂章大跳幅度最大的樂段，不只是大跳的幅度 很大，情緒的緊張性也已經繃緊到了極點，隨時要爆發出來，因此在演奏的時後 演奏者要注意音準以及力度的問題。大跳的音型的確很難那麼準確地跳到譜上的 音，筆者認為練習還是不二法門。另外提供一個想法，演奏者透過不斷的練習，

換把時對指距會有一種直覺的樂感，ㄧ上手就能準確地按到該音音位，這首樂曲 有許多大跳的音程，只能透過練習培養對指距的樂感。

【譜例 38】第 166~172 小節

【譜例 39】這個樂段亦是大跳幅度很大的樂段，筆者建議還是要準確地抓 好音程關係。

【譜例 39】第 195~198 小節

綜觀以上幾個第一樂章困難樂段，不難發現這些樂段都是特殊的音程關係、

連續的大跳換把和節奏的多樣變化是演奏者需要克服的問題。筆者在訪談中有些 參賽者對這些音程、節奏感到困擾，他們必須藉由鋼琴的輔助才能記住音高的位 置，筆者認為這是音樂教育系統不一樣所造成的問題，學習國樂的人有些是固定 音感有些是首調音感，首調音感的人對練習這類現代作品可能會有些辛苦，不管 如何，只要演奏者能找到自己適合的練習方式，一定能勝任這些擾人的問題。

第二節 第二樂章演奏詮釋

第二樂章是慢板樂章，主要是能夠拉出慢板的韻味。第二樂章是作曲家在一 天的深夜，孩子與老婆都睡了，在深夜裡他的心裡有五味雜陳的感觸，因為 2000 年是自美國回台的第二年，那個時候作品還尚未獲得肯定，作品的邀約不是那麼 多，心裡有一些的落莫，因此有感而發。筆者認為演唱第二樂章需要把旋律的線 條拉長一點，想長一點的樂句，演奏時要帶有一些浪漫、自由的情懷，尤其在連 續的三連音樂段，節拍上可以有一些彈性，不要那麼正規，會有助於第二樂章慢 板的張力。

【譜例 40】這個第二樂章第一樂段的主題，長達七個小節，演奏時筆者希 望能按照作曲家的強弱記號來演奏，前面兩個小節在鋼琴前奏導引下輕輕的接進 來，之後，從低音域往高音域前進的過程中，慢慢加強音量，最後，漸弱收尾，

完成一個樂句，這樣的樂句共有三句，兩句完整的樂句，一個半句的樂句。

【譜例 40】第 14~20 小節

【譜例 41】這句是第二樂段的主題，有八個小節，一口氣八個小節，張力持 續增加，不能放鬆。筆者希望在演奏這個段落時能夠浪漫一點，音樂上能放鬆ㄧ 點，隨著旋律的律動表現音樂，自然的表現出演奏者柔情的ㄧ面，這個樂段也是

《二胡協奏曲》難得柔情的ㄧ面，如果能用心體會，一定也能夠感受到作曲家在 夜深人靜寫作的心情。

【譜例 41】第 52~59 小節

【譜例 42】這個樂段可以說是第二樂章難度最高的樂段，這個樂段以快速 的琶音換把運動為主，在訪談王乙聿的過程中，王乙聿曾說過他如何想像這段音 樂：練習時很清楚的把每一個音都演奏出來，但是在演奏時，手指是很清楚的按 出每一個音，聽起來卻是一整串的音符，可能無法很清楚的聽到每個音，演奏時 以樂句的想像最為重要。筆者希望演奏者能強調出每ㄧ個琶音的最高音與最低 音，最高音與最低音在音符長度比較長，也是樂句中的重點。演奏時想著由最高 音與最低音串連起來的琶音樂句，再加上演奏者一定要很清楚自己的指位，動作

