葵．光．彩．影 的油畫創作研究
!
第 五 章
葵
花
的
創
作
實
踐
!
第五章 葵花的創作實踐
關於此次展出的葵花作品，是自 2003 年迄今逐漸蛻變演化而來。其中歷經 親臨向日葵田，拍攝葵花的千姿百態、圖像資料的收集、攝影組合、書籍的閱讀，
將蘊藏已的創作理念與架構呈現出來。
在師大美研所進修的這三年時間，所學的不單單只是藝術繪畫的創作而己，
舉凡中西美術史專題材研究、當代美術專題研究、美學、多元藝術教育、藝術批 評、藝術新聞採訪與寫作、課程發展與評鑑…在師長們熱心指導下，繪畫理論及 技法皆有所精進，而這些學習過程對個人的創作，都是彌足珍貴的經驗。
此次，提出 10 件作品分析、說明，在技法表現上以油畫創作為主。在創作 理念、創作內容、創作形式與技巧等方面，已在前面各篇章作綜合性的論述與說 明。因此，在葵花的創作實踐中，著重在單件作品的解讀分析。
葵．光．彩．影系列作品的畫題、尺寸，茲分述如下:
作品一 《望月》，162×80CM，油彩、畫布，2005.3
作品二 《花花世界》，60.5×41CM(12M)，九連作，油彩、畫布，2005.2 作品三 《蛻變》，60.5×60.5CM，四連作，油彩、畫布，2005.3
作品四 《鑲嵌向日葵》，35×24CM(5P)，十六連作，油彩、畫布，2005.2 作品五 《向梵谷致敬》，72.7×60.5CM(20F)，三連作，油彩、畫布，2005.1 作品六 《葵之舞》，72.7×60.5CM(20F)、72.7×53CM (20P)、72.7×50CM(20M)、
72.7×41CM，四連作，油彩、畫布，2005.3 作品七 《朝陽》，91×65.2CM(30P)，二連作，油彩、畫布，2005.4 作品八 《綻放的愛》，91×65.2CM(30P)，二連作，油彩、畫布，2005.4 作品九 《秋的旋律》，116.7×80.3CM(50P)，油彩、畫布，2005.4
作品十 《戀戀向日葵》，116.7×80.3CM(50P)，油彩、畫布，2005.3
「葵．光．彩．影」的其他油畫作品圖錄
作品一、(圖５-１)
《望月》
162×80cm(100M) 油彩、畫布 2005 年 3 月
壹、 創作理念
《望月》這件作品，在最初的構思中，是與《朝陽》這件作品做相互的 呼應。也是筆者嘗試用靜默的方式來詮釋夜的寂靜。梵谷有一幅眾所周知的 名畫:《星夜》(Staring Night)，曾感動了多少的靈魂!筆者也自我期許，希望 透過自己對夜的深邃想像，對月光下的葵花，反射出一種對夜的另一種詮 釋，達到安祥平靜的心靈意象。在現實的世界中，因葵花的向光性的生理結 構，葵花雖然不可能真的望月，但是透過創作者的浪漫想像，賦與葵花新的 詩意，重組向日葵。
貳、 形式分析
在這件作品中，筆者在色彩的舖陳上，選用灰色調單色畫法，是屬於西 洋的古典技法之一，在形式上採用極簡的色彩變化，試圖呈現出類似中國畫 中對空間的多點透視觀點，也帶出一種水墨畫的虛實變化。
在構圖的安排上，運用前景大背景小的透視法則，在葵花的安排上，採 用 S 型的曲線動態，增加律動感。而在背景的處理上，運用低明度低彩度，
藉以襯托主題的高明度。為了要表現葵花的質感，在花蕊的創作上，加強筆 觸的變化，達到一種與背景光滑的筆觸形成對比。全幅畫作強調淺黃與深藍 的色相對比，也表現了視覺、結構上的均衡與秩序之美。
作品一(圖５-１) 《望月》 100M 油彩、畫布 2005.3.
