生態‧印象-臺大校園瑠公圳水源池創作研究

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(1)國立臺灣師範大學美術學系研究所西畫創作組碩士論文. 指導教授：王瓊麗教授. 生態‧印象-臺大校園瑠公圳水源池創作研究 Ecological Impression - A Creation Research on NTU Campus Liugongjun Pool. 研究生：潘佳昀撰中華民國 101 年 6 月. 1.

(2) 摘要本創作研究以繪畫創作方式，表達個人對臺大校園瑠公圳水源池環境與生活的情感。筆者將生態觀念融入藝術創作內容之中，期使觀賞者被生態之美所感動，進而關心生態保育，並瞭解在市區也能欣賞生態之美，而成為休閒生活的一部分。此外並探討印象主義畫家莫內、後印象主義畫家高更及生態藝術繪畫，做為學理基礎，並將其應用為創作表現技巧，呈現具備藝術風貌，充滿靈性的作品，不只是視覺效果的美感，更能傳達對市區自然生態與人類共生互利的和諧關係。. 關鍵字：生態藝術，生態，瑠公圳水源池. i.

(3) Abstract This research conducted by painting creation aims to express personal feelings to environment and life of Liugongjun pool on NTU campus. The author integrated ecological concepts into art creation in order to make the appreciators be affected by ecological beauty and concern about ecological protection and understand that ecological beauty is available downtown to be part of recreation. Furthermore, this research studied Impressionist Monet, Post Impressionist Gauguin and ecological artist paintings as a theoretical basis for the expression of painting skills to create paintings full of spiritual art styles, which are not only visual aesthetic feelings but also the mutual benefits and harmonic relationship between downtown natural ecology and human beings.. Key words: Ecological-art ,Ecological , Liugongjun Pool. ii.

(4) 目錄摘要 ............................................................................................................... I ABSTRACT ...................................................................................................... II 目錄 ............................................................................................................. III 圖版目錄 ........................................................................................................I. 第一章緒論 .................................................................................. 1 第一節研究動機與目的 ................................................................................1 一、研究動機 ............................................................................................1 二、研究目的 ............................................................................................2 第二節研究方法與內容 ................................................................................3 一、研究方法 ............................................................................................3 二、研究內容 ............................................................................................4 第三節研究範圍...........................................................................................4. 第二章創作學理基礎 ..................................................................... 5 第一節莫內、高更畫風 ................................................................................5 一、莫內的光影筆觸 .................................................................................5 二、高更的色彩.........................................................................................7 第二節生態藝術...........................................................................................8 一、臺灣生態藝術發展..............................................................................8 二、臺灣生態藝術畫家作品.....................................................................10 (一)、劉其偉 ....................................................................................10 (一)、楊恩生 .................................................................................... 11 第三節生態藝術之觀點論述 .......................................................................12. 第三章創作理念與創作過程......................................................... 13 第一節創作理念.........................................................................................13 一、自然生態是藝術創作源泉 .................................................................13. iii.

(5) 二、藝術表現自然生態............................................................................13 三、瑠公圳水源池生態之美.....................................................................15 四、瑠公圳功能的轉變............................................................................17 第二節創作過程 .......................................................................................18 一、探究生態創作 ...................................................................................18 二、蒐集創作題材 ...................................................................................18 三、確立創作架構 ...................................................................................19 四、進行繪畫創作 ...................................................................................19. 第四章創作內容與形式................................................................ 21 第一節創作內容.........................................................................................21 第二節創作形式.........................................................................................22 一、「圖鑑」形式表現..............................................................................22 二、全景式構圖.......................................................................................22 三、色彩之象徵表現 ...............................................................................23 第三節技法與媒材的運用 ..........................................................................23 一、創作技法 ..........................................................................................23 二、創作媒材 ..........................................................................................26. 第五章作品解析 .......................................................................... 28 第六章結論.................................................................................. 59 參考文獻 ....................................................................................... 61 中文 ........................................................................................................61 中譯 ........................................................................................................61 網際網路 .................................................................................................62. iv.

(6) 圖版目錄附圖. 作品說明圖 2-1 莫內〈日出‧印象〉油彩畫布，48 x 63 cm 1873 巴爾蒙頓博物館，巴黎，法國. 圖 2-2 莫內〈蛙塘〉油彩畫布，75 x 100 cm 1869 大都會美術館，紐約，美國. 頁. 6. 6. 圖 2-3 莫內〈打陽傘的女人〉油彩畫布，100× 81 cm1875 7. 圖 2-4 莫內〈池中之雲〉油彩畫布，74.6× 105.3 cm 1903 7 圖 2-5 莫內〈睡蓮〉油彩畫布 1916 睡蓮系列創作之一 7. 圖 2-8 高更〈我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？〉139×375cm 油彩畫布 1897. 8. 圖 2-9 高更〈白馬〉油彩畫布 140× 91cm 1898 8. 圖 2-10 劉其偉〈栗背林鶌〉混合媒材 38×50cm 1991. 10. i.

(7) 附圖. 作品說明. 頁. 圖 2-11 劉其偉〈紅尾伯勞〉混合媒材 38×50cm 1999 10. 圖 2-12 劉其偉〈天鵝〉混合媒材 36×50cm 2002 11. 圖 2-13 劉其偉〈紅頭野鴨〉混合媒材 36×50cm 2002 11. 圖 2-12 楊恩生〈熊鷹〉水彩 56×76cm 2004 典藏地國立臺灣藝術教育館 11. 圖 2-13 恩生〈天鵝湖〉水彩 98.2×118.5 cm 2002 典藏地國立臺灣藝術教育館 11. 圖 3-1 瑠公圳水源池照片 16. 圖 3-2 瑠公圳水源池池岸照片 16. 圖 3-3 潘佳昀〈深秋棲息圖〉（局部）100×100cm 2012 創作過程，（過程-1） 20. ii.

(8) 附圖. 作品說明. 頁. 圖 3-3 潘佳昀〈深秋棲息圖〉（局部）100×100cm 2012 創作過程，（過程-2） 20. 圖 3-3 潘佳昀〈深秋棲息圖〉（局部）100×100cm 2012 創作過程，（過程-3） 20. 圖 3-3 潘佳昀〈深秋棲息圖〉（局部）100×100cm 2012 創作過程，（過程-4） 20. 圖 5-1 潘佳昀〈夜鷺與穗花棋盤腳〉油彩畫布 18×15cm 2009 28. 圖 5-2 潘佳昀〈夜鷺亞成鳥〉2009 年油彩畫布 18×15cm 30. 圖 5-3 潘佳昀〈紅冠水雞 1〉油彩畫布 18×15cm 2009 31. 圖 5- 4 潘佳昀〈紅冠水雞 2〉油彩畫布 18×15cm 2011 32. 圖 5-5 潘佳昀〈白腹秧雞〉油彩畫布 18×15cm 2009 33. iii.

(9) 附圖. 作品說明. 頁. 圖 5-6 潘佳昀〈喜鵲〉油彩畫布 18×15cm 2009 34. 圖 5-7 潘佳昀〈麻雀〉油彩畫布 18×15cm 2009 35. 圖 5-8 潘佳昀〈白頭翁〉油彩畫布 18×15cm 2009 36. 圖 5-9 潘佳昀〈綠繡眼〉油彩畫布 18×15cm 2009 37. 圖 5-10 潘佳昀〈領角鴞〉油彩畫布 18×15cm 2009 38. 圖 5-11 潘佳昀〈覓食〉油彩畫布 65×53cm 2009 39. 圖 5-12 潘佳昀〈草叢中休憩的鴨子〉油彩畫布 53.0×45.5cm 2011. 40. 圖 5-13 作品十五〈深秋棲息圖〉油彩畫布 900×100cm 2012 41. 圖 5-14 潘佳昀〈深秋棲息圖(局部)9-1〉油彩畫布 100×100cm 2012 44. iv.

(10) 附圖. 作品說明圖 5-15 潘佳昀〈深秋棲息圖(局部)9-2〉油彩畫布 100×100cm 2012. 圖 5-16 潘佳昀〈深秋棲息圖(局部)9-3〉油彩畫布 100×100cm 2012. 頁. 45. 46. 圖 5-17 潘佳昀〈深秋棲息圖(局部)9-4〉油彩畫布 100×100cm 2012 47. 圖 5-18 潘佳昀〈深秋棲息圖(局部)9-5〉油彩畫布 100×100cm 2012. 圖 5-19 潘佳昀〈深秋棲息圖(局部)9-6〉油彩畫布 100×100cm 2012. 圖 5-20 潘佳昀〈深秋棲息圖(局部)9-7〉油彩畫布 100x100cm 2012. 圖 5-21 潘佳昀〈深秋棲息圖(局部)9-8〉油彩畫布 100×100cm 2012. 圖 5-22 潘佳昀〈深秋棲息圖(局部)9-9〉油彩畫布 100×100cm 2012. 48. 49. 50. 51. 52. 圖 5-23 潘佳昀〈夏未黃昏〉油彩畫布 65×53cm 2008 54. v.

(11) 附圖. 作品說明. 頁. 圖 5-24 潘佳昀〈冬岸陽光〉油彩畫布 162×130cm 2008 55. 圖 5-25 潘佳昀〈有太陽雨的池面〉多媒材畫布 91×72.5cm 2011. vi. 57.

