立 政 治 大 學

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

第三章 傳統斷裂下的重建軌跡──吳瀛濤詩歌的階段性特色

吳瀛濤的創作生涯不僅背負時代的傷痕，同時面臨傳統不斷受到阻隔的困 境。困境之中發展起來的文學特色究竟如何？是本章所要討論的重心所在。既以 吳瀛濤的作品的階段性特色為考察的對象，本章便以吳瀛濤所作的第一首詩為起 點，最後一首詩為終線，透過此一完整的蒐羅，期使吳瀛濤各個階段所發展出的 不同特色得以呈顯出來。本章共分四小節，將他的創作生命依序分作四個時期。

分段的依據主要有二種，主要參考吳瀛濤在全集中親自編訂的分期，輔以筆者考 察吳瀛濤詩作風格之重要轉折處，相互比對而成。吳瀛濤在全集¹中仔細將各個 作品的創作年份紀錄下來，根據他的分期，將一九三九至一九四四年間的作品合 為「青春詩集」卷、一九四五年至一九五三年間的作品合為「生活詩集」卷、一 九五四年至一九五六年間的作品合為「都市詩集」卷、一九五七年至一九六二年 間的作品合為「風景詩集」卷，最後將一九六三年至一九六九年間的作品合為「陽 光詩集」。然而，此全集尚未來得及完全收錄吳瀛濤的作品，包含他生前曾編錄 但未出版的《憶念詩集》及其曾出版或發表於報刊雜誌之作品，都在本章的討論 範圍之內。

吳瀛濤正式大量創作始於太平洋戰爭時期，戰爭期間誕生的詩人，縱然面臨 抗日寫實主義傳統被皇民文學掩蓋的斷層，卻反而展現出難以掩藏的青春氣息，

這段期間可謂他的浪漫主義期。一九四五年戰爭結束，台灣文壇陷入五四傳統與 日治傳統的雙重斷裂，他的作品特色則轉而進入一段蒼白苦悶的時期，直至一九 五三年紀弦創立現代派，才使他慢慢走出低潮，開始大刀闊斧的突破與改造，並 在一九五七年後，開展出穩定成熟的風格。本章以前述幾個重要轉折進行分段，

主要著重於吳瀛濤創作各階段推演的過程，考察詩人面對傳統一再受到切割的處 境，如何透過磨合、改造、實驗的方式進行重建？各個階段所表現出的途徑與特 色分別如何？

第一節 青春謳歌的時期(1939-1944)

一九三九年，詩人的第一首詩誕生了。這一年對二十三歲的吳瀛濤來說，無 非是浴火重生的一年，也確定了一生中與詩密不可分的關係。當時，他已自台北 商業學校畢業，在文學活動鼎盛的江山樓協助家務，得以接收來自各地的文藝思 潮之薰陶，並以二十歲之姿，參與發起及創辦台灣文藝聯盟台北支部的成立。文

1 此全集指《吳瀛濤詩集》，台北：笠詩社，1970。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

學之旅正要展開，卻在結婚次年遭逢長子夭折的不幸，這對吳瀛濤而言是一個莫 大的打擊。然而，也由於過去對於文藝創作的喜愛，使一個年輕的詩人不致被生 命中的挫折擊倒。藉由詩的創作，他得以抒發心情，也由於詩的創作，使他重獲 生的力量。這一年，一位即將對台灣文學產生決定性影響的詩人因是誕生。由於 受到喪子之痛打擊而決定全心投注於文學事業的詩人，文學與文化的活動，後來 佔據了他的大半生，這大概是詩人也始料未及的。

在求學時期便開始對文學產生興趣的吳瀛濤，在很年輕的時候便開始創作文 藝作品。對他這一代的知識份子來說，是接受完整日文教育的一代。透過日文文 學作品的閱讀，認識世界各地的文學風貌，知識的養成以日文作為媒介。因此，

吳瀛濤的詩，很自然地以日文的創作開始。一九三九年的〈早晨二章〉²被詩人 認定為最早的作品，在後來發表的六百多首詩中，選為編號一號的作品。這個時 期的作品，曾在一九四三年時，由作者自己將之集結為《第一詩集》，收錄一九 三九年自一九四三年的作品，全部的詩皆由日文寫成。受到戰爭的影響，當時並 未出版。戰爭結束後，國民政府推動國語政策，取消日文的使用權，這本詩集也 沒有機會再出版，十分可惜。其中，寫於一九四四年詩人旅居香港期間的〈七月 的精神〉、〈於黃昏與夜〉及〈墬石〉等作品，曾發表於《香港日報》上。光復以 後，曾短暫發行的《新新》月刊上，也有吳瀛濤的詩作〈浪漫的短章〉及〈墬石〉， 值得注意的是，這兩首詩刊載於《新新》時，同時刊出了中文及日文的版本，可 以見得當時文壇，即將從日文世界跨入中文世界。

除了上述幾首詩以外，吳瀛濤於戰前所寫的詩，幾乎都隨著烽火的熄滅而蒙 上一層灰燼，無法見於當時。一直要到一九五三年，詩人出版第一本中文詩集《生 活詩集》，戰前的幾首詩，包含〈田園〉、〈酣夢〉(即〈青春〉)、〈陋巷〉、〈墬石〉、

〈出航〉(即〈七月的精神〉)、〈黃昏〉(即〈夕暮〉)等，才以中文的面貌重新出 現，有些詩的名稱已經過異動，在日文轉譯至中文的過程中，因語法不同的緣故，

多少也有些不同。及至一九七○年，吳瀛濤自行編訂的《吳瀛濤詩集》出版時，

這個時期絕大部份的詩作，始得以重見天日，以完整的面貌呈現在世人面前。當 這些詩再出現的時候，已是經過詩人多年創作心得的累積、美學經驗的更動，重 新演繹後的面貌了。

一、浪漫熱情的年輕詩人

一九三九年至一九四四年為一個完整的時期，乃日本政權統治台灣的最後 一個階段，戰爭最為激烈的一期；亦為詩人在二十餘歲的青春歲月寫成的詩，是

2 作品一號，收於《吳瀛濤詩集》(台北：笠詩社，1970)，頁 2。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

詩人初試啼聲的作品。與他後期的作品相互比較，風格頗有差異。但檢視所有的 作品，會發現此時的浪漫情調，是一生的創作過程中獨有的。就當時詩壇而言，

許多作品亦獨具風格，頗有個人色彩。

以現存最早的一首詩〈早晨二章〉之一³為例，：

早晨的風帶來了舒適的一刻 我的心靈呼吸著春天的喜悅 啊，早晨，春天的歌聲充滿 光耀充滿，我們的愛也充滿

全詩結構十分嚴整，字句排列相當整齊，近似中國格律詩的對齊格式。在形式方 面略有模仿試作的痕跡，可以見得作者對詩作的形式尚在摸索的階段，對詩的掌 握亦尚未純熟。然而，就另一方面來說，已有新詩應具備的節奏。「啊，早晨，

春天的歌聲充滿／光耀充滿，我們的愛也充滿。」此句讀之頗有輕快之感，經營 新詩分行的藝術上亦有所用心。再如〈早晨二章〉⁴之二：

有噴水池的一條小街上

隨著春天的來臨，陽光氾濫著

沐浴於陽光，噴水的裸女像也在微笑

這一類的風格，在吳瀛濤的青春時期詩作中，時常可見。詩人躍動的青春心 靈，在詩中嶄露無遺。詩人以這樣的詩敞開他的園地，引領讀者進入一個明亮的、

純真的、充滿春天喜悅的領域裡。語言給予人間力量，對詩向來最誠實的詩人吳 瀛濤，忠實地紀錄了他對於早晨、對青春、對陽光的喜好與嚮往，其雀躍之情未 有絲毫掩飾。雖然意象的經營稍嫌單薄，詩行的經營尚亦可以看出為實驗期的創 作，但已具有個人風格。