要很俐落，手指飛快地在弦上快速按指，ㄧ定能將此段演奏的很精采。

【譜例 42】第 77~85 小節

第三節 第三樂章演奏詮釋

幾位參賽者曾對筆者說過：第三樂章是他們最害怕的ㄧ個樂章，因為這個樂 章的難度超過前面兩個樂章的一切，其中最難的莫過於第 286~300 小節，八度、

內外換弦頻繁，實在是考驗演奏者的演奏技巧。

第三樂章是迴旋曲，23~35 小節是第三樂章最重要的 A 段，如【譜例 43】，

這個樂段只要能把指法練習好，應該沒有太大的問題。

【譜例 43】第 23~35 小節

這個樂句是輪旋曲中的 B 段，這段的音域很廣，要特別注意換把時的音準 問題。

【譜例 44】第 102~109 小節

這個樂段【譜例 45】、【譜例 46】難度相當高，持續的內外換弦、快速的換 把，在練習時要盡量保持手指放鬆的狀態，以免手指受傷。右手快速內外換弦要 特別注意。

【譜例 45】第 286~301 小節

這段的難度相當高，一連串的八度考驗演奏者內外換弦的能力。

【譜例 46】第 308~314 小節

第四節 《二胡協奏曲》演奏實踐

一、 練習前的準備工作

（一）讀譜：練習前最重要的工作就是讀譜，尤其是這類現代創作的樂曲，音 程關係複雜、音樂語法具獨特性、音樂術語多樣、節奏複雜等問題，所以 在練習前必須先將譜讀熟讀過幾次。

（二）妥善規劃弓指法：在練習前，建議演奏家先試著將理想中的指法寫在譜 上並且試著練習看看，在訪談中多位演奏家在指法的安排上都下了一番功 夫，有一個共通的原因是此曲的音程關係複雜，也與以往所有的二胡樂曲 慣用的指法相異，所以參賽者皆花了很多時間安排指法。其中筆者在與王 乙聿訪談中，王乙聿提出一個特別的方式來安排指法，其方法為：把二胡 的音位想像成鋼琴上的琴鍵，把鋼琴立起來想，想好之後，他會把所有的 音位記憶起來，當拿二胡演奏時所有的音位會很清楚的浮現在他的腦海

裡，這樣的方式可以讓演奏者對音程關係有很清楚的概念，避免因為音程 關係模糊，使得演奏上的音準大打折扣，所以他建議筆者在演奏時，所有 指法的位置必須要很清楚的記憶在腦海裡。由此可見，指法對演奏上的重 要性。

（三）心態上的準備：在練習這類的樂曲前，演奏者一定要做好心理準備，筆 者認為心態很重要，只有健康的心態才能表現出最優秀的音樂，在練習的 過程中千萬不要懷疑自己的能力，更不要懷疑作曲家作曲的動機，而是要 透過不斷地練習中，試著找尋對音樂詮釋的想法，不斷地試驗最佳的詮釋 方式，並試著體會作曲家的創作理念，盡量貼近作曲家的曲意。

二、練習時注意事項

（一）確定弓指法的可行性：前者筆者提過，指法安排對此樂曲的重要性，練 習前演奏者設計的弓指法在練習中一定會有需要修改的地方，演奏者必須 在練習中盡快的確定弓指法，弓指法確定後演奏者才能安心的追求更高的 音樂層次。

（二）按指準確：確定弓指法之後，演奏者必須很嚴格的要求自己對按指位置 的準確性，因為在大跳及快速換把的過程中，手指按指的位置難免會慌亂，

只有在練習中不斷的鞏固按指位置，加強按弦的觸感，上台時才不至於ㄧ 團慌亂。

（三）音準：按指精準也就代表音準的準確，因此按指與音準應該可以說是一 體兩面的道理。

三、 演出前的準備工作

（一）心情準備：演出在即千萬不要再懷疑自己的演出能力，這個時候一定要 耐著性子不厭其煩地把樂曲中困難的片段，ㄧ次又一次的練習，演出前必 須把困難的樂段挑出來練習，練習完這些困難的片段之後，把樂曲從第一 樂章順著演奏下來，練習中一定會有錯誤的地方，最好能將完整的一個樂 章練習完後，在回過頭練習之前犯的錯誤。

（二）技巧：對於《二胡協奏曲》這個曲子來說，技巧的難度高過音樂內涵的 部份，所以克服技巧的難度對演奏這個樂曲是很重要的，也是必要的。

（三）音樂詮釋：克服了技巧上的難度，這個樂曲應該說是成功了一半，接下 來的是演奏者必須去揣摩音樂上的詮釋方式，在表演技巧的難度時，也能 傳達演奏者對這個樂曲的詮釋想法。

四、 演出後檢視演出的優缺點

演出過後，演出者一定會在舞台上發現自己的優點及缺點，尤其《二胡協奏曲》

的難度包涵了所有會在二胡曲中出現的障礙，因此，在演奏過後演奏者可以藉由 這樣的機會，檢視自己在技術上的應變能力，演出過後，能針對演奏者的優缺點 進行調整。