(12) 第一章緒論第一節研究動機與目的一、研究動機早期農村以水牛拖犁耕作，從早到晚，在同一塊田拖著犁耕作，水牛來回重複相同的動作，耕作的那一塊田；而筆者的生活也是如此，固定在小小的範圍內每天重複著相同的動作，日復一日走著單調而相同的步伐，跨不出禁錮自己的那塊田，十多年前筆者從臺北市政府商調至臺灣大學服務，公務生涯有了很大的轉變，每天提前一站出捷運步行上班，沿著羅斯福路穿過臺大校園，到筆者辦公室必經過原舟山路旁的臺大校園瑠公圳水源池1，這個瑠公圳水源池成為筆者心靈的窗，可以大口吸氧氣，透過窗口讓我領略到美，如法國雕塑家奧古斯特·羅丹(Auguste Rodin , 1840-1917) 說：「生活中不缺少美，而是缺少發現的眼睛。」2，從瑠公圳水源池的開挖、建造以及植物的移入栽種，到現在豐富多樣生態的景像，這過程使筆者眼界大開，體驗到自然的神奇力量。臺大公館校區猶如都市水泥叢林中的綠寶石，校園廣闊，綠樹成蔭，是難能可貴的「都市之肺」，而且有著不可多得、充滿活力的瑠公圳水源池，讓人有種脫離都市，置身野外的錯覺，想要逗留觀察。水源池同時也是附近鳥類的最佳棲息點，時常可看到慵懶扒在石頭上曬太陽的烏龜，和悠然自得的鴨群、成群的夜鷺、紅冠水雞。然而筆者關注不只是瑠公圳水源池的自然景觀、生物等等，還包括池岸上的人類與植物、鳥類的互動關係，常常可以看見導覽解說員領著參觀學校的團體觀察水 1. 臺大校園瑠公圳水源池是個開放空間給廣大市民朋友作為教育和休閒的地方，形狀略呈橢圓形，長約 50 公尺，寬約 20 公尺。. 2. http://iask.sina.com.cn/b/11785465.html 2012/06 /16。 1.

(13) 生植物，畫友們出現在這寫生，也可以看見校園師生漫步沉思的景象，或是附近民眾、親子同遊於瑠公圳水源池平臺曬太陽、觀賞鳥類、享受悠閒的畫面。這個水源池不但有著豐富多樣生態也具有撫慰人心、療癒的作用，而水源池的景觀、植物、鳥類、魚似乎也扮演著景觀治療3、寵物治療4的角色。原來「美」就在身邊，筆者在瑠公圳水源池發現「美」的存在，感受到自然生態環境是人類心靈的治療師，古人常將情感投入於自然，創造很多瑰麗的文化如詩歌、繪畫…等，又如美學大師朱光潛（1897-1986）說：「美並不是天上掉下來；它一半在物，一半在你…在你的手裡。」5。有個念頭在筆者心中盤旋已久，希望透過繪畫創作方式，表達個人對瑠公圳水源池環境與生活之間的情感，呈現瑠公圳水源池與人類關係是共生、互利、和諧的美感，並期許自己繪畫作品具有視覺美感的作用。. 二、研究目的. (一)、引起共鳴. 以個人實際生活體驗出發，師法自然透過觀察來描寫自然、季節上的變遷，以繪畫創作方式，呈現對生活環境之情感，期能引起觀賞者產生共鳴，進而感受自然與人和諧並進，互惠互利、共同發展的美感。. (二)、集中美感. 3. 景觀治療(landscape therapy)：藉由景觀環境作為刺激感官的工具，以外在環境當作治療工具。. 4. 寵物治療(pet therapy)：以狗、貓、兔子、鳥類、魚...等動物做為治療媒介，達到緩解治療個案的目的。. 5. 朱光潛，《談美》，臺北縣，紅葉文化事業有限公司，1995，序言，頁 3。 2.

(14) 以個人情感角度，透過動物、植物與自然關係觀賞生命，經過提煉、取捨、分析等一系列過程，使其更加清晰明確、集中強烈的呈現美感，產生審美和省思等價值意義。. (三)、樹立風格. 人類從事藝術活動之經驗累積，從古至今衍生許多學說畫派，研究古今畫家作品，探討畫派學說，比較構圖繪畫技法，學習理解理念，以期奠定自我創作基石，樹立個人獨特表現方式，追求大師齊白石（1864-1957）：「畫畫，要持於『像』與『不像』之間，太像了就不免變得膚淺，太不像就假了。」6強調作畫不著重像或不像，而是經由觀察，顯出神韻。. (四)、精益求精. 做到師古而不凝古，不斷探索、塑造藝術生命力。以眼睛觀察，用心體會思考，不斷往復，以期創作出一系列生動可感的藝術形象。. 第二節研究方法與內容一、研究方法 (一)、比較法：研究植物、鳥類、人物畫作之題材與技法、風格。 (二)、分析法：分析植物、鳥類、人物畫作之構圖與表現形式。 6. 何恭上編，《齊白石畫集》，臺北，雄獅圖書股份有限公司，1973，頁 166。 3.

(15) (三)、蒐集法：蒐集瑠公圳水源池鳥類、植物等物種的相關資料。 (四)、歸納法：綜合所獲資料，歸納創作題材包括鳥類、植物、人物與瑠公圳水源池等。 (五)、體驗法：不定期於星期一至五晨、中、昏，臺大校園瑠公圳水源池取材寫生、速寫或拍照攝影，體驗瑠公圳水源池的印象、觀察其中生物、人類互動關係。. 二、研究內容本研究創作主要探討臺大校園瑠公圳水源池景觀、鳥類、鴨子、與人類之間，生命共生和諧的美感。筆者於臺灣大學工作，上下班途經校園內的瑠公圳水源池，這裡是都市人難得有機會接觸到的自然生態，筆者將這豐富生物棲息景象，以繪畫創作方式呈現，期以喚起大眾對都市自然環境保護意識。繪畫創作以油畫為媒材，因為油彩顏料易創造出堆疊及粗糙的筆觸，可表現畫面的肌理與光影質感。. 第三節研究範圍 (一)、區域空間：寫生取材地點以臺大校園瑠公圳水源池為範圍。 (二)、主題內容：創作內容包括臺大校園瑠公圳水源池鳥類(如夜鷺、紅冠水雞、白腹秧雞等) 7、鴨子、植物與人類之間，生命共生和諧的美感及臺大校園瑠公圳水源池景觀。 7. 夜鷺，學名：Nycticorax nycticorax 閩語：暗光鳥，體型：51-53 公分，夜鷺是夜行性鳥類，河邊、. 溪畔等地捕食魚類、青蛙或昆蟲等。紅冠水雞，學名： Gallinula chloropus 閩語：水加令，體型：33 公分，為台灣普遍之留鳥，生活於池塘、湖泊、沼澤地等溼地環境或河邊植物叢裡。白腹秧雞，學名：. Amaurornis phoenicurus 閩語：白面仔、苦雞母，體型：30 公分，棲息湖泊沼澤區。 4.

(16) 第二章創作學理基礎本創作研究之畫風受到印象主義（Impressionism）畫家莫內（Claude Monet 1840- 1926）的光影筆觸及後印象主義（ Post-Impressionism）畫家高更（ Paul Gauguin 1848-1903）的色彩等影響。此外現代生態保育意識抬頭，故筆者以動植物生態環境的自然景觀為創作體材，表現生態之美，期以藝術帶動生態保育觀念。. 第一節莫內、高更畫風一、莫內的光影筆觸莫內專注於光的變化和氣氛的營造，表現時間的變化所呈現的不同光影效果，捕捉在空氣中的色彩變化及瞬間即逝的景象，〈日出‧印象〉(圖 2-1)莫內畫眼睛所看到光和色的印象，在破曉時分濃濃的晨霧中紅橙色太陽漸漸昇起，以明度變化的幾艘小船來營造空間，畫面的筆觸非常快速、隨意，不做細部的描繪，色彩以紅橙色與紫色對比互映，渲染出一片天光水色，水中反射著天空及太陽的顏色，岸上景物隱隱約約、朦朦朧朧，追求整體色彩和諧中的變化，呈現日出霧氣朦朧之美，給人一種瞬間印象的記憶與感動，如中國水墨渲染的筆法。〈撐陽傘的女人〉(圖 2-3)這幅畫以平衡舒適的三角形構圖，筆觸活潑，陽光從畫面的右上方照射下來，微風吹動女仕的頭巾及白色長裙在風中飄動，增加畫面動感，捕捉光影與微風的瞬間印象，畫面充滿生氣。筆者特別欣賞莫內這幅畫的草地表現手法，瀟灑筆觸放大看感覺像是不經意、有點雜亂重疊，有黃色、綠色、墨綠、棕色、藍色長條型筆觸來呈現這瞬間的感覺，整體看卻是一片有陽光、有微風的生動草地。 5.

(17) 畫中陽光下女仕及小男孩紅潤的臉、草地上的陰影，與受光面形成對比，就像觀賞者在陽光中看到的一樣，充分顯現莫內的繪畫功力。〈蛙塘〉(圖 2-2)這幅畫大筆觸揮灑水面在波光中款款搖動，背景簡單色塊表現遠處淡綠的樹叢輪廓，輕快的筆觸勾畫簡單幾筆人物的藍黑色與白色輪廓，白色天空幾乎平塗減弱個性使畫面產生空間感，綠色、藍色和黑色筆觸表現水上的倒影。莫內晚期側重繪畫同一主題，常於不同的時間和光線，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。莫內晚年，在住宅花園種植了許多睡蓮，這個花園有東方的情調和禪意，他以簡潔又有變化的手法，敏銳而獨特的色彩創作一系列睡蓮作品，〈睡蓮〉(圖 2-5)在不同光線和空氣下變化的睡蓮，以簡潔拉長的筆觸隨心揮灑畫面，睡蓮系列是莫內一生繪畫創作的精華。莫內的筆觸與用色充滿感情，筆觸隨著當下情景、感性堆疊渲染而出、亂中有序且洋溢著自然界生動的氣息，令筆者感染到濃濃的繪畫感覺，近看筆觸、色彩推疊，後退看自然景色如在眼前，像抽象畫但感覺又是那麼寫實。另筆者畫圖取材時很重視陽光或光線投影於物體上的光影，也受莫內影響。因有了光線物體在背景環境中就更能夠表現出空間感。. 圖 2-2 莫內〈蛙塘〉油彩畫布，75×100 cm 1869 大都會美術館，紐約，美國. 圖 2-1 莫內〈日出‧印象〉油彩畫布，48×63 cm 1873 巴爾蒙頓博物館，巴黎，法國. 6.