和〈早晨二章〉同樣作於一九三九年，詩人二十三歲那年的，還有〈空白〉

5及〈路巷〉⁶，「要在空白填些什麼呢／蒼穹或海洋／或是少女透明的夢／像貝 殼聆聽／就會聽見一些什麼／那是不是季節帶來的風／或是從那兒來的黃昏的 跫音／啊，此刻，該在漸暗的窗邊點亮燈光吧」；「路燈疲憊於街上／憔悴的臉消

3 作品一號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 2。

4 作品二號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 2。

5 作品三號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 2。

6 作品四號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 3。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

失在幽暗的巷底／於坍塌的壁縫裡/我的影子也被吸去」。字裡行間微微透露著詩 人的疑惑，「要在空白填些什麼呢…」「那是不是季節帶來的風…」。二十四歲的 思緒是新鮮的、涉世未深的。對於生命的一切，懷抱著期待和疑問。總總對於生 命的叩問，都以詩句實現出來。也暗暗指出了詩人往後的方向，在詩中求索真理、

追問真理的特質。而倒塌的壁縫裡，卻有著詩人的影子穿梭於其間，如此豐富的 想像，展現吳瀛濤的詩思，不單只是表面的模擬，而是天馬行空的、無可受限的 瞑想。這兩首詩相較於前述兩首詩，已有明顯的進步，意象的捕捉更為精確，對 於詩的追求更為積極。他的文學生涯於戰火中展開，反而越燒越烈。

從一九三九年開始創作，一九四一年太平洋戰爭爆發，進入艱苦的決戰期，

次年全面禁用中文，雜誌刊物受到監視與動員，文壇面臨前所未有的嚴峻考驗。

此年，卻也是吳瀛濤文學作品豐收的一年，他大量寫作詩、散文、俗諺、讀書批 評，發表於《台灣藝術》及《文藝台灣》上，並當選《台灣藝術》懸賞小說獎。

尤其是詩，兩年之間的創作就比往常累積的詩作增加許多，詩的藝術高度亦大有 進步。一九四四年，於香港旅次中，創作雖稍為減少，但旅行途中與中國現代詩 人戴望舒的交遊談詩，及發表詩作於《香港日報》中，意義非凡，也是這段時期 中少數的長詩。在戰爭逼視於人，幾近取人性命的當下，詩還是凌駕一切而存在 了。日本發動的戰爭與加諸台灣土地的傷害，烽火下人間的離亂使人難以想像，

吳瀛濤在這幾年間亦轉換不同的工作，從台北到高雄、從高雄到台北，從台北到 九龍，再由九龍回到台北。在生活受到百般干擾的同時，終究還是完成九十四首 詩。這些詩值得一看再看的原因，不僅由於它們誕生的艱難，更由於它們的風格 頗有獨樹一幟之處，在戰後一片整齊劃一的創作中，有其特出的價值。

二、美好群象的謳歌

作為生活的忠實記錄者，吳瀛濤的詩，不僅真切地反映戰爭下的苦悶心情，

同時也表現了一個年輕詩人對美好事物的讚嘆之情。以〈詩頌〉⁷為例，便是透 過歌詠的方式，毫無保留地透露對詩的熱愛，及願為詩奉獻一切的誓言。再如〈螞 蟻的路〉⁸、〈正午的歌〉⁹、〈山寺〉¹⁰、〈生之謳歌〉¹¹等，則是一首首為「生」

的本身歌唱的詩句。在這些作品中，甚至看不見戰爭的氣息。透過詩傳達出來的，

是百姓的淳樸、是萬物的善良、是生命的堅強。詩人身在紛亂的戰場，仍保有純

7 作品二七號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 12。

8 作品二二號，收於《吳瀛濤詩集，頁 10。

9 作品二一號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 9。

10 作品二三號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 10。

11 作品二六號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 11。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

真之心。生活於日日煎熬的戰火下，卻不寫戰爭的現況，反而靜觀淳樸的民風、

關注生活周遭細小的生命，似乎是一種無視戰爭的表現。對於日本所發動的戰 爭，台灣無故成為戰場，詩人也不得不接受動員，卻無法引起相同的共鳴，詩中 隱然含有無聲的抗議。檢視這段時期的作品，除了謳歌美好的群像，可以看到許 多充滿浪漫情調的詩句，展現了年輕詩人旺盛的青春氣息。以〈青春〉¹²為例：

清晨擁抱太陽 黃昏擁吻星月

在行旅的海邊 何須悵惘躊躇

──你可不是有一本青春的詩集

安息片刻吧

躺於東南風和暖的床邊 靜聽八音琴舒適的節奏

而於青春的酣夢裡

你是否看見玫瑰紅的孔雀船 抑或看見金黃的天馬飛空

這首詩原以〈酣夢〉¹³為名寫成，後來改為〈青春〉，可視為青春時期的最佳代表 作品。以「玫瑰紅」來形容「孔雀船」的樣貌，以「金黃」來摹寫「天馬飛空」

的夢境。灰暗的砲火中，少年的夢境卻是色彩繽紛、充滿無限想像的。使生硬吃 緊的生活，突而轉化為柔軟和緩的。這樣的作品還有〈花燈〉¹⁴：

青色的夜來在亞字欗的窗邊 愛的花燈點亮了

我要去摘取浪漫的星

以青色的夜就近到窗邊，而不說直接說夜的到來，擴大詩的意境，「浪漫的星」

12 作品二八號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 12。

13 曾收錄於《生活詩集》(台北：英文，1953)，當時題目訂為〈酣夢〉。後來《吳瀛濤詩集》(台 北：笠詩社，1970)出版時，改為〈青春〉。

14 作品八號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 4。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

象徵什麼？詩人不直接說明，留下渺遠的韻味，給予讀者想像的空間。再如〈貝 殼〉¹⁵：「藍色海邊／貝殼整天酣睡著／沐浴於早春的陽光／夢著季節的潮香」時 空映照下，這樣的詩句，顯得格外突出。浪漫的氣息瀰漫於詩句間，駕馭著飛揚 的意象，未曾絲毫透出沉重的歷史記憶，超絕於時空的侷限。再如〈五月的歌〉

16一詩，雖隱含對熱帶南方的讚美，暗示著時代氛圍。然而，可以發現詩人已由 現實超越，透過詩句，將它幻化為輕盈的想像，優游於其間。綜觀吳瀛濤青春時 期的詩句，飽藏著無法隱藏的浪漫情調，然而，那並非全然情緒的鋪陳、放縱的 抒情，而是透過節制的、知性的運作而完成的。他的詩，是具有知性的浪漫主義。

然而，戰爭加諸詩人身上的無情傷害，終究也在誠實的詩人的詩句間留下紀 錄。時代的傷痕，如詩句所言：「秋去秋來，秋盡冬來／窗外是一片淒厲的風雨/

時代的陰霾壓在灰暗的生活／啊，多少枯瘦的詩篇也壓在苦悶的心靈。」戰爭帶 來的苦悶心情，即使不經證實，詩句亦會真實地呈現。詩人的苦悶，表現在對於 過去的懷念、對於現實的超脫、對於未來的期待以及對於生存感到疑惑的詩句中。

三、時間與空間的鄉愁

對於過去的懷念，已成為年輕詩人一種時間上的鄉愁。〈在草原上〉¹⁷回憶童 年時期的歡樂，〈長衫的少女〉¹⁸懷想舊日的戀人，〈小巷〉¹⁹則展現「懷念的黃昏」

帶來的「甘美的回憶」；或透過「以前是藝妲的老嫗」，突顯今非昔比的現狀。由 於城市樣貌的改變，對昔日田園生活的眷戀，也變成一種鄉愁。正如詩人於〈田 園〉²⁰所寫：

爽朗的清秋 來了溪畔丘陵 遠眺層層遠峰

卻引起我無限的鄉愁

種種物是人非的感慨，都在直指現實的悲哀，以及想要回到過去的渴望。然而，

時間終究不會倒轉，詩人轉而向未來期待，甚或在現實中尋求解脫。吳瀛濤在創 作中，透過「青空」、「鴿子」的象徵，及其「飛越」的意象，展現一種得勝的姿

15 作品二○號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 9。

16 作品五號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 3。

17 作品十六號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 7。

18 作品十七號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 7。

19 作品十八號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 8。

20 作品二九號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 12。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