作品二、(圖
５-２)
《花花世界》
60.5×41cm(12M)，9 連作 油彩、畫布
2005 年 2 月
壹 、 創作理念
每個人的童年中，都曾經繪有他心中的太陽，太陽象徵著光明與熱情，
燃燒著大地，也賜予活力。而向日葵的造形，就如同太陽放射性的光芒，綻 放在土壤上。因此，向日葵也成為教師的代表花朵，身為藝術教育工作者，
除了本身的專業教學外，更需如同向日葵所代表的青春與朝氣，為莘莘學子 澆灌愛的活水泉源。筆者在創作《花花世界》時，乃是藉由葵花的各個姿態，
作一個客觀的蒐集、集合，就如同主題《花花世界》一樣，對葵花的觀察與 記錄，也試圖透過創作此作品，表達出自己對葵花充滿陽光、希望、愛的象 徵。
貳、 形式分析
在《花花世界》的構圖形式上，筆者採用的是環狀的構圖方式，這種圓 形環繞的構圖方式，在古代的宗教繪畫有時也用圓形構圖。如:拉斐爾的《十 字架上的耶穌》，即是一例，通常都以耶穌或聖者為中心，含有一種宗教意 義。1近代這種構圖則較少使用。而筆者採用此方式，藉以呈現葵花 360 度 的整體變化，在明度的使用上，採取中心明度比較亮，週圍明度比較暗的金 字塔式的明度變化。
1 參見 陳景容，民 80 年，《構圖與繪畫分析》，台北市:武陵出版有限公司，頁 29。
在色彩運用上，使用高彩度高明度的黃色葵花搭配中明度、低彩度的灰 藍色天空，形成色彩對比。全圖採用精細素描的草圖方式，客觀寫實地描繪 向日葵，也減低筆觸的使用，增強客觀性。這九件連作，採用井字格方式排 列，花朵同時向著中心完全開的向日葵集中，使彼此的結構更為緊湊，也帶 動整件作品的張力，有別於其他件葵花作品的空間處理模式，有點類似格子 的結構特質，帶有一點前衛形式的創新，在重覆的葵花造形中，在重覆中求 變化，變化中求統一，形成「數大就是美」的強迫式視覺觀賞角度，也傾向 一種接近符號的標記。
作品二(圖５-２) 《花花世界》 60.5×41cm(12M)，9 連作 油彩、畫布 2005 . .2
作品三、(圖５-３)
《蛻變》
60.5×60.5cm，四連作 油彩、畫布
2005 年 3 月
壹、 創作理念
生命有起承轉合；人有生老病死；同樣地，花有花開花落的時刻，正如 同每個生命體都有它開始，也有它結束的時候，這是生命的週期。這是在思 索《銳變》最初的想法，筆者想透過此作傳達出生命的樂章。此作帶有擬人 化的意味，從初生、綻放、繁華至凋零，每個時刻都是一個精彩的過程，每 個生命都有它的美麗與哀愁，美在繁華褪盡後的真誠與樸實。
蛻變，代表著轉換的過程，而筆者對這樣的轉變，感觸良多，人的生命 也是如此，如果沒有每個階段的蛻變，就無法成長，花朵的生命雖然短暫，
上帝尚且給它美麗的衣裝，更何況是人的生命呢。現代人並沒有因科技的發 達、生活條件的改善，心靈變得更加地堅強，反倒是有許多的現代人有憂鬱 的傾向，社會上以自殺來結束自己生命的事也時有所聞，實在可惜了生命的 可貴。看看大自然吧、看看花朵吧，人更要活在當下，擁抱信望愛，開創真 善美。
貳、 形式分析
本作品由左至右，分別創作出向日葵的一生。依次是＜初生＞、＜綻放
＞、＜繁華＞、＜凋零＞等四幅子畫作。在畫面上均採取正方形(60.5×60.5cm) 的方式並列呈現，但如仔細觀察，將會發現這四連幅作品中，每幅作品內在 意涵與形式表現上都有相關性，一番花開，一番花落，轉眼一場空，傳達人 文與自然的精神內涵。《蛻變》雖採連幅形式呈現，但單一作品的意涵卻仍
是獨立完整的。
在技法上，採用遮蓋膠帶的留白技法、油畫平塗技法，在構圖上傾向一 種電影或照相機式的取景鏡頭方式，含有設計的意味，一朵葵花被放大，被 擷取，也營造出一種後現代式片斷的、不連續的
色彩的配置上也有不同，＜初生＞採用綠色 用
黃、橙、綠為主調色；＜繁華＞採用金黃、紅、 ；＜凋零＞採 用棕、綠、灰藍為主調色。而這四幅子圖中，可以找到二組的對比色，如:
紅與綠、橙與藍。在面積比上，以暖色調主導整體，以寒色調襯托局部，也 就形成視覺上的冷暖重心。
圖像構成。
為主調色；＜綻放＞採 紅棕為主調色
作品三(圖５-３) 《蛻變》 60.5×60.5cm，四連作 油彩、畫布 2005.3.
