第 四 章 創 作 理 念 與 實 踐
第 一 節 創 作 理 念 的 形 成
漁港是迎向海洋的港口，而漁業可說是島民與海洋連結的重要橋樑；記得 小學國語第五冊第七課「爸爸捕魚去」林良註36的詩，全文是：
「天這麼黑風這麼大爸爸捕魚去 為什麼還不回家 聽狂風怒號 真叫我們害怕
爸爸 爸爸 我們心裏多麼牽掛 只要您早點回家 就是空船也罷
我的好孩子 爸爸回來啦 你看船艙裏 裝滿魚和蝦 努力就有好收穫 大風大浪不用怕
快去告訴媽媽 爸爸已經回家」
這是我們耳熟能詳的童詩，一直認為捕魚的爸爸真辛苦，在那麼惡劣的條 件下，為了家計還是要努力去工作，總是要克服萬難經歷漫長的對抗才能把大 魚捕捉回家，儘管魚兒只剩一副骨架，但捕魚回家是爸爸的天職，爸爸也在這 樣的工作中，獲得了生存的價值。
人是陸地的動物，和海洋生物生活在兩個截然不同的棲地環境中，彼此井 水不犯河水，本應可共存共榮。但不幸的是人類發明了各種新式的漁具與漁撈 方法，讓海洋生物無所遁形，常輕易地被一網打盡；或為了一己之私，一時之 便，把製造的垃圾或汙水直接間接地排入海中，慢性或急性地毒殺海洋生物；
尤其是近年來，盲目地追求經濟發展，到處填海造地，築堤建港，把許多海洋 生物賴以為生的沿海溼地一塊塊鯨吞蠶食，使成千上萬的海洋生物流離失所，
註 36：林良生於一九二四年，祖籍福建省同安縣，以筆名「子敏」發表散文，以「林良」本名為小讀者寫 作。畢業於國立師範大學國文系國語科及私立淡江大學英國語文學系，當過小學老師、新聞記者，
歷任國語日報編輯、編譯主任、出版部經理、國語日報社社長，二○○五年以國語日報董事長兼發行 人退休，退休後繼續從事寫作。
逼上絕路。事實上「濫捕」、「污染」和「棲地破壞」正是造成今天地球上海洋 生物快速消失，漁業資源急劇衰退的三大主因。
現在我們想好好捕魚，卻捕不到魚；原本取之不盡、用之不竭的海洋，竟 會淪落到這種地步。這深刻的體會與感受即成為筆者抒發情感、傳達思想的最 佳對象；當筆者要從事創作研究時，美麗的海洋與漁港自然是最佳的選擇。
在逐漸強調親水觀念與自然保育的風氣下，期望自己能透過繪畫創作的機 會，更進一步認識與瞭解海洋的美麗景觀與漁港的精采故事，讓自己有更多的 時間接觸內心嚮往的大自然，也期待透過筆者的創作，能喚醒觀者失落已久的 回憶；藉由作品呈現問題、引起動機，進而培養珍惜海洋、愛護自然環境的情 操。
第 二 節 創 作 內 容 與 形 式 一 、 創 作 內 容
藝術創作的內容包含藝術的主題和描述的對象，而人是大自然的一部分，
從生到死亡，人都脫離不了大自然，因此自然中的一切常是人觀察、思考、感 動的對象，藝術的表現當然也就常以大自然為題材。
生活在千變萬化的大自然中，一直是靠山吃山、靠海吃海。四面環海的台 灣，原本海洋資源豐富；如今卻捕不到魚，且這不能吃、那不能用，真是奇怪，
這種現象給了藝術創作表現的靈感來源。我們在中西方繪畫作品中不難發現這 類作品的身影。
筆者認為藝術創作在反映生活，只有切身的經驗和體會，才能有深刻的感 受，訴諸於繪畫創作才不至於空洞乏味。由於筆者從童年時期直到高中畢業時 都居住在山光水色、景色宜人的宜蘭；放眼望去，盡是美不勝收的自然景觀，
有巍峨的高山、蔚藍的大海、清澈的溪流和遼闊的蘭陽平原；在自然環抱的環 境中成長，養成筆者對大自然產生濃厚的情感，樂於親近自然、享受自然帶來 的滿足與喜悅，而漁港則是筆者童年最嚮往的地方駐37，充滿歡笑與幸福的回憶。