(18) 圖 2-3 莫內〈打陽傘的女人〉油彩畫布 100× 81 cm 1875. 圖 2-4 莫內〈池中之雲〉油彩畫布，74.6 × 105.3 cm1903. 圖 2-5 莫內〈睡蓮〉油彩畫布 1916 睡蓮系列的創作之一. 二、高更的色彩高更的繪畫色彩濃重強烈、用筆粗獷、造型簡單，不面對實物，而憑記憶作畫，明晰的線條、無陰影的光，超脫自然具有強烈的裝飾性，營造出一種神祕氣氛。〈我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？〉(圖 2-6)是高更全部生命思想及對大溪地生活的印象綜合，以粗糙的麻布袋上直接作畫，筆觸粗大，畫面洋溢著生氣。構圖：打破西方傳統繪畫的空間觀念，像中國畫散點透視法，一個畫面中可以有許多焦點，如同一邊走一邊看，每一段可以有一個焦點畫面來敍述一個故事。內容：表現出生、成長、老年等人們的生活。畫面色彩：色彩對比濃厚，藍綠色的背景，襯托出黃色人物的造型，這種黃色含有綠色、藍黃、橙色調，帶有不安、神秘的感覺，著重在色彩的象徵意義和色彩塑造的立體感的表現。〈白馬〉(圖 2-7)畫面森林中一個池水，一匹白馬低頭飲水，池水蕩漾起一圈一圈漣漪。深藍色池水與水波橙色為對比色，上端另一匹馬為明亮的深桔色，停止在綠色草地上為互補色，畫面由深藍、淺青、艷熱的明亮的深桔色、淺桔的光影等色彩互補、對比的組合，帶有神秘感給人無限的想像空間。高更以強烈主觀表現畫面形體的色彩，使用色彩超越了自然形象的外表，具有深刻濃厚的繪畫性，屬精神層面的探索，是為筆者所想追求、嘗試的繪畫表現方式。. 7.

(19) 圖 2-6 高更〈我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？〉油彩畫布 139×375cm 1897 圖 2-7 高更〈白馬〉油彩畫布 140×91cm 1898. 第二節生態藝術人類社會高度工業化的結果，造成自然資源遭濫用，已有無數物種因而滅絕或瀕臨絕種，而自然環境的反撲也早已經歷歷在目，如氣候暖化、酸雨、臭氧層破壞等現象，皆源於人類無節制的經濟活動與工業發展，嚴重破壞地球環境，人類實為自然環境中最大的破壞者。以科學的角度來看，食物鏈中缺少掉任一環節都會影響衡定，而造成整體食物鏈崩解，因此人類不能以自身利益，而恣意消滅或改變任一物種。近年環保意識及生態保育觀念蓬勃發展，人們用各種宣傳方式來保護生態，這種趨勢也反映在藝術形式上，生態畫是其中一種方式，生態藝術因而出現。. 一、臺灣生態藝術發展. 生態藝術是採用藝術的方式，來達到推廣生態保育目的，因此一定是在生態被破壞到相當程度之後才會發生。臺灣自日據時代至光復初期，陸續有日本及臺灣藝術家以自然生態為題材而作畫，但其目的是以探索物種、紀錄地景、表現美感等為主，而非推廣生態保育；亦即當時只有「畫生態」而無「生態畫」，當時的藝術家還不能算是「生態藝術畫家」。直到民國 60、70 年代，臺灣工商業突飛猛進，創造經濟奇蹟，成為「亞洲四小 8.

(20) 龍」之後，生態環境破壞漸趨嚴重，生態環保觀念不但開始反映在日常生活中，也逐漸反映在藝術形式的表現，才開始有藝術家以畫作來宣導生態保育。民國 70、80 年代起，畫家劉其偉（1912－2002）以致力以藝術推廣對大自然的熱愛和自然生態保育觀念，以混合媒材方式及特殊效果的媒材創作一系列「生態保育」作品，在臺灣劉其偉幾乎是野生動物和自然生態的保育者與代言人。另一位畫家楊恩生（1956-）：「在牛津字典、大英百科全書裡，都無法找到「生態藝術」這個字。不過，台灣的各類公、私領域卻常見到這個名詞；其實它是於一九八七年，由台灣攝影師劉燕明，畫家楊恩生所投入的「鳥類繪畫」、「鳥類攝影」起始的。接著於一九九四、九五年，生物學家安奎、金恆鑣、汪靜明與攝影師陳加盛及楊恩生籌組了「台北市生態藝術協會」，才正式揭藷了「生態藝術」的定義，自此台灣才開始有了這個嶄新的名詞。」8楊恩生現於臺灣師範大學生態藝術學程授課，他以科學精神研究生物形態及棲息環境，做為創作題材，強調藝術家要走出畫室，走入自然，感受生態環境，才能畫好生態畫，如果依照片描繪，畫面就會淪為呆板，無法表現出整個生態環境。至於國外有關生態觀念的藝術創作，大多以裝置實體創作來表現，以在戶外的自然環境中，或是紀錄式的直接呈現。表現生態環境的藝術作品，讓人類面對問題所在，省思人類與自然的關係。如 1960 年代興起的大地藝術(Earth Art)或環境藝術 (Environmental Art) 和地景藝術 (Land Art)，以符合當地的生態情形，用藝術支持生態運動，以回歸自然反都市文明、善待地球的精神來創作。但楊恩生認為「環境藝術、地景藝術、裝置藝術、觀念藝術……等僅冠上「生態」的大帽子，表現實質卻空泛，非具象者，無論如何是與「生態藝術」沒有任何的關係，頂多只能稱做有「關懷生態」的藝術。」9因此「生態藝術」一詞在臺灣，幾乎是楊恩生等人首創，而且自成一個派別。. 8 9. 亞熱帶生態藝術協會 http://www.promia-tech.com/ecoart/article_detail.asp?main_id=00003 2012/06/18。同上註。 9.

(21) 二、臺灣生態藝術畫家作品. 本節以畫家劉其偉、楊恩生為例。劉其偉是目前國內唯一獲頒玉山國家公園榮譽警察的藝術家，一生致力以藝術推廣，熱愛大自然並關心自然生態保育，創作純真、直率的畫面，將生態保育的觀念植入人心。楊恩生是台北市生態藝術協會（現為亞熱帶生態藝術）創辦人，且於臺灣師範大學生態藝術學程授課，以科學精神研究生物形態及棲息環境，做為創作題材。. (一)、劉其偉. 劉其偉有畫壇老頑童之稱，擅長水彩及混合媒材，是畫家兼人類學家，關心生態保育，熱愛自然及探險，曾從事工程、軍事、教學等不同領域工作，人生歷練豐富，作品富有人生哲理，他認為思維與感情遠比繪畫技巧重要，崇尚化繁為簡，畫面充滿稚拙、天真的美感，如(圖 2-8 至 2-11)。. 圖 2-8 劉其偉〈栗背林鶌〉混合媒材 38 ×50cm 1991. 圖 2-9 劉其偉〈紅尾伯勞〉混合媒材 38×50cm 1999. 10.

(22) 圖 2-10 劉其偉〈天鵝〉混合媒材 36×50cm 2002. 圖 2-11 劉其偉〈紅頭野鴨〉混合媒材 36×50cm 2002. (二)、楊恩生. 楊恩生早期專研水彩靜物，1980 年代後期轉變題材，改繪鳥類等野生動物。並應邀陸續繪製多套以野生動物、自然景觀為主題的郵票，畫風寫實精細。他認為畫家應研究並熟悉顏料媒材特性及所繪主題，生態藝術家尤須以科學精神，忠實呈現生物形態及棲息環境，並藉由藝術帶給社會大眾生態保育概念。. 圖 2-12 楊恩生〈熊鷹〉水彩 56 × 76cm 2004 國立臺灣藝術教育館典藏. 圖 2-13 恩生〈天鵝湖〉水彩 98.2 ×118.5 cm 2002 國立臺灣藝術教育館典藏. 〈熊鷹〉(圖 2-12)鳥羽豐盛，鳥身橙色、咖啡色調與背景灰藍對比，背景藍綠色調，遠景以水彩渲染出空間感與空氣感，放鬆的筆法使畫面前景的鳥類更為凸顯，整幅畫的色彩畫面協調。鳥羽生長方向的表現手法非常成功，且以水彩表現出鳥類 11.

(23) 的重量感，水彩色彩與水份掌握相當高明，鳥類活躍在水彩畫中，凝結觀賞者的眼光使人感受到鳥類生態美感。〈天鵝湖〉(圖 2-13) 畫面大遍背景野生植物，表現鳥類在陽光下豐滿、光滑的羽毛，畫家用心經營畫面，構圖中安排二隻白天鵝在自然環境的周圍植物陪襯下，朝著同一方向飛行，湖面濺起的水花與白天鵝互映，畫面中自然光線照在鳥類身上與水面倒影，表現整個空間感，背景紅橙色的草叢與藍色天空色彩對比，水彩水份收放得宜，表現出生長在潮溼的泥土上的植物，是一種豐富的大地色彩質感，帶著觀賞者的目光，看向整幅有白天鵝的生態景色，感受到生態環境活潑生動的氣息。. 第三節、生態藝術之觀點論述當人類省思與自然的關係時，畫家劉其偉以化繁為簡表現充滿稚拙、天真的生態美感，畫家楊恩生以科學精神，忠實呈現生物形態及棲息環境的美感，不論創作的形式為何，這是畫家對自然生態環境的關注，以個人繪畫風格呈現生態藝術形象，試圖以藝術創作來引導大眾善待地球生態環境，以美的啟示換起對自然環境保護意識。生態藝術尚無公認定義，其實是個籠統的名詞，也可以視為是一種觀念，凡藝術創作內容試圖對生態關注，引導、暗示自然環境的種種問題，不論創作的方式為何，只要創作內容包含生態保育的理念，都可歸類為生態藝術。印象主義畫家莫內及後印象主義畫家高更，那時期工業化程度低，生態環境尚未被污染破壞，因此無涉生態藝術，但畫家莫內對於自然界的光影捕捉與畫家高更主觀色彩的表現，主張實地戶外寫生觀察自然界種種變化與色彩的運用，較其他主義畫派更能達到使觀賞者對生態產生情感、產生美，感受到生態保育及生態與人類互惠、共生目的，因此本創作研究不受限於楊恩生「生態藝術」定義下的嚴謹科學畫法，而採取繪畫性較濃的印象主義畫家莫內及後印象主義畫家高更的畫風，嘗試開創與眾不同的新風格。. 12.