作品四、(圖５-４)
2005 年 2 月
壹、
筆者當初在思考創作此件作品時，是植基於自己對馬賽克的著迷與喜 歡。馬賽克在歷史上的由來已久，這種一片一片組織起完整的整體的經驗，
最常見的是拼圖的概念，總給予人一種想征服的好勝心理，在創作此幅作品 的過程中，就如同我們在拼圖的過程般，不曉得這樣的配色會與週圍的色彩 是否產生秩序與和諧的效果，總是要在下筆在畫面上的那一剎那，你才會明 白這樣的效果是否是你所想要的。所以，繪畫的每一筆都是一種挑戰，而最 大的滿足就是完成的時刻。享受經歷了這個過程的喜悅，而這個過程所經驗 的辛苦與失敗重來也都值得。
此外，也受到美國女藝術家歐基芙的影響，想嘗試把花朵放大，僅僅探 討這個植物體(向日葵)盛開時最燦爛的狀態。
、 形式分析
《鑲嵌向日葵》選擇一種放大的形式，簡單有力的強迫式構圖，讓觀賞者 強迫去注意這個放大的葵花，運用照片為輔助繪畫創作的工具，用寫實的手 法描繪盛開的葵花。
本作在構圖前，在 16 張畫布上分別畫上各種不同色調的底色。有色底 能夠調和具對比性、透明淺薄的覆蓋色層，或者以粗獷筆法塗佈顏料時，烘 托出更生動豐富的色調。有色底能維持畫面顯而易見的統合感，同時在獲得
《鑲嵌向日葵》
35×24CM(5P)，十六連作 油彩、畫布
創作理念
貳
一個正確的明暗色調上，能更節省投注的時間及努力。2
本圖所採的線條類型，幾乎以曲線變化為主軸，依照空間遠近的透視法 則，前景的向日葵清楚、背景的藍天綠葉模糊的方式處理。
在用色上，筆者以高明度高彩度的黃色葵花花瓣與低明度中彩度的海青 色背景作對比；再以葵花花蕊的紅色與葵葉的綠色作第二個對比色；最後用
葵心的黑色與天空的白色作第三 :8，在這裡，筆觸
的運用是重點的所在，包括葵心 率性的線性筆觸等。而葵花的 花瓣光影、色彩，都有變化，色彩經過數次的層層疊疊而產生的結果。
作品四(圖５-４) 《鑲嵌向日葵》 35×24CM(5P)，十六連作 油彩、畫布 2005.2.