直到筆者北上求學就業，仍常常利用閒暇時間到漁港參訪，感受樸實簡約 的風土民情與美麗的漁港風光；假日也常帶著家人到漁港空地騎腳踏車、跑跑 跳跳、追逐玩耍，一同享受悠閒愉快的假日時光。而漁港隨著季節、天候、時 間的改變，呈現出千變萬化的各種風情，更是筆者寫生、收集創作素材的最佳 來源；因此，基於對漁港有一份深刻的情感，和眼前隨手可得的漁港景觀；此 次創作研究的內容便以和個人生活有密切關係的漁港為主題。
註 37：筆者的舅舅在烏石港做漁貨批發，筆者小時候常去漁港參訪，表哥們更會帶筆者小試身手；所以對
為求更深入瞭解主題，筆者不僅藉由文獻資料探討與實地勘察，以深入瞭 解漁港的自然景觀與人文歷史，更利用假日尋找漁港的各種現象；一方面感受 不同漁港的獨特自然景觀，另一方面也瞭解沿岸居民與漁港的互動關係；藉由 自然、人文與生態等不同角度切入主題，目的是希望對創作內容有更深入而全 面的瞭解，期望有深刻的體驗與情感為依歸，讓作品呈現豐富的人文內涵與筆 者的思想與情感。
筆者在創作內容中將作品分為兩個系列：人文思考系列與即興構成系列；
藉由對創作主題背景的瞭解與對景寫生的創作方式，表現不同區域的漁港景 觀，以平凡的景物傳達深刻的人文內涵，並呈現筆者的思想與情感。
二 、 創 作 形 式
就二度空間的平面繪畫而言，創作者在決定創作內容的同時，必須藉由色 彩、構圖、空間、質感、量感等形式要素，才能將思想情感透過作品具體呈現 出來，而觀者也是透過作品中具體呈現的形式，來了解創作者所要傳達的訊息 與內涵；因此，內容與形式為一件藝術品的一體兩面，缺一不可。
不論是抽象或具象繪畫，其創作形式不外乎點、線、面等基本元素所組成；
透過色彩的明度、彩度與色相的變化，以及整體畫面黑、白、灰的關係，經由 創作者個人獨特的思想情感與表現方式，作有系統的排列組合，便能夠以抽象 的形式與結構，轉化成為具象的表現。
大自然中千變萬化的景物，提供藝術家在創作時能夠自由運用的豐富形 式，為創作者提供源源不絕的靈感，要表現出具有美感的形式，最基本的方式 便是從自然中豐富的造型、色彩中學習，經由觀察、體會，掌握其中蘊藏的規 律與原則，進而構思、統整、變化，創造出個人獨特的風格與面貌。
筆者此次的創作形式即以自然與人文景觀為表現主題，藉由景物帶給筆者 的印象與感動，感受其多采多姿的生命形式，加上自身對周遭人文環境的體驗 與了解，中西藝術的薰陶，以具象繪畫形式來表現人與大自然的互動關係，其 中筆者分別就空間與色彩兩方面來作探討。
(一) 空間表現形式
為了在畫面上營造真實的空間效果，筆者採取的空間表現形式有：
1. 透視法的運用：西方繪畫在二度空間的平面上表現出現實世界三度空間真實 感的方式，就是定點透視法註38的運用，以近大遠小的比例方法製造畫面 深度的幻覺。到了文藝復興時期，達文西所提出的空氣透視法註 39，更具 體傳神的描繪出如真實世界般的風景，筆者在空間表現上就是採用定點透 視法，而光線與大氣的效果則讓畫面近景清楚、遠景逐漸模糊；此外，筆 者也運用了色彩透視法的形式原則，即近景色彩暖色調，讓畫面產生前進的 心理感受；而遠景寒色調，以產生後退的視覺感受，如作品《到此一遊》(圖 4-2-1)。
2. 素描寫生的運用：透過在畫面上產生的明暗變化，來表現景物凹凸的立體效 果。西方繪畫與中國繪畫最大的差異，就在於光影明暗的手法，在二度空間 的平面上產生三度空間的感覺。筆者作品中為了讓畫面產生空間感與立體 感，多以素描製造光影明暗效果，而平時也以素描收集創作素材，如作品
《魚兒魚兒水中游》(圖 4-2-2)。
註 38：「定點透視法」(perspective)，就是物體的平行線在畫面上交會於地平線，形成近大遠小的科學性 透視法。