(24) 第三章創作理念與創作過程第一節創作理念一、自然生態是藝術創作源泉藝術創作是人類異於其他物種而獨有的能力，人類能從自然生態中創造出藝術，再將藝術融入日常生活中，以提昇生活品質。中國繪畫史上的不朽佳句：「外師造化，中得心源。」為唐代畫家張璪（约 735-785）在「歷史名畫記」中對於畫論的精闢見解，寥寥八字點出了藝術創作的過程，從自然轉化為內在的意象，「造化」是指現實人生與自然，「心源」是指藝術家的心靈。自然生態是畫家取之不盡、用之不竭的創作源泉，畫家必須走進自然、探索生態、以自然生態為師，融合個人主觀思想感情，將自然生態轉化為內在的意象，不能僅憑照片、資料創作，必須有科學精神到戶外實地寫生。如印象主義畫家莫內，受啟蒙老師布丹(Eugene Boudin, 1824-1898) 影響，走出畫室，步入戶外寫生陽光下的自然環境，莫內眼界逐漸開闊，熱愛接近自然，以自然景象為創作主題，也更瞭解什麼是繪畫藝術。. 二、藝術表現自然生態美學家克羅齊(Benedetto Croce 1866-1952)在「美學原理」中說：「畫家之所以為畫家，是由於他見得到旁人只能隱約感覺或依稀瞥望而不能見到的東西。」10藝術具 10. http://tw.myblog.yahoo.com/jw!djiHqYeRGBjcvl9bLSztTZI3AA--/article?mid=5286&next=5285&l=f&fi d=10 2012/ 06/18。 13.

(25) 有去蕪存菁、集中重點的特性，能將觀察自然生態中零散的美、醜特徵，融合在一起，使作品增加感染力。且不一定是美才是美，美有很多種，任何事物都有其特定的美，如缺陷美也是一種美，並不是美才能讓人感受生態保育的重要，不美也能達到生態保育，如看到被破壞或殘破不堪的畫面，也是能引發情感，令人產生「怎麼被破壞凡成這樣，好可惜哦！」進而產生想要保育生態環境，不見得要畫得很美，畫得很醜到處雜亂、到處垃圾，表現醜也能令人產生生態保育的情感。人類從事藝術創作活動，以自然的物象為對象，反映生活，但如完全複製真實人生，畫的太像、太精緻、太純粹，離現實人生太近，會因為現實生活的蕪雜、散漫及距離我們太近了，而失去了「美」。「藝術」在於「不即不離」不似之似的美學境界，又「藝術」如以「陶」與「瓷」比喻，「陶」的質感溫潤、古樸像哲學；「瓷」感覺較精緻、如科學，可以雕琢的很精細，但藝術創作追求的不只是事物外在形象，而是事物內在意象。且繪畫不是攝影用為存錄現實中各種事物具體形狀，歌德說：「藝術之所以為藝術，正因為它不是自然」 11，筆者對生活事物多觀察，常以速寫瑠公圳水源池的生物、鳥類植物，希望繪畫創作能洋溢著自然的生動氣息。畫什麼是「再現」自然，而「表現」什麼才是畫家的情感創作，畫家對生活體驗、觀察，使藝術充滿感情，而線條、結構、空間、光影、色彩功能是傳達畫家的感情理念、審美觀，和心目中的理想境界，呈現出來的藝術形象和美感作用，其深度、強度都超過自然之美。藝術作品的美，與功利目的是沒有關係的，是一種純粹的以審美為追求，表現畫家的思想、情感的造型藝術，藝術除了具有審美功能外也充滿著想像力，屬於精神層面追求。如齊白石畫魚、蝦、蝌蚪反對不切實際的空想，經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摹它們的精神，以寫實方式畫蟬、蝴蝶、蟋蟀等小昆蟲與大寫意花卉相配，或畫花、鳥的稚拙之美，表現生物簡化的造型，作品充滿著趣味與想像力，呈現天真純樸的民間藝術風格及文人畫風，創作出自已心目中的藝術形象。 11. 歌德名言 200 條，http://www.justsayout.com/famous/290/ 2012/06/17。 14.

(26) 畫家劉其偉中年學畫，以探險的精神，深入野生環境找尋創作題材，他的作品多屬表現性而非純粹再現自然生態，畫面生動又充滿純真的趣味，他的創作魅力，不是再現也不是技巧，而是在繪畫表現中流露出對自然生態的熱愛，傳遞出真誠的情感而自成一家。而筆者作品不是引用或遵照科學原理，要求每個細節完全正確，畫到纖毫畢露，全部一板一眼幾根鳥爪仔細刻畫，而是傾向於思想感情上的，嚐試以畫家莫內、高更的繪畫理念為繪畫創作方式表現生態，而不是科學上的生態。生態藝術家賴吉仁(1965-)認為：「藉著藝術家的畫筆，自然得以最親切、和諧的面貌與一般人接觸；藉著藝術家敏銳情感與觀察力的展現，曾有過相似自然體驗的人，得藉由生態藝術作品引發共鳴，而未曾有過自然體驗的人，也能藉此獲得新的啟發與感動。如此，人與自然將不再陌生，而能與自然界中的萬物取得永續的平衡。」 12. 本研究創作的第一項理念，就是要注入情感，發揮觀察力與繪畫表達力，期能引發. 觀賞者共鳴，被生態之美所感動，進而關心生態保育。. 三、瑠公圳水源池生態之美瑠公圳水源池位於臺灣大學校園內的舟山路旁，是大型人工池塘，池內設置很多的隱匿、安全的區塊，營造多樣的生物棲息的空間，周邊植滿水生植物，植栽不同葉形、葉色及花期增加物種多樣性，使四季均能各有主題，融合人類與鳥類的活動需求，形成一個物種豐富的生態系，可以傾聽鳥語、觀賞鳥類，且讓人類與自然的距離更為接近，進一步觀察溼地的豐富生態。水源池之春：初春時枝葉冒出粉綠色嫩芽，將水源池裝扮得繽紛迷人。三月岸上柳絮紛飛，滿池白色花絮，岸邊開著紫色鳶尾花，岸上黃色花朵，在陽光下閃爍如金。 12. 賴吉仁(2002)，〈淺談生態藝術〉，台灣生態藝術基金會，http://my.so-net.net.tw/gaia_hwang/teaf/teaf_2.htm 2012/03/19。 15.

(27) 水源池之夏：夏初岸邊開著白色野薑花，岸上木平臺上，開著大片美人蕉，紅、黃色花朵穿插呼應。從柳樹綠叢中，傳來綠繡眼陣陣聲音清脆悅耳，婉轉動聽的歌聲。夏未傍晚，整樹掛滿穗花淇盤腳13粉紅繽紛的花朵，綻開串串下垂的長花穗，映著夕陽，燦爛閃爍，吸引蜜蜂前來。水源池之秋：池中小島長出芒草，開著新燦燦白色的芒花，在微風中輕搖款擺，散發迷人的魅力，吸引池裡的鳥類，也吸引筆者的目光。水源池之冬：褐灰色的池岸，樹木脫掉綠衣，剩下光溜的樹枝，常見夜鷺懸在落葉枯枝上閉眼沉思，一動也不動。瑠公圳水源池讓人恍若脫離都市，有置身野外的錯覺，想要逗留觀察，感受大地生命力的悸動，是最佳生態自然教學環境外，也讓人忘卻生活中的紛擾煩憂。筆者以繪畫創作的方式，表達對瑠公圳水源池的感情，藉此讓觀賞者感受生態的共生互利美感，並讓觀賞者知道，觀察生態無需刻意購置昻貴裝備上山下海，一窩蜂到蠻荒深山、原始森林或生態保護區去尋找探險，這樣不僅危險，而且可能擾亂生物棲息地。其實在都市住宅附近就有很多地點，可以輕鬆隨興欣賞生態之美，更可以成為休閒生活的一部分，這也是本研究創作的第二項理念。. 圖 3-1 瑠公圳水源池照片. 13. 圖 3-2 瑠公圳水源池照片. 穗花棋盤腳樹學名：Barringtonia racemosa 別名：水茄苳、水貢仔、細葉棋盤腳樹。玉蕊科，常綠. 小喬木，枝略作下垂性。花：總狀花序由頂生的葉腋懸垂，長約 80-90 公分，花為乳白色，雄蕊為淡紅色，7 -9 月間開花，夜晚開花，第二天清晨就掉落。 http://mypaper.pchome.com.tw/slinwang3/post/1308130117 2012/04/12。. 16.