對對比色。明暗比約為 5 的點描、葵花
:視傳文化事業有限公司，頁 52。
2 參見 Brian Gors著，顧何忠譯，民 93 年，《油畫技法全集:各種油畫表現技法的步驟解析》，台 北縣
作品五、(圖５-５)
2005 年 1 月
壹、 創作理念
梵谷帶給筆者最大的影響，就是色彩!梵谷作品中的色彩帶給筆者強烈 的心靈悸動。筆者的創作生命歷程中，同樣也從大師的作品中，獲得撫慰與 靈感。因為感受到梵谷的藝術，帶給自己心靈上的撫慰、熱情與燦爛。期許 自己在藝術上的追求:秩序的美感、深沉的恬靜、自然與和諧的理想境界。
《向梵谷致敬》這幅作品，是對梵谷的作品中(圖 2-1)向日葵生命力的 表現所深深感動，高更也曾對著梵谷所畫的向日葵表達很高的評價。筆者無 意要重新複製梵谷的向日葵，而是透過筆者的雙手，重新詮釋對向日葵色彩 的明度、彩度探討。
貳、 形式分析
梵谷畫了很多花卉的作品，對葵花的描寫更是情有獨鐘。梵谷的作品絲 毫不帶有對色彩或色調的分析運用。他用厚塗畫法和自由奔放的顏色來表現 花朵的感情和動力。畫面中沒有陰影。背景和桌面被平面化處理，成為襯托 主體的裝飾性配角。
由於所作的作品，是向大師致敬，因此，在葵花的構圖、造形上，力求 與梵谷大師一致，因此在開始創作此作品時，採用嚴謹的打格子素描等比例 原作放大的方式進行，精準掌握梵谷向日葵的各種姿態，再經過些微調整所
《向梵谷致敬》
72.7×60.5cm(20F)，三連作 油彩、畫布
得到的結果。
筆者在色彩上大量運用對比的互補性色彩，由左至右的明度、彩度都在 統一中求變化、變化中求統一的美感原則下進行，左列的 3 朵葵花，採用高 明度、低彩度的方式進行；中列的 15 朵葵花，採用中明度、高彩度的方式
進行，讓中列的葵花可以被強調出來，擄獲觀者 花，
採用低明度、中彩度的方式進行。
在背景底色的色調上，採用綠色系統一色調
導原則；桌面上的紫色正好與背景的綠色形成另一心理補色系統；而葵花的 橙色亦與花瓶的藍色形成對比。
7 2.7×60.5cm(20F)，三連作 油彩、畫布 2005.1.
的眼睛；右列的 12 朵葵
，以陪襯葵花主體為最高指
作品五(圖５-５) 《向梵谷致敬》
作品六、(圖５-６)
72.7×60.5cm(20F)、72.7×53cm(20P) 、 72.7×50cm(20M)、72.7×41cm，四連作
壹、 創作理念
隨著風兒搖動的葵花，異常地浪漫與美麗，筆者想透過擬人化的方式，
感受風兒帶來的舞蹈與躍動，有著一種詩意。
葵花雖不似其他花朵如此嬌媚，如此地細緻，但葵花在風的吹拂下，呈 現一種剛中帶柔的味道，一樣令人動容。
貳、 形式分析
全幅採連幅方式呈現，畫布的格式上也有變化，作品在創作時，以高視 平線的構圖形式，企圖拉大葵花存在的力量，在背景中呈現出一種趨於平面 化的背景，搭配葵花本身強烈的光影變化，擴展葵花本身視覺的張力。
作品中的 5 朵葵花是全畫的視覺重心，因此各個葵花與其他葵花相互關 係也就更加重要，成為筆者表現的重點。葵花在畫面上形成一個隱藏的半圓 形弧線，增強全畫的律動感。
在用色方面，陰影區為紫色系，而葵花的受光區為黃色系，是一對補色，
面積比約為 13:3；整體明暗比也約為 13:3，整體而言，本作以費布納西數列 的 1、3、5、8、13 構成，以達到變化中求統一，統一中求變化的要求。
《葵之舞》
油彩、畫布 2005 年 3 月
作品六(圖５-６) 《葵之舞》72.7×60.5CM(20F)、72.7×53CM (20P)、
72.7×50CM(20M)、72.7×41CM，四連作 油彩、畫布 2005.3
作品七、(圖５-７)
《朝陽》
91×65.2CM(30P)，二連作 油彩、畫布
2005 年 4 月
壹、 創作理念
自古，太陽東昇西降，起起落落，永無休止。往昔，日出而作，日入而 息:如今，早出晚歸，仍看太陽3。
筆者在這件作品中畫上一個圓，它象徵著年輕、理想、規律、圓滿、希 望。在繪畫上，它是一種需要，也是一種符號。它也是一種充滿希望的光明 與和諧。因為有陽光的滋潤，向日葵才活得更加地有朝氣，向日葵彷彿在此 時此刻成為了不凋的葵花!伴隨著陽光的葵花，隨著藍天的陪襯，映入了筆
貳、 形式分析
本作品在格式上採二連作的方式，呈現出筆者自行重組的花園景象。花 園中的向日葵花園約占全畫的 2/3，天空占 1/3；整體葵花在畫面上形成一個 隱藏的淺 U 形弧線，增強全畫的律動感；太陽所占的位置在黃金比的位置 上，與畫面的邊緣留一小段段距離，避免出現視覺上的尷尬。
形與色依照聚散原則來安排。大抵上而言聚處高調，散處低調；近處高 調，遠處低調；實處高調，虛處低調。高調可由差大的色相、彩度與明度逗 成，反之差小則成低調。
全作營造出恬靜舒適的花園風光，在葵花的花蕊色調中，帶入綠葉的環 境色，背景空間中也帶入綠的環境色，使彼此之間相互關係更密切。
者的眼簾，成為了朵朵燦爛的太陽。
3 李朝進，民 72 年 8 月 30 日。台灣新聞報:日月星辰。
作品七(圖５-７) 《朝陽》 91×65.2CM (30P)，二連作 油彩、畫布 2005.4.