態。又如：「……像被什麼追逐／我匆匆地走向堤外一片綠地／那邊有青空的展 望／有遠山的蒼翠」，被生活迫近的瞬間，突而望見一片青色的天空及綠色的山 巒，豁然開朗，獲得心靈的自由與釋放。

秋去秋來、秋盡冬又復來，漫長無止盡的戰爭生活，看不見未來的生活，容 易使人陷入虛無的境界。詩人時而被死苦苦追趕、時又感到生命的空虛。如〈空 洞〉²¹一詩，恰如其分地展現了其中的心情：

夜之深處，有一空洞，陷住一群困獸 他們企圖從絕望逃走

此刻，最後一顆星已沒

渺茫的天地間，只有海浪倉皇地呼嘯

天地之間，徒留海浪的呼嘯，連最後一顆星星都隱沒了，生命何其空虛。這種感 嘆，使詩人覺得「我的影子也被吸去」。因為戰爭的漫長、對未來的不確定感、

對永恆的不信任，使詩人對生命與戰爭的本質感到疑惑，時常提出「──人生是 什麼／──戰爭是什麼」²²的懸問。他開始相信，人只是受控的困獸，無法決定 自我的去向。而更高的層次，似乎有一個神秘的存在，掌控了人的生命，亦即詩 人所說的「神的領域」。詩句中，詩人追求神的境界，並確信詩就是神的表現，

靈光乍現的剎那就是神的活動。對神祕的主宰的感到好奇的詩人，不斷思索著祂 的存在，並希望能夠追求永恆。

四、明暗光影的捕捉

縱然戰火燒得熾熱，終究沒有阻撓一個詩人的誕生。正如詩人所言：「奇兀 地/有時候，感情會高昂／……／且在深處／一朵火紅的花驀地開綻」²³。吳瀛 濤的文學生涯雖值起步階段，已有許多優秀的作品，對於光影的掌握有不錯的成 就，一九四四年香港旅次中所寫數篇，亦有詩藝的突破。展開吳瀛濤的詩作，彷 如看見不同的光澤，裡面閃著靈光乍現的光亮，如「南方的陽光多麼光耀／展著 金黃的羽翼」、「隨之，我步向更深奧的角落／我像是看見了洞奧那邊一道為光／

如從天的一邊射進」；又有〈銀灰色的黃昏〉²⁴：

21 作品六○號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 22。

22 出自〈黃昏與夜六章〉之三，曾發表於《香港日報》。收於《吳瀛濤詩集》，頁 31。

23 作品四五號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 17。

24 作品六一號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 22。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

於銀灰色的黃昏

就是連回憶也都是那朦朧的色調

遺忘的臉，遺忘的風景，遺忘的歌 也都被上了一層層夢一般的銀灰色

遺忘的臉、風景和歌，都瀰漫著戰火下的銀灰色，竟連夢境也是灰濛濛的一片。

透過如「嬰兒火一般的哭泣」、「妻子粗澀的手」、路巷中的「乞丐」、「老嫗」的 描寫，詩人展現了對於明暗顏色的掌握能力。以「灰」的色系象徵戰爭的種種現 狀，再以「金黃的亮光」象徵乍現的靈思與希望，兩者交互輝映，突顯出戰爭底 下的幽微心境。

因公出差至香港的吳瀛濤，暫時得到喘息的機會，並結識中國象徵派詩人戴 望舒。孤獨的文學之路，獲得對話的機會。長期被壓迫的心靈得到舒展，視野頓 開。這段時期，吳瀛濤首次做了長詩的嘗試，〈七月的精神〉²⁵就是一次成功的 嘗試。這首詩除了詩行的延長，詩的內容更為豐富，在形式的編排方面也有新穎 的嘗試，融「生存的思考」、「萬物的摹寫」、「心靈的活動」於一詩，與過去所做 相比，詩境更為繁複。又如以「雙翼帶有濃濃的潮濕」飛越雨季而來的象徵，都 是前所未有的表現。最後一首〈風土與歷史〉²⁶則是展現了與過去截然不同的風 格。這一首詩展現了純粹詩的藝術，透過詩行獨有的排列，展現「風土」與「歷 史」的辯證關係，通篇反覆討論著複雜的思想。

捧讀這個時期的詩，不得不感染年輕壯盛而充滿情感的意象，在詩句間躍躍 欲試，企圖為人間的現象及情感的起伏留下美好的註腳。青春時期所作，曾在一 九五三年收錄《生活詩集》者，有三首。分別是創作於一九四三年的〈行旅〉、〈陋 巷〉及一九四四年的作品〈墬石〉。一九四四年的作品〈墬石〉，最早以日文寫成，

但是出版《生活詩集》的時候，已經過作者的翻譯，以中文面世，但在一九七○

年出版的《吳瀛濤詩集》又有不同的詮釋與修改。可以見得，早期需經過語言轉 換的痛苦，後來再經過美感經驗的改變，又以另一種面貌出現。對一個跨越語言 的詩人而言，同一首詩，幾乎可以透過兩次的轉折，並且以三個不同的方式重新 組合改編而成。吳瀛濤的詩作固然歷經語言的改變、政治環境的改變，卻能穿越 不同的時空進行對話。一首詩的完成，突破時代的檢驗，通過時間的淘洗，意象

25 曾發表於《香港日報》，收於《吳瀛濤詩集》，頁 26。

26 作品九四，收於《吳瀛濤詩集》，頁 33。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

的經營必須經過多少琢磨，詩人在詩中展現的心靈活動有多深刻，可想而知。在 戰後初期台灣新詩的發展過程中，跨越語言一代的詩人，雖較少以華麗的詞藻及 豐富的意象取勝，詩人心靈的重量卻足以對抗浮誇不實的現代詩。

第二節 蒼白苦悶的時期(1945-1953)

一九四五年八月，日本戰敗投降，軍隊撤退，結束在台灣的殖民。台灣各界 莫不欣喜於自由的到來，文壇也從戰爭的低壓中解放出來，準備一展久違的活 力。相較於其他作家在戰爭期間受到的壓迫，吳瀛濤曾展現高度的意志與創作能 力，活躍於戰爭期間的文壇。即使如此，戰爭生活帶來的煎熬，仍使他的詩隱隱 透著苦澀的滋味。在他的詩中，對於和平的到來，充滿期待。祖國光復的雀躍之 情，在他戰後初期所發表的幾篇散文中表露無遺。

戰後初期，過去曾被禁止刊行的報章雜誌紛紛復刊，沉寂的詩人作家漸漸在 文壇露面，台灣文壇呈現一片榮景。吳瀛濤繼續維持著旺盛的創作企圖，對文壇 充滿無限的希望。他在《新新》雜誌上發表散文及中日文詩作²⁷，投稿龍瑛宗主 持的《中華日報》日文版文藝欄²⁸，由當時發行的刊物可以看出，台灣正處於語 言轉換的過渡期，對吳瀛濤而言，創作也慢慢由日文為主轉換至中文寫作。即使 轉換的過程並不容易，但由發表的日文作品中，附註中文的翻譯，可以看出當時 文壇對於使用中文創作的企圖，也展現出詩人的努力。

一、失題的虛無感

然而，若攤開吳瀛濤此時的創作，會發現作品中瀰漫著一股虛無的氣味。這 種虛無的感覺，推究應是來自對於現實感到絕望的失落感。一九四五年寫下〈給 零雁〉²⁹的吳瀛濤，以「零雁」的歸返作為象徵，在詩中寄託祖國光復的欣喜之 情。即使面對未知的未來，他仍擁抱無限的希望，對於未來，也有許多想要完成 的抱負，正如〈戰鬥三章〉³⁰之二所述：

27 《新新》雜誌創刊於 1946 年，吳瀛濤於該刊發表散文及詩作。

28 龍瑛宗所主持的《中華日報》日文版文藝欄，在戰後初期集結了許多日治詩人的作品，慣以 日文為工具思考創作的詩人作家，在此獲得發表的園地。吳瀛濤戰後初期所發表的日文詩，大多 發表於此。一九四六年六月，吳瀛濤的詩〈紀錄〉、〈消息〉刊載於該欄、七月再刊〈青年呵！〉

