(1)第七章 結論 一、貝多芬的影響 1

第七章 結論

一、貝多芬的影響

1. 對世人的影響

貝多芬的晚年正適逢音樂人口不斷普及化，也不再侷限於只為貴族而演奏，

擁有越來越多屬於中產階級的聽眾，而且比起貴族們更為熱情。貝多芬本身是一 個熱愛自由的音樂家，即使面對一位君主，也絕對不會出賣真理！正因貝多芬有 如此堅毅的性格，他的作品才能脫離之前的形式，使他憑著內心的真實靈感而自 由創作，讓每一首作品都具有獨創個性，洋溢著撼動人心的熱與力。

貝多芬的音樂反映出社會平等和英雄主義的精神，儘管處理的方式十分大 膽，但新的聽眾也很快低認同貝多芬於作品中所要傳達的訊息，甚至被公認為經 典曲目，而歷久不衰。1870 年，貝多芬百年誕辰紀念時，他在波昂出生的房子成 為了值得誇耀的國家聖地，而 1900 年，維也納人也為了紀念貝多芬而修建了宏偉 的紀念碑。

2. 對其他音樂家的影響

貝多芬的音樂深深地影響了同時期的音樂家和後起之輩，因為貝多芬不僅有 新穎的作曲架構，深刻的感情，更有創作時的靈性。在舒伯特（Franz Schubert,

1797-1828）的音樂中可以感受到細膩的情感和浪漫主義，十分著重音樂內涵。舒 曼（Robert Schumann, 1810-1856）在充分檢視過貝多芬的管弦樂作品後，才開始 創作自己的交響曲。白遼士（Hector Berlioz, 1803-1869）曾說道，如果沒有貝多芬 的《田園》交響曲為範例，那麼他的《幻想》交響曲（Symphonie Fantastique, Op. 14）

慢板樂章《鄉村風光》大概會有另外一個樣子。布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）受惠於貝多芬是眾所皆知的，他的第一號交響曲終樂章和貝多芬第一 號交響曲終樂章的主題便有相似之處。巴爾托克（Bela Bartok, 1881-1945）的弦樂 四重奏是 20 世紀令人驚嘆的音樂，若能了解貝多芬後期的弦樂四重奏，大概也能 接受巴爾托克的弦樂四重奏了。華格納曾公開宣稱：「他的藝術是繼貝多芬之後而 起的。」西貝流士（Jean Sibelius, 1865-1957）把貝多芬對樂句和旋律的凝聚帶往 合乎邏輯的結束。直至現今，相信仍有許多作曲家蒙受貝多芬所帶來的好處。

二、演出的心得

1. 如何準備音樂會

音樂會演出之前的準備是很重要的一個階段，如果能熟讀總譜，對於排練會更 容易掌握，而排練進行順利的話，也就等於音樂會成功一半了。因此對於事前的 準備工作大致可以分為如下來討論：

(1) 多熟悉各種譜號和各類樂器

目前實際上使用的譜號有大家熟悉的高音譜記號，低音譜記號，還有中提琴 常用的中音，而大提琴、低音管、長號則會使用到次中音譜記號。另外單簧管、

法國號、小號等是屬於移調樂器，這些譜號若是生疏，就會影響到閱讀總譜的速 度，因此可利用總譜彈奏來加以練習，增加自己對於不同譜號的熟悉度，所謂熟 能生巧，常常接觸之後，反應就會變得越來越快。

每項樂器皆有其特性，除了本身學習的樂器之外，筆者鼓勵多去嘗試其他的 樂器，才能真正體會每項樂器的優點和困難度。弦樂的弓法、指法、和運弓對音 色有十分大的影響，若能好好了解並要求，整體的素質會更提昇。其中對弦樂各 聲部的要求亦會不同，其中大提琴的指法和小提琴不一樣，撥弦的效果則很好。

長笛、單簧管、雙簧管的吹奏方式截然不同；指揮對於木管和銅管音量上的要求 是會有所差異的，需要提示的地方也不盡相同。

另外，很重要的是必須了解各樂器的音域，例如法國號在第一、第四樂章出 現不容易吹奏的高音，這裡可以給予更充足的預備拍，幫助他吹奏。學指揮的人，

若能多了解樂器相關的常識，就不會提出無理的要求而貽笑大方了。

(2) 熟讀樂譜

熟讀樂譜可以從樂曲分析開始，將曲式、小節句、調性、和該提示的樂器等 分清楚，如此一來，在閱讀上會容易許多，也比較不容出錯。接著在反覆閱讀的 過程之中，有時採用總譜彈奏，或利用播放唱片，進一步將樂譜背起來，才能更 自在的指揮樂團。