(28) 四、瑠公圳功能的轉變瑠公圳以前是台北盆地非常重要的人工灌溉渠道，在臺北市分佈範圍很廣，分為許多主幹線及支線，目前大部分已改為暗溝甚至填平了。國立臺灣大學公館校區內的瑠公圳水源池，原為瑠公圳大安支線匯聚點，具有歷史紀念的意義，經以現代生態工法開挖整治後，水岸呈不規則的自由曲線形狀，可增加水面與陸地的接觸而形成生物棲息地，今日的瑠公圳水源池已成為有生物棲息、休憩及教學的多功能的生態區，筆者因工作服務於臺灣大學，從瑠公圳水源池的建造以及植物的移入栽種，到現在豐富多樣生態的景像，這個過程使筆者眼界大開，體驗到自然的神奇力量。瑠公圳水源池回復都市中水圳的記憶，也成為臺大校園中的人工濕地，具有生態休憩功能，可調節氣候環境、降低幅射熱、收集雨水、提供防洪防災等多功能，而且水生植物可過濾廢污水中重金屬。池畔栽植綠色植物的葉片能遮擋陽光，減弱陽光的溫度帶走空氣中的熱量，使樹陰下的溫度降低，植物葉片上還有很多的絨毛可吸附塵埃粒子使空氣清新宜人，植物還能降低噪音…景觀等等功能，瑠公圳水源池豐富的生態，在都市裡鬧中取靜、是最佳生態自然教學環境。在石頭上曬太陽的烏龜、互相追逐嬉戲的鴨群、夜鷺、紅冠水雞，可讓人類與大自然的距離更為接近，而且可進一步觀察溼地的豐富生態。從瑠公圳的消失與重現，可以看出都市中碩果僅存的綠地或生態角落，常因都市發展或經濟等等因素考量而被犧牲，很多綠地被水泥高樓取代而消失了。筆者認為生態應該存在住宅周邊，為了達到更好的生活品質，都會區的綠地或生態角落，不但不應成為都市發展的犧牲品，甚至應該擴大增設，這才是低成本且符合經濟效益的作法，這是本研究創作所要傳達的第三項理念。. 17.

(29) 第二節. 創作過程. 謹將筆者從生活中觀察、體驗、研究、分析後進入創作過程分述如下：. 一、探究生態創作藉著研讀畫冊、參觀畫展、以及閱讀有關戶外、生態的相關書籍，以獲得穩固的創作理論基礎及創作方法，透過仔細觀察與自然生態相關作品文獻，進一步擬定本研究創作架構，觀察藝術家創作的作品，如印象主義的莫內、後印象主義的高更、生態保育畫家劉其偉、楊恩生，透過了解分析其創作內容與藝術理念，學習各個藝術家呈現理念的創作方式與技法，建立本研究創作的內容與形式，豐富本研究創作理念的深度與廣度。. 二、蒐集創作題材根據創作架構，確定創作題材之後，將筆者經年累月所見、所想的有關瑠公圳水源池的景物，全部呼喚起來，將內容有關的，整理組織在畫面上。首先整理平常素描、速寫、照片。為忠實呈現創作題材與豐富創作內容，筆者多次造訪瑠公圳水源池，觀察並速寫、攝影收集生物棲息情景題材，鳥類特質與池岸各種植物，建構本研究創作內容。接著再以數位相機拍攝場景與鳥類，紀錄當時的光影、色彩、和氛圍，詳細收集瑠公圳水源池背景畫面，以補足收集的素材、造型、構圖等創作元素。最後停留進一步探索、觀察鳥類的動作、習性、慣性，與棲息環境的關係，以達完整瑠公圳水源池的藝術圖像。. 18.

(30) 三、確立創作架構嚴格的比對和研究速寫草圖與照片，適切地挑選合乎表達創作理念與創作主題，希望充分呈現瑠公圳水源池意境，並比較何者為適合發揮的題材。同時根據所蒐集的速寫草圖、數位照片，來回調整創作架構，蒐集素材不足之時，增加造訪次數，或修改創作架構，如另有較適合的創作素材時，擴充或重組架構，以豐富呈現創作理念，最後再整理組織資料，決定創作形式尺寸。. 四、進行繪畫創作先根據創作架構，組織素材，依創作的尺寸設定形體及光線，架構鳥類棲息分佈等等，繪製一幅單色草圖，之後依據尺寸定制自己所須的畫布，直接用油畫於畫布上定稿，畫面的明暗色彩、輪廓同時一起進行，筆者要求自己，盡量避免定稿後再做塗抹更改。每個過程拍攝照片(圖 3-3)，完整紀錄創作過程中的實驗手法，每完成一個創作段落之後，分析作品，思考創作過程改進的地方，希望下一步驟創作描繪作品時，更為得心應手。如此不斷累積經驗，尋求適合的呈現方向，並在題材、構圖的表現或色調、筆觸上，增加一些對比，除去平緩多增加一些變化，以呈現意境更深遠的作品。筆者開啟心靈的窗戶，以瑠公圳水源池環境為師，實地透過觀察、體驗、感受、沈澱，以繪畫創作表現，具體形塑出一個善良而美麗、和諧、自在的自然生態環境與人類互利共生的美感，希望感動開啟每一個人的心。. 19.

(31) 圖 3-3 潘佳昀〈深秋棲息圖〉（局部）100×100cm 2012 創作過程. （過程-2）. （過程-1）. （過程-3）. （過程-4）. 20.

(32) 第四章創作內容與形式第一節創作內容雖然電腦網路帶給我們很多便利，但是整天上班盯著螢幕工作，使人渴望看到綠油油的景致。筆者於臺灣大學工作，上下班途經校園內的瑠公圳水源池，滿眼盡是清淺碧綠的景象，該池有豐富的生物棲息，草木豐美，像個天然小湖泊，使人感覺遠離城市的噪音和壓力。由於現代都市人難得有機會接觸自然生態，所以早晨只要有陽光，水源池畔就會聚集一些來運動、曬太陽的人，筆者也因此關注到岸上人類與水池的互動情形。本研究有一幅描繪祖孫於池畔休憩的〈冬岸陽光〉油畫，表現冬天的陽光猶如祖母對孫女的愛一樣溫暖，畫面上綿密的筆觸，像溫暖的愛在陽光中、在風中化不開一般。在這生物棲息的景致中，筆者常拿起相機拍攝或速寫水池的鳥類和植物，偶會攜帶放大鏡，觀察水池中一些小生物。水源池隨著大地四季的變化，給人不同視覺感受，這裡的秋天沒有變成萬物凋零的悲秋，而是陽光很稀薄、愜意，秋意的色彩令人感到充實和豐富、如醇酒，像一曲鋼琴協奏曲，因而引發筆者創作水源池意象全景圖〈深秋棲息圖〉，畫面統一以大面積低彩度，加上小面積高彩度，在大面積的灰紫藍調子中，加入些許高彩度的色點和色線，加強色彩的層次感。筆者是瑠公圳水源池的常客，常在不同角落盡情觀察，欣賞生態之美。池中偶有跳躍的魚、做日光浴的烏龜、悠游嬉戲追逐的鴨群；或見大群唧唧喳喳的麻雀、閉眼沉思的夜鷺；更有覓食或叼著水草樹枝築巢的紅冠水雞、膽小怕生躲藏在草叢中的白腹秧雞；及體型碩大的蒼鷺，在池面緩緩乘風翱翔等生態景觀。筆者以繪畫創作的方式，表達對瑠公圳水源池的感情，藉此希望社會大眾能感受到生態共生互利的美感。 21.

(33) 第二節創作形式一、「圖鑑」形式表現小幅畫作將主題置於畫面中央，以細緻寫實如「圖鑑」形式表現，內容為〈紅冠水雞〉、〈夜鷺〉、〈夜鷺亞成鳥〉、〈白腹秧雞〉、〈喜鵲〉、〈麻雀〉、〈白頭翁〉、〈綠繡眼〉、〈領角鴞〉、〈領角鴞夫婦〉、〈覓食〉、〈草叢中休憩的鴨子〉等作品，筆者仔細觀察鳥類、鴨子羽毛生長方向，不太拘泥構圖畫輪廓，先上色彩以色彩明暗轉折變化來畫鳥類，也就是同時進行輪廓、色彩一起畫而完成，而不是從一個局部畫完再畫另一個局部，其中鳥類小幅作品畫到八分時，再以小號筆與小尼龍筆來描繪細部。. 二、全景式構圖以全景式構圖如繪畫全景圖(Panorama)14，不局限視覺範圍，觀賞者可全景漫遊，如身歷其境的感受，運用如〈深秋棲息圖〉900×100cm，表現臺大校園瑠公圳水源池秋天的景象全景圖；又如應用中國水墨畫的散點透視法15，就是畫面中有許多焦點，如同一邊走一邊看，每一段可以有一個焦點，觀看〈深秋棲息圖〉觀賞者無法一眼看完所有的畫面，必須跟著作品構圖的引導才能夠「遊歷」於臺大校園瑠公圳水源池，猶如走在岸上沿著池畔一路看下去，沒的賞畫順序問題，隨性觀賞畫從「可觀、可遊」中體驗生態之美。而畫面中「水面」、「樹木」超出畫面，希望觀賞者猶如置身於瑠公圳水源池場景中。每一單張為 100×100cm，九張組合而成，產生連續的大場面，可避免因畫布過大 14. 15. 全景圖的英文名詞 Panorama 最早由愛爾蘭畫家羅伯特‧巴克提出，用以描述他創作的愛丁堡全景畫，我國傳世畫作〈清明上河圖〉是廣為人知的經典全景圖之一。百度百科 http://baike.baidu.com/view/2424250.htm 2012/03/28。維基百科，自由的百科全書。 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%80%8F%E8%A7%86 2012/03/24。 22.

(34) 所產生的重量，及龐大面積不易搬動與收藏的緣故，所以採用九張組合的結構。. 二、色彩之象徵表現不同的色彩可以使人產生不同的心理感受，暖色調給人以溫暖的感覺，一般橘紅、黃色以及紅色系給人溫暖、熱情等相關聯想，因而稱之為暖色調。暖色象徵太陽、火焰，紅色和明亮的黃色調成的橙色，給人活潑、愉快、興奮、親近、依偎的感覺，運用如〈冬岸陽光〉冬天的陽光乍現，驅走了晨曦的濕冷，蜿蜒的池岸旁祖孫坐在小草的石階上，風吹拂著老人早已飄雪的頭髮，她笑靨可掬，呵護的望著孫女，猶如冬天的陽光般散發溫暖光芒。〈夏末黃昏〉有著太陽餘暉的生態池，倚靠欄杆及觀賞平臺上的親子，忘卻疲憊觀賞瑠公圳水源池中生物，畫面色彩彌漫甜甜的味道。. 第三節技法與媒材的運用. 藝術創作是畫家心靈、經驗、生活的相結合，最直接藝術認知就是技法表現，「材料與技術具體表現藝術家的意象，因為它們幫助創造意象，賦予意象以客觀的存在。」. 16. 呈現創作技法與媒材的運用是非常重要的。. 一、創作技法（一）、以一次達到最完整的程度直接畫法，同時兼顧造形和色彩。最後作整體微調修飾，至於畫面整體結構，最好能事先作精確的掌握，先從大色塊下手，不. 16. E. B. Feldman 著，何政廣編〈藝術創作心理〉臺北市大江出版社 1971，頁 6。 23.