註 39 ： 達文西於繪畫上重要的貢獻為發明了自然朦朧柔美的暈染法(法文 sfumato)與空氣透視法 (chiaroscuro)的技法，用清晰度的不同、空氣的演進來表達不同於線性透視來描繪景物，並發展摻 進了一種自然主義的成分。
圖 4-2-1:《到此一遊》林鄭賢 圖 4-2-2:《魚兒魚兒水中游》林鄭賢 圖 4-2-3:《白浪濤濤》林鄭賢
4-2-4：《海上舞者》林鄭賢
3. 對應構圖的運用：為表現作品主題、強化作品的可看性，筆者在構圖上採用 的方法有：
(1)「 X」形 構 圖 法，可 增 加 畫 面 的 景 深 效 果，如 作 品《 白 浪 濤 濤 》(圖 4-2-3)。
(2) 水平構圖法，可營造寧靜遼闊的視覺感受，如作品《海上舞者》(圖 4-2-4)。
(3)「之」字形構圖法，可以表現出漁港蜿蜒曲折的曲線美，增加畫面視 覺變化與產生律動感，如作品《互別苗頭》(圖 4-2-5)。
(4) 直線構圖法，可凸顯作品主旨，展現作品的雄偉壯觀，如作品《捨 近求遠》(圖 4-2-6)。
(5) 「 △ 」 形 構 圖 法 ， 畫 面 穩 重 ， 一 大 一 小 即 對 比 又 對 應 ， 如 作 品
《尋尋覓覓》(圖 4-2-7)。
(6) 對應構圖法，可強化主題增加內容深度，如作品《不平靜的早晨》(圖 4-2-8)。
(7) 均衡構圖法，畫面穩定，平實和諧，如作品《難得的悠閒》(圖 4-2-9)。
(8) 焦點式構圖法，作品重心集中，主題一目了然，如作品《迎向海洋》(圖 4-2-10)。
(9) 全面式構圖法，畫面講究完整感，具平衡對稱性，如作品《到此一遊》
(圖 4-2-11)。
圖 4-2-5：《互別苗頭》林鄭賢 圖 4-2-6：《捨近求遠》林鄭賢 圖 4-2-7：《尋尋覓覓》林鄭賢
圖 4-2-8：《不平靜的早晨》林鄭賢
圖 4-2-9：《難得的悠閒》林鄭賢 圖 4-2-10：《迎向海洋》林鄭賢 圖 4-2-11：《到此一遊》林鄭賢
(二) 色彩表現形式
光線讓這個世界有了千變萬化的色彩，藝術家利用光影與色彩，將大自然 中的景物表現得美麗生動；有經驗的創作者更會利用色彩三原色的變化來引發 觀者特殊的情緒與視覺感受，巧妙的搭配與變化，可增加畫面的張力與感染力；
筆者採用的方式如下：
(1)互補形式，利用色彩的互補來強化視覺焦點；如以大面積的深色來襯托小面 積的明亮色彩，藉色彩來引導觀者視點，並充分展現黑白墨色與筆法，以期 產生視覺張力，吸引觀者的目光；筆者在作品中即常以寒色與暖色的不同比 例並置於畫面上來凸顯主題，如作品《海上舞者》(圖 4-2-12)。
(2)漸層形式，利用類似色彩逐漸改變以產生連續而有層次的視覺效果。透過色 彩的漸變，讓畫面產生協調而又寧靜安詳的感受，這樣的色彩表現特別適合 用來表現朝陽、黃昏及夜晚的景致；而筆者也以此形式表達漁港的倒影與水 底下隱約透露的微妙色彩變化，如作品《魚兒魚兒水中游》 (圖 4-2-13) 和 作品《夜襲》(圖 4-2-14)。
圖 4-2-13：《魚兒魚兒水中游》林鄭賢 圖 3-3-14：《夜襲》林鄭賢
(3)對比形式，將兩種不同屬性的東西擺在一起，產生彼此對比的感覺；對比能 使兩個東西彼此襯托，容易吸引人的注目，形成明顯的視覺效果；除了前面 提到的色彩互補之外，筆者也在創作中應用其他的對比關係，如質感對比、
速度對比、景物數量多與寡、疏與密及今與昔的對比等，如作品《尋尋覓覓》
(圖 4-2-15)和作品《記得當時》(圖 4-2-16)。
第 三 節 創 作 技 法 與 媒 材 一 、 創 作 技 法
筆者在初學繪畫時，主要以素描為主，直到讀大學選國畫組時才開始接觸 水墨畫，筆者喜歡水墨畫、研究水墨畫，從一頭栽進去這個奧妙精深的領域至 今仍深深熱愛；所以在師大美術研究所進修期間，多以水墨畫為主要創作媒材；