作品八、(圖５-８)
《綻放的愛》
91×65. 2cm(30P)，二連作 油彩、畫布
2005 年 4 月
壹、 創作理念
清風吹，過花叢，葵葉兒片片搖，看不見，摸不著，風的存在，人人知 道。綻放的向日葵好像媽媽的笑臉。媽媽的愛，真正好，為兒為女忙到老，
同樣地，看不見，摸不著，愛的存在，人人知道。
筆者希望透過這件作品傳達一種對生命的歌頌與讚美，一種擁抱真愛的 自由，將這幅畫作獻給我的母親，代表筆者對她為家庭的付出，將青春獻給 了年少輕狂的我們。
東方人的愛的表達，不會像西方很直接地說出來，而是透過一種比喻或 者一個特別的舉動，含蓄地表達這份愛。而筆者欣賞東方人的隱約與含蓄的 韻味，尤其是當你察覺到愛的那一刻時所產生的愉悅，可以使一個殘缺不 全、破碎的世界得到溫暖與幸福。
看著綻放的葵花，是一種幸福，而能用藝術創作把這份幸福的感覺畫下 來，更是一種難得的福氣，以真確的精神創作出作品，體現愛與美。
、 形式分析
本作品在格式上採二連作的方式，呈現出筆者自行重組的祕密花園。花 園中的向日葵花園約占全畫的 5/8，天空占 3/8；在近景有顯目的 3 朵盛開大 葵花與其他葵花的比約為 3:5。明暗比約為 3:8，符合費布納西數列，也接近 貳
黃金比例。
此件作品有種巴洛克畫風的味道，葵花的黃色採高彩度的濃彩方式上 色，運用戲劇性的光影處理氛圍，將焦點集中在葵花盛開的方向。色彩對比、
色相寒暖對比、彩度對比等變化，也都以費布納西數列為原則去舖陳。
作品八(圖５-８) 《綻放的愛》 91×65. 2cm(30P)，二連作 油彩、畫布 2005.4.
作品九、(圖５-９)
116.7×80.3CM(50P) 油彩、畫布
2005.4.
壹、 創作理念
這幅《秋的旋律》畫作的創作動機來自於向日葵品種之一:華麗向日葵。
因著華麗向日葵的花色特別，花瓣上繞著一圈環狀的紅暈，就如同夕陽的暮 色，令筆者留下深刻的印象，也興起一股想要挑戰不同色調的葵花想法，並 將心中的意念、圖像，很即興地在畫面上安排，形成一種音樂般的旋律。
貳、 形式分析
這幅畫作在 2004 年的秋季，即已開始進行，在 2005 年的春季完成，經 過數次的修改，主要在探討秋的色調。在色調的選擇上，去除了一向看得到 的綠色，在作畫初期，也感到不太習慣，但克服了這個難處，繼續完成。本 作品在色彩上採用紅、橙、黃、印弟安紅、生赭、紫、灰色等色彩，營造出 秋風瑟瑟的感受。
畫面的中心是最大朵的火紅色華麗向日葵，交錯排列的葵花與葵葉交織 成有結構秩序的變化和呈現音符般的韻律感，而這音樂的音色接近低音，在 幽谷中環繞。因此本作品的大小葵花排列，有強烈的節奏韻律，也有構成的 統一性，呈現波浪式的高低起伏變化。
在背景的處理上，運用達文西的空氣遠近法，推出景深。視覺上力求和 諧與變化的平衡。全幅作品在於表現完整的構圖，追求秩序上的和諧、韻律 感、具形式之美的原則。
《秋的旋律》
作品九(圖５-９) 《秋的旋律》 116.7×80.3CM( 50P ) 油彩、畫布 2005.4.
