文：王麗娟
在剪接室中，當編劇！
獲獎紀錄
■金馬獎：第 36 屆最佳剪輯《黑暗之光》、 第 41 屆年度最佳台灣電影工作者、 第 43 屆 最佳剪輯《一年之初》（與劉 春秀） ■第十三屆國家文藝獎得主電影剪接國寶級達人
陳博文
國家文藝獎得主
第十三屆國家文藝獎得主，陳博文，得 獎之後，最常被問到兩個問題。問題一的答 案是：「離開黃秋貴師傅之前，有 200 部作 品，獨立工作室後已有 250 部作品」。問題 二的答案為：「剪片，作品都像是自己的孩 子，所以無論孩子長得如何，在父母眼中， 都是最漂亮的」。 我的好奇還有，不當導演卻選擇了剪接 師是為什麼？能夠成為剪接大師，需要具備 哪些條件？剪接師的生活快樂嗎？剪接：藝術創造
剪接工作是什麼？陳博文對她的定義 是，「這是一種藝術創造」。如果僅僅是分 鏡、次序、串連、順暢，那麼，只要技術好 即可；可是要在看了以後，有想法，能夠做 重整，能夠重新組合，那得要具備文學素 養，才能夠「重新說故事」。 這有如，「在剪接室中，當編劇！」，他是第十三屆國家文藝獎得主，陳博文。
機緣，讀藝專廣電科的他，一腳踏入電影圈。
轉折，副導演的下一步就是導演，他卻轉朝剪接師之路邁進。
30 年，手中剪接過的電影，超過四百部。
陳博文說。 剪接師與導演個 別的角色扮演，導演 像是總務採購，把好 菜的素材都買進來了，進了廚房之後，就是 剪接師的活兒了。所以，剪接師，就像是廚 房裡的大廚。 陳博文舉例說，像是咖啡廳或餐廳，儘 管給的素材一樣，但因為能夠控制好素材取 用多少？時間長短？溫度？火候？甚至是蔥 薑蒜油醋配料多寡的拿捏，都是成就作品的 重要關鍵。 談到工作流程，剪接師的工作，與導演 互動緊密。有時候，導演會陪著剪接師一起 剪；但很多時候，是導演把拍完的作品交給 剪接師，讓剪接師來剪，剪完了之後，導演 再來看。 陳博文說自己感覺慶幸，因為，台灣對 剪接師，算是相當給予肯定的。他到中國大 陸時發現，中國對剪接師，並不太重視，電 影宣傳或陳列的海報上，幾乎不曾見剪接師 的名號。一問之下，陳博文得到的答案是， 中國習慣由導演主導，導演說這裡剪那裡 剪，一切都聽導演的。
創造的能力，無可取代！
剪接師，其藝術涵養，是能夠展現創造 力的關鍵！在陳博文眼裡，創造力分兩種， 一是原創性，二是再創性。原創，有如剛開 採的礦藏；再創，則像是經過琢磨後發出溫 潤光澤的寶玉。難忘的作品
剪接了四百多部 電影，我與交大藝文 中心主任洪惠冠，都 極好奇陳博文老師最感難忘的，到底是哪一 部片子？ 答案是：但漢章導演的「暗夜」。 「這部電影的素材，在分鏡上，並不是分 得很詳細，所以，剪接師肩負很大的創作責 任。好比要從挑素材開始，決定用量多寡， 還要兼顧觀眾能夠看得懂，而且，要好看才 行。」 另一部讓陳博文難忘的電影，是由交大 校友楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人事件》 (A Brighter Summer Day)。他說，這是一部自 己認為剪得很好的作品，但受到的打擊，也 最大！ 那時陳博文年紀四十出頭，正在努力想 為自己的生命留下輝煌的紀錄，他努力付 出，也希望他的心血，被看見、被肯定！ 《牯嶺街少年殺人事件》當年於金馬獎獲 得12項提名入圍，相當風光，但，卻獨獨漏 了剪接這一項。 這個打擊讓陳博文體會到：剪接工作， 其實是不需要被觀眾肯定的。只有導演知 道，剪接師的表現與貢獻。楊德昌曾經對陳 博文說，「只要我認為你是最好的，你就是 最好的！！」 確實，剪接師的工作，只有近距離互動 密切的導演，最清楚。能夠獲得導演的肯剪接師，其藝術涵養，是能夠展現創
造力的關鍵！在陳博文眼裡，創造力
分兩種，一是原創性，二是再創性。
少 ， 只 有 導 演，最知道！
放 下 得 失 ，
變大師！
陳博文說， 自 己 後 來 就 看 淡 了 ， 得 失 心 ， 也 沒 有 那 麼重了。 也許是因為 放 下 得 失 心 ， 所 以 陳 博 文 更 能 夠 專 心 一 致 地 在 工 作 上 一 路 走 來 ， 越 來 越精彩。 這時候，腦 海 突 然 浮 現 ， 今(2010)年梅竹 賽 時 ， 男 籃 比 賽那幾個緊張到連續罰球不進、失去平日投 球的準頭，令人扼腕的畫面。恰巧陳博文的 公子，正就讀清華大學人社系二年級，他說 他也在梅竹賽男籃比賽現場，很能體會我說 的畫面。他也很同意，得失心太重，真的會 妨礙表現，失去平時的水準呀！ 形容一下爸爸的工作，陳博文的公子應 大家要求，說：「要是爸爸在離家近的地方 工作，就還可以常常看得到爸爸，如果工作 得地方遠，通常是一大早出門，半夜才會回 家」。踏入電影圈