因此在此次創作研究時，就以水墨畫表現技法為探討主題。
源自中國的水墨畫技法，從漢代以來，經過五千年的演變發展，早已形成 獨特而又豐富多元的面貌；水墨畫的技法就是用筆與用墨來製造各種畫面效果 的方法。在此將筆者此次創作採用的技法分述如下：
（一）直接對景寫生
筆者為求畫面上保有面對景物時生動新鮮的印象，先以鉛筆描繪素描稿，
再對景物的整體有概括的認識與了解，在描繪過程的同時，也針對景物作強調 與取捨，構思整體畫面的佈局與確立光影明暗變化。由於戶外光影變化迅速，
因此必須累積對景寫生的經驗，才不至於手忙腳亂，而能按部就班的完成。筆 者嘗試後發現：在創作前最好先對景物有基本的觀察與了解，以免浪費大量時 間與體力來尋找適合的角度與主題。筆者的作法通常為選擇景物後，從不同角 度觀察其特徵，色彩與光影變化，以符合個人的創作構想，有時也會先構想畫 面整體佈局，再從景物中尋找適合的對象。
台灣前輩畫家與十八、十九世紀的西洋風景畫家多採用此種技法寫生，以 捕捉瞬息萬變的大自然景色，如本文探討的英國─泰納、法國─莫內、台灣─藍 蔭鼎與傅狷夫，便擅長以此技法創作出大量精采生動的寫生作品，使得直接對 景寫生畫法更加普遍。筆者也多以此技法來創作，以記錄當下的心情與感動，
提升對色彩的觀察力與表現力，並為創作研究收集素材，如以下的寫生稿：
《記得當時》的寫生稿 《魚兒魚兒水中游》的寫生稿
《到此一遊》的寫生稿 《白浪濤濤》的寫生稿
（二）綜合畫法
為了能夠利用零碎而斷斷續續的時間，筆者只好捨棄直接對景寫生的創作 方式，改以：
1. 大量蒐集報紙、雜誌、網路及傳單等資料作為參考依據。
2. 利用現代科技照相機來留存資料作為構圖練習，以豐富的圖像協助創作。
3. 寫生對創作研判有實質的幫助，當印象隨著時間延長而逐漸消失時，筆者就 會多次前往實地觀察、感受，並與畫面呈現效果不斷比較，以求畫面整體統 一而又有變化，如作品《魚兒魚兒水中游》(圖 4-3-1)。
報紙、雜誌等資料圖片 圖 4-3-1：《魚兒魚兒水中游》
二 、 創 作 媒 材
以水墨畫為主的創作方式，在媒材上包括水墨畫顏料、墨汁、基底材料與 畫筆；茲以筆者採用的工具材料加以說明：
（一）紙：紙材的選用決定了作品的壽命，好的紙材歷久彌新、不褪色、好整 理、易收藏。本次的創作，筆者以雙宣及單宣為主要紙材；雙宣呈色率 高但易有皺折，單宣吸水快、宣染要小心不能操之過急。
（二）水墨顏料：筆者選用的水墨顏料，多數為牛頓顏料；筆者使用的經驗是，
專家用的顏料品質較好，色粉粒子細緻均勻，持久性強，不受環境因素 影響而起化學變化，但價錢較昂貴。
（三）墨汁：筆者選用吳竹精昇堂提供的吳竹墨汁屬油煙墨，色濃且黑、略帶 香味，較能表現暗面，但墨色層次稍嫌不足。
（四）毛筆：一支好的畫筆，對創作者而言非常重要，其形式、特性與毛質的 好壞直接影響畫面的效果。筆者為了表現光影顫動的效果與鮮艷的色彩 感受，故以兼毫筆來創作，期讓畫面產生充滿生命力的躍動筆觸。
三、 特殊表現技法
筆者一向以寫實手法描繪題材，但在研三時卻有了明顯的改變，研三時修 習水墨創作課指導教授是莊連東老師，老師上課認真，事必躬親的做事原則，
令人印象深刻，聽他的創作理念描述是一種享受，常叫人感同身受，一向鼓勵 同學認真創作，對同學的作品，總是正向肯定每次上完他的課， 總令人信心十 足，收穫良多，在這次創作研究中筆者用了以下新技法，如下表(表 7)：
表 7：特殊「技法」表
技法名稱 學習內容 學習材料 學習技法 學習步驟
阻隔 利用宣紙阻隔的 特性強化色彩，
表現主題的線與 面