(35) 要來回塗改，避免造成畫面色彩的混濁。直接畫法有：「濕畫法」、「厚塗法」、「薄畫法」、「平塗法」等。濕畫法：從開始到完成的過程，趁整個畫面未乾之前進行連續著色，把顏料彼此綜合在一起，色彩的調和可以直接在畫布上進行。厚塗法：以不透明顏料厚塗為主，從畫面上可感受到顏料厚度，此為其特點。再經由筆觸或刀觸的技巧，形成強烈的視覺效果。薄畫法：主要用多量的調和油稀釋顏料，產生與「厚塗法」相反或不同的效果，適合比較細部的描繪。平塗法：使用顏料不可太厚，以大筆刷均勻銜接，以不出現筆觸為原則，顏料以中明度低彩度調好平塗於畫布當為打底，再繪圖，運用如〈草叢中休憩的鴨子〉即是範例，可加強畫面統調與完整度。. （二）、不上底色：孔子（公元前 551-公元前 479）：「繪事後素」17精闢談到繪畫觀念，繪畫要在有了潔白的質地之後進行的，然後塗上顏色才能畫出比較好的畫，不上底色，直接畫在畫布上，可看到有來回重疊的筆觸畫面中，微透白底、感覺色彩較鮮明，畫面色階多一個層次感，運用如〈紅冠水雞〉〈夜鷺〉等鳥類小品油畫、〈冬岸陽光〉、〈覓食〉、〈夏未黃昏〉、〈深秋棲息圖〉。. （三）、線條：繪畫中的線條原是用以表現物象的界限，但是具有特質的線條，它所表現的不只物體的界限，也可表現另一種機能，具有表現力的線條，以繪畫性的節奏感，加入粗獷的色線，表現介於虛與實之間的線描繪效果，使觀賞者有更大的想像空間，運用如〈深秋棲息圖〉。. （四）、局部小面積高彩度：運用如〈深秋棲息圖〉。 17. 烏恩溥，《四書譯注》，臺北市，建宏出版社，1996，頁 63。 24.

(36) （五）、統調：運用如〈深秋棲息圖〉、〈冬岸陽光〉、〈夏未黃昏〉、〈草叢中休憩的鴨子〉。. （六）、筆觸：筆觸是一種繪畫語言，它傳達畫家獨特思想與審美情感。筆觸在畫面中不僅可塑造個人風格，可表現節奏、個性、技巧，也具有審美性，且可做為衡量畫家藝術功力的依據。筆者喜歡留有筆觸的感覺，畫面留畫筆在畫布上運動的痕跡，筆方向、輕重、一筆一畫直接傳達筆者個性、情緒、審美觀，且流露創作過程的感情，具有生命力的跳動，而且筆觸可增加畫面質感、色彩的層次感，富有油畫風韻。運用如〈紅冠水雞〉、〈夜鷺〉、〈夜鷺亞成鳥〉、〈白腹秧雞〉、〈喜鵲〉、〈麻雀〉、〈白頭翁〉、〈綠繡眼〉、〈領角鴞〉、〈覓食〉、等作品，筆者仔細觀察後，畫出鳥類的羽毛生長方向，觀察能力與色彩感受力的筆觸，以及〈冬岸陽光〉綿密的筆觸、〈草叢中休憩的鴨子〉雜而有序的筆觸、〈覓食〉水面上波紋流動瀟灑揮灑的筆觸以及〈深秋棲息圖〉大塊面中底明度色調加上小面積線條帶有節奏的筆觸。. （七）、畫刀刮畫：用畫刀表現物象的界限，於畫面未乾之前使用，厚塗處理上可適度以畫刀來刮出物體輪廓或質感，增加層次感，運用如〈紅冠水雞〉、〈夜鷺〉、〈夜鷺亞成鳥〉、〈白腹秧雞〉、〈喜鵲〉、〈麻雀〉、〈白頭翁〉、〈綠繡眼〉、〈領角鴞〉、等鳥類作品，以及〈夏末黃昏〉植物質感、〈冬岸陽光〉畫面中人物頭髮。. （八）、轉印拼貼：以數位相機拍攝物像，剪貼雷射彩色影印圖案，轉印拼貼在畫布上，後再以壓克力顏料修飾、描繪，使物像與周遭色彩變化更為契合、銜接，運用如〈有太陽雨的池面〉局部拼貼趣味。 25.

(37) （九）、壓克力顏料、無酸樹脂：以壓克力顏料加上砂，在畫面上厚塗，適度以畫刀來做出預期的厚塗肌理、質感，後續再以筆乾擦整理畫面的明度與色相差之變化，有些則薄塗與厚塗交錯運用於畫布，以求達到預期的美感，運用如〈有太陽雨的池面〉。. 二、創作媒材（一）、畫布： 1.筆者以直接畫法作畫，因此採用全麻畫布，較為厚實的日本船岡 K145。 2.筆者自製畫布：材料：亞麻胚布、內框、砂紙、兔皮膠、碳酸鈣、鉛白、象牙黑色粉、黑油松節油。作法：將胚布釘於內框，胚布繃好後便可塗上兔皮膠(兔皮膠+40 度溫水以 1:10 的比例充分溶解的溶液) 以筆刷十字塊狀接圖均勻刷一次，置於通風地點、平放陰乾，全乾後再以相同方式塗第二遍兔皮膠，待乾後以 1:1 的兔皮膠溶液和碳酸鈣以依同樣方式進行 2 遍，待乾後便可進行油性塗底色，以適量鉛白混合象牙黑色粉，添加適量黑油研磨均勻成團狀，再加入適量的松結油稀釋，均勻塗在畫布上。以上兩種畫布比較，日本船岡 K145 畫布，織紋明顯，不易上色，但顯色性佳；自製畫布，畫布潤度適中，容易上色、疊色，顯色性佳，純手工製作，雖費時費力，但比一般市售畫布優良。. （二）、油畫顏料：林布蘭(Rembrandt)專家及學生用，顏料混合使用，主要是因顏色特殊且顯色力極佳，透明度高，疊色層次較豐富。因為，這兩個. 26.

(38) 色料等級較好，色料中色彩飽和度和彩度都很高。. （三）、調和油：Linseed oil Bleached 老荷蘭亞麻仁油。. （四）、畫筆：主要以圓頭豬鬃毛為主，因為筆毛硬，調大量顏料時具有彈性且耐用，適合大片色塊及乾擦筆觸；軟質尼龍筆則用於表現鳥類羽毛，筆觸描繪細部，排筆刷用於大面積色塊。. （五）、特殊的質感，如滴流、潑灑的效果(助流劑)，一些特殊工具也被採用，如畫刀、針筒、雷射彩色輸出等，來輔助達成創作效果。. （六）、壓克力顏料、無酸樹脂（Gel/Regular）、砂。. （七）、黑油的做法：老荷蘭亞麻仁油添加一氧化鉛(黃丹) 熬煮，比例為 1000ml 亞麻仁油加熱至 70 度便加入 5 6 克左右的黃丹後攪拌加熱到 115 度左右煮至 2 小時，熬煮期間需注意通風，待冷卻後過濾或長時間沉澱後撈出裝瓶。. 27.

(39) 第五章. 作品解析. 作品一〈夜鷺與穗花棋盤腳〉. 圖 5-1 潘佳昀〈夜鷺與穗花棋盤腳〉油彩畫布 18×15cm 2009. 〈夜鷺與穗花棋盤腳〉觀察瑠公圳水源池鳥類，仔細描繪羽毛生長方向，鳥類自在神情。這幅小品油畫表現瑠公圳水源池畔的夜鷺悠閒的佇立在樹叢裡，只有被風吹出一些晃動的葉子擵擦聲，背景襯著穗花棋盤腳，穗花棋盤腳傍晚開花，花開一串往下垂，璀璨如夏夜煙火。夜鷺模樣像穿著皮草的貴婦，牠好像在思考什麼？神秘又迷人！構圖美感：夜鷺置立右方，背景襯著穗花棋盤腳的粉紅繽紛的花，正開著花的穗花棋盤腳，一絲一絲毛毛的花蕊輕飄飄的感覺與夜鷺身上的輕柔羽毛的重量感，同樣是細長的線條的表現不同質感。色彩運用：柔和協調，背景暗棕綠色表現茂密的樹叢與鳥類明度對比，凸顯主題。. 28.

(40) 筆者常想守侯多時的夜鷺，心中在想什麼呢！夜鷺又稱暗光鳥（台語），一種特殊、神秘又迷人的鳥類。夜鷺經常翅膀收攏，用彎彎的爪子抓樹枝站立或單腳在石頭上沉思，一動也不動，不變動姿勢，筆者可近距離畫牠，是非常專業的模特兒。牠是突襲的獵魚高手，為了捕捉獵物，可靜止不動二、三個小時守候，但是如果有目標物，會很專注既快又準的捕食牠的獵物，這些捕食畫面，天天在瑠公圳水源池上演。. 29.