29 〈給零雁〉，作於一九四五年，是光復後的第一首詩。收於《吳瀛濤詩集》，作品第九五號，

頁 36。。

30 〈戰鬥三章〉，作於一九四六年。為作品第一○六號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 38。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

青年們！

你們的時代來了

雖然無論什麼時代都屬於你們

青年們！

你們堅強的生命，你們年青的熱情 新的時代要由你們來完成

青年們！

自負吧，縱然這是一個苦悶的年代 但你們更要在苦難中完成你們的使命

這首詩曾發表於《中華日報》文藝欄，詩中雖未明言使命為何，面對新的時代來 臨，預想開創一片新天地的心情，則在詩中表露無遺。戰後初期的吳瀛濤，尚且 擁有如此高昂的鬥志，何以後來的作品，陷入一種死寂的情境中，這是值得注意 的。曾經對未來充滿期待的吳瀛濤，或許從沒料想到，一心期待到來的前方，竟 是他無法拒絕的災難。寫於光復隔年的作品〈戰鬥三章〉³¹之三，透露出詩人所 關照到的微妙變化：

那段苦難的戰爭過去了

現在誰都在祈求從此長久和平

可是一場戰爭結束不久，新的動亂又隨處發生 世界又再陷於戰禍之中

這是又一次悲劇的開始

然而為著真正和平的來臨，為那永恆的春天 人類更該勇敢地面對艱難的現實，繼續戰鬥

他所指涉的悲劇，便是國民政府接收台灣以後，由於官方的接管問題，所衍生的 官民之間的衝突。衝突的產生，是詩人從未料想過的。當他和全國人民一樣，滿 心期待迎接新政府的到來時，迎來的卻是倨傲的政府官員，他們將台灣視為受到 奴化的一區，以高姿態向台灣人民施壓。人民期待的熱情，瞬間盪到谷底。光復

31 〈戰鬥三章〉，作於一九四六年。為作品第一○七號，收於《吳瀛濤詩集》 (台北：笠詩社，

1970)，頁 39。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

初期的幾年之間，島內的氣氛十分不安定，各地偶有官民之間的衝突發生。縱然 如此，詩人仍舊懷抱希望，相信「永恆的春天」終究降臨，他堅強的戰鬥意志尚 未被擊敗。

然而，現實距離詩人的理想卻是越來越遠，生活的信心一點一滴消耗殆盡。

他所期待的生活是：

鮮活的生魚配合熟黃的檸檬 魚是秋天的海捕來的

檸檬是採自南方的果園

這一天，海的清澄和南國的芬芳配成的風味 上於早晨的食桌，佈滿青春健康的氣息

這幸福的早晨

妻喲，買來幾朵花吧

讓我們的生活更充滿生命的光輝 孩子們，你們也稚心地玩著吧 因為這是你們最快樂的童年

我呢

我要打開年青的詩集，到那綠色的山裡去

這一首詩最早以〈幸福〉³²為名寫成，後來又改為〈生活〉。無庸置疑的，那是 詩人所期待的理想生活。然而，平實簡單的幸福，在當時而言，卻是遙不可及的。

一九四七年警民衝突到達高峰，終於爆發二二八事件，此後總督府更加強對民眾 的管制。民怨積聚極深，一時無法平撫，四處都醞釀著反動的浪潮。一九四九年 四月六日，台大師大學生因罷課事件與警方發生衝突，地方的騷動更趨於高潮。

反動的力量越大，越激起總督府的壓制之心。四六事件之後，因害怕反動力量再 起，總督府展開大規模的搜捕。許多作家詩人皆無法倖免，代表日治傳統的楊逵

33，以及代表戰後主要復甦勢力的銀鈴會同仁³⁴，都在此時被捕入獄，文學活動 瞬間停頓。與吳瀛濤同樣身為跨語一代的詩人，部分在轉換語言之際深陷困境，

32 本詩原以〈幸福〉為題目寫成，並收錄於《生活詩集》。後來集結成《吳瀛濤詩集》時，改以

〈生活〉為名，為作品第一一○號。

33 楊逵在戰後鼓勵銀鈴會同仁，是銀鈴會的精神領袖，對於發揚日治傳統，並將之傳續下去，

用心極深。但隨著楊逵被捕，文學的復興運動逐漸式微。

34 銀鈴會是穿越戰爭到戰後的團體，集結當時許多重要的詩人。四六事件之後，成員中多數被 捕，留下來的也星散到各地，該團體名存實亡。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

無法在戰後立刻站穩腳步。面對朋輩的噤聲與退隱，吳瀛濤雖能順利跨越語言問 題，卻略顯孤獨。四六事件之後，島內的文學活動幾乎全面終止，政治環境動輒 得咎，本省作家尤其不敢輕舉妄動。

面對如此現況，現實與理想的差距竟是天淵之別，嚴重的落差感，使吳瀛濤 陷入極度絕望的深淵中。全民共同的願景無法完成，如〈生活〉這樣充滿生命活 力的詩句，成為這段時期的絕響，吳瀛濤的創作也出現前所未有的低潮。自一九 四八年起，至此後的五年，只留下二十餘首作品，一九四九年一整年，甚至只有 一首詩作誕生。這樣的情形，直到一九五三年始見改善，其中的五年之間，對吳 瀛濤而言無非是一段漫長的痛苦經歷。這段時期的詩，「死」的意象無所不在，

正如吳瀛濤所言：「日子變得粗暴／白日下盡是荒廢糜爛的殘骸／更無光耀的飛 魚，馥郁的開花／不是人住的世界」「在那邊／像路斃，我曾倒下／太陽曬枯了 我的生命／夜寒冰動了我的心靈／啊，在那一個時期，我確曾死過了一次」。³⁵詩 人眼前所見，幾乎是毫無生命意象的灰白世界，連自己的生命都曾被掠奪而去。

「空白的日記／陌生的日子」³⁶、「塵土」³⁷、「永別」³⁸、「哭號」³⁹、「墳墓」⁴⁰。 詩人幽黯的心境，在詩中不斷透過「死寂」、「腐朽」、「淒涼」的意象發出訊號。

被切斷與過去的連結，亦復看不到未來的前景，對於現況又感到十分疲倦的 詩人，頓時感到生命的虛無感，感覺自我以「空漠的影」⁴¹存在著。他的虛無感，

主要由眼前的動盪帶來的不確定所造成。現實中的嚴重失落感，使他對於眼前的 一切感到懷疑，對於自己曾經信仰的信念感到猶豫，時常感到某些不知名的存 在，卻無法確知究竟為何。生活的挫敗，甚至使他不再相信最高主宰──神的存 在，「一顆心靈／不信人世間／甚至不信神／他活在詩裡／也死在詩裡」⁴²。詩 人曾經自陳，「皎潔的月光照在壁上／但我的詩的燈盞卻已熄滅了」⁴³。即使生 活裡仍充斥著各種詩的暗示，詩人的筆卻早已乾涸，眼前被否定的一切，在尚未 找到真正的答案之前，已無法凝聚成一首詩的主題。這段時期，吳瀛濤的詩幾乎 呈現一種找不到主題的現象，排列的詩行無法烘托出完整的意象。詩的內容，大 多是詩人對於自我生命的質疑，以及生活中反覆掙扎的痕跡。除此之外，則幾乎 別無其他的命題。

作為一位忠實的生活紀錄者，吳瀛濤的詩，無情地反映出當時作家灰暗的心

35 節錄自〈在一個時期〉，作於一九四七年，作品第一一一號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 41。

36〈呆望二章〉之二，作於一九四七年，作品第一一三號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 41。

37〈詩的短章九章〉之四，作於一九四七年，作品第一一七號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 42。

38出處同註解 35。

39〈詩的短章九章〉之五，作於一九四七年，作品第一一八號，收於《吳瀛濤詩集》頁 42。

40〈墳墓〉，作品一六八號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 56。

41〈呆望二章〉之一，作於一九四七年，作品第一一二號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 41。

42〈詩的短章九章〉之九，作於一九四七年，作品第一二二號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 43。