(3) 樂團配置

從 DVD 的影片中可以發現，每位指揮者對於自己樂團的位置不甚相同，或許 與指揮的習慣或音樂會的空間產生的音效有關。筆者實際演出時的樂團配置，是 將中提琴置於外側與第一小提琴相對，大提琴則放在內側使音箱朝外，這樣弦樂 的聲音會比較平均。木管分為兩排座位交叉，盡量不擋到吹孔影響聲音的傳遞。

法國號移到右側並且遠離反響板，這樣的音色會更圓潤。定音鼓放在左側，可視 樂團編制大小，適當調整音量。

(4) 指揮的態度

一個指揮必須要充滿自信的站上指揮台，自信代表已經準備充足，也代表一 個樂團的領導者。在指揮技巧上，每一個動作要有意義，而不是隨意揮舞，此外

也要重視是否有優雅且清楚的姿勢。對於團員的要求須以和氣的態度來讓達成共 識，筆者認為若能和團員和善的相處，照顧到每一個聲部，整個樂團將更有向心 力。

2. 如何排練管弦樂團

通常一般業餘樂團的一場音樂會大約會有四到六次不等的排練機會，因此在 有限的排練之中該如何有效率的運用時間，是相當重要的課題，筆者整理了一些 對於樂團排練的想法如下：

(1) 第一次排練時，筆者建議讓大家先熟悉整首樂曲，並主要了解核心節奏的 重要。使用樂團所能接受的較慢速度來練習，一方面穩定節拍，一方面團員 能將每一個音符拉清楚，也能熟悉弓法、指法。

(2) 第二次的排練，在稍慢速度之中，要求團員於演奏中，須掌握的原則，如：

精確的節奏、音準、弓法和指法的統一、聲音的厚度和力度、管樂方面注意 氣的流暢、和音色的品質。

(3) 接下來的排練，可以要求不足夠的部份，並調整整體音響的平衡。

(4) 在團員越來越熟悉樂曲的過程中，指揮可漸漸將速度自然的加快到演出時 應有的速度，但須特別留意，加快之後要注意速度的穩定，音色更要精緻深

入，不要因為加快而喪失了原本應有的表現。最後可注意樂曲的整體性，之 前多是段落練習，最後一次排練時，盡量從頭到尾、一氣呵成，整首樂曲也 就更加完整了。

3. 配器的應用

在閱讀了參考書目及有聲資料之後，筆者對於管樂提出二種配器方面常用的方 式，藉此與筆者音樂會中所使用的配器作比較。

(1) 木管加倍使用

由於木管的音量較弱，因此在許多大編制的樂團中，碰到強烈或 tutti 的地方，

會將木管加倍，以平衡整體的音響。而在筆者所演出的音樂會當中，由於弦樂的 人數不多，因此無須加倍。

(2) 銅管的變化運用

為避免蓋過主要的旋律，有些學者建議第二部小號，和第二部法國號可以低 八度吹奏，以免高音過於尖銳而突出。另外，在第一、第四樂章，小號和法國號 分別在 f 的地方突然休息了一小節或兩小節，這或許是因為在貝多芬的時代，受樂 器的限制而導致有些音無法吹出，例如小號只能吹出自然泛音。而現代的樂器已 經可以解決這個問題了，因此有些人建議在空白的小節中，自行加上適合的和聲

音。

不過筆者認為也可以順其自然，或許這正是貝多芬的原意，貝多芬或許刻意 讓管樂有些尖銳的音破壞原本完美的旋律（譜例 4-1-15），刻意在 f 音量時讓管樂 休息而讓弦樂的的高音突出（譜例 4-1-18），以製造刺激的效果。因此筆者傾向尊 重作曲家，不隨意更動原譜上的配器。

三、結語

眾多的指揮家們因為有不同的人生經驗和體悟，而各有自己的詮釋方式，將 貝多芬的作品內在蘊藏的力量表現出來。筆者在經歷了帶領一個樂團排練和演出 的過程，逐漸體會到當一位指揮的辛苦和難處，一方面要有領導風範，另一方面 更要有很好的記憶力。曾參與大師班聽指揮大師馬捷爾（Lorin Maazel, 1930- ）說 過：「指揮重要的三件事，第一是記憶力（memory），第二是記憶力，第三還是記 憶力。⁴¹」這句話一直讓筆者印象深刻，當時不明白，現在慢慢能體會了。除了熟 背樂譜之外，還必須掌握樂曲的風格，記得要修改的樂段，了解團員的需求並且 給予清楚的提示。貝多芬第七號交響曲是一個很好的開始，筆者期許自己能夠在 音樂會之後有所成長，進而在未來帶領不同樂團之時能累積更多經驗，帶給大眾 美好的音樂。