蠟筆 以 蠟 筆 製 造 線 條，用墨與彩來凸 顯 與 調 和 線 條 色 彩的效果
依據物體的色彩，用蠟筆描繪物體 的外型輪廓與紋路線→依明暗需要 敷染濃淡墨→用筆以濃墨強化肌理 筆觸→用筆處理線條→再敷淡彩→
用蠟筆強化亮的線與面→完成 滲透 利用滲透的原理
表 現 渾 厚 的 質 感、飽和的色彩
宣紙和墨 厚彩的運用、墨彩 的融合、層次的敷 染
構圖→濃彩乾擦→勾線→皴擦筆觸 與製造暗面→淡彩→淡墨處理暗面
→濃彩整理暗面→淡彩輕敷→濃彩 細挑亮點→完成
堆疊 光滑柔細的質 感、斑駁的層次
油畫打底劑或 補土、黑色與 白色粉彩筆、
白粉和墨
白色材料的運用 處理層次、粉彩筆 的摩擦製造光滑 感
構圖→勾勒輪廓線→濃墨處理反差 暗面→油畫打底劑或補土混合濃墨 處理斑駁質感→白粉淡染→淡墨處 理暗面→黑色粉彩筆挑暗點→黑色 粉彩摩擦→白色粉彩挑亮面→完成 刮痕 依宣紙軟性的特
質，利用凹痕製 造紋理線條效果
刀背、指甲等 (製造宣紙凹 痕的硬質工 具)
利 用 硬 質 工 具 依 細 毛 或 羽 毛 生 長 的 方 向 刮 出 線 條，再混用墨與彩 從 垂 直 方 向 輕 刷，製造細毛或羽 毛的效果
利用硬質工具依細毛或羽毛生長的 方向刮出線條→用墨與彩交替混用 方式從垂直方向輕刷→處理細毛的 紋理→淡染底色→淡墨染暗面→用 墨與彩製造線條強化清晰處→完成
揉擦 依宣紙軟性的特 質，利用凸痕製 造紋理線條效果
紙 鎮 等 ( 能 夠 壓印宣紙形成 突出痕跡的硬 質工具)
利用紙張搓揉或 具有紋理的硬質 工具製造宣紙突 出痕跡，再混用墨 與彩輕刷，製造沙 地的紋理
製造宣紙突出痕跡→用墨與彩交替 混用方式輕刷→利用筆處理紋理→
淡染底色→淡墨染暗面→用重彩與 濃墨強化沙地的量感與調和面→完 成
融合 製造墨韻淋漓的 水中意象及魚所 形成的墨彩相融 效果
清潔劑、乳 液、筆、墨、
彩
潑灑濃淡不一的 清潔劑與墨，讓清 潔劑的排斥效果 製造墨韻流動變 化、勾勒填彩法
隨意潑灑清潔劑與墨→勾勒魚的輪 廓與紋路→淡染魚的色彩並保留部 份底墨的效果→淡染色彩重複步驟 數次直到彩度飽和→淡墨輕染暗面
→亮處以濃彩強調→完成 聚合 透過墨塊聚合，
製造斑駁老舊的 質感
滾筒、糨糊、
筆、墨、彩
糨糊調墨，用滾筒 滾出質感法、勾勒 填彩法
勾勒圖像的輪廓線→糨糊調墨，用 滾筒滾依圖像明暗的變化滾出質感
→濃彩處理局部效果色面→以墨補 強質感→淡彩暈染製造→淡墨處理 暗面的厚實感→亮處以濃彩強調→
完成
第 四 節 創 作 實 踐
在創作的歷程中，經由不斷的學習、研究與探索，筆者有了下列創作實踐 心得：
一、汲取傳統藝術的優點：重視自己傳統文化的特點，深入傳統藝術的精髓，
汲取其營養，才能根植於世界的舞台上。
二、融合西方藝術特長：西方文明在近代歷史中主導了整個歷史的發展，它在 文化藝術與人文精神上特別值得我們去探討與追求。舉凡西洋美術、音樂、
雕刻、建築、戲劇及科技等，再再都吸引了我們；唯有融合西方藝術特長，
我們才不會被時代所遺棄。
三、走入世界迎向人生：藝術本無國界，藝術更是世界上共通的語言；雖然 各民族有其文化上的不同與藝術表現上的差異，但追求美感與創新是人類 精神生活中不可或缺的。故走入世界迎向人生是藝術創作的重要課題，值 得我們深思。
四、勇於嘗試、重視創新：有人說：「發明源自於需要」，那麼我覺得「創新來 自於不斷的嘗試」；勇於嘗試新的方法與素材，常會帶給我們意外的收 穫，另類的思考與不同的見解。皮亞傑的「嘗試錯誤說」一直是筆者喜歡 的方法，雖然會浪費些許材料，但經由親身經歷，印象最為深刻；自己接 觸藝術、喜愛藝術，進而從事藝術創作。