本來想走入 電視界的。民國 六十六年，陳博 文到電影圈，從 基層做起，在導 演組工作兩年， 之後一路升到副 導演，眼見著再 進 一 步 ， 就 是 「 陳 博 文 導 演 」 了，但是，這位 「 陳 博 文 副 導 演」，下了一個 急轉彎的決定， 「從頭學剪接」！轉 折 ： 副 導
演 ， 變 剪 接
師
拍戲現場兩年，讓陳博文看了很多，心 中也產生許多感觸。他表示，電影是綜合藝 術，每部作品都必須整合各種電影元素，缺 一不可，但這些各式各樣的元素，紛紛加進 來之後，到底是給作品加分的？還是扣分的 呢？ 舉個例子說，如果導演覺得攝影師拍出 來的東西不好，到底是直接把攝影師換掉 呢？還是妥協接受已經拍出來的東西？ 一部電影的投資浩大，導演若不能發揮 高度整合各種團隊與人才，並不斷為電影加 圖說：陳博文與就讀清大人社系的公子分，那麼，壓力是很大 的。 陳博文坦言，明明 知道可以做得更好，但常常為了某些考量， 而必須做出妥協。陳博文說，只有自己最清 楚，明明可以拿一百分的，卻因為勉強，所 以扣分，或只拿八十分，這種情形不斷累 積，終究給自己帶來極大的壓力。 因此，在電影拍片現場工作了兩年之 後，陳博文下了一個重要的決定。在人生的 道路上，他，選擇了看似人煙比較稀少的另 外一條道路。 從此，陳博文放下向「導演」前進的道 路，轉向，往「剪接師」之路出發。
拜師學藝，學剪接
『「導演」是無中生有，「剪接師」是舉 一反三』，這是陳博文所下的註解，簡短而 精闢！ 剪接師相對於導演，有一種工作上的特 質，最是吸引陳博文。這特質就是，剪接師 的工作，「可以不受別人的影響，完全自己 掌握」！ 常常是，導演拍好的東西，給陳博文先 剪，剪好了再請導演看過，徵詢導演同意， 過程中陳博文也參與了諸多討論，甚至有必 要時，陳博文也會建議導演，可以再加幾個 鏡頭，好讓電影更精彩！數位化，成本降低
談到數位化，陳博文開始列算，傳統以 膠捲底片(Film)拍攝， 跟目前可以數位化的拍 攝，在影片成本上，可 說是大為節省。 他分析，膠捲底片一呎以新台幣十元計 算，拍一小時要花五千四百呎，等於要花上 五萬四千元。但花了五萬多元，這拍攝的作 品還「不能看」！就像是以前拍照使用底片 一樣，還需要沖洗毛片，以及轉檔(TC)，使 得整體花費不斷墊高，幾乎一小時就要花上 八、九萬元。 如今數位攝影採用 DV 的話，一小時不 過是九十元。跟過去的花費， 相去近千倍。天賦，電影感
具備什麼樣的能力，才能成為一位出色 的電影剪接師？需要有那些特質，才能夠在 導演給你的 15-20 個小時的作品裡，剪出 90 分鐘的成品，還要能兼顧故事流暢、畫面美 感與氣氛、以及感情凝聚與爆發的線條。 更恐怖的數字，不是從導演那裡接到20 小時的作品，陳博文說，他還接過導演遞給 他，40萬呎的膠捲底片，等於是導演拍了將 近 80 小時，身為剪接師，在看完這 80 小時 的拍攝作品後，一樣要能夠剪出90分鐘的成 品。 「 結 構 思 考 、 影 像 本 身 ， 以 及 故 事 內 容」，這些是陳博文認為，一位專業的電影 剪接師，需要兼顧的元素。人生巧妙機緣
就讀國立藝專廣電科的陳博文，曾經在『
「導演」是無中生有，「剪接師」是
舉一反三』！
電視與電影之間，面臨抉擇。從場務一路做 到副導演的他，眼看著下一步，就要踏上導 演之路，但在關鍵的當口，陳博文選擇了剪 接師的道路。 曾經跟隨資深剪接師黃秋貴師傅的陳博 文，喜歡閱讀、音樂、與文藝，他的剪輯作 品，特別具有藝術的價值。交大藝文中心主 任洪惠冠說：「藝術大師與匠師之別，在於 藝術涵養薰陶與人文素養，在於能夠創造出 藝術的價值」。 具備什麼樣的條件，才能當名優秀的電 影剪接師呢？陳博文的回答是，「剪接師對 電影，要有天分」、「要有電影感」，才能 剪出氣氛與美感。 什麼是「電影感」？就是對電影哪裡演 得好？哪裡演得不好？要哪一段？要多長？ 要哪一個細節，哪一個細膩的情緒，來傳遞 內心的感受？要有能夠掌握上述這些元素的 敏感度與細膩度，就叫做有電影感！ 身為電影剪接大師的陳博文，一對兒女 都得到他的藝術基因。女兒現在讀研究所專 攻藝術史，國文資優，舞蹈、鋼琴都擅長， 極具潛力發展老爸常說的文學、美學與電影 感的涵養。兒子在清大就讀人社系大二，在 合唱團裡，是男高音哩！