43 節錄至〈詩的燈盞九章〉之一，作於一九四八年，作品第一二九號收於《吳瀛濤詩集，頁 45。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

靈世界。以歷史的角度考察，則忠誠地暴露了國民政府接收台灣後的肅清政策，

對文壇造成的傷害。受到政治干涉而失焦的文學，使詩人的詩也呈現一種失題的 狀態。這時候的吳瀛濤，可謂一位失題的虛無主義者。而他的詩，正藉著內心意 識的告白，呈顯出一位跨語詩人在戰後初期心靈所受的創傷。

二、純粹藝術的追求

緊張的政治環境，造成的傷害無法估算。為保存文學的最後尊嚴，吳瀛濤小 心維護寫詩的權利。刻意與政治保持距離的關係，使吳瀛濤的詩發展出一種疏離 的觀感。〈甘地之死〉⁴⁴與〈憶啄木〉⁴⁵是這個階段少見的長詩，透過對甘地與石 川啄木事蹟的追述，表達追憶的心情，詩句中幾乎找不到任何與現實相關的線 索。再如一九四九年惟一的一首詩〈農民節頌〉⁴⁶，這首詩作於四六事件之後，

卻絲毫未反映出當時的景況，可以看出詩人經營詩句的小心。然則，這首詩看似 與政治現實保持安全的距離，恰恰藉由平民百姓作為詩的主體，反轉現實世界裡 被動受迫的角色，似乎也提出一種隱形的抗議。詩人經營詩句如履薄冰，亦表現 於詩中被壓縮的想像空間。這一類刻意表現疏離的詩，幾乎找不到任何可以發展 的想像空間，也顯現出詩人的精神世界受到高度壓抑的情形。這種情形，一九五 三年發表的〈神話〉組詩⁴⁷與爆炸性的〈原子詩論〉⁴⁸已提出最佳的證詞。

一九五三年對吳瀛濤的創作生命來說，是衝出重圍的一年，長期的壓抑，出 現解放的契機。除了代表性作品〈神話〉以外，較早寫成的幾首詩亦值得留意。

這一年的詩作，如〈峇里島的神像〉、〈畫室〉、〈靜物〉、〈音樂〉、〈藝術家〉等，

一改過去低迷的虛無感，展現出新鮮的氣息，詩風出現明顯轉向的情形。相同的 是，這些詩作都是純粹藝術的表現。以〈畫室〉⁴⁹為例：

這是舒適的畫室

阿波羅和維納斯的住家

他們純白的古夢發自石像的姿態

44 作於一九四八年，原以〈甘地〉為題目寫成，收錄於《生活詩集》。後收於《吳瀛濤詩集》，

易名為〈甘地之死〉，作品第一二三號，頁 43。

45 作於一九五○年，原以〈啄木〉為題目寫成，收錄於《生活詩集》。後收於《吳瀛濤詩集》，

易名為〈憶啄木〉，作品第一六○號，頁 51。

46 作於一九四九年，是該年惟一留下來的一首詩，原以〈農民〉為題目寫成，收錄於《生活詩 集》。後收於《吳瀛濤詩集》，易名為〈農民節頌〉，作品第一五八號，頁 50。

47 〈神話三章〉，作於一九五三年，收錄於《生活詩集》。後收於《吳瀛濤詩集》，作品第一八三 至一八五號，頁 62。

48 〈原子詩論〉，為吳瀛濤代表性的詩論。最早收錄於《生活詩集》，後亦發表於《現代詩》。

49作品第一七五號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 58。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

碧藍的天空那樣寧靜深邃

原始的石器和木器陳列在一偶 古老的東方神像在打午睡 壁上有幾張風景的素描 也有年青畫家的自畫像

畫架那幅未完成的裸女

豐滿的肢體仰臥在緋紅的絨氈上 似有一點夏日輕淡的疲倦

全詩製造出一種純粹藝術的氛圍，透過畫室的摹寫，企圖營造獨立的空間。詩句 之間自成一個宇宙，完全沒有環境混濁的氣味。詩的藝術超脫現實而存在，政治 不再能干涉詩句的完成。透過純粹藝術的追求，詩人的想像得以獲得喘息的空 間，純粹詩句的經營，亦使曾經閉鎖的心靈世界，漸漸得到釋放。再如〈靜物〉

50一首所寫：「配合溫暖的陽光和清新的空氣／靜物運來靜默的時間／運來靜默 的懷念／從海那邊。」詩人在凝視靜物中得到平靜的時間與空間、想起往昔的記 憶。「靜物運來靜默的時間」，這樣的詩句，在一片意象扁平的詩中顯得特別突出。

詩人藉純粹藝術的追求，成功達到詩境延展的效果。這首詩完成後，吳瀛濤的詩 作一掃過去的陰霾，開始顯現輕快的風格，慢慢恢復「愛」與「希望」的象徵。

一如詩人所言：「然後，就讓嚴冬來吧／讓我們圍繞熊熊的爐火，歡談年來的收 穫／也在那歲寒的日子／靜待新春的降臨」⁵¹。詩人如同得到救贖，復又找到生 命的希望，茫然失題的歲月已漸漸退去。

檢視這些純粹藝術作品的表現，其實和政治加諸文學的壓力仍脫離不了關 係。政治的高壓封鎖詩人的想像，詩人想要自其中擺脫出來。這些詩表面是對純 粹藝術的追求，事實上也是一種與政治保持疏離的方式。一方面和政治狀態保持 疏離，一方面維護詩的純淨不受干擾。正如詩人所言「而從那痛楚的底層流出來 的鮮血和眼淚是清純透明的」⁵²，詩歌所表現的清純與透明，亦復返照出外在世 界的紛亂。 經營純粹的詩句，是這段時期獨特的風格，經過長期苦悶的日子，

詩終於還是能夠超絕於政治而獨立。這些詩句，是吳瀛濤這段時期中少見的佳 作，非常具有個人的特色。

50作品第一七六號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 59。

51〈四季〉，作品第一八二號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 61。

52 〈詩的短章十四章〉之四，作品第一四七號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 48。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

三、現代詩人的誕生

一九五三年對吳瀛濤而言，不僅是慢慢擺脫政治的強力干涉，找到出口的一 年。同時也是他文學生涯中重要的一年，他所提出的重要詩論「原子詩論」與第 一本中文詩集都在此年發表，同樣作於此年的組詩〈神話〉⁵³在其畢生的詩作中，

更有其重要的代表性。這些成就，除了反映出過去幾年政治的高度壓抑，更說明 了吳瀛濤作為一位現代主義者的角色。

由於日本的統治，使台灣社會早在一九三○年即因受殖的角色，間接接受現 代性的洗禮。隨著日本有計畫的建設，島內也慢慢出現現代都市的情景，作為首 都的台北更是首當其衝。吳瀛濤生長於台北，自然以最快速而直接的方式感受到 城市的變化。當國民政府一再壓抑文壇的向前進步，卻無法阻止社會的變化，以 及一位現代主義的詩人誕生。吳瀛濤成熟的現代意識展現於他在一九五三年所寫 的幾首詩中。作為〈神話〉組詩第一首的〈世紀〉⁵⁴：

使我悲哀的是

對一切事物的不大了解 那種無可如何的無知

不知樹名 不知花名

不識它們的來歷 不識它們的差異

不能辨別禽獸的性能 不能辨別蟲介的生態

不熟悉世界上每一個國度的風土 不熟悉世界上每一個角落的人們

住於海邊，住於山上 住於沙漠，住於密林

他們各種不同的生活，各種不同的人生 我都無從知悉

53作品第一八三至一八五號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 62。

54作品第一八三號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 62。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