հࠢ̈ȃ(圖５-１０)!
ȮᠾᠾөРဥȯ!
!
116.7×80.3CM(50P) ݶிȃหҀ
2005 ԑ 3 Т!
壹、 創作理念
在 2003 年的夏天，筆者在師大美研所一年級的油畫創作老師:王瓊麗教 授，帶領本班這群大孩子們，一同前往台大實驗農場，因為那裡的向日葵田 好大一片，好豔、好美，記得那天的天氣特別的好，陽光也特別地耀眼。在 王老師親切熱情的教導下，每個人都卯起勁來地畫畫、拍照，也享受台大農 場自產的冰淇淋，將暑氣一掃而空。
王老師在教學上總是認真而風趣，有什麼創作上的好康方法，總是願意 與學生分享，筆者也因著王老師在葵花上的作品(圖５-11)與創作心得分享，
而得著很大的助益。
圖 5-11 王瓊麗 《花開時節》 20F 2003
也因著王老師的影響，筆者開始了葵花創作的源頭，開始花卉畫的創作 領域。花卉誘人的魔力，來自它們豐富多樣的顏色、形狀和比例，使它們成
為藝術家極為偏愛的繪畫主題。.梵谷以向日葵為題材，並且給予它極具真 實和燦爛的個性；喬治亞．歐基芙則是使用放大且單獨的花的圖像來喚起謎 樣般的感覺。筆者以此作《戀戀向日葵》表達自己對向日葵的喜愛之情。
貳、 形式分析
《戀戀向日葵》這件作品最困難的處理之空間位置，不在於葵花與葵葉 的描繪，而在於花朵後面的背景通常都較具難度，因為葵花主題的輪廓很複 雜且不規則。要解決這個問題 同的、不明顯而且不透明的互補 背景顏色:灰藍紫色。
葵花在強烈的光線照射下，在色彩上使用飽和、溫暖的鎘黃色，搭配黃
作品十(圖５-１０) 《戀戀向日葵》 116.7×80.3CM (50P) 油彩、畫布 2005.3.
，筆者使用相
綠、正綠、青綠、海青、石綠等綠色系，營造更活潑的綠葉變化。
「葵．光．彩．影」的其他油畫作品圖錄
十一、(圖５-１２) 《花兒朵朵開》 116.7×80.3CM(50P) 油彩、畫布 20
作品 05.3
作品十二、(圖５-１３)《葵花三重奏》 35×24CM(5P) 三連作 油彩、畫布 2005.3
作品十三、(圖５-１４)《逆光中的金黃璀璨》53×45.5CM(10F) 油彩、畫布 2003.6
作品十四、(圖５-１５) 《迎向陽光》 53×41CM(10P) 油彩、畫布 2004.9
作品十五、(圖５-１６) 《迎接夏天》 41×27.5CM(6P) 二連作 油彩、畫布 2005.3.
作品十六、(圖５-１７) 《向日葵》 41×32CM(6F) 油彩、畫布 2005.3
作品十七、(圖５-１８)《已經完完全全是夏天了》35×24CM(5P) 油彩、畫布 2005.4
作品十八、(圖５-１９) 《午後的葵花》 35×24CM(5P) 油彩、畫布 2005.4
作品十九、(圖５-２０) 《太陽花》 35×24CM(5P) 油彩、畫布 2005.4
作品二十、(圖５-２１) 《微笑的葵》 5×27CM(5F) 油彩、畫布 2005.4