(41) 作品二〈夜鷺亞成鳥〉. 圖 5-2 潘佳昀〈夜鷺亞成鳥〉油彩畫布 18×15cm 2009. 〈夜鷺亞成鳥〉色彩運用：鳥類羽毛褐色與背景同色系，以筆觸的方向與光影來表現前後的空間感，凸顯主題鳥類。背景中乾枯草叢，以褐色為主色，帶有紅色、綠色，再用畫刀，刮出乾枯草叢的質感。這幅小品油畫表現夜鷺亞成鳥18模樣鬼鬼祟祟，其實牠在玩一、二、三木頭人的遊戲，可以二、三個小時不動，等待擸物，池中之魚。. 18. 亞成鳥：指的是鳥類從第一次換羽到換上成鳥羽間的時期。 30.

(42) 作品三〈紅冠水雞 1〉. 圖 5-3 潘佳昀〈紅冠水雞 1〉油彩畫布 18×15cm 2009. 〈紅冠水雞 1〉構圖美感：這幅小品油畫表現紅冠水雞豐潤的羽毛質感、觀察羽毛生長方向，紅冠水雞悠遊自在於瑠公圳水源池的墨藍、墨綠池中。色彩運用：畫面前景搖動的水波紋以淺藍色來表現水的亮面，水面在波光中款款搖動的感覺，背景的水面以棕褐色筆觸重疊再點綴一些小面積的高彩度再以畫刀刮出一些長條質感與鳥類羽毛細線條呼應。紅冠水雞黑色的身影，點綴著嘴喙紅黃顏色(小面積高彩度)，嘴紅色，嘴先端為黃色，面積比例恰好，鳥類紅色嘴與畫面受光面的油畫推疊鳥類羽毛質感，為畫面的焦點。腳為黃綠色，翼暗褐色，體側有一列白斑，尾下覆羽兩側為白色。游泳速度很快，叫聲「替替」，十分機警，只要一靠近身邊，他們就從從容容下水去。. 31.

(43) 作品四〈紅冠水雞 2〉. 圖 5-4 潘佳昀〈紅冠水雞 2〉油彩畫布 18×15cm 2011. 〈紅冠水雞 2〉構圖美感：這幅小品油畫表現在陽光下的紅冠水雞豐潤的羽毛質感，悠遊自在於瑠公圳水源池的墨綠色池中。色彩運用：畫面以墨綠色與棕褐色為主色調，以棕褐色、淺藍色、和紅色筆觸表現水上的倒影，黑色隱定水面，且暗示畫面空間，筆觸不加修飾，表現水面在波光中搖動。背景以輕快的筆觸簡單幾筆勾出，使畫面產生空間感。紅冠水雞經常兩兩成雙，牠們在瑠公圳水源池裡結婚建立家庭，帶著四、五隻幼雛，列成一隊在池中遊玩。身子癢了，還會用腳去抓或用尖嘴去梳理羽毛，一直梳理到很整齊；有時牠們故意把頭浸到水池裏，伸出頭來再抖一抖，把水珠灑在自己身上，弄得自己像個落湯雞，常吸引筆者的目光。. 32.

(44) 作品五〈白腹秧雞〉. 圖 5-5 潘佳昀〈白腹秧雞〉油彩畫布 18×15cm 2009. 〈白腹秧雞〉色彩運用：這幅小品油畫表現白腹秧雞，個性怕生、膽小，想逃離人們視線的模樣。嫩綠的草地與鳥類褐黑色對比，背景以筆觸推疊，帶有一些褐黑色的筆觸，增加畫面色彩協調。白腹秧雞是苦雞母（台語）又稱為白臉（台語），白腹秧雞有一張白色的臉，脖子以下至胸、腹部皆為白色，嘴及腳為土黃色，覓食活動十分警慎敏感，經常一邊行動一邊抬頭張望四周，如有風吹草動就會快速躲進草叢中掩蔽起來，叫聲，「苦哇、苦哇」。. 33.

(45) 作品六〈喜鵲〉. 圖 5-6 潘佳昀〈喜鵲〉油彩畫布 18×15cm 2009. 〈喜鵲〉色彩運用：這幅小品油畫表現黑白配的喜鵲，以黑、白為主，尾巴超出畫面，組成鮮明黑白配尾巴特別長，畫面草地以棕綠色調為主色，用畫刀刮出草地質感，背景以相似色調，用較大筆觸來表現空間感。喜鵲經常出沒於瑠公圳水源池及臺大農場試驗田周邊樹叢，喜鵲的羽毛是紫色和黑色的相間，黑色中加著藍紫色，肩及腹部為白色，組成鮮明的黑白配，是一種吉祥的鳥，傳說中喜鵲幫牛郎織女架橋相會。. 34.

(46) 作品七〈麻雀〉. 圖 5-7 潘佳昀〈麻雀〉油彩畫布 18×15cm 2009. 〈麻雀〉色彩運用：畫面色彩對比，以灰紫藍色為背景色，鳥類以咖啡色、橙色為主色調，點綴小面積的桔色，鳥類白色腹部以灰藍色表現暗面，加強鳥類受光面的筆觸，表現鳥類豐厚的羽毛。瑠公圳水源池周圍，不論在那個季節，總是有一群麻雀唧唧喳喳、嘰嘰啾啾的飛向東飛向西，來來回回，帶著人們眼光，跟隨著轉來轉去，一會兒整群停留在搖曳的樹稍、一會兒整群撲向草地上覓食，啄食草地上的食物，岸上的人類一有大動作，大夥迅速又飛向另一個樹梢上。. 35.

(47) 作品八〈白頭翁〉. 圖 5-8 潘佳昀〈白頭翁〉油彩畫布 18×15cm 2009. 〈白頭翁〉色彩運用：畫面背景色調減弱，表現出空間感，以油畫筆觸推疊鳥類羽毛，使鳥類主題突出。鳥類的羽毛色彩與樹枝、葉片互映、協調。白頭翁，雜食性鳥類，在瑠公圳水源池邊樹叢，相當常見。嘹亮「巧克力、巧克力」的叫個不停，是白頭翁清脆的叫聲，劃破瑠公圳水源池的寧靜，白頭翁最大的特徵是後腦勺有一搓白色的羽毛，棲息在樹上層覓食果子喜群居，常大群互相追逐嬉戲，繁殖期成對出現，發出婉轉富變化的聲音，飛來飛去，為瑠公圳水源池四周增添了生機。. 36.

(48) 作品九〈綠繡眼〉. 圖 5-9 潘佳昀〈綠繡眼〉油彩畫布 18×15cm 2009. 〈綠繡眼〉色彩運用：背景以放鬆的藍綠色的筆觸推疊，不詳加描繪凸顯主題鳥類，羽毛帶有環境色，使畫面整體協調，以細筆觸描繪光影下的羽毛質感。綠繡眼小巧玲瓏一身綠衣裳，胸前點綴著白色的羽毛，羽色漂亮，小小的眼睛，周圍畫上一圈白色的眼影，動作靈活，姿態優美，模樣討喜，喜歡在樹上唱歌，歌聲清脆悅耳，圓潤多變，「唧切、唧切」有高、中、低三種音調。. 37.

(49) 作品十〈領角鴞〉. 圖 5-10 潘佳昀〈領角鴞〉油彩畫布 18×15cm 2009. 〈領角鴞〉構圖美感：這幅小品油畫表現逆光中小領角鴞細嫩幼毛，即將退換上新羽毛。色彩運用：畫面色調協調，背景以黃綠色表現有濛瀧光線的樹稍，凸顯逆光中小領角鴞細嫩的幼毛。羽毛以棕色偏黃色，點綴小面積桔色高彩度，鳥類眼睛以平滑的小筆觸描繪，在有筆觸的畫面中，圓形平滑的眼晴成為畫面的焦點。幾乎每年的 3、4 月會在臺大生農學院、瑠公圳水源池附近出現，藏在高高的樹梢中、模樣可愛，吸引攝影朋友架起了腳架長期守候拍照。臺大校園瑠公圳水源池附近，飛來了領角鴞，筆者借著中午休息時間，前住觀察、拍攝，因領角鴞站於樹上高處。不易拍攝，筆者借由一堆照片為資料，畫了此幅領角鴞，紀念領角鴞到此一遊。. 38.

(50) 作品十一〈覓食〉. 圖 5-11 潘佳昀〈覓食〉油彩畫布 65×53cm 2009. 〈覓食〉色彩運用：以灰棕色、深綠色、綠色、紫色組合而成，水面的白色鴨子與綠色浮萍成強烈的明度對比，表現鴨子身體的量感，於淺灘的水面上覓食，以大筆觸、活潑，紫色的筆觸表現水面的波紋盪漾，一氣呵成。構圖美感：背景的綠色植物與岸邊加上較多的調和油，大筆放逸，拉出空間，不細部描寫，減弱個性，讓背景後退。瑠公圳水源池中鴨子專注的，不受筆者打擾將頭鑽到水中覓食，過著悠哉遊哉的幸福生活。. 39.

(51) 作品十二〈草叢中休憩的鴨子〉. 圖 5-12 潘佳昀〈草叢中休憩的鴨子〉油彩畫布 53.0×45.5cm 2011. 〈草叢中休憩的鴨子〉觀察瑠公圳水源池鴨子，主題置中，白色的鴨子與藍綠色植物明度上的對比成為畫面的焦點，以筆觸表現鴨子羽毛的生長方向，以油畫顏料的厚度堆疊及筆觸表現輕柔的羽毛的質感下鴨子的重量實體。色彩運用：藍綠色植物帶有小面積的高彩度與鴨子的嘴喙顏色互映，畫面色彩調和，呈現平靜祥和的氣氛。瑠公圳水源池畔草叢中休憩的鴨子，冬天的陽光最溫暖，尤其冬天中午陽光更是令人通體舒暢。鴨子們躺在水源池畔的植物綠籬中，身子捲曲為一團，把頭插進翅膀裏，安安靜靜的午睡。. 40.

(52) 41. 作品十三〈深秋棲息圖〉. 圖 5-13 潘佳昀〈深秋棲息圖〉油彩畫布 900×100cm 2012.