啊，使我悲哀的是自己的渺小 除了自己以外一無所知

我祇像初生生於混沌的一粒砂一塊石或一個細胞

在永恆的天地間 默對太古的宇宙

我清純的眼淚不禁流下於這空茫的世紀

啊，世紀

以其重壓加之於我

惟我深恐難於抵住它，也深恐難於支撐自己

因為這是一個瘋狂的時代，到處充斥人類不可拯救的危懼

啊，此時我需要的是

足以支撐自己，足以抵住這重壓的，無比的力量 啊，汪然流淚於這世紀的大海

我孤獨地永遠徘徊

面對新世紀的來臨，詩人對眼前的變化感到疑惑，無法掌握事物的特性。現代到 來時，城市加速的進步，原本的樣貌也不斷發生變化。因變化太快而產生的陌生 感，正是這首詩所要表現的感覺。在急遽變化的過程中，詩人陡然感到自我的渺 小，強烈的孤獨感亦油然而生。這首詩作，為現代化後的人類生活，做出最佳的 詮釋。

透過此詩可以發現，吳瀛濤已有強烈的現代意識，對於現代社會可能帶來的 進步與傷害，頗有先見之明。如同詩中寫到的：「啊，世紀／以其重壓加之於我

／惟我深恐難於抵住它，也深恐難於支撐自己／因為這是一個瘋狂的時代，到處 充斥人類不可拯救的危懼」對於眼前的動盪，詩人意識到人類無法抗拒現代都市 所帶來的改變，也不確定自我是否能夠在一片動盪中找到自處的方式。確實，現 代化破壞原本簡單的田園生活，在新的秩序建立以前，必須經過一連串的陣痛。

吳瀛濤很早就有如此的察覺，他在〈神話三章〉之二〈原子〉⁵⁵提到：「我也抱著 一片杞憂在喚醒人類對於原子威脅的自覺／及喚醒人類為適應這新的世紀，對於 原子應有的高度的生活意識」「原子」是現代社會進步的象徵，它的特質則蘊含

55作品第一八四號，收於《吳瀛濤詩集》(台北：笠詩社，1970)，頁 62。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

現代社會到來時爆炸性的變化。這裡所說的「生活意識」，也就是因應現代社會 到來而有的「現代意識」。吳瀛濤很早就是一位現代主義的詩人，他的詩作表現 出來的虛無感、對政治的疏離感，都是現代詩的特徵。〈神話三章〉更具高度的 現代精神，吳瀛濤寫下這首詩的時候，正式宣告他現代詩人的地位。將這些詩作 與「原子詩論」集結而於一九五三年出版的《生活詩集》，稱作本省詩人的第一 本現代主義詩集，亦未嘗不可。

簡言之，這個時期的詩作，語言頗為簡單質樸、詩中充滿虛無的感覺、幾乎 表現不出應有的想像空間，但這同時是對歷史最嚴厲的控訴。台灣文學受到的壓 迫，正與這些詩作所表現的特色相互呼應，一如吳瀛濤以「生活」⁵⁶命名的詩集 與詩卷，作為一個忠實的生活者，詩人將詩作以最貼近於生活的方式呈現，勉力 維持苦難時期的發言權。「於生活的荒地，詩的開花是多美多純潔／我以苦難的 歲月換來淚光的詩篇。」《生活詩集》是詩人在苦難的歲月裡交出的成果，那是 本省作家堅毅意志的展現。越是苦難的時代，本省詩人所展現的生命力更是向下 扎根。當吳瀛濤寫下〈神話〉這樣的詩句，並提出「原子詩論」，便宣告戰後初 期那一段蒼白苦悶的時代已漸漸遠離。詩集的出版，意味吳瀛濤的文學生涯進入 一個新的時期。對台灣文壇而言，也是一個重要的里程碑。該詩集的出版，暗示 時代空氣多少受到一點鬆動，跨語一代的作家語言練習亦大致完成，台灣文學正 要邁入下一個階段。

第三節 突破開展的年代(1954-1956)

一九五三年，以紀弦為主的現代詩派出版了《詩誌》，雖只發行了一期，卻 是戰後初期文壇的一次重要的出發。在此之前，曾經歷《新生報》「橋」副刊的 論戰，一九五○年反共文藝政策確立後，省籍作家的地位宣告從戰後的文壇沒 落，一群外省作家躍上文壇。往後幾年，文壇的發展幾由他們主宰。一九五○年 反共文藝政策成立的時候，吳瀛濤仍陷於歷史的迷霧中，寫著虛無的詩。無法與 當時的主流達成共識，使他埋首寫自己的詩。彼時，他是一個隱形的現代主義者。

現代詩派成立後，文壇氣氛漸漸受到擾動，一九五六年由紀弦發起的一連串「現 代派運動」更是藉由現代主義文學，對台灣詩界進行一次改造的工程。吳瀛濤是 當時參與成員中，少數的本省詩人。正當現代派運動在五○年代的台灣如火如荼

56 吳瀛濤生前親自編訂的《吳瀛濤詩集》，將全集共分為六卷，其中 1945 年至 1953 年間的作品 定為一卷，命名為「生活詩集」。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

展開的時候，吳瀛濤也不斷在他的詩中，進行一連串的突破和開展。自一九五三 年開始起的三年間，完成了過去任何一個時期都無法達到的詩作數量。而當他以 堅強的意志與旺盛的創作力投注於詩的創作，戰後初期那一段蒼白苦悶的記憶已 漸漸遠離。倘若沒有這個時期的突破與開展，恐怕無法擺脫過去，到達日後的成 就。

一、語言練習的完成

翻開這段時期的作品，語言練習的完成，首先顯現於詩中。身為跨語一代的 詩人，吳瀛濤所面臨的語言問題，或許不是最為嚴峻的考驗。然而，若仔細檢視 手稿上反覆修改的痕跡，舉凡詩句順序的調動、段落的刪改、文字重新變造，不 難發現從日文到中文的轉換，仍使詩人付出極大的心力。進入五○年代以後，詩 人漸漸以中文為主要的創作工具，不需再經由翻譯發表作品，修改的痕跡也逐漸 減少。若將此時的詩作與過去相比，更能察覺詩人的作品，已經在詩語言的鍛鑄 上，有明顯的進步，大致已能把握精煉的語言，表現高度的詩質。舉例來說，如

「吃夢的貘」⁵⁷、「徬徨的羊」⁵⁸、「垂危的駝步遲遲／爬蟲類蠕蠕作響／含毒的 仙人掌血般簇生」⁵⁹這樣的造句，是過去的詩中幾乎不曾出現過的。詩是語言鍛 鑄的藝術，詩境的創造、意象的構成，都必須藉由精煉的文字達到最佳的效果。

詩的意象原本便不容易捕捉，若再經過一道翻譯的程序，要找到最貼近原意的文 字，實則不易，不僅改變原始的意象，也無法恰如其分地突顯文字的美感。

當這些詩句出現的時候，可以宣告吳瀛濤已成功跨越語言的障礙，能夠以中 文為主要的工具進行創作。語言的跨越，使得吳瀛濤能夠較早進入創作的另一個 階段，並接著跨越現實的侷限，跨越詩思蒼白、主題不集中等問題。吳瀛濤在一 九五四年初創作的幾首作品，一改過去沉重的虛無感，出現明亮而活潑的詩風，

如〈墾荒〉⁶⁰、〈日日好日〉⁶¹、〈意志〉⁶²、〈生命的小鍵盤〉⁶³等作，皆以飛揚 的意象出現。如此飛揚的意象，除了表現詩人在意志上又一次得到鼓舞，不再陷 於一片絕望之中；也突顯出紀弦的現代派運動展開的時候，台灣社會緊張的氣氛 出現一點鬆動，而文壇也由於現代派的加入，一反過去官方政策下文學的一致 化，出現不同的聲音。

57〈詩的原理三章〉之一，作品一九二號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 70。

58 同前註。

59〈夢三章〉之一，作品二六七號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 96。

60作品一八六號，收於《吳瀛濤詩集，頁 68。

61作品一八七號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 68。

62作品一八八號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 68。

63作品一八九號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 69。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

五○年代官方推行的反共文學運動，以各種姿態影響著詩人作家，並深入文 壇。各種文藝勳章的頒發、出版機制的監控下，省籍作家幾乎沒有發言的權利。

現代派運動雖然以邊緣化的角色出現，卻使戰後文學得到一絲生機，由於他們默 默進行的現代詩改革工程，才使反共文藝終於退出文壇，而台灣本地的現代詩亦 得以發展。身為本省作家的吳瀛濤，也由於參與這個運動，而成為跨語一代詩人 中，最早脫離困境，成為現代詩人的一位。吳瀛濤之所以能夠趕上這個運動，並 且成為運動中的一員健將、改變台灣新詩的發展，與他快速完成語言練習有很大 的關係，此外，戰爭期間曾與戴望舒談詩的經歷，也顯示出他對現代主義的認識 與了解。吳瀛濤加入現代派並非偶然，然而，若非紀弦將現代派帶入台灣，並引 領一場現代派運動，他的創作大概還要經歷一段失題的苦悶歲月。現代派運動之 於吳瀛濤，如同一把長梯，使他靈魂裡豐饒的意象能夠得到扶助，向上攀升，直 至詩藝的完成。語言的完成與現代派運動的推波助瀾，使吳瀛濤如同獲致一雙無 形的左右手，開始進行大刀闊斧的改革與創造。而他的改革與創造，乃經一連串 的實驗作品完成。

二、勇於進行嘗試與改造

這段時期的作品，有一項重大的突破，也就是實驗性作品的產生。這是過去 在吳瀛濤詩作中不曾出現過的現象，展現了現代主義作品高度實驗性格的特色。

透過實驗性格的作品，詩人也進一步進行的語言練習和嘗試，使之更加成熟。他 所做的嘗試，最明顯的莫過於表現於詩形的改變上。以〈星二章〉之一 ⁶⁴為例：

我躺在星宿 夜夢發自天空

這是一個完美的世界 永恆而無始無終

永恆而無始無終 這是一個完美的世界 夜夢發自天空

我躺在星宿

本詩乍看之下與詩人以往的風格頗為相近，然仔細一看，會發現詩人在其中做了

64作品一九九號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 72。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

不同的嘗試。他將詩行的結構進行一次翻轉，透過這樣的安排，使詩境得到提升，

突顯出「永恆而無始無終」的重點，並藉由最後一句「夜夢發自天空／我躺在星 宿」，製造出渺遠的詩境。雖是重複的詩句，經由順序的巧妙安排，創造出不同 的韻味及想像的空間，這是過去不曾做過的嘗試。透過這首詩，可以發現吳瀛濤 對於詩的創作展現出靈活的一面。但是創作的手法，仍較保守。 除了這首詩，

吳瀛濤尚有較大膽的嘗試，例如〈夢三章〉⁶⁵之三及〈靜思〉⁶⁶：

夢，夢的風景，夢裡的風光 夢，夢的光燿，夢裡的光彩 夢，夢的樂曲，夢裡的樂音 夢，夢的幻想，夢裡的幻影 夢，夢的彩虹，夢裡的彩色

還有比這更安靜的音樂嗎，恐怕沒有吧 還有比這更美麗的微笑嗎，恐怕沒有吧 還有比這更暖和的陽光嗎，恐怕沒有吧 還有比這更舒適的風景嗎，恐怕沒有吧

這安靜的樂音是從那裡來，你可知道嗎 這美麗的笑容是從那裡來，你可知道嗎 這暖和的陽照是從那裡來，你可知道嗎 這舒適的景色是從那裡來，你可知道嗎

這兩首詩在詩行的安排上，頗富實驗的性格。然而，在詩境的造就上，則稍顯薄 弱。即使如此，相對於過去的詩，已跨出一大步，可見詩人對於詩的構造勇於進 行不同的嘗試，也慢慢從過去侷限的詩行中掙脫出來。再看〈雨三章⁶⁷〉之三，

則更能確定吳瀛濤已打破過去的傳統，而能透過新詩本身的特性，呈現所欲表達 的感覺：

盡是雨季陰鬱的故事，這日以繼夜下個不停的雨 雨雨雨雨…………多灰暗的雨季，多討厭的雨天 很無聊，連工作的興趣都沒有，脾氣也變得很壞

65作品二六九號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 97。

66作品二七○號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 97。

67作品二七四號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 99。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

就這樣悶在家裡，悶在發霉的雨季，啊，雨雨雨

將內心的感覺，經由倒敘、口語的方式，並置於整齊的詩行。再藉由詩的形式構 建出雨的動態，「雨雨雨雨…………」與末句「啊，雨雨雨」表現出雨的無所不 在。這首詩，在在突顯詩人對於詩句結構的實驗與摸索。詩人利用詩的形式，展 開各種可能的嘗試，這種方式，改變了前期有些詩較為平面的缺失，而這些實驗，

也在詩句與詩句間碰撞出精彩的火花，除了詩境得到提升，意象也變得繁複，充 滿豐富而立體的想像。使詩作具有節奏感，也是詩人的一項嘗試。以〈思想二十 二章〉之三〈風化〉⁶⁸為例：

風化了，風化了

無可否認的潰滅，無任何的感覺 山嶽與河流，斷崖與大地

及酷熱的沙漠，冰冷的雪原 狂浪的大海，積雪的天涯 都風化了風化了

但願生命是不滅的

以其無可否定的永生，因而並無任何的悲哀

這首詩，有兩次以口語化的「風化了」表現，首句的「風化」與後面的「風化」， 又製造出不同的感覺。後句的風化，藉由緊湊的節奏加強效果，對比萬物的寂滅 與期待生命永恆的心願。透過不斷的試煉，詩人逐漸摸索現代詩的美感，對意象 的掌握也更為確實。不同主題的嘗試，使詩作從過去失題的低潮中得到重生。這 段時期的作品，展現吳瀛濤壯盛的企圖，也可以看出他所投注的大量心血。他的 努力，可以由詩境的大幅提升窺知一二。他所從事的，不僅是對於種種限制的突 破，同時也展現於詩藝的經營與琢磨。

三、詩境的提升

一九五三年，正當現代派要對台灣詩界產生至深且鉅的影響時，吳瀛濤的詩 作也出現長足的進步。自《現代詩》出現後，《藍星》、《創世紀》等誌陸續誕生，

他的詩作就不斷在這些雜誌中被刊登出來。短短幾年間，詩的數量非常可觀，在 質的方面，藝術成就亦不容小覷。尤其於一九五六年的作品中，有許多優秀的佳

68作品二七九號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 101。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

作。這些佳作超脫實驗的性質，展現出成熟而整齊的一面。而「詩境的提升」為 最顯著的進步。以〈雨三章〉⁶⁹之一為例：

月夜小貓的腳步停歇 情侶幽婉的細語斷住 星隱沒，星的雨滴滴下 遠處敲出初夏響亮的鼓聲

河邊的遊人散盡

僅留岸邊幾支孤寂的燈影 不料次晨河裡發現一對浮屍 難道那就是昨夜雨中的那對情侶

全詩在意境的營造上用力極深，從細微之處著手，一步一步製造懸疑的感覺。當 四周寂靜無聲、星光黯淡，惟聞雨滴落下的聲音。初夏的夜晚，一切卻在靜止之 中，遠方敲響的鼓聲，似乎暗示著不尋常的事物正要發生。究竟是什麼，詩人沒 有明說，留下想像的空間。第二節則再將視角拉近，投注於河邊，以空無其人與 幾支孤單的燈影映現出環境的孤絕，最後再以情侶及一個疑問句，給予讀者震撼 的一擊，並留下無限的想像空間。詩的意境就在氛圍的創造和凝聚下，延展開來。

留下的想像空間，足以提供讀者進行不同的詮釋，而詩的生命力也在豐富的想像 空間與不同的詮釋中展現出來。此外，「月夜小貓的腳步停歇／情侶幽婉的細語 斷住」這樣的詩句，更是過去詩作不曾出現的風格，顯見詩人在創作上的突破與 進步。詩人在詩境的創造上，時而貼近真實生活而存在，時又渺遠而難以捉摸。

試以〈極地二章〉之一⁷⁰為例：

高原的花開在懸崖 荒野的鳥飛掠深谷 那無人的境域映於眼前

啊，我是高原的風，荒野的太陽

風在碧落蕭蕭呼喚

太陽驅盡雲霧，血般鮮紅

69作品二七二號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 98。

70作品二一五號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 78。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