(53) （圖 5-13）〈深秋棲息圖〉以主觀的色彩，表現瑠公圳水源池秋天的景象，希望觀賞者猶如身歷其境、置身於瑠公圳水源池情境中，感受自然生態景觀藝術美。宋朝理學家程顥（1032-1085）：「萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同。」而其中最大的奧秘來自於「靜」、「觀察」樂活當下。當我們忙忙碌碌的生活...匆匆走過了春天，也走過了夏天，接著秋天向我們走來，深秋時節，難得的好天氣，在這多雲的秋天裡筆者靜觀，凝視這一整片瑠公圳水源池、擡頭掃視無垠的天空，眼光又回來觀察瑠公圳水源池，用眼睛、耳朵、鼻子、聽、讚嘆還有用手畫，不時有麻雀唧唧喳喳飛來飛去，為四周增添了生機。筆者專注觀察瑠公圳水源池的景觀，這時候的季節氣候最愜意，植物仍然綠著，雖不鮮亮，卻很沉著，這樣的色彩令人感到充實、豐富，植物色彩在秋天裡是那麼和諧自然，有些葉片緩緩落下，有秋天成熟的味道，雖已近深秋，但天氣依然不冷，只是早晚有些寒意，讓人萬分享受，筆者喜歡瑠公圳水源池的秋意，倒影線條在水面波動的美感，鳥類、鴨群穿梭其中嬉水，池面上漾出一圈圈漣漪，鳥鳴聲、鴨子呱呱叫聲、水聲混合，感覺如一曲輝煌的鋼琴協奏曲。瑠公圳水源池中有一叢小島枝葉茂盛，是為鳥類棲息的重點地，每當秋天時這些樹木自動自發脫掉綠衣服，光溜溜的剩下樹枝，只有尚存一叢叢綠色的野薑花葉為伴，顯的非常蕭瑟，水源池進入了安靜慢轉狀態；但近三年來水池中間小島長出一叢芒草，在秋天裡開著新燦燦、白亮亮的芒花，在微風中輕搖款擺，散發迷人的魅力、吸引池裡的鳥類，也吸引筆者的目光。學習北宋畫家崔白（約 1044—1088）〈雙喜圖〉，畫面樹木的枝葉、竹、草受風而傾俯，野兔與兩隻喜鵲互動具有張力，野兔、喜鵲用筆工細，刻畫寫實，整幅畫面有聲有色，崔白賦與動物感情，使野兔與兩隻喜鵲有了生命，彼此互動，畫面充滿生機。筆者作品〈深秋棲息圖〉畫面中有一叢白色帶有鵝黃色的芒花，在微風中搖曳迷人的姿態，芒花與長條型的葉子在風中互相摩擦發出沙沙作響的聲音，吸引一群活蹦亂跳的小麻雀前來嬉戲，在微風中擾動芒花，啄食芒花中的小果食，筆者依稀可以聽到小麻雀嬉戲唧唧喳喳、嘰嘰啾啾的聲音，小麻雀喧鬧聲，引來整池其 42.

(54) 他生物的好奇，鴨子、夜鷺等，都往芒花、麻雀唧唧喳喳、嘰嘰啾啾的聲音方向游移、飛近，畫面上麻雀、鴨子、夜鷺等有彼此互動、關聯。呈現一種愉快、活躍氣氛。色彩運用：筆者中學時習畫從印象主義入門，現在或以往的作品深受印象主義影響，在色彩表現方面最大特點，受後印象主義畫家高更對於主觀色彩的表達和筆觸的表現影響，畫面以中明度、低彩度為統調，以不同彩度的紫色、藍色、綠色、灰色來表現出秋天的色彩，白色的芒花、鳥類與鴨子的白色羽毛點綴互相呼應，畫面上如草叢、水面、樹枝有小面積的高彩度，畫面有局部刻意保留畫布的網狀結構讓顆粒表現出來的，增加畫面層次感。構圖美感：以全景式構圖如繪畫全景圖(Panorama)，不局限視覺範圍，又如中國水墨畫的散點透視法，畫面中有許多焦點，如同一邊走一邊看，每一段可以有一個焦點。〈深秋棲息圖〉為長型尺寸，希望營造觀賞者，一邊走一邊看在不斷移動視點，一掃全境，空曠神怡，如身歷其境的感覺，畫面上的樹枝、芒花超出畫面之外，使觀賞者如進入畫中，營造觀賞者看到滿眼的瑠公圳水源池景象。整幅畫連貫著一條自由的曲線，表現瑠公圳水源池岸邊植物生長所呈現自然的曲線，有很多鳥類、幼鳥隱匿在叢生成一團團的岸邊植物當中，水面與草叢交接曲線，便畫面呈現韻動感。深秋棲息圖〉總面積 900×100cm 是為九幅 100×100cm 的畫面組合而成，每一小幅畫面都有其描寫重點，有些畫面不加描繪、放鬆，大部份是大塊面色塊或線條，以大塊面色塊來表現水面與背景。以瑠公圳水源池中小島上的芒花為整體主題重點，池中的鳥類、鴨群受到這芒花叢及一群麻雀嬉戲的喧嘩聲影響，而顯得生趣盎然，當然也有不受干擾的夜鷺，靜止懸在樹上，像「禪」的感覺，專注冥思。. 43.

(55) 作品十四〈深秋棲息圖〉(局部 9-1). 圖 5-14 潘佳昀〈深秋棲息圖〉(局部 9-1) 油彩畫布 100×100cm 2012. 〈深秋棲息圖〉(局部 9-1)以大塊筆觸與線條來組合畫面，使畫面產生節奏感，畫面紫色與綠色，色彩互補，點綴小面積的高彩度，使畫面在統調中增加一些變化，綠色水面以淡藍、紫色為亮面增加色調的層次。畫面為一隻立於暗面石頭上縮著頭休憩、閉目養神的夜鷺，從畫面右下角飛來一隻振著翅膀的蒼鷺，打破寂靜，以一動一靜揭開序幕。. 44.

(56) 作品十五〈深秋棲息圖〉(局部 9-2). 圖 5-15 潘佳昀〈深秋棲息圖〉(局部 9-2). 油彩畫布 100×100cm 2012. 〈深秋棲息圖〉(局部 9-2)畫面以大塊筆觸與線條來組合畫面，使畫面產生節奏感，點綴小面積的高彩度，使畫面在統調中增加一些變化，向左前移動的鴨子，似乎被前一幅飛來的蒼鷺驚嚇住，急的往前游行，因而往前移動造成水面震動，水波一陣聲音傳來，帶領觀賞者目光向左移動。後方有一隻鴨子彎身啜飲池水，一隻被向左移動的鴨子，來回左右游移的紅冠水雞，仿佛被畫面往前移動的鴨子影響到，不知所措、找不著什麼似的。. 45.

(57) 作品十六〈深秋棲息圖〉 (局部 9-3). 圖 5-16 潘佳昀〈深秋棲息圖〉(局部 9-3) 油彩畫布 100×100cm 2012. 〈深秋棲息圖〉(局部 9-3)以一群棲息於樹枝上的夜鷺組合而成，畫面像被樹枝劃分為小塊的美麗的圖案，呈現靜的感覺紅紫色表現樹枝的線條將畫面劃分為小塊，與夜鷺橢圓形造型互映，產生節奏感。棲息於樹枝上的夜鷺，已經飽足而歇息，動也不動像沈睡、時而閉眼沉思、有些緩慢動作、用嘴喙啄身體、梳理羽毛，時而兩眼散換目眩神迷，時而目光炯炯釘著獵物，畫面中夜鷺停立於樹枝上，沈澱下來、補足元氣中，正安靜的舒緩脈搏，在紫紅色偏暖色調的樹枝照映下，給人一種幸福滿足感覺。. 46.

(58) 作品十七〈深秋棲息圖〉 (局部 9-3). 圖 5-17 潘佳昀〈深秋棲息圖〉(局部 9-4) 2012 年油彩畫布 100×100cm. 〈深秋棲息圖〉(局部 9-4)畫面裡的芒花色彩變化為主題，芒花叢暗面以不規則的色塊來描繪，小麻雀的重量使芒花細條的枝梗傾倒，與風中的芒花互映，產生動感，點綴小面積的高彩度，使畫面在統調中增加一些變化。畫面中有一叢白色帶有鵝黃色的芒花，在微風中搖曳迷人的姿態，芒花與長條型的葉子在風中互相摩擦發出沙沙作響的聲音，吸引一群活蹦亂跳的小麻雀前來嬉戲，在微風中擾動芒花，啄食芒花中的小果食，筆者依稀可以聽到小麻雀嬉笑吱吱喳喳的聲音，呈現一種愉快、活躍畫面。. 47.

(59) 作品十八〈深秋棲息圖〉(局部 9-5). 圖 5-18 潘佳昀〈深秋棲息圖〉(局部 9-5) 油彩畫布 100×100cm 2012. 〈深秋棲息圖〉(局部 9-5)畫面以大塊筆觸、色彩與線條來組合畫面，使畫面產生節奏感，點綴小面積的高彩度，使畫面在統調中增加一些變化。鴨子抬頭往右看暗示導引觀賞者目光，看向迷人的芒花、蒼鷺、夜鷺棲息於野薑花葉後或靜止懸在落葉樹木剩下枝條上，安靜無聲，彷彿在夢中，一動也不動。. 48.

(60) 作品十九〈深秋棲息圖〉(局部 9-6). 圖 5-19 潘佳昀〈深秋棲息圖〉(局部 9-6) 2012 年油彩畫布 100×100cm. 〈深秋棲息圖〉(局部 9-6)畫面以大塊筆觸、色彩與線條來組合畫面，使畫面產生節奏感，點綴小面積的高彩度，使畫面在統調中增加一些變化。有一隻鴨子在水中不斷啄魚覓蟲，不時傳來一陣陣鴨子嘴喙與水面撞擊聲，水面上漾開出一圈圈漣漪。. 49.