夜星猶未殞落

竟未知那極地的夜是何等淒涼

此一類型的創作，曾出現在吳瀛濤過去的作品中。然而，若仔細考察，會發現詩 作的主題更為集中，意境則更為提升。而如「風在碧落蕭蕭呼喚」、「太陽驅盡雲 霧，血般鮮紅」、「夜星猶未殞落／竟未知那極地的夜是何等淒涼」如此的構句，

說明詩人中文使用的熟練，已能在緊縮的文字中，表達完整的意象；同時，也能 透過精煉的語句，製造詩句的立體感。

再如「小樓夕暮的燈影撒落了嗎／妳的背影不知消瘦多少」⁷¹這樣的詩句，

又表現出不同的風格。綜觀這個時期的作品，挖掘不同主題、嘗試不同詩風、提 升詩境至不同的層次，都是詩人用心極深之處。對詩作的實驗，不僅包括外在詩 行的改造，同時還深入到內部結構的探深。這些極富實驗性格的作品，使詩人投 向各種不同主題的延伸，亦使之關注詩內在的豐富意涵。此外，由於專注於詩本 身的探究，使他能夠超絕於政治的意識形態之外；追求純粹詩的藝術，則使他能 跨越文壇閉鎖的空氣，找到文學的出路。值得注意的是，這段時期的努力，使吳 瀛濤經營的詩藝，逐漸展現出與眾不同的一面，而呈現個人獨具的風格。都市詩 和哲理詩的出現，便是造就他個人獨特風格的先聲。

四、都市詩與哲理詩的開展

作為一個忠實的生活者，城市的變化終究逃不開詩人敏銳的觀察。日本的殖 民，在台灣留下現代化的痕跡。然而，與西方成熟的現代化社會相比，台灣社會 當時還在開發中的階段。生長都在首都台北的吳瀛濤，對於城市的變化，應有最 深刻的感受。詩人將逐漸變化的都市面貌，紀錄於詩中，寫下一系列的都市詩。

作為一個現代詩人，吳瀛濤在都市詩中展現出一種冷靜而疏離的觀察。以〈都市 四章〉之一⁷²為例：

都市

一幅多彩的油畫 我是這裡的畫家

都市

71 〈五月的戀歌〉，作品二六四號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 95。

72作品二○六號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 75。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

這是生活的中心，也是冒險家的樂園 多少罪惡就在這裡發生

都市

在這裡現代的風暴迭起 人世的悲歡雜陳

都市

空間與時間氾濫，明暗與喧鬧混亂 我是這裡未完成的畫家

雖是以真切的生命直接感受到都市的變化，詩人在記憶城市歷史的時候，保持著 一種知性的態度，將都市的光明與黑暗面，如實地表現出來。這種透徹的檢視，

正如詩人所言：「從不同的角度，運用各種的技巧／我攝照了很多都市的鏡頭」⁷³。 詩人不僅透過詩將現代化的成果顯現出來，它所帶來的動盪不安、混亂的一面，

更是盡收詩人眼底。他在〈台北組曲五章〉⁷⁴組詩中，紀錄了城市變化後的情景，

展現出城市美好的面貌。而另一面，「逃犯」、「汙濁」也和都市脫離不了關係，「橋 下的河流積滿都市的汙濁」、「不夜城」、「人魚悽怨的哀歌」等意象都和現代都市 連結在一起。〈病獸〉⁷⁵一詩，則更以灰暗的意象構築都市的形象。詩的表現如 下：

一隻病獸

一隻糜爛的斑貓 死於都市的午夜

落日也死於牠僵硬的瞳孔

而祇溶岩仍然沸騰於密閉的地心 地上仍然一陣陣狂熱的疾風

詩中所呈現的，乃是都市「病態」、「糜爛」的一面，藉此開發出死滅、頹廢的感 覺。工業社會的夢靨正如突而襲來的疾風，以最快的速度改變城市的面貌，人類 終究無法遏止這一波潮流，連帶而來的光明與黑暗。詩人以敏銳的觀察及尖銳的 筆觸，記下心靈深處的感受。總的來說，吳瀛濤的都市詩作，大致可以歸結出兩

73作品二○七號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 75。

74作品二一○至二一四號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 77。

75作品二四三號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 88。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

個主要的方向。一是由外在空間方面著手，刻畫現代都市的面貌，一是由內在心 理方面著手。後者的用心尤其深刻，詩人勇於挑戰新的題裁、調整美學欣賞的態 度，詩的改造就在其中默默推移。

除了都市詩，吳瀛濤也開始以哲理的思考作為詩的主題寫作。寫於一九五六 年的最後一首詩：〈思想二十二章〉⁷⁶便以壯闊的氣勢面世。這首組詩以二十二 篇富有哲學趣味的作品組成，詩的主題集中於一個重點的討論，也就是宇宙間生 死的問題。這些詩十分具有吳瀛濤的個人特色，卻又不失時代精神。這個特質表 現在因應現代都市的到來，人類生存的種種思索。他擅於使用懸問或提問的方 式，凝聚主題的焦點，並製造人與世界的對話，達到靈魂和廣大時空呼應的效果。

試舉〈殘骸〉⁷⁷一詩來說：

這是什麼地方

熟悉卻又陌生的時間的大海

渺茫的歲月逝去，朝夕的潮浪依然 遺忘的貝殼沉睡，海鳥的戀歌息絕 太陽是永恆不語的旁觀者

行雲何嘗不是偶爾閒遊的過客 當風雨交至，奈何一葉輕舟的浮沉 月是那悲哀的殘骸，星淚早已涸盡 這是什麼地方

…………

詩人將生命隱喻為一葉輕舟，以輕舟的沉浮暗示生命的擺盪不定。存於世間的萬 物，有些為恆久的存在，有些早已消失無蹤，星月太陽為無情的旁觀者，人類在 其中又是以什麼樣的位置而存在的呢？首句和末句的提問呼應，指出詩人的困 惑。沉默不語的廣漠天地，則映照出生命的茫然無解。縱然無解，詩人並不輕易 放棄追索。他的追尋，除了宇宙間的生命，還有自我生存的位置。檢視這一連串 的詩作，可以窺探詩人摸索的軌跡。他曾以影子為喻，表現對時光消逝的失落感。

如：

短瞬的時光脫落 遺下來的是影

76作品二七七至二九八號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 100-107。

77作品二八○號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 101。

‧ 國

立 政 治 大 學

‧

N a tio na

l C h engchi U ni ve rs it y

而我能確認什麼 影又隱沒，夜又來

夜暗仍沉寂，風雨仍未停 我累了，不知怎地

想起了海難的故事 在那海暗中很想睡 我未曾確認什麼 早晨卻又來了

陽光又印下一條瘦長的影 影又漸漸移開⁷⁸

再如：「從日暮回來／喪失了言語／如同太陽喪失於夜暗」⁷⁹縱然無法擺脫悵然 若失之感，但詩人並不悲觀。正如詩人所言：「那是我最幸福的／當我寫詩聽音 樂／或許我並不快樂／不過我已不苦悶」⁸⁰若將這組詩集合來看，詩人的幸福除 了來自詩的完成，便是自身位置的追尋與肯定。

對生命與宇宙的變幻莫測感到疑惑，是這個組詩的共同基調。然而，更重要 的，是詩人對存在的焦慮感，透過詩句間生命和宇宙的對話，正是在進行反覆的 辯證，藉此辨明自己所在的位置，為自我的身世做出確切的定義。試以〈靜觀〉

81前三節為例：

構成一個人的歷史 我以誠實與堅強 以愛情與智慧

一棵樹木本來就有這一切 它啟示了生命的奧秘 人的存在也並非偶然 如是我靜觀

我是宇宙的一因素

而這因素正在待我去完成

78〈脫落〉，〈思想二十二章〉之六，作品二八二號，收於《吳瀛濤詩集》，頁 102。

79〈喪失〉，作品二八三號，〈思想二十二章〉之七，收於《吳瀛濤詩集》，頁 102。

80 〈信心〉，作品二八七號，〈思想二十二章〉之十一，收於《吳瀛濤詩集》，頁 103。

81作品二九五號，〈思想二十二章〉之十九，收於《吳瀛濤詩集》，頁 106。